title: Презентация на тему: Рытхэу. У Оленьего озера

text:
Р.к.                                   Урок литературы
В 7 классе
Ю.С. Рытхэу. Повесть                       «У Оленьего озера» (обзор)
На дом:
1) подготовить краткий рассказ                    о Ю. Рытхэу и его повести                           «У Оленьего озера» (монолог из 20-25 предложений);
2) прочитать «Железную дорогу» Н. Некрасова.
Рытхэу Юрий Сергеевич — чукотский прозаик, переводчик, публицист.
(8 марта 1930 г., пос. Уэлен Чукотского автономного Округа –

14 мая 2008 г.,                    Санкт-Петербург)
Рытхэу Ю.С.
Некоторые факты биографии
При рождении было дано имя Рытхэу, что в переводе с чукотского означает «неизвестный».
Когда пришло время получать паспорт, Рытхэу пошел к знакомому геологу и попросил у него имя и отчество (у чукчей не было традиции отчества и фамилии). Так он стал Юрием Сергеевичем, имя же Рытхэу стало ему фамилией.

Некоторые факты биографии
Род. в семье охотника-зверобоя. Дед был шаманом.
Рытхэу закончил семилетнюю школу в Уэлене .
Будущий писатель нанимался на разные работы: был матросом, работал в геологической экспедиции, участвовал в зверобойном промысле, был грузчиком на гидробазе.

Некоторые факты биографии
 Переехав в Анадырь, Рытхэу поступил в Анадырское училище; в 1947 г. начал печататься в анадырской окружной газете «Советская Чукотка», где публиковал свои первые очерки и стихи.
Рытхэу учился на литературном факультете ЛГУ имени А. А. Жданова с 1949 по 1954 год. Писателю было чуть больше 20 лет, когда его рассказы появились в альманахе «Молодой Ленинград», а чуть позже в журналах «Огонёк», «Молодой мир», «Дальний Восток», молодёжной газете «Смена» и других периодических изданиях.

Некоторые факты биографии
В 1953 году в издательстве «Молодая гвардия» вышел его первый сборник рассказов на русском языке «Люди нашего берега» (перевод с чукотского А. Смоляна).
В период своего студенчества Рытхэу активно занимался переводческой деятельностью, переводил на чукотский язык сказки Александра Пушкина, рассказы Льва Толстого, творения Максима Горького и Тихона Сёмушкина.
Некоторые факты биографии
В 1954 году Рытхэу приняли в Союз писателей СССР.
Через два года в Магадане был издан его сборник рассказов «Чукотская сага», который принёс писателю признание не только советских, но и зарубежных читателей.
После окончания Ленинградского университета Рытхэу несколько лет жил в Магадане.
Некоторые факты биографии
Рытхэу работал корреспондентом газеты «Магаданская правда».
Потом переселился в Ленинград, где прожил почти всю жизнь.
Писатель много путешествовал, ему удавалось часто бывать за границей во многих странах мира с творческими поездками, культурными и дружескими визитами.
Некоторые факты биографии
Благодаря свободному владению английским языком Рытхэу читал по приглашению лекции в американских университетах.
Некоторое время работал в ЮНЕСКО (Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры).
После распада СССР в новых постсоветских странах Рытхэу перестали печатать; оказавшись в затруднительном положении, писатель выразил намерение эмигрировать в США.

Некоторые факты биографии
Однако через Чингиза Айтматова Рытхэу познакомился с немецким книгоиздателем Люсьеном Лайтисом, который заключил с писателем контракт на издание его произведений на немецком языке и стал его литературным агентом. Произведения Рытхэу стали выходить во многих странах мира: Франции, Финляндии, Нидерландах, Италии, Германии, Испании, Японии и других. Тираж немецкоязычных книг только одного издательства составил четверть миллиона экземпляров.
Некоторые факты биографии
В России сложилась противоположная ситуация, последняя книга писателя «Путешествие в молодости» вышла в 1991 году. С начала 2000-х годов, на средства губернатора Чукотского автономного округа Романа Абрамовича, произведения Рытхэу стали издавать малыми тиражами и в России, но в свободную продажу книги не попадают из-за того, что весь тираж вывозится в Чукотский АО. Первой такой книгой было произведение «В зеркале забвения». Последнее произведение Ю.Рытхэу — «Дорожный лексикон» — вышло в 2010 году.
Некоторые факты биографии
Скончался Ю.С. Рытхэу в Санкт-Петербурге 14 мая 2008 года от продолжительной болезни (миелома).
 Похоронен на кладбище в посёлке Комарово рядом с могилой жены.

Награды и премии
Орден Трудового Красного Знамени
Орден «Знак Почёта»
Орден Дружбы Народов
Заслуженный работник культуры Польши
Государственная премия РСФСР имени М. Горького (1983) — за роман «Конец вечной мерзлоты» (1977)
Лауреат международной премии «Гринцане Кавур» (Италия)
Лауреат международной премии «Свидетель Мира» (Франция)
Губернатор Чукотки Александр Назаров в 1998 году учредил прижизненную литературную премию имени Рытхэу.

Все произведения Юрия Рытхэу связаны с жизнью представителей его народа — чукчей.
Одно из произведений – повесть                     «У Оленьего озера» (1988).
Как бы вы коротко охарактеризовали произведение Юрия Рытхэу «У Оленьего озера»? О чём оно?
Повесть о том времени (это 50-е гг. XX века), когда шло не только промышленное освоение севера, но и «приобщение» коренных жителей (чукчей) к своего рода цивилизации, в результате чего возникала угроза для северной природы, самобытности народа, национального языка. Произведение затрагивает проблемы взаимоотношения человека с природой, призывает сберечь для потомков девственную красоту тундры, сохранить уникальный животный мир.

Повесть Ю. Рытхэу                          «У Оленьего озера»
Токо (чукотский мальчик)
Папо (отец Токо)
Вээмнэй (Речная Женщина), или Вера
Бабушка ТОКО
Кузьма
Андрей
Савелий Мордиров
Наташа

Герои произведения
Какие важные мысли высказывают герои повести? Процитируйте.Чьи мысли надо особенно принять во внимание?
Спасибо за работу на уроке!


Презентация на тему: Рувим Фраерман


Презентация на тему: Русский язык как развивающееся явление


title: Презентация на тему: Русский землепроходец - Хабаров Е.П

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
HABAROV_EROFEI_PAVLOVICH


Презентация на тему: С.А.Есенин 1924 г.


title: Презентация на тему: Русский модернизм второй половины XX века

text:
1. http://pelevin.nov.ru
2. http://allbest.ru
3. http://www.bankreferatov.ru
4. http://ru.wikipedia.org
5. http://www.moskva-petushki.ru


Презентация на тему: Сад как символ жизни


title: Презентация на тему: Русский поэт Лермонтов

text:
(
 ru.wikipedia.org
 slovari.yandex.ru
 lermontov.info
 lermontov.ouc.ru


Презентация на тему: С.А. Есенин. Личность и судьба


title: Презентация на тему: С.А. Есенин “Берёза”

text:
Литературное чтение 3 класс. С.А. Есенин “ Берёза”.
Н.Г. Ершова МОАУ СОШ с УИОП № 30 г. Кирова.

(1895 – 1925)“…берёзке каждой был ножку рад поцеловать”.
Рязанская область, село Константиново
Дом семьи Есениных
Александр Никитич и Татьяна Фёдоровна Есенины
И.Э. Грабарь “Берёза”
сравнение олицетворениеметафора

Заря - яркое освещение горизонта перед восходом или заходом солнца. С.И. Ожегов и  Н.Ю Шведова “Толковый словарь русского языка”. С. 213.
Спасибо за внимание

Источники информации
Слайд 2: http://ic.pics.livejournal.com/lenarudenko/8358342/348619/original.jpg. Слайд 3: http://icon.s.photosight.ru/img/6/109/4443581_large.jpg.Слайд 4:http://venividi.ru/files/img/4493/7.jpg.Слайд 5: http://gorod.tomsk.ru/i/u/1009/esenin29.jpg.Слайд 6 :http://tvoyposter.ru/userdata/image/thumbs/p/30/0b/300bcd59e3b1f4b4d6fdd4c789048335_p.jpg. Слайд 8:  http://cache.photosight.ru/img/9/13f/4065431_large.jpeg.


