title: Презентация на тему: Роман М.А.Булгакова "Мастер и Маргарита"

text:
Роман М.А.Булгакова
"Мастер и Маргарита"
Содержание
Роман «Мастер и Маргарита»
Ершалаимские главы
«Нечистая сила» в романе
«Московские» главы. МАССОЛИТ
Мастер и Маргарита
Зачёт по тексту

Роман Булгакова – это многомерное и многослойное произведение. В нем соединены мистика и сатира, фантастика и реализм, легкая ирония и философия.
Одной из главных философских проблем романа является проблема взаимоотношения добра и зла. Эта тема всегда занимала ведущее место в русской философии и литературе.

История создания романа
1928
Замысел
1929
Начало
работы
1928 – 1938
8 редакций
Первоначально
роман о Дьяволе,
без Мастера и
Маргариты

1930
сжёг
 рукопись
1931 – 1932
Продолжение
работы,
появление образов
Мастера
и Маргариты
1936
Заключительная
глава
1936
Название
романа
1940
Редактирование ,
переписывание

Опубликован впервые в журнале «Москва» в 1966–1967 г.г.
Время и пространство( хронотоп )

Реальное
Москва
20 – 30 годы
ХХ века
Библейское
(мифологическое)
Ершалаим
1 год н.э.

Фантастическое
Перемещение
во времени и
Пространстве
(Воланд и его свита)

Композиция романа
 Многоплановая (современность, мифология, фантастика)
Принцип зеркального отражения – «роман в романе»
Система внутренних соответствий (события библейские – современным, географические места, погодные условия, система исторических прототипов, временные рамки событий)
Система сюжетных двойников
Пейзаж  (образы – символы)
Зеркальное отражение:
Ершалаим - Москва. Есть общий мотив в описании этих двух городов в двух столь непохожих романах. Почти в одних и тех же выражениях описаны два города (тучи, гроза, тьма, пришедшая с запада…);
Иешуа Га-Ноцри - Мастер. Они обретают каждый свою истину, они не знают, не понимают, не угадывают своих предателей, не имеют.
Каифа - Берлиоз. Антагонистом Иешуа в романе Мастера является "исполняющий обязанности президента Синедриона первосвященник иудейский Иосиф Каифа", а антагонистом Мастера в романе о Мастере является Михаил Александрович Берлиоз.
Иуда из Кириафа - Алоизий Могарыч. Иуда ив Кириафа получил 30 тетрадрахм, Алоизий Могарыч "хотел получить" и получил "комнаты" Мастера. В обоих случаях стимулом предательства был материальный интерес, который Воланд считает определяющим основанием поведения людей.
Левий Матвей - Иван Николаевич Понырев. Протагонисты обоих романов имеют каждый по одному ученику. Иешуа Га-Ноцри - Левия Матвея, Мастер - Ивана Николаевича Понырева. Оба ученика сначала были очень далеки от позиции своих учителей, Левий был "сборщиком податей", Понырев - антирелигиозным поэтом.
Толпа в мире античном и современном. Сравните изображение толпы любопытных, идущих смотреть на казнь (глава 16), и толпы, образующей очередь в Варьете (глава 17), описание вечера в ресторане "Грибоедов" и бала у Сатаны.
Дом Грибоедова - бал у Сатаны. Безудержное веселье в ресторане совпадает с описанием пира мертвецов.
Герои романа
Мастер
Маргарита
Азазелло
Гелла
Воланд
Кот Бегемот
Коровьев
Три уровня реальности
Три временных пласта - прошлое – настоящее –вечное;
Три уровня реальности – земной (люди), художественный (библейские персонажи) и мистический (Воланд со своими спутниками);
Роль связующего звена выполняет Воланд и его свита.

Теория таких «трех миров» позаимствована Булгаковым у Григория Сковороды (украинского философа XVIII в.). Согласно этой теории, самый главный мир – космический, Вселенная. Два других мира частные. Один из них - человеческий; другой - символический, т.е. библейский. Каждый из трех миров имеет две «натуры»: видимую и невидимую. Все три мира сотканы из зла и добра, и мир библейский выступает как бы в роли связующего звена между видимыми и невидимыми натурами. Этой классификации строго соответствуют все «три мира» романа Булгакова.

Булгаков переосмыслил евангельский сюжет
Иешуа почти не действует, но он является причиной всех действий в романе: Иешуа приводят на суд к Пилату, из-за него Пилат вступает в конфликт с Каифой, Иешуа казнят, Пилат мстит за смерть Иешуа Иуде и Каифе; кроме того, в прямой и непосредственной связи с Иешуа стоят все события линии Мастера и Маргариты в романе о Мастере.

2. Ершалаимские главы
Иешуа Га-Ноцри - персонаж, восходящий к Иисусу Христу из Евангелий. Упоминаемое в Талмуде одно из имен Христа - Га-Ноцри означает Назарянин. По-древнееврейски слово "нацар", или "нацер", означает "отрасль " или "ветвь", а "Иешуа" или "Иошуа" - "помощь Ягве" или "помощь божию". Еще до нашей эры среди евреев существовала секта назореев, или назарян, почитавших культового бога Иисуса (Иошуа, Иешуа) "га-ноцри", т.е. "Иисуса-хранителя".
Иешуа Га-Ноцри
Бродячий философ Иешуа, по кличке Га-Ноцри, не помнящий своих родителей, не имеющий ни средств к существованию, ни семьи, ни родных, ни друзей, он проповедник добра, любви и милосердия. Его цель - сделать мир чище и добрее.
Булгаков всячески подчеркивает, что Иешуа - человек, а не Бог.
Писатель сделал своего героя худым и невзрачным со следами физического насилия на лице: представший перед Понтием Пилатом человек "был одет в старенький и разорванный голубой хитон. Голова его была прикрыта белой повязкой с ремешком вокруг лба, а руки связаны за спиной. Под левым глазом у человека был большой синяк, в углу рта - ссадина с запекшийся кровью. Приведенный с тревожным любопытством глядел на прокуратора".
После побоев, а тем более во время казни, внешность Иисуса никак не могла содержать признаков величия, присущего пророку. На кресте в облике Иешуа проступают довольно уродливые черты: "...Открылось лицо повешенного, распухшее от укусов, с заплывшими глазами, неузнаваемое лицо", а "глаза его, обычно ясные, теперь были мутноваты".
Внешнее неблагообразие И. Г.-Н. контрастирует с красотой его души и чистотой его идеи о торжестве правды и добрых людей.
Внешность Иешуа
Воплощением доброго в романе является Иешуа Га-Ноцри. Он верит в изначальную доброту мира, не допуская даже мысли о зле. Жизненная философия Иешуа такова: «Злых людей нет на свете, есть люди несчастливые». «Добрый человек», - обращается он  к прокуратору , и за это его избивает Крысобой. Но дело не в том, что он так обращается к людям, а в том, что он действительно ведет себя с каждым обычным человеком так, как будто бы он есть воплощение добра.
Левий Матвей
По утверждению Га-Ноцри: "...Ходит, ходит с козлиным пергаментом и неправильно пишет. Но я однажды заглянул в этот пергамент и ужаснулся. Решительно ничего из того, что там записано, я не говорил. Я его умолял: сожги ты бога ради свой пергамент! Но он вырвал его у меня из рук и убежал". Рукопись Левия Матвея, как и рукопись Мастера, не горит, но она несет не истинное, а извращенное знание. Это искажение идей Иешуа ведет к кровопролитию, о чем ученик Га-Ноцри предупреждает Понтия Пилата, говоря, что "крови еще будет".
Левий Матвей - бывший сборщик податей, единственный ученик Иешуа Га-Ноцри - восходит к евангелисту Матфею.
Ученик Иешуа, бессильный прекратить страдания Учителя на кресте, убедившись в бесполезности своих молитв, проклинает Бога и как бы передает себя под покровительство дьявола.
Понтий Пилат
Упоминается, что прокуратор был сыном короля-звездочета и мельничихи Пилы, Однажды Ат, находясь в походе, узнал по звездам, что зачатый им ребенок станет могущественным и знаменитым. Королю привели первую попавшуюся женщину - мельничиху Пилу. Родившийся мальчик получил имя от сложения их имен.
Понтий Пилат - римский прокуратор Иудеи в конце 20-х - начале 30-х гг. н. э., при котором был казнен Иисус Христос. Прокуратор - императорский чиновник, обладавший высшей административной и судебной властью в небольшой провинции. Понтий Пилат пользовался покровительством всесильного императора Тиверия Люция Элия Сеяна.

Имя Пилата связано с именем Иисуса «неразрывным узлом». Пилату снится, что Иешуа обращается к нему: «Мы теперь будем всегда вместе... Раз один - то, значит, тут же и другой! Помянут меня,- сейчас же помянут и тебя!». Решение предать Иисуса смерти привело Пилата к «ужасному» разладу между тем, что говорило ему сердце и диктовал разум. Понтий Пилат прозревает грядущее свое бессмертие.
Бессмертие Пилата
С утверждением приговора  "тоска осталась необъясненной, ибо не могла же ее объяснить мелькнувшая как молния и тут же погасшая какая-то короткая другая мысль: "Бессмертие... пришло бессмертие..." Чье бессмертие пришло? Этого не понял прокуратор, но мысль об этом загадочном бессмертии заставила его похолодеть на солнцепеке".
Такая трактовка во многом оказалась новаторской в художественном воплощении евангельской темы.
Роль библейских глав
В евангельских главах – своеобразном идейном центре романа – поставлены важнейшие вопросы человеческого бытия, волнующие людей во все времена, «вечные вопросы»:

Что есть истина?
Что такое добро и зло?
Человек и его вера.
Человек и власть.
В чём смысл человеческой жизни?
Внутренняя свобода и несвобода человека.
Верность и предательство.
Милосердие и всепрощение.

 «Мастер и Маргарита» - поздний вариант заголовка романа. Варианты: «Чёрный маг», «Сатана», «Чёрный богослов», «Князь тьмы».
Эпиграф – слова Мефистофеля из романа И. Гёте «Фауст», и соотносятся они с Воландом.
Тема Воланда занимает в романе одно из главных мест. Слово «чёрт» употребляется около 60 раз.
Воланд - это дьявол, сатана, "князь тьмы", "дух зла и повелитель теней" (все эти определения встречаются в тексте романа).

…ТАК КТО Ж ТЫ, НАКОНЕЦ?- Я – ЧАСТЬ ТОЙ СИЛЫ,
ЧТО ВЕЧНО ХОЧЕТ ЗЛА
И ВЕЧНО СОВЕРШАЕТ БЛАГО.
ГЁТЕ «ФАУСТ»
3. «Нечистая сила» в романе
Дьявол – падший ангел. По необъяснимой прихоти первая по близости к Богу сотворённая им личность, высший ангел Денница, или Люцифер (носитель света), захотел иметь всё лишь для себя, никому ничего не отдавая. По словам святых отцов, он залюбовался собою и стал как бы самозамкнутым сосудом.
Воланд - это дьявол, сатана, князь тьмы, дух зла и повелитель теней.
Кто он?«Палач порока» ?«Карающий меч в руках правосудия»?

Князь тьмы Воланд
Имя Воланд взято из поэмы Гёте «Фауст», где оно упоминается лишь однажды и в русских переводах обычно опускается. Так называет себя Мефистофель в сцене Вальпургиевой ночи, требуя от нечисти дать дорогу: "Дворянин Воланд идет!". Основное слово "Faland" (обманщик, лукавый) употреблялось в смысле черта. Булгаков использовал это имя: после сеанса черной магии служащие Театра Варьете пытаются вспомнить имя мага: "Во... Кажись, Воланд. А может быть, и не Воланд? Может быть, Фаланд". В редакции 1929-1930 гг. имя Воланд воспроизводилось полностью латиницей на его визитной карточке: "D-r Theodor Voland". В окончательном тексте Булгаков от латиницы отказался: Иван Бездомный на Патриарших запоминает только начальную букву фамилии - W ("дубль-ве").
Воланд - тайна и загадка
Воланд зримо или незримо присутствует в романе на всем пространстве текста. По его словам, он даже был при допросе Иешуа Пилатом: «… Я лично присутствовал при всем этом. И на балконе был у Понтия Пилата, и в саду, когда он с Каифой разговаривал, и на помосте, но только тайно, инкогнито, так сказать, так что прошу вас – никому ни слова и полнейший секрет!.. Тсс!»
Воланд - воплощение противоречий жизни. Его портрет дает нам двоякое представление о герое. «…с левой стороны  у него были платиновые коронки,  а справой – золотые», «брови черные, одна выше другой», разные глаза: «левый, зеленый,  у него совершенно безумен, а правый – пуст, черен и мертв», берет заломлен на одну сторону.
Воланд - сгусток противоречий, как и вся жизнь за все тысячелетия, которые осмысливает Булгаков. Воланд – «часть той силы, которая вечно хочет зла и совершает благо». Как в философии, так и в действиях Воланд противоречив, особенно когда речь идет о нравственных вопросах. В одном он последователен - это в своем доброжелательном отношении к Мастеру и Маргарите (высокая оценка роли искусства, способного вопреки всем препятствиям нести людям правду и справедливость).
Даже мнения о нем расходится: «…на поэта иностранец с первых же слов произвел отвратительное впечатление, а Берлиозу скорее понравился, то есть не то чтобы понравился, а…  как бы выразиться – заинтересовал, что ли».
Кто же все-таки Воланд на самом деле? Для Бездомного он – иностранный шпион, для Берлиоза – профессор истории, сумасшедший иностранец, для Степы Лиходеева – «черный маг», для Мастера – литературный персонаж.

Свита Воланда
Воланд является в Москву не один, а в окружении свиты, что необычно для традиционного воплощение для данного персонажа в литературе. Ведь обычно сатана, предстает сам по себе, без сообщников. Для чего же в романе присутствует сатана и его свита?
Все фокусы, эксцентрические номера показывают «демоны низшего порядка»: кот Бегемот, Коровьев, Азазелло и вампирша Гелла.
 Коровьев –рыцарь, владеющий черной магией, аферист.
В действительности он  темно-фиолетовый рыцарь Фагот. Однажды неудачно сочинив каламбур о свете и тьме, был наказан; вынужден служить Воланду.
Подручный Воланда только по необходимости надевает различные маски-личины: пьяница, ловкий мошенник, проныра-переводчик при знаменитом иностранце и др. Смысл фамилии «Коровьев-Фагот» в комичности. Это шут (имеющий отношение к музыке), безвкусно одетый и еретически настроенный с шутовской фамилией (фр. «fagot» - «связка дудок», «отдавать ересью», фразеологизм - «быть, как связка дров») . Зло, получившее свое воплощение в нем, – ложь, отличающая его от других поданных Воланда.
Кот Бегемот – кот-оборотень и любимый шут Воланда, персонаж сатирический, так как представлен в виде толстого черного кота, который умеет говорить и вечно «валяет дурака». Изредка он превращается в худенького юношу.
Имя Бегемот взято ветхозаветной книги Еноха. Упоминалось морское чудовище Бегемот, обитающее в невидимой пустыне "на востоке от сада, где жили избранные и праведные".
Кот Бегемот – мастер озорных проделок и розыгрышей. В свите он всего лишь любимый шут, потешающий князя тьмы. Его действия в Москве разрушительны и, как правило непоследовательны. Именно они и говорят о том, что в его образе заключено такое проявление зла как хаос.
Азазелло – "демон безводной пустыни, демон-убийца".
Имя Азазелло образовано Булгаковым от ветхозаветного имени Азазел (или Азазель). Так зовут падшего ангела, который научил людей изготовлять оружие и украшения. Благодаря Азазелу женщины освоили "блудливое искусство" раскрашивать лицо. Поэтому именно Азазелло передает Маргарите крем, волшебным образом меняющий ее внешность. Он чрезвычайно изобретателен в смысле вышибания разного рода грешников из квартиры №50, из Москвы, и даже с этого на тот свет.
В финале романа перемены, произошедшие с Азазелло, не изменили его облик, в отличие от других спутников Воланда. Это говорит о его особой преданности своему делу. Этот персонаж олицетворяет собой смерть.
          Гелла – женщина-вампир. Молчалива и таинственна почти на всем протяжении романа. Вампиры – это традиционно низший разряд нечистой силы, поэтому можно предположить, что она самый младший член свиты. Ее отсутствие в прощальном полете над Москвой делает ее еще более таинственным персонажем. О ее роли в свите мы знаем лишь то, что она может выполнить все, что попросит ее хозяин.
           Таинственность – ее главное отличие.
Свита Воланда олицетворяет собой зло, но в каждом из них оно представлено своеобразно. Различен и характер и предназначение каждого из них. Высказывание Воланда о том, что именно на фоне добра можно увидеть зло, что добро без зла ничего не стоит, объясняет их поступки тем, что Добро и Зло – вещи неразделимые.
Мессир не творит зла, он пытается очистить мир, открывая и разоблачая людские пороки. Но он берет на себя эту миссию самовольно, не снисходя до жалости к тем, кого он жестоко наказывает. Впрочем, странно было бы требовать от дьявола сочувствия. Достаточно того, что он помог Мастеру и Маргарите. По сути, Воланд – «часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».
Театр Варьете, где проходит сеанс «чёрной магии».
Во время «денежного дождя» публика неистовствует: «Всюду гудело слово «червонцы», слышались выкрикивания… Кое-кто уже ползал в проходе, шаря под креслами». В зале нарастает напряжение, назревает скандал, заканчивающийся дракой. Но дьявольские червонцы быстро превращаются в обыкновенную бумагу. Мнимые деньги для Воланда - это только способ выявить внутреннюю сущность людей.
Когда конферансье потребовал исчезновения этих «бумажек», публика потребовала оторвать ему голову, что и было молниеносно исполнено…
На сцене открывается «дамский магазин», где любая женщина из числа сидящих в зале может бесплатно одеться с ног до головы. Тут же в магазин выстраивается очередь, однако по окончании представления все, приобретенное в «дамском магазине», исчезает без следа, заставив доверчивых женщин метаться по улицам в одном белье.

“…изменились ли эти горожане внутренне?”
Рассуждая о современном человеке, Воланд приходит к выводу: «…они – люди, как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Ну, легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…».

Воланд в художественном мире романа не противоположность Иешуа, а  дополнение к нему.
Зло для Воланда  не цель, а средство справиться с людскими пороками.
Бал дает Воланд в Нехорошей квартире в бесконечно длящуюся полночь пятницы 3 мая 1929 года.
В пятом измерении становятся видимыми гигантские залы, где происходит действо, а сами участники бала, наоборот, невидимы для окружающих людей, в том числе для агентов ОГПУ, дежурящих у дверей Нехорошей квартиры.
Зал обильно украшен розами (символ любви Маргариты к Мастеру, предвестие их скорой смерти, аллегория Христа, память о пролитой крови).
Гости: алхимики, фальшивомонетчики, чародеи, государственные изменники, отравители, чернокнижники – попадают на бал через камин (кроме Маргариты), и пасть камина соответствует мрачной и глубокой пещере, откуда отправляются на шабаш его участники. Отсюда и сравнение с пещерой темного глаза Воланда, которым он смотрит на Маргариту.
В оркестре играют лучшие музыканты мира. Тем самым Булгаков иллюстрирует идею, что всякий талант  в чем-то от дьявола.
Великий бал  у Сатаны
В ее биографии отразились судьбы двух женщин, описанных в книге швейцарского психиатра  Августа Фореля : "Фрида Келлер - убила мальчика, Кониецко - удавила младенца носовым платком".
Булгаков наказывает гостью суровее, чем это было в жизни ("бедной Фриде Келлер" смертный приговор был заменен пожизненным заключением). Булгаков же свою Фриду казнил, чтобы дать ей возможность оказаться на балу у Сатаны (в бале участвуют только ожившие мертвецы).
К Фриде на балу Маргарита проявляет милосердие.
Милосердие
Особую роль на балу играет Фрида, показывающая Маргарите вариант судьбы того, кто переступит определенную Достоевским грань в виде слезы невинного ребенка. Фрида как бы становится зеркальным отображением Маргариты.
Фрида просит Маргариту, чтобы та замолвила за нее слово перед князем тьмы и прекратила ее пытку: вот уже тридцать лет ей кладут ночью на стол платок, которым она удавила своего младенца.
Необычная компания, состоящая из бывшего регента, двух демонов, причем один из них перевоплощается в кота, и девушки-вампира, выполняют поручения Воланда, помогают ему в  его миссии.
Они призваны выявить недостатки общества и наказать людей за их грехи. Они не творят зла, они вершат справедливость.
По ходу столкновения безобразного с дьявольской силой оказывается, что даже Воланд, Коровьев, Азазелло, кот Бегемот более привлекательны, умнее, чем те мерзавцы, хапуги и мошенники, которых они разоблачают или проделывают с ними разные фокусы.
Воланд и его свита, вопреки литературной традиции, не искушают людей, а обнажают человеческие пороки. Наказанием для людей становится пережитый ими ужас.
Смысл действий Воландаи его свиты