Презентация на тему: С.А.Есенин. Слово о поэте. «Пугачёв» - поэма на историческую тему


Презентация на тему: С. А. Есенин. «Поёт зима – аукает…»


title: Презентация на тему: С.А.Есенин

text:
Сергей АлександровичЕсенин
Сергей АлександровичЕсенин
   «Родился в 1895 году, 21 сентября, в Рязанской  губернии, Рязанского уезда, Кузьминской волости, в селе Константиново»

Есенин С.А. «О себе»
Родители Сергея Есенина:
отец Александр Никитич Есенин
(1873 - 1931),
мать - Татьяна Фёдоровна Есенина, в девичестве Титова (1875 - 1955).
 На коленях - дочь АлександраФото - 1912-1913?
Жители села Константиново.
Третий справа в кепке – Сергей Есенин
«…С двух лет был отдан на воспитание довольно зажиточному деду по матери, у которого было трое взрослых неже-натых сыновей, с которыми протекло почти все мое детство. Дядья мои были ребята озорные и отчаянные. Трёх с половиной лет посадили меня на лошадь без седла и сразу пустили в галоп. Я помню, что очумел и очень крепко держался за холку. Потом меня учили плавать. Один дядя (дядя Саша) брал меня в лодку, отъезжал от берега, снимал с меня бельё и, как щенка, бросал в воду… После, лет восьми, другому дяде я часто заменял охотничью собаку, плавал по озерам за подстреленными утками. Очень хорошо лазил по деревьям. Среди мальчишек был коноводом и большим драчуном…»
Рядом с домом Есениных расположена одноэтажная деревянная земская начальная школа, которую Сергей Есенин закончил в 1909 году с похвальным листом. К 100-летию со дня рождения поэта школа была восстановлена.

В мемориальном есенинском классе можно увидеть грифельную дощечку для письма, которой пользовался Сережа во время учебы в первом классе, фотографии его первых учителей, учебники, литературу для чтения, наглядные учебные пособия.

«Так протекало мое детство. Когда же я подрос, из меня очень захотели сделать сельского учителя и потому отдали в церковно-учительскую школу, окончив которую я должен был поступить в Московский учительский институт. К счастью, этого не случилось.
Есенин С.А. «О себе»
Сергей Есенин с сестрами Екатериной и Александрой (Шурой). 1912 годЕсенина Екатерина Александровна (1905 - 1977)Есенина Александра Александровна (1911 - 1981), похоронена недалеко от Сергея Есенина

В 1912 году, после окончания школы, Сергей Александрович Есенин отправляется на заработки в Москву. Там он устраивается в типографию И.Д.Сытина помощником корректора. Работа в типографии позволяла молодому поэту читать множество книг, дала возможность стать членом литературно-музыкального Суриковского кружка.
Первая гражданская жена поэта, Анна Изряднова, так описывает Есенина тех лет: «Слыл за передового, посещал собрания, распространял нелегальную литературу. На книги набрасывался, все свободное время читал, все свое жалованье тратил на книги, журналы, нисколько не думал, как жить…».
В 1913 году С. А. Есенин поступил на историко-философский факультет Московского городского народного университета им. Шанявского. Это был первый в стране бесплатный университет для вольнослушателей. Там Сергей Есенин слушал лекции о западноевропейской литературе и о русских поэтах. Но, в 1914 году Есенин бросает работу и учёбу, и по словам Анны Изрядновой, весь отдаётся в стихам. В 1914 году в детском журнале «Мирок» были впервые опубликованы стихи поэта. В январе его стихи начинают печататься в газетах «Новь», «Парус», «Заря».
Осенью 1913 Сергей Есенин (18 лет) вступил в гражданский брак с Анной Романовной Изрядновой, которая была старше его на четыре года. В то время она работала вместе с Есениным корректором в типографии. 21 декабря 1914 года у них родился сын Юрий(Георгий).
Анна Романовна очень любила Есенина, но какой-то жертвенной, материнской любовью, она словно чувствовала его предназначение в Поэзии и не хотела повязать его семейными заботами. В период жития с Анной Романовной было написано Есениным около 70 известных стихотворений, ставших русской классикой. В течение своей жизни Есенин помогал Изрядновой материально, навещал сына. Приходил и перед самой своей гибелью.
 Анна Романовна о Сергее Есенине:"В конце декабря у меня родился сын. Есенину пришлось много канителиться со мной (мы жили вдвоем). Нужно было отправить меня в больницу, заботиться о квартире. Когда я вернулась домой, у него был образцовый порядок: везде вымыто, печи истоплены, и даже обед готов, куплено пирожное, ждал. На ребенка смотрел с любопытством, все твердил: «Вот я и отец» . Потом скоро привык, полюбил его, качал, убаюкивал, пел над ним песни».

Александра Есенина с сыном Сергея Есенина - Юрой Есениным
Юрий Есенин родился в Москве. Он походил внешне на своего отца, добрый и светлый мальчик, романтическая душа, от матери унаследовал - мягкость характера. Юрий мечтал о полетах. Закончил Московский авиатехникум. 4 апреля 1937 года Юрий Есенин был арестован на Дальнем Востоке, (где проходил воинскую службу), как «активный участник контреволюционной фашистско-террористической группы».
Арестован по ложному доносу. 18 мая его доставили в Москву на Лубянку. Там он подвергся массированной, жестокой психологической обработке сотрудников НКВД и подписал все обвинения в свой адрес. 13 августа 1937 года, в свои юные 23 года, Юрий Есенин был расстрелян. В 1956 году Юрий Сергеевич Есенин посмертно реабилитирован.
«…Восемнадцати лет я был удивлен, разослав свои стихи по журналам, тем, что их не печатают, и поехал в Петербург. Там меня приняли весьма радушно. Первый, кого я увидел, был Блок, второй – Городецкий. Когда я смотрел на Блока, с меня капал пот, потому что я в первый раз видел живого поэта...»
«… Из поэтов-современников нравились мне больше всего Блок, Белый и Клюев. Белый дал мне много в смысле формы, а Блок и Клюев научили меня лиричности…»

Есенин С.А. «О себе»

Поэты Сергей Есенин и Николай Клюев (1887 – 1937)
«…Городецкий меня свел с Клюевым, о котором я раньше не слыхал ни слова. С Клюевым у нас завязалась при всей нашей внутренней распре большая дружба…»
Есенин С.А. «О себе»

Жена Есенина, актриса –Зинаида Николаевна Райх
(1894 - 1939) и его дети, дочь
 Татьяна (1918 – 1992) и сын Константин (1920 – 1986)
30 июля 1917 года Есенин обвенчался  с актрисой Зинаидой Райх в церкви Кирика и Улиты Вологодского уезда. 29 мая 1918 года у них родилась дочь Татьяна, которую Есенин очень любил. 3 февраля 1920 года, уже после того, как Есенин разошелся с Зинаидой Райх, у них родился сын Константин. 2 октября 1921 года народный суд г. Орла вынес решение о расторжении брака Есенина с Райх. Далее Сергей Есенин помогал Зинаиде материально, навещал детей. В 1922 году Зинаида Райх вышла замуж за режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда (1874 - 1940), он был старше ее на 20 лет.
В 1918 году в Петрограде публикуется вторая книга стихотворений С. А. Есенина «Голубень».

Знакомство Есенина и поэтессы Надежды Вольпин произошло в 1920 году, когда она примкнула к имажинистам.  Надежда в юности писала стихи, принимала участие в поэтической студии "Зеленая лампа", которой руководил поэт Андрей Белый. У Надежды были публикации в сборниках, она выступала со своими стихами в "Кафе Поэтов", "Стойле Пегаса".
12 мая 1924 года, после разрыва с Есениным, в Ленинграде родился  внебрачный сын Сергея Есенина и Надежды Давыдовны Вольпин - Александр Есенин-Вольпин. В дальнейшем, это - крупный ученый-математик, известный правозащитник.
С Айседорой Дункан, которая была старше на 18 лет, Есенин познакомился осенью 1921 года в мастерской Г.Б.Якулова. Есенин (26 лет) и Дункан сочетались браком 3 мая 1922 года, и Айседора приняла российское гражданство. После свадьбы поехали в Европу - были в Германии, Франции, Бельгии, Италии, и жили четыре месяца в США. Поездка продолжалась с мая 1922 по август 1923 года. Брак их, несмотря на страстность отношений, был краток, и вскоре произошел разрыв. Их развели. В 1924 году Дункан вернулась в США.
Берлин
Париж
Венеция
Америка, 1922 год
«Что сказать мне вам об этом ужаснейшем царстве мещанства, которое граничит с идиотизмом? – писал Есенин одному из друзей. – Кроме фокстрота, здесь почти ничего нет. Здесь жрут и пьют, и опять фокстрот. Человека я пока еще не встречал и не знаю, где им пахнет. В страшной моде господин доллар, на искусство начхать – самое высшее музик-холл…»