Если Бога нет, кто же управляет жизнью человеческой и всем вообще распорядком на земле?
Человеческую судьбу и сам исторический процесс определяет
непрерывный поток истины, следование высоким идеалам
справедливости, милосердия.
4. «Московские» главы. МАССОЛИТ
Михаил Александрович Берлиоз - председатель МАССОЛИТа, располагающегося в Доме Грибоедова, можно расшифровать как Мастерская (или Мастера) социалистической  литературы.
Убеждает Ивана Бездомного, что "главное не в том, каков был Иисус, плох ли, хорош ли, а в том, что Иисуса-то этого, как личности, вовсе не существовало на свете и что все рассказы о нем - простые выдумки, самый обыкновенный миф".
Берлиоз получал материальные блага в обмен на убеждения и отказ от свободы творчества. За это следует наказание: он гибнет под колесами трамвая сразу после разговора с дьяволом (предсказание гибели Берлиоза сделано в полном соответствии с канонами астрологии).
Голова Берлиоза воскресает на балу Сатаны лишь затем, чтобы выслушать окончание доказательства Воланда: «Каждому будет дано по его вере. Да сбудется же это! Вы уходите в небытие, а мне радостно будет из чаши, в которую вы превращаетесь, выпить за бытие".
Иван Бездомный (он же - Иван Николаевич Понырев) - поэт, становящийся в эпилоге профессором Института истории и философии.
По предсказанию Воланда,  Иван оказывается в сумасшедшем доме.
Иван Николаевич Понырев убежден, что нет ни Бога, ни дьявола, а он стал жертвой гипнотизера. Вера оживает у профессора только раз в год, в ночь весеннего полнолуния, когда он видит во сне казнь Иешуа, видит Иешуа и Пилата, мирно беседующих на широкой, заливаемой лунным светом дороге, видит и узнает Мастера и Маргариту.
В образе Бездомного проявился скептицизм Булгакова относительно возможности перерождения к лучшему тех, кто был привнесен в культуру и общественную жизнь Октябрьским переворотом 1917 г., утопией оказалась идея, что они смогут стать творцами новой национальной культуры. "Прозревший" и превратившийся из Бездомного в Понырева Иван ощущает подобную связь лишь во сне.
Булгаков нигде не привёл полного наименования придуманной им ассоциации, что позволяет неоднозначно расшифровывать это слово: Московская АССОциация ЛИТераторов; МАСсовая СОциалистическая ЛИТература; МАССОвая ЛИТература; МАСтера СОветской ЛИТературы; МАСтера СОциалистической ЛИТературы и т.д., Прообраз – РАПП, литературная группировка, которая стала символом карательных функций по отношению к свободомыслящим художникам.
Дом, в котором разместился МАССОЛИТ, называется "Домом Грибоедова". Это пародия на Дом трудолюбия. Народная столовая здесь превратилась в роскошный ресторан. Библиотека отсутствует - членам МАССОЛИТа она не нужна, ведь коллеги Берлиоза не читатели, а писатели. Вместо трудовых учреждений здесь располагаются отделения, связанные только с отдыхом и развлечениями: "Рыбно-дачная секция", "Касса", "Квартирный вопрос", "Бильярдная" и др. . Главная достопримечательность - ресторан.
"Грибоедов" в романе - символ не пишущей, а жующей братии, символ превращения литературы в источник удовлетворения неумеренных аппетитов.
МАССОЛИТ
Пожары в романе символизируют печальные последствия революции для России.
Писателями считают только лиц с соответствующими удостоверениями, а особо выдающимися - тех, кто входит в состав руководящих органов. Двенадцать членов руководства МАССОЛИТа пародийно уподоблены двенадцати апостолам, только не христианской, а новой коммунистической веры. Такой художественный мир предается окончательному и бесповоротному суду.
При пожаре "как бы зияющая пасть с черными краями появилась в тенте и стала расползаться во все стороны. Огонь, проскочив сквозь нее, поднялся до самой крыши грибоедовского дома. Лежащие на окне второго этажа папки с бумагами в комнате редакции вдруг вспыхнули, а за ними схватило штору, и тут огонь, гудя, как будто кто-то его раздувал, столбами пошел внутрь теткиного дома", а "к чугунной решетке бульвара, откуда в среду вечером пришел не понятый никем первый вестник несчастья Иванушка, теперь бежали недообедавшие писатели, официанты, Софья Павловна, Боба, Петракова, Петраков".
Барон Майгель – служащий Зрелищной комиссии. Интеллигентный, приятный в общении, светский человек совершенно равнодушен к жертвам своих доносов, будь то именитые иностранцы или простые советские граждане (убит Азазелло).
Степан Богданович Лиходеев - директор Театра Варьете. У Булгакова образ сатирический. Пьянство - не единственный и далеко не главный порок директора Театра Варьете. Он наказан прежде всего за то, что занимает не свое место (отправлен в Ялту).
Алоизий Могарыч - журналист, написавший донос на Мастера и поселившийся впоследствии в его подвальчике в одном из арбатских переулков (отделывается  исцарапанным в кровь лицом).
Андрей Фокич Соков – буфетчик, отказавшийся потратить свои сокровища, скопленные отнюдь не трудами праведными, а за счёт «осетрины второй свежести» (умер от рака печени).
Никанор Иванович Босой - председатель жилищного товарищества дома 302-бис по Садовой, где расположена Нехорошая квартира (арест за хранение валюты, сходит с ума).
Образ бюрократа представлен в виде пустого костюма, который с успехом выполняет роль начальника.  А служители зрелищного фонда поют любимую песню каторжан: «Славное море, священный Байкал...»

Как-то заведено, что в романах добро должно в конечном итоге побеждать зло, повергая его. Но эта концепция не имеет никакого отношения к роману Булгакова. Здесь все наоборот, на его страницах мы видим много качеств и свойств зла: зависть, ненависть, месть, заговоры, глупость, подлость, - в то время как только одна тема действительно отвечает требованиям добра – это любовь, настоящая, чистая и светлая любовь.
5. Мастер и Маргарита
Мастер и Маргарита присутствуют в романе в неразрывном единстве. Когда на сцене один Мастер, рассказывающий Ивану горькую историю своей жизни, весь его рассказ пронизан воспоминанием о возлюбленной. Даже тогда, когда мы видим одинокую Маргариту, потерявшую своего Мастера, все ее действия оказываются подчинены заботе о возлюбленном. Маргарита, даже, начинает «оттеснять» Мастера во второй части романа: берет на себя активную роль и пытается вести борьбу с жизненными обстоятельствами, от которой отказался Мастер.
Герой – загадка
Что объединяет
Мастера и Воланда?
Почему судьбу
Мастера и Маргариты устраивает Воланд?
Почему Воланду
интересен роман Мастера?

М
М
Мастер
Первая версия: Мастер - «историк, сделавшийся писателем», - Булгаков готовил к «выпуску» учебник истории. Мастеру «примерно 38 лет» - Булгакову было 38 лет к моменту завершения первой редакции книги «Мастер и Маргарита». Газетная кампания против Мастера и его романа о Понтии Пилате схожа с газетной кампанией против Булгакова в связи с романом «Белая гвардия». Как и Мастер, Булгаков сжёг первую редакцию романа «Мастер и Маргарита».
Вторая версия: Н. В. Гоголь - прототип Мастера по той причине, что сжег рукопись своего романа, был по образованию историком и имел внешность, схожую с портретом Мастера - острый нос, клок волос, свешивающийся на лоб. Но Гоголь - писатель, а Мастер себя таковым не считает.
Булгаков назвал 13-ю главу, в которой Мастер впервые выходит на сцену, «Явление героя». В литературоведении укоренились суждения о том, что прототипом Мастера послужили : 1) Булгаков; 2) Гоголь.
Ещё одна версия:

Григорий Сковорода, украинский философ XVIII в. Булгаков опирался на его философию.
Сковорода знал древнееврейский, греческий, латынь, немецкий и немного итальянский. И Мастер у Булгакова знает несколько иностранных языков: английский, французский, немецкий, латынь, греческий и немного читает по-итальянски.
Сковорода ни одно из своих сочинений при жизни не напечатал (как и булгаковский герой).
Сковорода, недовольный своей книгой «Асхань», «ожелчившися, спалил ее». Сжигает свой роман и Мастер.
Не менее чётко отражена в романе Булгакова и идея поиска покоя. Эта тема является постоянной в философских трудах Сковороды и его поэзии. Покой - это награда за все земные страдания человека, покой для философа-поэта олицетворяет вечность, вечный дом. Отсюда и смысл «определения свыше» посмертной судьбы Мастера в романе Булгакова: «Он не заслужил света, он заслужил покой».
«Мастером» в древности называли учителя, преподававшего грамоту по церковным книгам, знатока евангельских сюжетов. Это значение слова «мастер» ещё в XIX в. сохранялось в орловском областном диалекте (дед писателя - орловский священник, отец - окончил орловскую духовную семинарию).
«- А скажите, почему Маргарита вас называет Мастером? - спросил Воланд. Тот усмехнулся и сказал:
- Это простительная слабость. Она слишком высокого мнения о том романе, который я написал.
- О чем роман?
- Роман о Понтии Пилате...
О чем, о чем? О ком? - заговорил Воланд, перестав смеяться. - Вот теперь? Это потрясающе!»
Мастер - «знаток евангельских сюжетов».
-Вы - писатель?
-Я - МАСТЕР.
Образ Мастера — символ страданий, человечности, искателя истины в пошлом мире.
 Когда Мастер мимоходом упомянул о написанном им романе, Воланд, в свою очередь, поинтересовался, о чем он.
«- Роман о Понтии Пилате…
Дайте-ка посмотреть,- Воланд протянул руку ладонью кверху.
Я, к сожалению, не могу этого сделать,- ответил Мастер,- потому что я сжег его в печке.
- Простите, не поверю,- ответил Воланд,- этого быть не может. Рукописи не горят.»
Почему роман, который Мастер сжег, оказался в конце концов невредимым?
Своеобразным толкованием Священного писания является роман Мастера об Иешуа и Пилате. Рукопись такого сочинения сгореть не могла!
Рукописи не горят…
МАРГАРИТА
Маргарита - ведьма и святая одновременно. Аналогичную модель можно найти у А. Блока (Вечная Женственность, стихи о Прекрасной Даме) Как и многие символисты, Блок опирался в своей поэзии на философию Владимира Соловьева.
В начале романа Маргарита - подруга Мастера, она «восприимчива ко лжи и злу не менее, чем к истине и добру», сострадая возлюбленному, с успехом лжёт мужу.
Постепенно она перерождается и в конце повествования обретает нравственную силу, делающую её способной противостоять злу.
Когда «все обманы исчезли» и красота Маргариты, прежде «обманчивая и бессильная», преображается в «красоту неземную», эта «непомерной красоты женщина» избавляет Мастера от страданий, способствует возрождению созданного им романа и побеждает смерть.
Главным прототипом послужила третья жена писателя Е.С. Булгакова.
В литературном же плане Маргарита восходит к Маргарите «Фауста» В. Гёте.

С образом Маргариты в романе связан мотив милосердия (она просит после Великого бала у Сатаны за несчастную Фриду, успокаивает испуганного разгромом четырехлетнего мальчика).
Маргарита любит гениального писателя - Мастера (в ранних редакциях названного Поэтом). Она символ вечной женственности.
Главные герои романа Мастер и Маргарита — люди женатые, но их семейная жизнь была не очень счастливой.
Почему же между этими героями вспыхнула любовь? В глазах Мастера, как и в глазах Маргариты, горел «какой-то непонятный огонек», коль вспыхнула такая любовь, выжигающая оба сердца дотла. Не погасили ее ни безрадостные черные дни, когда роман Мастера был разгромлен критиками и жизнь влюбленных остановилась, ни тяжелая болезнь Мастера, ни его внезапное исчезновение на многие месяцы. У этой любви оказался мирный домашний характер. Маргарита не могла расстаться с Мастером ни на минуту, даже когда его не было: “Ах, право, дьяволу бы я заложила душу, чтобы только узнать, жив он или нет!”.
История Мастера и Маргариты, словно прозрачный ручей, пересекает все пространство романа, прорываясь сквозь завалы и пропасти на ее пути и уходя в потусторонний мир, в вечность. Маргарита и Мастер не заслужили света. Иешуа и Воланд наградили их вечным покоем.
Он не заслужил света,
он заслужил покой…
Булгаковская Маргарита тоже своей вечной любовью помогает Мастеру  обрести то, что он заслужил. Но награда героя здесь - не свет, а покой, и в царстве покоя, в последнем приюте у Воланда, точнее, на границе двух миров - света и тьмы, Маргарита становится поводырем и хранителем своего возлюбленного: "Ты будешь засыпать, надевши свой засаленный и вечный колпак, ты будешь засыпать с улыбкой на губах. Сон укрепит тебя, ты станешь рассуждать мудро. А прогнать меня ты уже не сумеешь. Беречь твой сон буду я".
Фауст и Маргарита (Гёте) воссоединяются на небесах, в свете. Вечная любовь гетевской Гретхен помогает ее возлюбленному обрести награду - традиционный свет, который его слепит, и потому она должна стать его проводником в мире света.
Первая связана с рождением, жизнью и смертью Иешуа. Вторая происходит в Москве. Идет «последняя гроза» - наступает Страшный Суд. В преддверии этой "последней грозы", которая "довершит все, что нужно довершить", Мастер восстанавливает правду об учении, жизни и смерти Иешуа, устраняя "путаницу", внесенную учеником Иешуа и продолжавшуюся почти две тысячи лет. И снова люди, почти все, остались глухи к этой правде, а Мастера постигла участь, близкая к участи Иешуа.
"Последняя гроза" наступила. Свершился суд над Берлиозом, бароном Майгелем; пришел срок освобождения от посмертных мук для Понтия Пилата, для безвестной Фриды, для "темно-фиолетового рыцаря" (Коровьева).
Образ грозовой тучи, пришедшей с запада, получает символическую интерпретацию: "Но не столько страшен палач, сколько неестественное освещение, происходящее от какой-то тучи, которая кипит и наваливается на землю, как это бывает только во время мировых катастроф".
"Все обманы исчезли", "меняется облик всех летящих к своей цели" - эти слова имеют символический смысл, они относятся не только к шести всадникам, скачущим в ночи. Они указывают на наступление Страшного Суда и, стало быть, относятся ко всем: "Но сегодня такая ночь, когда сводятся счеты". Воланд говорит: «Все будет правильно. На этом построен мир». Это значит, что действительность существует все-таки ради добра. Мировое зло и страдание – нечто переходящее, они закончатся вместе со всей драмой события.
Роман «Мастер и Маргарита» - роман об ответственности человека за всё добро и зло, которые совершаются на земле, за собственный выбор жизненных путей, ведущих  или к истине и свету, или к рабству, предательству и бесчеловечности.
Делая свой собственный выбор, помните:
«Каждому будет дано по его вере».