« С того дня я еще больше влюбился в коммунистическое строительство…»

В зимние месяцы 1924/25 гг., когда Есенин жил в Батуме, он познакомился там с молодой женщиной, тогда учительницей русского языка - Шаганэ (Шагандухт) Нерсесовной Тальян (в замужестве Тертерян) (1900-1976), они несколько раз встречались, Есенин подарил ей свой сборник с дарственной надписью. Но с его отъездом из Батума знакомство оборвалось, и в последующие месяцы он никаких усилий к его возобновлению не прилагал, хотя имя Шаганэ вновь возникло в стихах, написанных в марте, а потом в августе 1925 г.
                   Шаганэ ты моя, Шаганэ!
	Потому, что я с севера, что ли,
	Я готов рассказать тебе поле,
	Про волнистую рожь при луне.
	Шаганэ ты моя, Шаганэ.
5 марта 1925 года произошло знакомство Сергея Есенина с внучкой Льва Толстого Софьей Андреевной Толстой, которая была младше Есенина на пять лет. В то время Софья Толстая заведовала библиотекой Союза Писателей. Это была еще одна попытка Есенина избавиться от личного одиночества, завести спокойную семьею. Брак был зарегистрирован 18 октября 1925 года, Есенину только что исполнилось 30 лет. Софья, по воспоминаниям друзей Есенина, была очень гордая, на все смотрела свысока, требовала соблюдения всех этикетов и беспрекословного повиновения. Это очень не совпадало с великодушием Есенина и его простотой в общении. Все закончилось неожиданным разрывом отношений.
Галина Артуровна Бениславская,
близкий друг Сергея Есенина,покончила с собой на его могиле
 (1897 - 1926)
4 ноября 1920 года на литературном вечере "Суд над имажинистами" Есенин познакомился с Галиной Бениславской. Их отношения с переменным успехом продлились до весны 1925 года. Вернувшись из Константинова, Есенин окончательно порвал с ней. Это было для нее трагедией. Оскорбленная и униженная Галина в своих воспоминаниях писала: "Из-за нескладности и изломанности моих отношений с Сергеем я не раз хотела уйти от него как женщина, хотела быть только другом. Но поняла, что от Сергея мне не уйти, эту нить не порвать...". Галина Бениславская застрелилась на могиле Есенина.
Предсмертная записка Галины Бениславской:
"3 декабря 1926 года. Самоубилась здесь, хотя и знаю, после этого еще больше собак будут вешать на Есенина... Но и ему, и мне это все равно. В этой могиле для меня все самое дорогое...»

    Последний год жизни Есенин провёл в болезнях, скитаниях и пьянстве. По причине сильного пьянства С. А. Есенин некоторое время прибывал в психоневрологической клинике Московского университета. Однако из-за преследований со стороны правоохранительных органов поэт был вынужден покинуть клинику. 23 декабря Сергей Есенин уезжает из Москвы в Ленинград.
28 декабря 1925 года Есенина нашли в ленинградской гостинице «Англетер» повешенным на трубе парового отопления.
Использованные источники:

С.Есенин «О себе»
http://esenin.niv.ru/esenin/family.htm
http://esenin-sergej.ru/esenin/museum/chasy.php
http://esenin.biografy.ru/photo.php


Презентация на тему: С.А.Есениниего творчество


Презентация на тему: Салтыков-Щедрин


Презентация на тему: С. А. Есенин «Мой край задумчивый и нежный


Презентация на тему: салтыков шедрин


title: Презентация на тему: Салтыков-Щедрин

text:
Прокурор русской общественной жизни:М.Е. Салтыков - Щедрин

« Я люблю Россию до боли сердечной»
Все, что вело к лживой официальности , к душевной окаменелости , к насильственному утверждению авторитетов, к насаждению страха и трепета, имело в Салтыкове Щедрине своего врага.
Я литератор действующий…			М.Е. Салтыков - Щедрин
Родился в старой дворянской семье, в имении
 родителей, селе Спас -Угол Калязинского уезда Тверской губернии. Был шестым ребёнком потомственного дворянина и коллежского советника  Евграфа Васильевича Салтыкова (1776—1851). Мать, Ольга Михайловна Салтыкова (в девичестве — Забелина), была дочерью московского купца.
Десяти лет от роду Михаил  поступает в Московский дворянский институт (нечто вроде гимназии с пансионом), а два года спустя был переведён, как один из лучших учеников, воспитанником в Царскосельский лицей.
Михаил выделялся  среди братьев  и сестер живостью характера. «Озорная, буйная голова, все шалит» – жаловался приятелям Евграф Васильевич.К шести годам мальчик бойко говорит по-французски и по- немецки, а через год – два мог  уже читать и писать по- русски.К сожалению, среди многочисленных нянек, окружавших мальчика не было ни одной сказочницы. «Вообще весь наш домашний обиход стоял на вполне реальной почве и сказочный элемент отсутствовал в нем. Ни елки, ни праздничных подарков, ничего такого,  что предназначалось бы специально для детей, не полагалось.»
Годы, отделявшие лицейскую пору Пушкина от времен Щедрина сильно переменили облик  Лицея.  Цель обучения исчерпывалась теперь двумя словами:»приготовить чиновника». Был установлен жесткий режим. Ликвидированы отдельные комнаты воспитанников, прогулки по парку ограничивались строго отмеренным пространством. По высочайшему повелению, «лицейскую вольность»  надлежало искоренить.. Повеяло казарменным духом.

По окончании Лицея Салтыков служит в канцелярии военного министерства. Благодаря способностям и трудолюбию «повышается в должностях» . «служил и писал, писал и служил».- вспоминал об  этой поре он сам. Литература уже тогда занимала его гораздо больше
чем служба. С 1847 по 1848 год посещает собрания Петрашевского под названием «пятницы». Он не только много читал, увлекаясь в особенности Жорж Санд и французскими социалистами, но и писал
— сначала небольшие библиографические заметки (в «Отечественных записках» 1847), потом повести «Противоречия» (там же, ноябрь 1847) и «Запутанное дело» (март 1848).
Цензура усмотрела в них «вредное направление в стремлении к распространению революционных идей» что послужило основанием для ссылки автора в Вятку. Ссылка длилась около восьми лет.

Провинциальную жизнь в самых тёмных её сторонах, в то время легко ускользавших от взора, Салтыков-Щедрин узнал как нельзя лучше благодаря командировкам и следствиям, которые на него возлагались — и богатый запас сделанных им наблюдений нашёл себе место в «Губернских очерках».

Вслед за возвращением Салтыкова-Щедрина из ссылки возобновилась, с большим блеском, его литературная деятельность. Имя надворного советника Щедрина, которым были подписаны появлявшиеся в «Русском вестнике» с 1856 «Губернские очерки», сразу стало одним из самых любимых и популярных.
Салтыков – Щедрин не решился жить с семьей лишь на литературные заработки, и отправляется на службу в Министерство внутренних дел, выполняя особые поручения. В 1861 году помогает осуществить крестьянскую реформу. Пишет он в это время очень много, публикуясь сначала в разных журналах но с 1860 — почти исключительно в «Современнике». Из написанного им между 1858 и 1862 годами составились два сборника — «Невинные рассказы» и «Сатиры в прозе»; В марте 1858 Салтыков-Щедрин был назначен рязанским вице-губернатором, в апреле 1860 переведён на ту же должность в Тверь.
Биографии писателей
http://prezentacija.biz/
« Брать взяток, господа, я не позволю. Кто хочет служить со мною , пусть оставит эту манеру и служит честно…»
«Я не дам в обиду мужика! Будет с него, господа….. Очень, слишком даже будет!»
В картинах провинциальной жизни, которые Салтыков-Щедрин теперь рисует, Крутогорск (то есть Вятка) скоро уступает Глупову, представляющему собою не какой-нибудь определённый, а типичный русский город — тот город, «историю» которого, понимаемого в ещё более широком смысле, несколькими годами позже написал Салтыков-Щедрин.
Жизнь, находящаяся под игом безумия, должна возбуждать у читателя горькое чувство , а не веселонравие.				М.Е.Салтыков – Щедрин.