title: Презентация на тему: Ромео и Джульетта

text:
Ромео и Джульетта тайно венчаются.
Мать сообщает Джульетте о том, что граф Парис требует скорой свадьбы
Джульетта отправилась к монаху Лоренцо за советом. Он даёт ей зелье, которое усыпит её на два дня.
Вечером Джульетта выпивает зелье и засыпает. Утром её находят мёртвой.
Лоренцо не успел передать Ромео письмо о своей задумке. Монаха заперли с людьми которые болели чумой, что-бы он им помог. Но Ромео узнал о смерти Джульетты от своего слуги и поспешил в Верону.
После похорон Ромео пришёл в фамильный склеп и встречает  там Париса, оплакивающего невесту. Парис гибнет от шпаги Ромео.
Убитый горем Ромео решает выпить яд и умереть рядом с любимой.
В тот же момент очнулась Джульетта и увидела мертвого Ромео. Рядом с ним лежал кинжал, которым она пронзила себе грудь от горя и умерла .
Монах Лоренцо опоздал лишь на миг, но никого уже было не спасти.
Враждующие семьи помирились, оплакивая своих детей.
Конец. Спасибо за внимание.
…Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте…


Презентация на тему: Россия рубежа 19 – 20 веков. Историко-культурная ситуация


title: Презентация на тему: Российская литература и искусство в XVII в

text:
Росссийская литература и искусство в XVII в.
Подготовила:
Учитель
МОУ Комбайновской ООШ
Яшникова Е. А.
Основные понятия
биографическая повесть,
сатирическая повесть,
автобиографическая повесть,
«дивное узорочье»,
«нарышкинское барокко»,
парсуна.
Литература
Церковная реформаи раскол
Закон о наказании за оскорбление царской семьи
Рост числа грамотных
Русская литература
Новые жанры
Биографическая повесть
Автобиографическая повесть
Сатирическая повесть
«Повесть об Улиании Осорьиной»
«Житие» протопопа Аввакума
Повесть«О Шемякином суде»
Архитектура
Невиданный размах гражданского строительства
Стили
Шаровое строительство
«Нарышкинское барокко»
«Дивное узорочье»
Спасская башня Московского Кремля
Церковь Покрова в Филях
Теремной дворец царя Алексея Михайловича (арх. А. Константинов и др., 1635-1636
Архитектура
Обмирщение зодчества
Живопись
Светский портрет (парсуна)
Самоутверждение новой династии
Живопись
Придворный театр царя Алексея Михайловича
Расширение связей  с западноевропейскими государствами
Российское искусство
Вывод
В XVII в. Русское искусствои литература все больше становятся светскими,т. е. обращёнными к людям,а не к Богу.


Презентация на тему: Россия в лирике Александра Блока и картинах русских художников конца XIX – начала XX веков


Презентация на тему: Россия в поэзии XIXвека


title: Презентация на тему: Рождественский рассказ Ф.М.Достоевского « Мальчик у Христа на ёлке»

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: «Российская грамматика» М.В.Ломоносова


Презентация на тему: Рубцов Николай Михайлович


Презентация на тему: Рубцов Николай


Презентация на тему: Рубцов Николай Михайлович (1936-1971)


Презентация на тему: Россия Н.Поснова


title: Презентация на тему: российская литература 18 века

text:
+
-
+
+
+
-
+
+
http://images.yandex.ru
http://school111.ru
http://ru.wikipedia.org


Презентация на тему: Рукописные книги


title: Презентация на тему: Ромео и Джульетта

text:
«Ромео и Джульетта»
Уильям Шекспир (1564-1616)
 «Ромео и Джульетта»  1595
трагедия
Театр «Глобус»
Shakespeare
(англ.)
«потрясатель копья»

За время работы в театре «Глобус» Шекспир создал37 оригинальных пьес, сюжеты для которых черпализ итальянской новеллы, биографий греческихи римских деятелей, хроники английских королей.
«Ромео и Джульетта»
    Две равно уважаемых семьиВ Вероне, где встречают нас событья,Ведут междоусобные боиИ не хотят унять кровопролитья.Друг друга любят дети главарей,Но им судьба подстраивает козни,Лишь гибель их у гробовых дверейКладет конец непримиримой розни.

Верона
Джульетта
Ромео
«Всякое препятствие любви только усиливает ее…»
Джульетта
    Она затмила факелов лучи!Сияет красота ее в ночи,Как в ухе мавра жемчуг несравненный.Редчайший дар, для мира слишком ценный!Как белый голубь в стае воронья – Среди подруг красавица моя.
Ромео
Он держится, как должно, и в Вероне
 Единогласно признан, говорят,
 Примером истинного благородства..
...Друг друга любят дети главарей…
Сцена у
балкона…
Ромео, о, зачем же ты Ромео!
Покинь отца и отрекись навекиОт имени родного, а не хочешь –
так поклянись, Что любишь ты меня, – и больше я не буду Капулетти.
…Средь царства смерти и полночной тьмы…
Но нет печальней повести на свете,Чем повесть о Ромео и Джульетте.
Музыкальные образы
XIX – XX веков

«Ромео и Джульетта»
II пол.XIXв.
П.И. Чайковский
I пол.XXв.
С.С. Прокофьев
середина XXв.
Нино Рота
м
у
з
ы
к
а

Музыкальные
жанры
Увертюра-фантазия
Балет
Музыка
кино
«Поцелуй»
Франческо Айец
1859
Тема
любви
 «Влюбленные у горбницы
Джульетты и Ромео»
Ломбард Кремона
1861

 «Смерть Джульетты и Ромео »
Анжело Бьянка
начало XX века
Сцены из балета С.С.Прокофьева
«Джульетта-девочка»
«Танец рыцарей»
Сцены из балета С.С.Прокофьева
Кадры из кинофильма
«Любовь не рассуждает;
с крыльями
 и без глаз,
она эмблема
слепой
опрометчивости.»
Любовь есть гений и спасение сердца
 И нет тому счастливее примера,
Чем повесть о Джульетте и Ромео.
Род людской один, и он делим
Не на Монтекки и Капулетти,
Не тех, кто был убит и кто убил,
А лишь на тех, кто любит и любил…
Любовь есть гений и спасенье сердца.
И нет тому счастливее примера,
Чем повесть о Джульетте и Ромео.
 Б. Ахмадулина
Спасибо за внимание!
Презентацию
 подготовила
Учитель музыки, МХК
Остапцова Т.Н.
МАУ ШИЛИ ,  2011


title: Презентация на тему: Российские лауреаты Нобелевской премии

text:
Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далёком отголоске,
Что случится на моём веку.
Российские лауреаты Нобелевской премии
Иван Алексеевич Бунин
(1870 – 1953 гг.)
Нобелевская премия по литературе (1933).Удостоен премии «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы».
У птицы есть гнездо, у зверя есть нора.
Как горько было сердцу молодому,
Когда я уходил с отцовского двора,
Сказать прости родному дому!
У зверя есть нора, у птицы есть гнездо, как бьётся сердце горестно и громко,
Когда вхожу, крестясь, в чужой наёмный дом
С своей уж ветхою котомкой.
Российский поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе 1958 года. Удостоен премии "за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и в области великой русской прозы".
Борис Леонидович
Пастернак
(1890-1960)
Шведская академия признала отказ Пастернака от премии вынужденным и в 1989 г. вручила диплом и медаль его сыну.
Во всём мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.

 «В связи со значением, которое придаёт Вашей награде то общество, к которому я принадлежу, я должен отказаться от присужденного мне незаслуженного отличия. Прошу вас не принять с обидой мой добровольный отказ.»
Лауреат Нобелевской премии по литературе 1965 года. Премия вручена "за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время".
Михаил Александрович Шолохов
(1905-1984)
М. Шолохов начинает писать «Тихий Дон» в  двадцатилетнем возрасте  в 1925 году и заканчивает своё произведение  в 1940.
«Тихий Дон» – это страстный призыв великого писателя к людям мира сохранить общечеловеческие ценности, отказаться от войн и насилия во имя жизни.
Лауреат Нобелевской премии по литературе 1970 года.  Удостоен премии "за нравственную силу, почерпнутую в традиции великой русской литературы".
Александр Исаевич
Солженицын
(1918-2008)
Советское правительство сочло решение Нобелевского комитета "политически враждебным", и Солженицын, боясь, что после своей поездки он не сможет вернуться на родину, награду принял, однако на церемонии награждения не присутствовал.
Какую ниву палачи топтали,
Давили беспощадным колесом.
О, если б все замученные встали
И рассказали правду обо всём.
А. И. Солженицын был одним из первых, кто взялся за реализацию народной памяти и правды о ГУЛАГе. Рассказ «Один день Ивана Денисовича» посвящён этой теме.
О человеческой ответственности, о добре и зле написан  рассказ «Матрёнин двор».
«…  праведник, без которого … не стоит село.                           Ни город.                                             Ни вся земля наша.»
Лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года. Премия присуждена "за многогранное творчество, отмеченное остротой мысли и глубокой поэтичностью". В 1972 году был вынужден эмигрировать из СССР, жил в США.
Иосиф Александрович Бродский
(1940-1996)
Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной?
Только с горем я чувствую солидарность.
Но пока мой рот не забили глиной,
Из него раздаваться будет лишь благодарность.
Ни страны, ни погоста
Не хочу выбирать .
На Васильевский остров
Я приду умирать.
И увижу две жизни
Далеко за рекой,
К равнодушной отчизне
Прижимаясь щекой.
Российские лауреаты по литературе - люди с разными, порой противоположными взглядами. Однако их роднит главное - несомненный талант, за который они и были удостоены Нобелевских премий.