Органчик – тип администратора – автомата, куклы, марионетки, который  возник в благоприятной  обстановке страха и беззакония , царивших в стране
Собирательная характеристика глуповцев опиралась на современную Салтыкову- Щедрину структуру русского общества. Но главным для писателя было то общее, что обьединяло разные слои глуповцев- трепет, добровольное подчинение очередным усмирительским мероприятиям власти, послушное и быстрое приспособление и, наконец страх и неразлучное с ним  начальстволюбие – было проявлением рабьей глуповской психологии.
В настоящем и будущем Глупова усматривается один «конфуз»: «идти вперёд — трудно, идти назад — невозможно». Только в самом конце этюдов о Глупове проглядывает нечто похожее на луч надежды: Салтыков-Щедрин выражает уверенность, что «новоглуповец будет последним из глуповцев».
Со временем Салтыкову приходится подать в отставку, и он полностью посвящает себя литературе.В июне 1868 он занял должность одного из главных сотрудников и руководителей журнала, «Отечественные записки»  официальным редактором которого стал десять лет спустя, после смерти Некрасова.Пока существовали «Отечественные записки», то есть до 1884, Салтыков-Щедрин работал исключительно для них.
Не будь Салтыков- Щедрин гениальным сатириком, потомки навсегда сохранили бы память о нем, как о мужественном  редакторе «Отечественных записок».
Он  часто был грубоват, резок, раздражителен, несдержан в выражениях . – вспоминает Михайловский -  Внешность Щедрина еще усиливала впечатление его грубоватой манеры: резкая складка между бровями на прекрасном открытом и высоком лбу, сильно выпуклые глаза, сурово и как- то непреклонно смотревшие прямо в глаза собеседнику, грубый голос, угрюмый вид. Но иногда это суровое лицо освещалось почти детски – добродушною улыбкой, что даже люди, мало знавшие Щедрина, но попадавшие под свет этой улыбки понимали, какая наивная и добрая душа кроется  под его угрюмой внешностью.
Члены Головлёвской семьи, этого уродливого продукта крепостной эпохи — не сумасшедшие в полном смысле слова, но повреждённые совокупным действием физиологических и общественных условий. Внутренняя жизнь этих несчастных, исковерканных людей изображена с такой рельефностью, какой редко достигает и наша, и западноевропейская литература.Повествование о Головлевском семействе, это история распада семейных уз, и без того едва ощутимо объединяюих героев
Иудушка –лицемер не по злому корыстному расчету, но скорее  по самой своей натуре. С детства он послушно  и глубоко усвоил неписанный  жизненный принцип быть как все, поступать как принято, чтобы «оградить  себя  от нарекания добрых людей».  Он не знает иной жизни, кроме той, которой жил с детства, состоящей из огромной массы пустяков, бездны мелочей.
Головлевы погибают, потому что они подточены «привычкою легкого существования»,мерило жизни для них- капитал, имение, наследство, а подлинные человеческие  ценности и связи превращены  для Головлевых  в формальную необходимость, ритуал, в чисто внешнее соблюдение «приличий».
Весной 1884 года журнал Салтыкова – Щедрина «Отечественные записки» был запрещен. Гибель любимого детища произвела на писателя гнетущее впечатление.«Закрытие «Отечественных записок» произвело во всем моем существе нестерпимую боль. Вижу, что связь моя с читателем прервана, а я ,признаться только и любил, что эту полуотвлеченную персону, которая называется «читателем», -писал СалтыковЩедрин.
В 1882-1886 годах Салтыков Щедрин  работает над сказками. Герои сказок- трусливые и продажные либералы, бестолковые и скотоподобные крепостники, трепещущие обыватели, забившиеся в свои норки, и ожидающие неприятностей отовсюду…

Наиболее «пронырливый»сквозь цензуру жанр…
Всего  писатель создал 32 сказки, однако далеко не все увидели свет при его жизни.
Злодейства крупные и серьезные нередко именуются блестящими ив качестве таковых заносятся на скрижали Истории…
Тунеядцы – генералы и шагу не могут ступить без помощи мужика..
Был он, пискарь просвещенный, умеренно-либеральный, и очень твердо понимал, что жизнь прожить, не то что мутовку облизать. «Надо так прожить, чтоб никто не заметил. – сказал он себе –а не то как раз пропадешь!».Лежит он день –-деньской в норе, ночей недосыпает, куска не доедает, и все – то думает:»Кажется, что я жив?  Ах, что то завтра будет?»
Мысль об одиночестве, о «брошенности» удручает его всё больше и больше, обостряемая физическими страданиями и в свою очередь обостряющая их. «Болен я, — восклицает он в первой главе „Мелочей жизни“, — невыносимо. Недуг впился в меня всеми когтями и не выпускает из них. Измождённое тело ничего не может ему противопоставить».

- Были, знаете, слова: ну, совесть, отечество, человечество… Другие там еще…А теперь потрудитесь – ка  их поискать! Надо же напомнить… сказал он как – то  Н.К. Михайловскому
Добро, истина, красота, справедливость, свобода, совесть – именно эти слова в раздумьях сатирика соединялись с понятием о благе народа, о процветании родины. И именно эти слова, как полагал Салтыков – Щедрин многими были забыты.
28 апреля(10 мая) 1889 года Салтыкова – Щедрина не стало.
Портрет Салтыкова-Щедрина работы Ивана Крамского

«Воспитывайте в себе  идеалы будущего, ибо это своего рода солнечные лучи, без оживляющего действия которых земной шар обратился бы в камень. Не давайте окаменеть сердцам вашим, вглядывайтесь часто и пристально в светящиеся точки, которые мерцают в перспективах будущего» – обращался Салтыков - Щедрин к молодым читателям.
«Кто возбуждает  ненависть, тот возбуждает и любовь. Будь вы просто потомственный дворянин Салтыков – ничего бы этого не было, но Вы Салтыков – Щедрин, писатель, которому суждено было провести глубокий след в нашей литературе, - вот Вас и ненавидят, и любят, смотря кто. И в этом «результат Вашей жизни», о котором Вы говорите , - и Вы можете быть им довольны»					И.С.Тургенев
…Пока у русского читателя будет существовать спрос на идеалы, до тех пор сочинения Щедрина не отойдут в историю»					М.С. Ольминский
«Мне жаль Салтыкова ,- писал молодой Чехов, - Это была крепкая, сильная голова. Тот сволочной дух ,который живет в мелком, измошенничавшемся душевно русском интеллигенте среднего пошиба, потерял в нем самого упрямого и назойливого врага.»


title: Презентация на тему: Салтыков-Щедрин

text:
15 января 1826-28 апреля 1889
Михаи́л Евгра́фович Салтыко́в-Щедри́н
Родился в старой дворянской семье, в имении родителей, селе Спас-Угол Калязинского уезда Тверской губернии, ныне Талдомского района Московской области. Был шестым ребёнком потомственного дворянина и коллежского советника Евграфа Васильевича Салтыкова. Мать, Ольга Михайловна Салтыкова, была дочерью московского купца.  Первым учителем Салтыкова-Щедрина был крепостной человек его родителей, живописец Павел Соколов; потом с ним занимались старшая его сестра, священник соседнего села, гувернантка и студент Московской духовной академии. Десяти лет от роду он поступил в Московский дворянский институт, а два года спустя был переведён, как один из лучших учеников, казённокоштным воспитанником в Царскосельский лицей.
            Детство
В лицее под влиянием свежих ещё тогда Пушкинских преданий каждый курс имел своего поэта, эту роль играл Салтыков-Щедрин. Несколько его стихотворений было помещено в «Библиотеке для чтения» 1841 и 1842 годов, когда он был ещё лицеистом; другие, напечатанные в «Современнике». Ни одно из стихотворений Салтыкова-Щедрина не носит на себе следов таланта. Салтыков-Щедрин скоро понял, что у него нет призвания к поэзии, перестал писать стихи и не любил, когда ему о них напоминали.В августе 1844 Салтыков-Щедрин был зачислен на службу в канцелярию военного министра и только через два года получил там первое штатное место — помощника секретаря. В первой повести Салтыкова-Щедрина, которую он никогда впоследствии не перепечатывал, звучит, сдавленно и глухо признание прав жизни и страсти.
Литературная деятельность
«Запутанное дело» (перепечатано в «Невинных рассказах»), написанное под сильным влиянием «Шинели», может быть, и «Бедных людей», но заключающее в себе несколько замечательных страниц (например, изображение пирамиды из человеческих тел, которая снится Мичулину). «Россия, — так размышляет герой повести, — государство обширное, обильное и богатое; да человек-то глуп, мрёт себе с голоду в обильном государстве». «Запутанное дело» появилось в свет как раз тогда, когда Февральская революция во Франции отразилась в России учреждением так называемого Бутурлинского комитета.В апреле 1860 был переведён в Тверь на должность вице-губернатора.  Пишет он в это время очень много, сначала в разных журналах (кроме «Русского вестника» — в «Атенее», «Современнике», «Библиотеке для чтения», «Московском вестнике»), но с 1860 — почти исключительно в «Современник» (в 1861 Салтыков-Щедрин поместил несколько небольших статей в «Московских ведомостях» (ред. В. Ф. Корша), в 1862 — несколько сцен и рассказов в журнале «Время»). Из написанного им между 1858 и 1862 годами составились два сборника — «Невинные рассказы» и «Сатиры в прозе»; и тот, и другой изданы отдельно три раза (1863, 1881, 1885).В картинах провинциальной жизни, которые Салтыков-Щедрин теперь рисует, Крутогорск (то есть Вятка) скоро уступает Глупову, представляющему собою не какой-нибудь определённый, а типичный русский город — тот город, «историю» которого, понимаемого в ещё более широком смысле, несколькими годами позже написал Салтыков-Щедрин.