Презентация на тему: Рукописная книга древней руси


Презентация на тему: Российские физики – нобелевские лауреаты


Презентация на тему: Рождество в германии


Презентация на тему: Руслан и Людмила


Презентация на тему: Русалочка


Презентация на тему: русская детская литература


Презентация на тему: Открытый урок по литературе по новелле К.Паустовского«Телеграмма»


Презентация на тему: Литературная игра По поэме А.С.Пушкина «Руслан и Людмила»


Презентация на тему: Русская частушка


Презентация на тему: Рождённый Сибирью


Презентация на тему: Русская детская литература


title: Презентация на тему: Русская эпическая опера. Опера «Князь Игорь» А.Бородин

text:
http://www.youtube.com/watch?v=FF_eWYq6YA4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=BD9gS_ckymQ


Презентация на тему: Русская критика XIX века о романе И.А.Гончарова «Обломов»


title: Презентация на тему: Русская история и русская литература XIX века

text:
Prezented.Ru
Prezented.Ru


title: Презентация на тему: Русская литература XIII века

text:
русская ЛИТЕРАТУРА XIII века
Русская литература 18  века
18  век – литература просвещения удивительно по силу и блеску. Рассвет эпохи возрождения, конечно же очень сильно повлиял  на развитие всей художественной  культуры и Европы.  Но в то же время эта эпоха принесла новые проблемы, новые взгляды, новые социальные условия. Ускоряется процесс формирования национальных культур мира, искусство становится еще более разнообразнее. И строго говоря именно в эту эпоху искусство становится обособленной и самостоятельной сферой человеческой деятельности. Тоесть само понятие   искусство приобретает то значение, которым пользуемся и сейчас.  Выделения из искусства  и ремесла приводит к тому, что увеличивается индивидуальности мастера . Видите сколько изменений принесла собой новая эпоха. Именно в этой эпохе начинает развиваться различные направления.  Что же такое литература  - направление или художественный метод ?  Это круг взаимосвязанный между собой  в особенности литературного творчества.
Русская литература 18  века
Литературным направлением принято считать  устойчивости повторяющееся в определенную историческую эпоху , где взаимосвязан  круг основных  особенностей литературного творчества , выражающийся отборами мотивов , а так же отвечающих  средствами художественного выражения определенного ряда писателей.
Три направления:классицизм – утверждает долг , вот главный  регулятор  человека и поведения.Барока- обращается  к чувствам , вере.Реализм – опирается на свободный человеческий разум,.На наш взгляд не случайно именно  эти три направления доминируют  в эту эпоху постановление нового искусства , новой морали, нового вклада жизни.
Русская литература 18  века
В эпоху просвещения были замечательные писатели, такие как М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин. И в качестве примера возьмем этих писателей.
М. В. Ломоносов
Михаил Васильевич Ломоносов (1711-1765) родился в деревне Мишанинской Холмогородского уезда Архангельской губернии,  в семье крестьянина.
В 1730 г. - скрыв крестьянское происхождение и выдав себя за холмогородского дворянина, поступил  в Славяно-греко-латинскую академию. В числе лучших учеников был отправлен в Петербург, в Академию наук..
В 1736 г. - Ломоносов обучался в Марбургском университете у крупнейшего философа и физика Христиана Вольфа.
В 1741 г. - Ломоносов вернулся в Петербург и его зачислили  в штат  Академии наук адъюнктом.
В 1745 г. - Ломоносов стал профессором.
Выдающийся ученый, Ломоносов получил признание и как поэт, один из крупнейших представителей русского классицизма.

М. в. Ломоносов.
В 1739 г. - появление его « Оды на взятие Хотина» ознаменовало собой начало нового этапа в развитии русской литературы. Ломоносов написал трагедию, работал над героической поэмой о Петре 1  , дал яркие образцы научной поэзии. Сочинял он и статистические стихи, «надписи», занимался переводами. Однако ода на торжественное событие – главный жанр поэта. В таких одах Ломоносов выступает от лица вдохновенного певца – выразителя общегосударственных интересов.
М. в. ломоносов
Перевод оды Горация « К Мельпомене»:
                                                 Я знак бессмертия себе воздвигнул
Превыше пирамид и крепче меди,
Что бурный Аквилон сотреть не может,
Ни множество веков, ни едка древность.
Не вовсе я умру, но смерть оставит
Великому часть мою, как жизнь скончаю.
Я буду возрастать повсюду славой,
Пока великий Рим владеет светом.
Где быстрыми шумит струями Авфид,
Где Давнус царствовал в простом народе,
Отечество мое молчать не будет,
Что мне беззнатный род препятством не был,
Чтоб внесть в Италию стихи Эольски
И первому звенеть Алцейской Лирой.

Г. р. Державин
Гаврил Романович Державин (1743-1816)  родился в семье бедного офицера.
После непродолжительной учебы в Казанской гимназии десять лет служил солдатом в Преображенском гвардейском полку, посвящая литературе немногие свободные часы.
В его творчестве традиционны лирические жанры, освоенные классицизмом, стали пополнятся новым, личностным содержанием стихотворные рассуждения абстрактного Поэта – сменятся выражением непосредственных чувств конкретного, живого человека, со всеми его сильными и слабыми сторонами. Отказом от старых норм характеризуется знаменитая «Фелица» (1782), привлекшая внимание к автору. Екатерина 2, которой была посвящена эта ода, решила приблизить к себе Державина. Свое положение поэта при дворе он изобразил в стихотворении «На птичку». Державин занимал довольно высокие государственные должности. И все главным делом его жизни была поэзия.

Г. р. Державин
В 1803  г. -  Державин покинул государственную службу. Восьмисотые годы отмечены необыкновенной творческой активностью поэта.
В 1804  г. -  вышел сборник Державина  «Анакреонтические песни».
В 1808  г. -   сочинения в четырех частях.

   Доверительной, сердечной интонацией, искренностью, какой не знала русская литература 18  века, проникнута и философская, и гражданская, и автобиографическая лирика Г. Р. Державина.
Г. р. Державин
Река времен в своем стремленье
Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей.
А если что и остается
Чрез звуки лиры и трубы,
То вечности жерлом пожрется
И общей не уйдет судьбы.
                                              6  июля 1816
Н. м. Карамзин
Николай Михайлович Карамзин (1766 -1826) родился в семье симбирского дворянина. Учился в Москве, в пансионе университетского профессора Шадена.
В 1783  г. -  переехал в Петербург для службы в Преображенском полку. После смерти отца ушел в отставку.
С 1784  г. -   Карамзин жил в Москве, где сблизился с просветительским центром Новикова, оказавшим серьезное влияние на дальнейшее формирование писателя.
В мае 1789  г. -  Карамзин уехал за границу, посетил Германию, Швейцарию, Францию, Англию.

Н. м. Карамзин
Осенью 1790  г. -  Карамзин вернулся в Москву и занялся подготовкой издания «Московского журнала», именно в нем писатель опубликовал большую часть «Писем русского путешественника» – отчет об увиденном за время путешествия, а также повести «Лиодор», «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», критические статьи и рецензии, переводы.
В 1802-1803   гг. -  Н. М. Карамзин стал издателем журнала «Вестник Европы», в котором напечатаны были его важнейшие публицистические статьи, повести «Моя исповедь»  и «Марфа Посадница», начало романа «Рыцарь нашего времени».
С 1804  г. -  Карамзин целиком отдался работе над «Историей государства Российского».

Над презентацией работала: Миннуллина Лейсан Рашатовна 9 «а»

Проверила: Кармацких Елена Александровна.


Презентация на тему: Русская и американская экранизация романа “Анна Каренина”


title: Презентация на тему: Русская литература XIX века

text:
русская ЛИТЕРАТУРА XIX  века
Русская литература 19  века
      19  век –»золотой век» нашей поэзии. Так характеризуют всю литературу этого столетия.
     XIX  век  богат  поисками новых литературных направлений. В творческих свершениях этого века литература далеко ушла по пути  и романтизма и реализма. В. А. Жуковский воплотил в своих произведениях лучшие стороны русского романтизма, А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов отдали щедрую дань этому яркому направлению. Идею свободы личности от общественных законов, которую утверждали романтики, опровергала жизнь, все очевидней становилась зависимость каждого человека от общества, и ее убедительно показывал реализм.
Русская литература 19  века
           Реализм - возник как явление, спорящее с романтизмом.                                     В реалистических произведениях интерес к исключительной личности,                                   свойственный романтизму,   сменился интересом к повседневному существованию обыкновенных людей.
  Реалисты изображали  человека всего многообразных связях с окружающим миром, в его конкретности, жизненной достоверности.
     Нужно учесть, что реализм, в русле которого творили многие классики
   19  века, не был однороден: он постоянно и постепенно видоизменялся, отражая индивидуальные особенности  каждого из писателей, специфику
     того конкретного периода, когда задумывалось или создавалось произведение.
Русская литература 19  века

      Романтизм – бросал вызов и закону и разуму. Писатели-романтики потрясали читателей буйством фантазии. В их произведениях все было необычно: герои, сюжет, обстановка, язык персонажей и самого автора.                                                 Язык   романтизма отличался яркостью, пышностью и величавостью. Он не был похож ни  скромный, тихий, лиричный язык сентименталистов.
           В русской литературе романтизм  получил признание после Отечественной войны 1812  года. Романтизм помогает раскрыть богатства фольклора и памятники литературы прошлого.
            Романтизм коснулся всех видов исскуства, но более всего он расцвел  в музыке :  В. Верстовский, А. Рубинштейн. Музыкальность отличала  не только лирику, но и прозу.
             В живописи яркими представителями романтизма были
О. Кипренские, И. Айвазовский.

Русская литература 19  века
В «золотом веку» были замечены великолепные писатели,
   такие  как    П.А. Вяземский, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов.
                И в качестве примера возьмем этих писателей.
П. А. ВЯЗЕМСКИЙ
П. А. ВЯЗЕМСКИЙ
Петр Андреевич Вяземский (1792-1878) родился в Москве в знатной княжеской семье. Получил разностороннее  домашнее образование.  Стихи начал писать рано , входил в литературное окружение Карамзина, который был женат на сестре Вяземского.
В 1812  г. – вступил в ряды ополчения, участвовал в Бородинском Сражении.
С 1817  г. – служил в Польше.
В 1821  г. -  Вяземский был отстранен от государственной службы за откровенные политические высказывания.
Тема политического бесправия, крепостничества волновала его, как и декабристов. Со многими декабристами Вяземский был лично знаком, но в тайных обществах не состоял.
В 1840-1850 –х  гг. -  примирился с самодержавием и занимал  довольно высокие государственные должности.
 Последние двадцать лет своей жизни провел за границей.

П. А. ВЯЗЕМСКИЙ
                                                                             Береза
Средь избранных дерев береза  не поэтически глядит;
Но в ней –  душа родная проза  живым наречьем говорит..
Милей всех песней сладкозвучных  от ближних радостная весть,
Хоть пара слов собственноручных, где сердцу много что прочесть.
Почтовый фактор на чужбине  нам всем приятель дорогой;
В лесу он просек, ключ в пустыне,  нам проводник в стране чужой.
Из нас кто мог  бы хладнокровно завидеть русское клеймо?
Нам здесь, и ты, березка, словно от милой матери письмо.

А. С. Пушкин
А. С. Пушкин
Александр Сергеевич Пушкин(1799-1837)  родился в дворянской, но не в богатой семье  в  сердце России в Москве 26  мая 6  июня (по старому календарю)  во время праздника Вознесения Господня.
В12  лет родители отдали  в Питере в лицей, где подготавливали молодых людей к дворянской службе.
12 октября1811 г – открытие лицея.
1814  г - в журнале «Вестник Европы» было напечатано первое стихотворение Пушкина «К другу стихотворцу».
Уже в лицее Пушкин понял ,что главное дело его жизни – поэзия.
1837  г -  дуэль с Дантесом, который ухаживал за его женой и порочил честное имя Пушкина,   Поэт умирал  в течение 2  дней как православный христианин, 27  января он исповедовался и очистился.  У священника, которого он исповедался Петра, сказал следующие слова - « Вы можете мне не поверить, но я скажу, что я самому себе не желаю конца, который он имел».  Схватив за руку Даля Пушкин промолвил следующие свои последние слова - «Кончина жизнь, давит». Пушкин умер 29  января (10  февраля по старому календарю),когда ему было з7 лет 8 месяцев и3 дня, в 2 часа 45 мин по полудню.