Его тяга к литературе оставалась, однако, прежняя: как только «Отечественные записки» перешли (с 1 января 1868) под редакцию Некрасова, Салтыков-Щедрин стал одним из их самых усердных сотрудников, а в июне 1868 окончательно покинул службу и занял должность одного из главных сотрудников и руководителей журнала, официальным редактором которого стал десять лет спустя, после смерти Некрасова.Пока существовали «Отечественные записки», то есть до 1884, Салтыков-Щедрин работал исключительно для них. Большая часть написанного им в это время вошла в состав следующих сборников: «Признаки времени» и «Письма из провинции» (1870, 72, 85), «История одного города» (1 и 2 изд. 1870; 3 изд. 1883) и др.Сверх того в «Отечественных записках» были напечатаны в 1876 «Культурные люди» и «Итоги», при жизни Салтыкова-Щедрина не перепечатанные ни в одном из его сборников, но включенные в посмертное издание его сочинений. «Сказки», изданные особо в 1887, появлялись первоначально в «Отечественных записках», «Неделе», «Русских ведомостях» и «Сборнике литературного фонда». После запрета «Отечественных записок» Салтыков-Щедрин помещал свои произведения преимущественно в «Вестнике Европы»; отдельно «Пёстрые письма» и «Мелочи жизни» были изданы при жизни автора (1886 и 1887), «Пошехонская старина» — уже после его смерти, в 1890.Незаменимой утратой был для него поэтому разрыв непосредственной связи между ним и публикой. Салтыков-Щедрин знал, что «читатель-друг» по-прежнему существует — но этот читатель «заробел, затерялся в толпе, и дознаться, где именно он находится, довольно трудно». Мысль об одиночестве, о «брошенности» удручает его всё больше и больше, обостряемая физическими страданиями и в свою очередь обостряющая их.
«Отечественные записки»
Сатирическая повесть Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Год написания 1869-1870. Публикация 1869-1870В центре сюжета находится рассказ об истории города Глупова и его градоначальников в 1731—1826 годах. За это время в городе сменился 21 правитель, если не считать периода смуты, когда власть постоянно переходила из одних рук в другие.
Начинается повесть со слов автора, представляющегося исключительно издателем, который якобы нашёл настоящую летопись с рассказом о вымышленном городе Глупове. После небольшого вступления от лица вымышленного летописца идёт рассказ о «корни происхождения глуповцев», в котором автор даёт первые зарисовки сатиры на исторические факты. Но собственно основная часть повествует о самых выдающихся градоначальниках города Глупова.

Дементий Варламович Брудастый, восьмой градоначальник Глупова правил очень непродолжительный срок, но оставил заметный след в истории города. Он выделился среди других тем, что не был обыкновенным человеком, а в голове вместо мозга у него был странный приборчик, выдававший одну из нескольких запрограммированных в него фраз. После того, как об этом стало известно, начались междоусобицы, приведшие к свержению градоначальника и началу безвластия. За недолгий срок в Глупове сменилось шесть правительниц, которые под разными предлогами подкупали солдат, чтобы захватить власть. После в Глупове воцарился на много лет Двоекуров, образ которого напоминал Александра I, потому что он, оробев, не выполнил какого-то поручения, из-за чего всю жизнь грустил.

Пётр Петрович Фердыщенко, бригадир и бывший денщик князя Потёмкина, подверг город за время своей власти голоду, пожару, а умер от обжорства, когда отправился в путешествие по подконтрольным ему землям, чтобы почувствовать себя подобным императорам, совершавшим путешествия по стране.

Но дольше всех правил Глуповым Василиск Семёнович Бородавкин, за время своей власти подвергший уничтожению Стрелецкую и Навозную слободы.
История одного города
Последние его годы были медленной агонией, но он не переставал писать, пока мог держать перо, и его творчество оставалось до конца сильным и свободным: «Пошехонская старина» ни в чём не уступает его лучшим произведениям. Незадолго до смерти он начал новый труд, об основной мысли которого можно составить себе понятие уже по его заглавию: «Забытые слова» («Были, знаете, слова, — сказал Салтыков Н. К. Михайловскому незадолго до смерти, — ну, совесть, отечество, человечество, другие там ещё… А теперь потрудитесь-ка их поискать!.. Надо же напомнить!»..). Он умер 28 апреля (10 мая) 1889 и погребён 2 мая (14 мая), согласно его желанию, на Волковском кладбище, рядом с И. С. Тургеневым.
Последние годы.
В честь Салтыкова-Щедрина названы улица Салтыкова-Щедрина в Волгограде, в Липецке, Ярославле, Твери, Орле, Тюмени, улица и переулок в Калуге и др.
Мемориальные музеи Салтыкова-Щедрина существует в Кирове, Твери (см. Музей М.Е. Салтыкова-Щедрина в Твери), селе Спас-Угол Талдомского района Московской области.
Бюст Салтыкова-Щедрина установлен в посёлке Лебяжье Ленинградской области.
Память
Памятник Салтыкову-Щедрину М.Е. установлен в городе Твери на Тверской площади (открыт 26 января 1976 года в связи с празднованием 150-летия со дня его рождения). Изображен восседающим в резном кресле, опираясь руками на трость. Скульптор О.К. Комов, архитектор Н.А. Ковальчук. Салтыков-Щедрин был вице-губернатором Твери с 1860 по 1862 год. Тверские впечатления писателя отразились в "Сатирах в прозе" (1860-1862), "Истории одного города" (1870), "Господах Головлевых" (1880) и других произведениях.
В СССР были выпущены почтовые марки, посвященные Салтыкову-Щедрину.
1939 г. 30 копеек
1939 г. 30 копеек
1939 г. 45 копеек
1939 г. 80 копеек
1958 г.Почтовая марка СССР
1976 г. Почтовая марка СССР


title: Презентация на тему: Салтыков

text:
Биография Салтыкова-Щедрина Михаила Евграфовича(1826-1889)
Отец, Евграф Васильевич Салтыков

2
     «Отец был по тогдашнему времени  порядочно образован ... Вовсе не имел практического смысла и любил разводить на бобах. В семействе нашем царствовала не то чтобы скупость, а какое-то упорное
скопидомство».
                                                      М.Е.Салтыков-Щедрин
Мать, Ольга Михайловна Забелина

    Мать, Ольга Михайловна Забелина , воспитанием детей не  утруждал себя , все её силы были направлены на  приобретательство.
      «Она являлась между нами только  тогда, когда, по жалобе гувернанток,     ей  приходилось карать. Являлась гневная, неумолимая, с закушенною нижнею  губою, решительная на руку, злая».
                                            М.Е.Салтыков-Щедрин
3
Михаил Евграфович в детстве
  Детские годы Салтыкова прошли  богатой помещичьей вотчине, расположенной на границе Тверской и Ярославской губернии.
4
Впечатления о детстве
Михаил Евграфович не любил вспоминать о своем   детстве, а когда это волей-неволей случалось, воспоминания окрашивались неизменной горечью. Под крышей родительского дома ему не суждено было испытать ни поэзии детства, ни семейного тепла и участия. Семейная драма осложнилась драмой общественной.
5
Образование юного Салтыкова
    Юноша Салтыков получил блестящее по тем временам образование сначала в Дворянском институте в Москве,

6
 Образование юного Салтыкова
 потом в Царскосельском лицее, где сочинением стихов он стяжал славу «умника» и «второго Пушкина».