А. С. Пушкин
И. И. ПУЩИНУ
Мой первый друг, мой друг бесценный!
И я судьбу благословил,
Когда мои двор уединенный,
Печальным снегом занесенный,
Твой колокольчик огласил.

Молю святое провиденье:
Да голос мой душе твоей
Дарует то же утешенье,
Да озарит он заточенье
Лучом лицейских ясных дней!
М. ю. лермонтов
М. ю. лермонтов
Михаил Юрьевич Лермонтов(1814-1841) родился в Москве.  Учился в Благородном пансионе при Московском университете.
В 1830  г. – стал студентом Московского университета , однако вскоре покинул его.
С 1834 г. – после окончания Петербургской школы гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров Лермонтов был назначен в лейб-гвардии гусарский полк, стоявший в Царском Селе.
                              Писать стихи Лермонтов начал рано .
До 1837  г. – было написано около 300 стихотворений, 24 поэмы , 5 драм, а также прозаические повести «Вадим» и роман «Княгиня Лиговская» – оба произведения остались незаконченными.

М. ю. лермонтов
На гибель Пушкина в  1837  г. –  Лермонтов отозвался гневным стихотворением «Смерть поэта», содержащим обвинения в адрес придворных и светских кругов.
    Несмотря на перипетии судьбы, Лермонтов написал множество стихотворений, ряд поэм, в том  числе – «Демон»  и «Мцыри,   роман «Герои нашего времени».
В 1841  г. – возвращаясь на Кавказ из отпуска, Лермонтов остановился на лечение в Пятигорске, и здесь, не без вмешательств тайных врагов, был вызван на дуэль товарищем по военной школе Мартыновым.
                      На дуэли М. Ю. Лермонтов погиб, не дожив до 28  лет.
М. ю. лермонтов
 Небо и звезды
Чисто вечернее небо,
Ясны далекие звезды,
Ясны, как счастье ребенка:
О! для чего мне нельзя и подумать:
Звезды, вы ясны, как счастье мое!
Чем ты несчастлив? –
Скажут мне люди.
Тем я несчастлив,
Добрые люди, что звезды и небо –
Звезды и небо! – а я человек!..
Люди друг к другу
Зависть питают;
Я же, против,
Только завидую звездам прекрасным,
Только их место занять бы хотел.

Над презентацией работала: Миннуллина Лейсан Рашатовна 9 «а»

Проверила: Кармацких Елена Александровна.


title: Презентация на тему: Русская критика XIX века о романе И.А.Гончарова "Обломов"

text:
Русская критика XIX века о романе И.А.Гончарова «Обломов»
Урок литературы в 11 классе подготовлен учителем русского языка и литературы МОУ СОШ № 46 г.Белгорода
Захаровой Л.Н.
Prezentacii.com
Цель урока
Проанализировать противоречивость оценок романа
Сопоставить оценки критиков со своим восприятием произведения
А.В.Дружинин
Н.А.Добролюбов
Д.И.Писарев
Вопросы для сравнительной беседы

Как оценивается критиками время создания романа?
Как определяют критики специфику проблематики романа Гончарова?
Как трактуется в статьях образ Обломова?
Каковы различия в трактовке образа Андрея Штольца?
Оценка критиками специфики проблематики романа
Н.А.Добролюбов: в романе «отразилась русская жизнь», «предстает перед нами живой, современный русский тип, отчеканенный с беспощадной строгостью и правильностью», «сказано новое слово нашего общественного развития».
А.В.Дружинин: Гончаров «ставит перед наши глаза целую жизнь данной сферы, данной эпохи и данного общества… чтобы… навсегда остаться в истории искусства и освещать ярким светом моменты действительности им уловленной».
Д.И.Писарев: в романе «обширная, общечеловеческая задача… разрешается в явлениях чисто русских, национальных».
Образ Обломова в русской критике
Н.А.Добролюбов: «Обломов не тупая апатическая натура, без стремлений и чувств, а человек, тоже чего-то ищущий в своей жизни, о чем-то думающий. Но гнусная привычка получать удовлетворение своих желаний не от собственных усилий, а от других, развила в нем апатическую неподвижность и повергла его  в жалкое состояние нравственного рабства. Он не прочь от деятельности – до тех пор, пока она имеет вид призрака и далека от реального осуществления»
Образ Обломова в русской критике
А.В.Дружинин: «Обломов любезен всем нам и стоит беспредельной любви… Теперь над обломовщиной можно посмеяться, но смех этот полон чистой любви и честных слез; о ее жертвах можно жалеть, но такое сожаление будет поэтическим и светлым, ни для кого не унизительным, но для многих высоким и мудрым сожалением».
Образ Обломова в русской критике
Д.И.Писарев:  Обломов «олицетворяет в себе ту умственную апатию, которой г.Гончаров придал имя обломовщины… Вся личность его влечет к себе своею честностию, чистотою помыслов и «глубиною», по выражению самого автора, нежностию чувств; но в этой привлекательной личности нет мужественности и силы, нет самодеятельности… На подобные личности должно, по нашему мнению, смотреть как на жалкие, но неизбежные явления переходной эпохи; они стоят на рубеже двух жизней: старорусской и европейской, и не могут шагнуть решительно из одной в другую».
Русская критика об Андрее Штольце
А.Н.Добролюбов: «Штольц – человек деятельный, все о чем-то хлопочет, бегает, приобретает, говорит, что жить – значит трудиться и пр. но что он делает, и как он ухитряется делать что-нибудь порядочное там, где другие ничего не могут сделать ,– это для нас остается тайной… не он тот человек, который сумеет, на языке, понятной для русской души, сказать нам это всемогущее слово: «вперед!»
Русская критика об Андрее Штольце
А.В.Дружинин: «это человек обыкновенный и не метящий в необыкновенные люди, лицо, вовсе не воспроизводимое романистом в идеал нашего времени, персонаж, обрисованный с излишней кропотливостью, которая все-таки не дает нам должной полноты впечатления».
Русская критика об Андрее Штольце
Д.И.Писарев: «Выработанность убеждений, твердость воли, критический взгляд на людей и на жизнь и рядом с этим критическим взглядом вера в истину и в добро, уважение ко всему прекрасному и возвышенному – вот главные черты характера Штольца. Он не дает воли страстям, отличая их от чувства; он наблюдает за собою и сознает, что человек есть существо мыслящее и что рассудок должен управлять его действиями», это – «тип будущий, который теперь редок, но к которому ведет современное движение идей, обнаружившееся с такою силою в нашем обществе».
Домашнее задание
         Написать сочинение по творчеству И.А.Гончарова.
Обломов и Штольц.
Письмо Илье Ильичу Обломову
Роль «Сна Обломова» в композиции и авторском понимании центрального образа романа.
Ольга Ильинская и Агафья Пшеницына.


Презентация на тему: Русская литература


Презентация на тему: Русская классическая литература


title: Презентация на тему: Русская литература XIX века. А.С.Пушкин

text:
1
2

3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18


Презентация на тему: Русская литература 20-х гг.


Презентация на тему: «Русская литература 20-х годов»


Презентация на тему: Русская лирика второй половины XIX века (Ф.И.Тютчев, А.А.Фет). 1-ый курс


Презентация на тему: Русская литература 20-х гг


Презентация на тему: Русская литература XIX века и ее особенности


Презентация на тему: Русская духовная поэзия


Презентация на тему: Русская литература конца 19 – начала 20 века


Презентация на тему: Русская литература 1950-80-х годов


Презентация на тему: Русская литература начала 20 века


title: Презентация на тему: Русская литература конца XIX – начала XX века

text:
Русская литература конца XIX - начала XX века
Традиции и новаторство.
Prezented.Ru
«Вся Греция и Рим питались только литературою: школ, в нашем смысле, вовсе не было! И как возросли.  Литература собственно есть единственная школа народа, и она может быть единственною и достаточною школою… » В.Розанов.

«Русская литература… всегда была совестью народа. Ее место в общественной жизни страны всегда было почетным и влиятельным. Она воспитывала людей и стремилась к справедливому переустройству жизни». Д. Лихачев.
Д.С.Лихачев
Иван Бунин
СловоМолчат гробницы, мумии и кости,—       Лишь слову жизнь дана:Из древней тьмы, на мировом погосте,       Звучат лишь Письмена.И нет у нас иного достоянья!       Умейте же беречьХоть в меру сил, в дни злобы и страданья,       Наш дар бессмертный — речь.

Общая характеристика эпохи
Первый вопрос, который возникает при обращении к теме "Русская литература XX века" – с какого момента отсчитывать XX век. По календарю, с 1900 – 1901 гг.? Но очевидно, что чисто хронологический рубеж, хотя и значим сам по себе, почти ничего не дает в смысле разграничения эпох. Первый рубеж нового века – революция 1905 года. Но революция прошла, наступило некоторое затишье – вплоть до Первой мировой войны. Об этом времени вспоминала Ахматова в "Поэме без героя":
А по набережной легендарной
Приближался не календарный,
Настоящий двадцатый век…

На рубеже эпох иным стало мироощущение человека, понимавшего, что предшествующая эпоха ушла безвозвратно. Совершенно по-другому стали оцениваться социально-экономические и общекультурные перспективы России. Новая эпоха определялась современниками как "пограничная".
Становились историей прежние формы быта, труда, общественно-политической организации. Радикально пересматривалась устоявшаяся, казавшаяся прежде неизменной, система духовных ценностей. Неудивительно, что грань эпохи символизировало слово "Кризисность". Это "модное" слово кочевало по страницам публицистических и литературно-критических статей наравне с близкими по значению словами "возрождение", "перелом", "перепутье" и т. п.
Иннокентий Анненский
Художественная литература также не стояла в стороне от общественных страстей. Ее социальная ангажированность отчетливо проявлялась в характерных заголовках произведений - "Без дороги", "На повороте" В. Вересаева, «Закат старого века»
А. Амфитеатрова, "У последней черты" М. Арцыбашева.   С другой стороны большая часть творческой элиты ощущала свою эпоху как время небывалых свершений, где литературе уделялось значительное место в истории страны. Творчество словно отходило на второй план, уступая место мировоззренческой и общественной позиции автора, его связи и участию в
Михаил Арцебашев
       Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи.       Реформа 1861 года отнюдь не решила судьбу крестьянства, мечтавшего о "земле и воле". Эта ситуация обусловила появление в России нового революционного учения - марксизма, делавшего ставку на рост промышленного производства и новый прогрессивный класс - пролетариат.
 В политике это означало переход к организованной борьбе сплоченных масс, результатом которой должно было стать насильственное свержение государственного строя и установления диктатуры пролетариата. Прежние методы народников-просветителей и народников-террористов окончательно отошли в прошлое. Марксизм предлагал кардинально иной, научный метод, досконально разработанный теоретически. Не случайно "Капитал" и другие работы Карла Маркса стали настольными книгами для многих молодых людей, в помыслах стремившихся построить идеальное "Царство Справедливости".
      На рубеже XIX и XX веков мысль о человеке-бунтаре, человеке-демиурге, способном преобразовать эпоху и изменить ход истории, отражается в философии марксизма. Наиболее ярко это предстает в творчество Максима Горького и его последователей, настойчиво выдвигавших на первый план Человека с большой буквы, хозяина земли, бесстрашного революционера, бросающего вызов не только общественной несправедливости, но и самому Творцу. Бунтари-герои романов, повестей и пьес писателя ("Фома Гордеев", "Мещане", "Мать") абсолютно и бесповоротно отвергают христианский гуманизм Достоевского и Толстого о страдании и очищении им.
        Горький считал, что революционная деятельность во имя переустройства мира преобразует и обогащает внутренний мир человека.
Иллюстрация к роману М. Горького "Фома Гордеев"Художники Кукрыниксы. 1948-1949 гг
Другая группа деятелей культуры культивировала к идею духовной революции. Поводом для этого стало убийство Александра II 1 марта 1881 года и поражение революции 1905 года. Философы и художники призывали к внутреннему совершенствованию человека. В национальных особенностях русского народа они искали способы преодоления кризиса позитивизма, чья философия получила распространение в начале XX века. В своих исканиях они стремились найти новые пути развития, способные преобразовать не только Европу, но и весь мир. В это же время происходит невероятный, необычайно яркий взлет русской религиозно-философской мысли. В 1909 году группа философов и религиозных публицистов, в числе которых были Н. Бердяев, С. Булгаков и др., выпустила философско-публицистический сборник "Вехи", чья роль в интеллектуальной истории России XX века неоценима. "Вехи" и сегодня кажутся нам как бы присланными из будущего", - именно так скажет о них другой великий мыслитель и правдоискатель Александр Солженицын. «

Вехи" раскрыли опасность бездумного служения каким бы то ни было теоретическим установкам, обнажив моральную недопустимость веры в универсальную значимость общественных идеалов. В свою очередь они подвергли критике естественную слабость революционного пути, подчеркнув его опасность для русского народа.
Однако слепота общества оказалась куда страшнее.
Николай Александрович Бердяев
Первая Мировая война обернулась для страны катастрофой, подтолкнув ее к неминуемой революции. Февраль 1917 года и последовавшее за ним безвластие привело к Октябрьскому перевороту. В результате Россия обрела совсем другое лицо. На протяжении конца XIX - начала XX века главным фоном литературного развития были трагические социальные противоречия, а также двойственное сочетание трудно протекавшей экономической модернизации и революционного движения.

Быстрыми темпами происходили изменения в науке, менялись философские представления о мире и человеке, бурно развивались близкие к литературе искусства. Научные и философские взгляды в определенные этапы истории культуры кардинально влияют на творцов слова, которые стремились отразить парадоксы времени в своих произведениях.
Кризис исторических представлений выразился в утрате универсальной точки отсчета, того или иного мировоззренческого фундамента. Недаром великий немецкий философ и филолог Ф. Ницше произнес свою ключевую фразу: "Бог умер". Она говорит об исчезновении прочной мировоззренческой опоры, обозначая наступление эры релятивизма, когда кризис веры в единство миропорядка достигает своей кульминации. Этот кризис во многом способствовал поискам русской философской мысли, переживавшей в тот период небывалый расцвет. В. Соловьев, Л. Шестов, Н. Бердяев, С. Булгаков, В. Розанов и многие другие философы оказали сильнейшее влияние на развитие разных сфер русской культуры. Кое-кто из них проявил себя и в литературном творчестве. Важным в русской философии того времени было обращение к гносеологической и этической проблематике. Многие мыслители фокусировали свое внимание на духовном мире личности, трактуя жизнь в таких близких литературе категориях, как жизнь и судьба, совесть и любовь, прозрение и заблуждение. Общими усилиями они приводили человека к пониманию многообразия реального, практического и внутреннего, духовного опыта
Кардинально изменились картины художественных направлений и течений. Прежний плавный переход от одной стадии к другой, когда на определенном этапе литературы господствовало какое-нибудь одно направление, ушел в небытие. Теперь разные эстетические системы существовали одновременно. Параллельно друг с другом развивались реализм и модернизм - самые крупные литературные направления. Но при этом реализм представлял собой сложный комплекс нескольких "реализмов". Модернизм же отличался крайней внутренней нестабильностью: различные течения и группировки непрерывно трансформировались, возникали и распадались, объединялись и дифференцировались. Литература как бы "разручеилась".  Вот почему по отношению к искусству начала XX века классификация явлений на основе "направлений и течений" носит заведомо условный, неабсолютный характер.
Prezented.Ru
Специфическая примета культуры рубежа веков - деятельное взаимодействие разнообразных видов искусства. Расцвет переживает в это время театральное искусство.
Открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве стало событием большого культурного значения. 14 октября 1898 г. на сцене театра "Эрмитаж" состоялось первое представление пьесы А.К.Толстого "Царь Федор Иоаннович". В 1902 г. на средства крупнейшего российского мецената С.Т.Морозова было выстроено известное в Москве здание Художественного театра (архитектор Ф.О. Шехтель).
У истоков нового театра стояли К.С.Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. В своей речи, обращенной к труппе при открытии театра,Станиславский особенно подчеркивал необходимость демократизации театра, сближения его с жизнью

Подлинное рождение Художественного, по-настоящему нового театра состоялось при осуществлении постановки чеховской "Чайки" в декабре 1898 г., которая с тех пор является эмблемой театра. Современная драматургияЧехова и Горького составила основу его репертуара в первые годы существования. Принципы сценического искусства, выработанные Художественным театром и являвшиеся частью общей борьбы за новый реализм, оказали большое влияние на театральную жизнь России в целом.
В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойнойРеализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. Самыми яркими дарованиями среди новых реалистов обладали писатели, объединившиеся в 1890-е годы в московском кружке "Среда", а в начале 1900-х составившие круг постоянных авторов издательства "Знание", фактическим руководителем был М. Горький. В разные годы в него входили Л. Андреев, И. Бунин, В. Вересаев, Н. Гарин-Михайловский, А. Куприн, И. Шмелев и другие писатели. Значительное влияние этой группы писателей объяснялось тем, что она в самой полной мере наследовала традиции русского литературного наследия XIX века.
 Особенно важным для следующего поколения
реалистов оказался опыт А. Чехова.
А.П. Чехов. Ялта. 1903 г
Темы и герои реалистической литературы
Тематический спектр произведений реалистов рубежа веков, несомненно, шире, в отличие от их предшественников. Для большинства писателей в это время нехарактерно тематическое постоянство. Быстрые перемены в России заставляли их по иному подходить к тематике, вторгаться в ранее заповедные пласты тем.
Заметно обновилась в реализме и типология характеров. Внешне писатели следовали традиции: в их произведениях можно было найти легко узнаваемые типы "маленького человека" или интеллигента, пережившего духовную драму. Характеры избавлялись от социологической усредненности, становились разнообразнее по психологическим особенностям и мироощущению. "Пестрота души" русского человека - постоянный мотив прозы И. Бунина. Он одним из первых в реализме стал использовать в своих произведениях иностранный материал ("Братья", "Сны Чанга", "Господин из Сан-Франциско"). Это же самое стало характерным и для М. Горького, Е. Замятина и других.
Творчество А. И. Куприна (1870-1938) необычайно широко по разнообразию тематики и человеческих характеров. Герои его повестей и рассказов солдаты, рыбаки, шпионы, грузчики, конокрады, провинциальные музыканты, актеры, циркачи, телеграфисты
А. Куприн
И.А. Бунин
Евгений Замятин
Жанры и стилевые особенности реалистической прозы
Значительно обновились в начале XX века жанровая система и стилистика реалистической прозы. Главное место в жанровой иерархии заняли в это время наиболее мобильные рассказ и очерк. Роман практически исчез из жанрового репертуара реализма, уступив место повести. Начиная с творчества А. Чехова, в реалистической прозе заметно выросла значимость формальной организации текста. Некоторые приемы и элементы формы получили в художественном строе произведения большую самостоятельность. Так, например, разнообразнее использовалась художественная деталь. В то же время сюжет все чаще утрачивал значение главного композиционного средства и начинал играть подчиненную роль.
В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления

Модернизм в художественной культуре рубежа столетий был сложным явлением. Внутри него можно выделить несколько течений, отличных по своей эстетике и программным установкам (символизм, акмеизм, футуризм, эгофутуризм, кубизм, супрематизм и т.д.).
Но в целом по философско- эстетическим принципам модернистское искусство противостояло реализму, особенно реалистическому искусству ХГХ в.
 Однако искусство модернизма по своей художественно-нравственной ценности составляет наше богатейшее культурное наследие и прежде всего вопло.щает в себе серебряный век русской культуры.
Литературный процесс рубежа веков во многом определялся общим, для большинства крупных художников стремлением к свободе от эстетической нормативности, к преодолению не только литературных штампов предшествующей эпохи, но и новых художественных канонов, складывавшихся в ближайшем для них литературном окружении. Литературная школа (течение) и творческая индивидуальность - две ключевые категории литературного процесса начала XX века. Для понимания творчества того или иного автора существенно знание ближайшего эстетического контекста - контекста литературного направления или группировки.
Литературный процесс рубежа веков во многом определялся общим, для большинства крупных художников стремлением к свободе от эстетической нормативности, к преодолению не только литературных штампов предшествующей эпохи, но и новых художественных канонов, складывавшихся в ближайшем для них литературном окружении.
 Литературная школа (течение) и творческая индивидуальность - две ключевые категории литературного процесса начала XX века. Для понимания творчества того или иного автора существенно знание ближайшего эстетического контекста - контекста литературного направления или группировки.

Prezented.Ru


title: Презентация на тему: Русская литература конца XIX - начала XX века

text:
Русская литература конца XIX - начала XX века
Традиции и новаторство.
«Вся Греция и Рим питались только литературою: школ, в нашем смысле, вовсе не было! И как возросли.  Литература собственно есть единственная школа народа, и она может быть единственною и достаточною школою… » В.Розанов.

«Русская литература… всегда была совестью народа. Ее место в общественной жизни страны всегда было почетным и влиятельным. Она воспитывала людей и стремилась к справедливому переустройству жизни». Д. Лихачев.
Д.С.Лихачев
Иван Бунин
СловоМолчат гробницы, мумии и кости,—       Лишь слову жизнь дана:Из древней тьмы, на мировом погосте,       Звучат лишь Письмена.И нет у нас иного достоянья!       Умейте же беречьХоть в меру сил, в дни злобы и страданья,       Наш дар бессмертный — речь.