7
Вятский плен

       Вторая Вятка имела на меня и благодетельное влияние: она меня сблизила с действительной жизнью и много материалов для «Губернских очерков».
                                                  М.Е.Салтыков
              По воспоминаниям Л.Пантелеева

8

Семья М.Е.Салтыкова-Щедрина

  В Вятке познакомился Салтыков со своей будущей женой – Елизаветой Аполлоновной  Болтиной , дочерью вятского вице- губернатора. Женился он на ней в 1856 году.
9
Семья М.Е.Салтыкова-Щедрина

Дочь М.Е.Салтыкова-Щедрина

                                                                                Сын М.Е.Салтыкова-Щедрина

10
Дом по Литейному проспекту
В доме по Литейному проспекту № 62 в Петербурге с 1876года до конца жизни жил М.Е.Салтыков-Щедрин.
11
Возвращение из ссылки
Разрешение о возвращении из ссылки Салтыков получил только после смерти Николая I. В начале января 1856 года он вернулся в Петербург, и уже через несколько месяцев прогрессивная Россия узнала имя «нового» писателя – бесстрашного обличителя самодержавно-крепостнического государства.
12
«История одного города»

  В «Истории одного города» Щедрин поднялся до правительственных верхов: в центре этого произведения — сатирическое изображение взаимоотношений народа и власти, глуповцев и их градоначальников. М.Е.Салтыков - Щедрин убежден, что бюрократическая власть является следствием «несовершеннолетия», гражданской  незрелости народа.

13
Сказки
Над книгой «Сказок» Салтыков-Щедрин работал с
 1882 по1886 год.

14
       "Повесть о том, как один
мужик двух генералов прокормил"
 "Дикий помещик"
Сказки

15
"Медведь на воеводстве"
"Премудрый пискарь"
Жизненное кредо писателя
  Своему врачу и другу Н.А.Белоголовому признавался: «Я глубоко счастлив. Не одна болезнь, но и вся вообще  обстановка  до такой степени   поддерживает во мне  раздражительность, что я ни одной минуты льготной не знаю».
16
Смерть М.Е.Салтыкова-Щедрина
28 апреля 1889 года перестало биться сердце великого
 писателя-демократа.

                                                 Комната, где жил и умер М.Е.Салтыков-Щедрин

17
Значение творчества писателя

      Творчество Салтыкова-Щедрина отразило все важнейшие общественно-политические процессы второй половины XIX века. Его сатира провидела далеко вперёд.

18


Презентация на тему: Салтыков-Щедрин М.Е. Жизненный и творческий путь


title: Презентация на тему: Салтыков-Щедрин "Господа Головлевы"

text:
Салтыков-Щедрин
Роман
«Господа Головлевы»
Владимир Михайлович
Головлёв
Павел Владимирович
Головлёв
Все…


Презентация на тему: Салих Сәйдашев


Презентация на тему: Салтыков-Щедрин. Сказки


Презентация на тему: С.А. Есенин «С добрым утром!»


Презентация на тему: САЛТЫКОВ ЩЕДРИН- МИХАИЛ ЕВГРАФОВИЧ


Презентация на тему: Роль пейзажа в романе Л.Н. Толстого «Война и мир»


Презентация на тему: Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович (1826—1889)


Презентация на тему: С.А. Клычков 1889 - 1937 «Весна в лесу»


title: Презентация на тему: Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович

text:
18.04.13
18.04.13 10:44 PM

.
18.04.13
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM
18.04.13 10:44 PM


Презентация на тему: Русские поэты XX века о Родине, родной природе и о себе


title: Презентация на тему: «Самая сильная любовь» Л.Н. Толстого

text:
www.kp/ru
www.levtolstoy.ru
www.biografija.ru
www.nist-sights.ru
www.tolstoy-nasledie.ru


title: Презентация на тему: Салтыков-Щедрин

text:
Выполнила ученица 10В класса
Гимназии №1
Орлова Ксения
Творчество Салтыков-Щедрина М.Е.
Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (настоящая фамилия Салтыков, псевдоним Николай Щедрин).
Начало литературной деятельности
1841, март - стихотворение "Лира" в журнале "Библиотека для чтения".
1842-1843 - Знакомство с В. Г. Белинским.
1844- 1845 - Публикация стихотворений в Современнике
1847- 1848 - Публикация в "Современнике" и "Отечественных записках" первых рецензий Салтыкова.
1847, ноябрь - 1848, март В журнале "Отечественные записки" повесть "Противоречия", а затем вторая повесть “Запутанное дело”.

Рассвет деятельности
1855, февраль - Знакомство и встречи с И. С. Тургеневым
1856- 1857 - В "Русском вестнике« публикуются "Губернские очерки" Салтыкова под псевдонимом "Н. Щедрин".
1858- 1859 - публикуются рассказы и очерки из задуманной Салтыковым "Книги об умирающих”, "Невинные рассказы" и "Сатиры в прозы".
1862, январь - Первые месяцы - Салтыков работает над очерками "глуповского цикла" для "Современника" ("Глуповское распутство", "Глупов и глуповцы", "Каплуны"). Декабрь - входит в редакцию "Современника".
1863- 1864 - Печатаются рассказы из цикла "Помпадуры и помпадурши". Полемика с "Русским словом" и "Временем".

1868- 1871 - В "Отечественных записках" печатаются рассказы и очерки из циклов "Письма о провинции", "Признаки времени", "Помпадуры и помпадурши".
1869, январь - В "Отечественных записках"  публикация "Истории одного города". Февраль - март - Публикация первых сказок ("Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил", "Пропала совесть", "Дикий помещик"). Октябрь - Первый очерк из цикла "Господа ташкентцы".
1872, январь - Публикация первой главы сатирического романа "Дневник провинциала в Петербурге".
1874, сентябрь - Начата публикация цикла "В среде умеренности и аккуратности"
1875, октябрь - Очерк "Семейный суд" (в составе цикла "Благонамеренные речи").

1877, февраль - публикация сатирического романа "Современная идиллия".
1878, 27 марта – редактор "Отечественных записок". Август - цикл "Убежище Монрепо".
1880, Начинается публикация цикла "За рубежом".
1881-1882, июль - публикация цикла "Письма к тетеньке".

Заключительный этап
1886 - Сказки и "Мелочи жизни" в "Русских ведомостях", "Пестрые письма" и продолжение "Мелочей жизни" в "Вестнике Европы.
1887 - автобиографический очерк "Имярек", Октябрь - В "Вестнике Европы" публикация "Пошехонской старины".
1889, февраль - подготовка собрания сочинений в девяти томах.

Верный Трезор (1885)
Дикий помещик (1869)
Карась-идеалист (1884)
Сказка о ретивом начальнике (1883)
Орел-меценат (1884)
Премудрый пискарь (1883)
Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил (1869)
Самоотверженный заяц (1883)
Здравомысленный заяц (1885)
Приключение с Крамольниковым (1886)
Вяленая вобла (1884)
Добродетели и Пороки (1884)
Обманщик-газетчик и легковерный читатель (1884)
Баран-непомнящий (1885)
Праздный разговор (1886)
Богатырь (1886; запрещена, опубликована только в 1922 году)
Книги очерков
В больнице для умалишённых
Господа ташкентцы (1873)
Господа Молчалины
Губернские очерки (1856—1857)
Дневник провинциала в Петербурге (1872)
За рубежом (1880—1881)
Письма к тетеньке
Невинные рассказы
Помпадуры и помпадурши (1863—1874)
Сатиры в прозе
Современная идиллия (1877—1883)
Благонамеренные речи (1872-1876).