Общая характеристика эпохи
Первый вопрос, который возникает при обращении к теме "Русская литература XX века" – с какого момента отсчитывать XX век. По календарю, с 1900 – 1901 гг.? Но очевидно, что чисто хронологический рубеж, хотя и значим сам по себе, почти ничего не дает в смысле разграничения эпох. Первый рубеж нового века – революция 1905 года. Но революция прошла, наступило некоторое затишье – вплоть до Первой мировой войны. Об этом времени вспоминала Ахматова в "Поэме без героя":
А по набережной легендарной
Приближался не календарный,
Настоящий двадцатый век…

На рубеже эпох иным стало мироощущение человека, понимавшего, что предшествующая эпоха ушла безвозвратно. Совершенно по-другому стали оцениваться социально-экономические и общекультурные перспективы России. Новая эпоха определялась современниками как "пограничная".
Становились историей прежние формы быта, труда, общественно-политической организации. Радикально пересматривалась устоявшаяся, казавшаяся прежде неизменной, система духовных ценностей. Неудивительно, что грань эпохи символизировало слово "Кризисность". Это "модное" слово кочевало по страницам публицистических и литературно-критических статей наравне с близкими по значению словами "возрождение", "перелом", "перепутье" и т. п.
Иннокентий Анненский
Художественная литература также не стояла в стороне от общественных страстей. Ее социальная ангажированность отчетливо проявлялась в характерных заголовках произведений - "Без дороги", "На повороте" В. Вересаева, «Закат старого века»
А. Амфитеатрова, "У последней черты" М. Арцыбашева.   С другой стороны большая часть творческой элиты ощущала свою эпоху как время небывалых свершений, где литературе уделялось значительное место в истории страны. Творчество словно отходило на второй план, уступая место мировоззренческой и общественной позиции автора, его связи и участию в
Михаил Арцебашев
       Конец XIX столетия обнажил глубочайшие кризисные явления в экономике Российской Империи.       Реформа 1861 года отнюдь не решила судьбу крестьянства, мечтавшего о "земле и воле". Эта ситуация обусловила появление в России нового революционного учения - марксизма, делавшего ставку на рост промышленного производства и новый прогрессивный класс - пролетариат.
 В политике это означало переход к организованной борьбе сплоченных масс, результатом которой должно было стать насильственное свержение государственного строя и установления диктатуры пролетариата. Прежние методы народников-просветителей и народников-террористов окончательно отошли в прошлое. Марксизм предлагал кардинально иной, научный метод, досконально разработанный теоретически. Не случайно "Капитал" и другие работы Карла Маркса стали настольными книгами для многих молодых людей, в помыслах стремившихся построить идеальное "Царство Справедливости".
      На рубеже XIX и XX веков мысль о человеке-бунтаре, человеке-демиурге, способном преобразовать эпоху и изменить ход истории, отражается в философии марксизма. Наиболее ярко это предстает в творчество Максима Горького и его последователей, настойчиво выдвигавших на первый план Человека с большой буквы, хозяина земли, бесстрашного революционера, бросающего вызов не только общественной несправедливости, но и самому Творцу. Бунтари-герои романов, повестей и пьес писателя ("Фома Гордеев", "Мещане", "Мать") абсолютно и бесповоротно отвергают христианский гуманизм Достоевского и Толстого о страдании и очищении им.
        Горький считал, что революционная деятельность во имя переустройства мира преобразует и обогащает внутренний мир человека.
Иллюстрация к роману М. Горького "Фома Гордеев"Художники Кукрыниксы. 1948-1949 гг
Другая группа деятелей культуры культивировала к идею духовной революции. Поводом для этого стало убийство Александра II 1 марта 1881 года и поражение революции 1905 года. Философы и художники призывали к внутреннему совершенствованию человека. В национальных особенностях русского народа они искали способы преодоления кризиса позитивизма, чья философия получила распространение в начале XX века. В своих исканиях они стремились найти новые пути развития, способные преобразовать не только Европу, но и весь мир. В это же время происходит невероятный, необычайно яркий взлет русской религиозно-философской мысли. В 1909 году группа философов и религиозных публицистов, в числе которых были Н. Бердяев, С. Булгаков и др., выпустила философско-публицистический сборник "Вехи", чья роль в интеллектуальной истории России XX века неоценима. "Вехи" и сегодня кажутся нам как бы присланными из будущего", - именно так скажет о них другой великий мыслитель и правдоискатель Александр Солженицын. «

Вехи" раскрыли опасность бездумного служения каким бы то ни было теоретическим установкам, обнажив моральную недопустимость веры в универсальную значимость общественных идеалов. В свою очередь они подвергли критике естественную слабость революционного пути, подчеркнув его опасность для русского народа.
Однако слепота общества оказалась куда страшнее.
Николай Александрович Бердяев
Первая Мировая война обернулась для страны катастрофой, подтолкнув ее к неминуемой революции. Февраль 1917 года и последовавшее за ним безвластие привело к Октябрьскому перевороту. В результате Россия обрела совсем другое лицо. На протяжении конца XIX - начала XX века главным фоном литературного развития были трагические социальные противоречия, а также двойственное сочетание трудно протекавшей экономической модернизации и революционного движения.

Быстрыми темпами происходили изменения в науке, менялись философские представления о мире и человеке, бурно развивались близкие к литературе искусства. Научные и философские взгляды в определенные этапы истории культуры кардинально влияют на творцов слова, которые стремились отразить парадоксы времени в своих произведениях.
Кризис исторических представлений выразился в утрате универсальной точки отсчета, того или иного мировоззренческого фундамента. Недаром великий немецкий философ и филолог Ф. Ницше произнес свою ключевую фразу: "Бог умер". Она говорит об исчезновении прочной мировоззренческой опоры, обозначая наступление эры релятивизма, когда кризис веры в единство миропорядка достигает своей кульминации. Этот кризис во многом способствовал поискам русской философской мысли, переживавшей в тот период небывалый расцвет. В. Соловьев, Л. Шестов, Н. Бердяев, С. Булгаков, В. Розанов и многие другие философы оказали сильнейшее влияние на развитие разных сфер русской культуры. Кое-кто из них проявил себя и в литературном творчестве. Важным в русской философии того времени было обращение к гносеологической и этической проблематике. Многие мыслители фокусировали свое внимание на духовном мире личности, трактуя жизнь в таких близких литературе категориях, как жизнь и судьба, совесть и любовь, прозрение и заблуждение. Общими усилиями они приводили человека к пониманию многообразия реального, практического и внутреннего, духовного опыта
Кардинально изменились картины художественных направлений и течений. Прежний плавный переход от одной стадии к другой, когда на определенном этапе литературы господствовало какое-нибудь одно направление, ушел в небытие. Теперь разные эстетические системы существовали одновременно. Параллельно друг с другом развивались реализм и модернизм - самые крупные литературные направления. Но при этом реализм представлял собой сложный комплекс нескольких "реализмов". Модернизм же отличался крайней внутренней нестабильностью: различные течения и группировки непрерывно трансформировались, возникали и распадались, объединялись и дифференцировались. Литература как бы "разручеилась".  Вот почему по отношению к искусству начала XX века классификация явлений на основе "направлений и течений" носит заведомо условный, неабсолютный характер.
Специфическая примета культуры рубежа веков - деятельное взаимодействие разнообразных видов искусства. Расцвет переживает в это время театральное искусство.
Открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве стало событием большого культурного значения. 14 октября 1898 г. на сцене театра "Эрмитаж" состоялось первое представление пьесы А.К.Толстого "Царь Федор Иоаннович". В 1902 г. на средства крупнейшего российского мецената С.Т.Морозова было выстроено известное в Москве здание Художественного театра (архитектор Ф.О. Шехтель).
У истоков нового театра стояли К.С.Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. В своей речи, обращенной к труппе при открытии театра,Станиславский особенно подчеркивал необходимость демократизации театра, сближения его с жизнью

Подлинное рождение Художественного, по-настоящему нового театра состоялось при осуществлении постановки чеховской "Чайки" в декабре 1898 г., которая с тех пор является эмблемой театра. Современная драматургияЧехова и Горького составила основу его репертуара в первые годы существования. Принципы сценического искусства, выработанные Художественным театром и являвшиеся частью общей борьбы за новый реализм, оказали большое влияние на театральную жизнь России в целом.
В конце XIX - начале XX века русская литература стала эстетически многослойнойРеализм на рубеже веков оставался масштабным и влиятельным литературным направлением. Так, в эту эпоху жили и творили Толстой и Чехов. Самыми яркими дарованиями среди новых реалистов обладали писатели, объединившиеся в 1890-е годы в московском кружке "Среда", а в начале 1900-х составившие круг постоянных авторов издательства "Знание", фактическим руководителем был М. Горький. В разные годы в него входили Л. Андреев, И. Бунин, В. Вересаев, Н. Гарин-Михайловский, А. Куприн, И. Шмелев и другие писатели. Значительное влияние этой группы писателей объяснялось тем, что она в самой полной мере наследовала традиции русского литературного наследия XIX века.
 Особенно важным для следующего поколения
реалистов оказался опыт А. Чехова.
А.П. Чехов. Ялта. 1903 г
Темы и герои реалистической литературы
Тематический спектр произведений реалистов рубежа веков, несомненно, шире, в отличие от их предшественников. Для большинства писателей в это время нехарактерно тематическое постоянство. Быстрые перемены в России заставляли их по иному подходить к тематике, вторгаться в ранее заповедные пласты тем.
Заметно обновилась в реализме и типология характеров. Внешне писатели следовали традиции: в их произведениях можно было найти легко узнаваемые типы "маленького человека" или интеллигента, пережившего духовную драму. Характеры избавлялись от социологической усредненности, становились разнообразнее по психологическим особенностям и мироощущению. "Пестрота души" русского человека - постоянный мотив прозы И. Бунина. Он одним из первых в реализме стал использовать в своих произведениях иностранный материал ("Братья", "Сны Чанга", "Господин из Сан-Франциско"). Это же самое стало характерным и для М. Горького, Е. Замятина и других.
Творчество А. И. Куприна (1870-1938) необычайно широко по разнообразию тематики и человеческих характеров. Герои его повестей и рассказов солдаты, рыбаки, шпионы, грузчики, конокрады, провинциальные музыканты, актеры, циркачи, телеграфисты
А. Куприн
И.А. Бунин
Евгений Замятин
Жанры и стилевые особенности реалистической прозы
Значительно обновились в начале XX века жанровая система и стилистика реалистической прозы. Главное место в жанровой иерархии заняли в это время наиболее мобильные рассказ и очерк. Роман практически исчез из жанрового репертуара реализма, уступив место повести. Начиная с творчества А. Чехова, в реалистической прозе заметно выросла значимость формальной организации текста. Некоторые приемы и элементы формы получили в художественном строе произведения большую самостоятельность. Так, например, разнообразнее использовалась художественная деталь. В то же время сюжет все чаще утрачивал значение главного композиционного средства и начинал играть подчиненную роль.
В период с 1890 по 1917 год особенно ярко заявили о себе три литературных течения - символизм, акмеизм и футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления

Модернизм в художественной культуре рубежа столетий был сложным явлением. Внутри него можно выделить несколько течений, отличных по своей эстетике и программным установкам (символизм, акмеизм, футуризм, эгофутуризм, кубизм, супрематизм и т.д.).
Но в целом по философско- эстетическим принципам модернистское искусство противостояло реализму, особенно реалистическому искусству ХГХ в.
 Однако искусство модернизма по своей художественно-нравственной ценности составляет наше богатейшее культурное наследие и прежде всего вопло.щает в себе серебряный век русской культуры.
Литературный процесс рубежа веков во многом определялся общим, для большинства крупных художников стремлением к свободе от эстетической нормативности, к преодолению не только литературных штампов предшествующей эпохи, но и новых художественных канонов, складывавшихся в ближайшем для них литературном окружении. Литературная школа (течение) и творческая индивидуальность - две ключевые категории литературного процесса начала XX века. Для понимания творчества того или иного автора существенно знание ближайшего эстетического контекста - контекста литературного направления или группировки.
Литературный процесс рубежа веков во многом определялся общим, для большинства крупных художников стремлением к свободе от эстетической нормативности, к преодолению не только литературных штампов предшествующей эпохи, но и новых художественных канонов, складывавшихся в ближайшем для них литературном окружении.
 Литературная школа (течение) и творческая индивидуальность - две ключевые категории литературного процесса начала XX века. Для понимания творчества того или иного автора существенно знание ближайшего эстетического контекста - контекста литературного направления или группировки.


Презентация на тему: Русская литература 1-ой половины XIX века


Презентация на тему: РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ХVIII ВЕКА


Презентация на тему: Русская литература Серебряного века


Презентация на тему: Русская литература 18 века