title: Презентация на тему: Русский символизм в литературе

text:
Русский символизм
в литературе
В 1910-е годы символизм как художественное течение переживает кризис. Попытка символистов возгласить литературное движение и овладеть художественным сознанием эпохи потерпела неудачу. В предисловии к поэме «Возмездие» Блок писал: «…1900 год – это кризис символизма, о котором тогда очень много писали и говорили как в лагере символистов, так и в противоположном. В этом году явственно дали о себе знать направления, которые встали во враждебную позицию и к символизму, и друг к другу: акмеизм, эгофутуризм и первые начатки футуризма». Вновь остро поднят вопрос об отношениях искусства к действительности, о значении и месте искусства в развитии русской национальной истории и культуры.
 Александр Блок
 В 1910 г. в «Обществе ревнителей художественного слова» были прочитаны программные доклады А. Блоком – «О  современном  состоянии  русского символизма» и Вяч. Ивановым – «Заветы символизма».  В среде символистов выявились явно несовместимые взгляды на сущность и цели современного искусства;  отчётливо  обнаружилась   внутренняя   мировоззренческая противоречивость  символизма  (у  которого  никогда  не  было  единой идеологической и эстетической платформы). В дискуссии о символизме В. Брюсов отстаивал независимость от политических и религиозных идей. Для «младосимволистов» поэтическое творчество стало религиозным и общественным действом. Блок в это время переживал глубокий кризис мировоззрения.  Попытка Вяч. Иванова обосновать в докладе «Заветы символизма» символизм как существующее целостное мировоззрение оказалась безуспешной. Блок к 1912 г. порывает с Вяч. Ивановым, считая символизм уже несуществующей школой. Оставаться в границах былых верований было нельзя, обосновать  новое искусство на старой философско-эстетической почве оказалось невозможным.
Вячеслав Иванов

Валерий Брюсов

В среде поэтов, стремившихся вернуть поэзию к реальной жизни  из мистических туманов символизма, возникает кружок «Цех поэтов» (1911), во главе которого становятся Н. Гумилёв, С. Городецкий. Членами «Цеха» были в основном начинающие поэты: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гиппиус, М. Зенкевич, Георгий Иванов, Е.  Кузьмина-Караваева,  М.  Лозинский,  О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радимов. Собрания «Цеха» посещали Н. Клюев и В. Хлебников. «Цех» начал издавать сборники стихов и небольшой ежемесячный журнал «Гиперборей».  В 1912 г. на одном из собраний «Цеха» был решён вопрос об акмеизме как о новой  поэтической  школе.
Николай Гумилев
Сергей Городецкий

Названием  этого  течения  подчёркивалась устремлённость его приверженцев к новым вершинам искусства.  Основным органом акмеистов стал журнал «Аполлон» (ред. С. Маковский), в котором публиковались стихи участников «Цеха», статьи-манифесты Н. Гумилёва и С. Городецкого. Новое течение в поэзии противопоставило себя символизму, который, по словам Гумилёва, «закончил свой круг развития и теперь падает» или, как более категорично утверждал Городецкий, переживает «катастрофу».  Однако по существу «новое течение» вовсе не являлось антагонистическим по отношению  к  символизму.
Обложка для журнала "Аполлон"
Претензии  акмеистов  оказались  явно несостоятельными.  Горький в своей статье «Разрушение личности» писал  о  «новейшей» литературе. Она резко порывала с общественно-гуманистическими тенденциями «старой» литературы, для которой «типичны широкие концепции, стройные мировоззрения»: «Всё тоньше и острее форма, всё холоднее слово и беднее содержание, угасает искреннее чувство, нет пафоса; мысль, теряя крылья, печально падает в пыль будней, дробится, становится безрадостной, тяжёлой и больной». Эти слова Горького могут служить блестящей характеристикой не только творчества целого ряда символистов, но и акмеизма, ещё более, чем их предшественники, замкнувшегося в узкоэстетической сфере.  Акмеизм объединил поэтов, различных по идейно-художественным установкам и литературным судьбам. В этом отношении акмеизм был, может быть, ещё более неоднородным, чем символизм. Общее, что объединяло акмеистов,  – поиски выхода из кризиса символизма. Однако создать целостную мировоззренческую и эстетическую систему акмеисты не смогли, да и не ставили перед собой такой задачи.
Горький Максим (Пешков Алексей)
Более того, отталкиваясь от символизма, они подчёркивали глубокие внутренние связи акмеизма с символизмом. «Мы будем бороться за сильное и жизненное  искусство  за  пределами  болезненного  распада  духа»,  – провозгласила редакция в первом номере журнала «Аполлон» (1913), котором в статье «Наследие символизма и акмеизм» Н. Гумилёв писал: «На  смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называлось, – акмеизм ли (от слова («акме») – высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора), или адамизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь), – во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы.
«Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом». Говоря об отношениях мира и человеческого сознания,  Гумилёв требовал «всегда помнить о непознаваемом», но только «не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками – вот принцип акмеизма». Это не значит, чтобы он отвергал для себя право изображать душу в те моменты, когда она дрожит, приближаясь к иному; но тогда она должна только содрогаться. Разумеется, познание Бога, прекрасная дама теология, останется на своём престоле, но ни её низводить до степени литературы, ни литературу поднимать в её алмазный холод акмеисты не хотят.
			Александр Блок

          Без названия

Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.

В тени у высокой колонны
Дрожу от скрипа дверей.
А в лицо мне глядит, озаренный,
Только образ, лишь сон о Ней.

О, я привык к этим ризам
Величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.

О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая — Ты.

	25 октября 1902
Символист А.А. Блок обесмертил свое имя созданием цикла стихов о "Прекрасной Даме". В них - чистая отроческая любовь к прекрасному, рыцарское смирение идеалу, мечта о возвышенной любви, которая являлась средством для проникновения в высшие миры, для слияния с совершенной вечной Женственностью. Цикл стихов о "Прекрасной Даме" посвящен возлюбленной А.А. Блока. Любови Дмитриевне Менделеевой, впоследствии ставшей его женой.
Это - молитва, обращенная к Владычице Вселенной, Вечной Жене, святой. И одним из наиболее проникновенных и таинственных стихотворений, является шедевр  "Вхожу я в темные храмы".

Вхожу я в темные храмы
Совершаю бедный обряд
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцании красных лампад.

Первая строка стихотворения настраивает читателя на что-то мистическое, потустороннее, присущее обители неземного существа, Прекрасной Дамы, Величавой Жены, одетой в белые одежды и чуждой всей земной трясины.
Обряд посвящения в рыцари Прекрасной Дамы лирический герой считает бедным в сравнении с богатейшей духовностью его идеала. Прекрасно показано внутреннее состояние лирического героя с помощью образной детали - красных лампад. Красный - цвет любви и тревоги. Герой любит свой идеал, но испытывает тревогу перед ее появлением. Далее тревога лирического героя нарастает ("Дрожу от скрипа дверей..."), так как в воображении его зримо возникает ее образ, сон о ней, озаренный аурой святости, созданный самим Блоком. Образ Прекрасной Дамы - бесплотен, фантастичен, но он возникает так часто перед поэтом, что он уже привык созерцать ее в божественных одеждах. Ее появление приносит в лирическую душу героя успокоение, он видит вокруг себя улыбки, слышит сказки, в его воображении возникают сказочные сны. Все его чувства открыты для вдохновения восприятия всего того, что он видит и слышит. Лирический герой обретает гармонию. Он восторженно восклицает:

О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны твои черты
Мне не слышны ни вздохи, ни речи
Но я верю: Милая - Ты.
Восхищение переполняет душу повествователя. Ликсический повтор усилительного "как" подчеркивает любование, преклонение юноши - поэта перед совершенством. Метафорический эпитет "ласковые свечи" - настоящее поэтическое открытие Блока. Герою "не слышны ни вздохи, ни речи" своей возлюбленной, бесплотного духа, но созерцая отрадные черты, дарящие радость и успокоение сердцу, возвышающие душу и дающие вдохновение, он верит, что она - Милая. Усилительный знак препинания - это тире - обрушивает на краткое "ты" огромное ударение, подтверждающие неоспоримость идеала поэта.
Мечта Блока о встречи с Прекрасной Дамой сводилась к уходу из реального мира, полного трясины, болота, "чорных зданий", "жолтых" фонарей, недостойных людей, для которых "истинна в вине", в обмане слабых, беззащитных, в наживе и корысти, в идеальный мир, населенный чистыми созданиями, близкими к идеалу.
Стихотворение производит огромное впечатление на читателя своей силой повествования, беззаветными чувствами отрока - рыцаря Блока, обилием изобразительных выразительных средств, раскрывающих в полном объеме внутреннее состояние лирического героя, показывающих обстановку, окружающую поэта, и создающую тот религиозный, мистический колорит. В тексте присутствует множество слов, имеющих яркую эмоциональную окраску, возвышенной, церковной лексике (храм, лампада, риза, отрадно), они подчеркивают исключительную торжественность и значимость событий для поэта. Образ Прекрасной Дамы очень много значил для Блока, он боготворил ее, но позже Муза Вечной Женственности покинула творца, уступив место чистой, самоотверженной и преданной любви к Родине.
Александр Пушкин
К***

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.

Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
В русской литературе Пушкин первым с такой глубокой искренностью рассказал о любви, возвышающей человека. Он трепетал “перед мощной властью красоты”, испытывая неизъяснимое душевное волнение. Поэт “внушил не одну страсть на веку своем”. Но и сам через всю жизнь пронес чистые и нежные чувства к тем, кто дарил ему светлую радость вдохновения. Любовь в поэзии Пушкина — это глубокое, нравственно чистое и самоотверженное чувство, облагораживающее и очищающее человека.
 Вот строки из замечательного стихотворения, которое он посвятил Анне Петровне Керн:

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

Такими прекрасными словами о могучей и благотворной силе любви начинается одно из самых чудесных посланий русской и мировой поэзии. Стихи “поют” и “смеются”. Они уже вышли из рамок своего времени и стали заветным достоянием всех, кто способен пережить такую же самозабвенную любовь. Это, несомненно, одна из вершин пушкинской лирики.
 Стихотворение “Я помню чудное мгновенье...” было написано в 1825 году. Оно поражает удивительной стройностью. Это произведение разделено на три совершенно равные части (по две строфы), и каждая пронизана особым, ей только свойственным тоном. Первая открывается словами “Я помню чудное мгновенье” и посвящена воспоминанию того, что было. Очевидно, в воображении Пушкина возник петербургский вечер у Олениных, первая встреча, “милые черты”, “голос нежный”. В этой строчке смысловое ударение падает не на глагол “помню”, а на слово “чудное”, которое поэт, как правило, употребляет не в современном значении (“прекрасное” или “замечательное”), а в самом что ни на есть прямом — в том, в каком оно связано с чудом, с волшебством.
В пушкинском стихотворении редко, но все же встречаются различные тропы, которые помогают нам увидеть новые черты и грани изображаемого, глубже понять смысл (метафора “гений чистой красоты”, эпитеты: “чудное”, “мимолетное виденье”).
Пушкин в этом стихотворении невероятно точен в передаче смыслового оттенка слова:

 Передо мной явилась ты...

    Не “возникла”, не “очутилась”, а именно “явилась”, не оставляя сомнения в том, что речь идет о явлении героини поэту, пусть и кратковременном:

Как мимолетное виденье...

    Но по длительности вполне достаточное, чтобы сполна его оценить, чтобы запечатлеть его таким, каким оно пронзило и поразило душу:

Как гений чистой красоты...

    Выяснилось, что “гений чистой красоты” заимствован поэтом из стихотворения Жуковского “Я музу юную бывало...”, где так названо божество.
    Наступили тяжелые годы изгнания. Поэт говорит об этом времени:

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья.
Без слез, без жизни, без любви.
Слезы, любовь, вдохновенье — вот спутники подлинной жизни. Поэт вспоминает тяжелые годы, 1823 — 1824, когда его постигло разочарование в жизни. Это подавленное состояние продолжалось недолго. И к новой встрече Пушкин приходит с ощущением полноты жизни.
    Вдруг (это уже третья часть) “душе настало пробужденье” и ее охватил порыв прежних, чистых и свежих чувств. Собственно, ради этого и написано стихотворение: пробудившейся душе снова явилась та, кто олицетворяет собой “гений чистой красоты”, воскрешает для человека “и божество, и вдохновенье”. Пробужденье — виденье — упоенье — вдохновенье — эти слова характеризуют состояние человеческой души, соприкоснувшейся с великой ценностью, с “гением чистой красоты”. Последние два стиха повторяют начало стихотворения. Они знаменуют возврат к юности. Пробужденье души открыло Пушкину возможность упоения творчеством, вдохновение, а вместе с тем упоенье жизнью. Пробужденная душа раскрылась и для творчества и для слез. И для любви.
Основная мысль стихотворения — светлая память о любви и радость неожиданной встречи с тем, что, казалось, утрачено навсегда — передается Пушкиным с постепенным и возрастающим движением. Сначала грустное и нежное воспоминание, затем горестное сознание утраты и, наконец, взлет радости и восторга. Это прекрасно отразил в музыке Михаил Иванович Глинка, написавший на пушкинские слова один из самых замечательных своих романсов. Если вслушаться в его звучание, мы ясно различим все этапы, по которым шла мысль Пушкина. Помимо музыки Глинки сами стихи сразу же захватывают своим звучанием. Сначала мягко и тихо, а потом все быстрее и быстрее идет их нарастающая мелодия, разрешаясь стремительным, торжествующим аккордом. Что же придает стихотворению особую музыкальность?
Может быть, сыграло некоторую роль особое, удобное для произношения гласных и согласных отсутствие шипящих и свистящих, преобладание звуков “о”, “е”, “а". Но вряд ли сам поэт думал об этом, когда на едином порыве писал это стихотворение. Ему, конечно, важно было в ту минуту передать овладевшее им волнение. Мелодия рождалась как бы сама собой, подсказанная сердцем. Но безукоризненный вкус поэта и чувство родного языка, несказанно богатого не только в смысловом, но и в звуковом отношении, дали ему возможность найти самые точные по смыслу и вместе с тем самые мелодичные слова.
Можно множество раз перечитывать стихотворение, чтобы вновь погрузиться в волшебный мир пушкинской лирики. Удивительно красивые слова подобрал поэт, чтобы выразить глубину своих чувств: чистых, бескорыстных, ничего не требующих взамен. Его строки берут за душу, делая нас не свидетелями, а соучастниками переживаний.
Благодарю за внимание!


title: Презентация на тему: Самуил Яковлевич Маршак

text:
Click to edit the title text format
Click to edit the outline text format
Second Outline Level
Third Outline Level
Fourth Outline Level
Fifth Outline Level
Sixth Outline Level
Seventh Outline Level
Eighth Outline Level
Ninth Outline Level
Click to edit the title text format


Презентация на тему: «Самые уязвимые» (по фрагменту рассказа М. Шолохова «Судьба человека»)


Презентация на тему: Самый лучший читатель


title: Презентация на тему: «Самая сильная любовь» Л. Толстого


title: Презентация на тему: Самуил Яковлевич Маршак. «Терем – теремок»

text: 1887 - 1964


Презентация на тему: Самое великое чудо на свете


Презентация на тему: Самоубийство Катерины - сила или слабость?


Презентация на тему: Санкт-Петербург в поэзии Н.А. Некрасова


title: Презентация на тему: Сапфо

text:
Сапфо
(кінець VII – перша половина VI ст. до н. е.)
Сапфо́ (бл. 630 до н. е. — 570 до н. е.) — давньогрецька поетеса, представниця монодичної пісенної лірики. Уродженка острова Лесбос, міста Мітіліні. Була засновницею та начальницею «Дому Муз» при храмі Афродіти, гуртка знатних дівчат, яких навчала музиці, віршуванню й танцям. У центрі її лірики — теми любові. Катулл та Горацій її наслідували. Розповідають, що Солон — знаменитий реформатор VI століття, почувши вірші Сапфо, сказав, що не хоче помирати раніше, ніж вивчить їх напам'ять.
На острові Лесбос карбували монети із зображенням поетеси. Пісні її співали в усіх еллінських землях. Лірика Сапфо мала великий вплив на Евріпіда, в п'єсах якого вперше в давньогрецькій драматичній поезії показано муки і шал кохання. Образ поетеси часто зустрічається у творах живописців, скульпторів, романістів, драматургів. Згодом її перекладатимуть Іван Котляревський та Іван Франко, Агатангел Кримський. Не обходять її й сучасні перекладачі.
Сапфо́ (бл. 630 до н. е. — 570 до н. е.)
За переказом, Сапфо була дочкою аристократа, що займався торгівлею, і жінки на ім'я Клеїс. У шість років осиротіла, тому матері довелося віддати її до школи гетер, де навчали співу і танцям. Абсолютний слух обумовив захоплення поезією. Вже в юному віці Сапфо писала оди, гімни, елегії, святкові і застільні пісні. За свідченням сучасників, Сапфо була невисокого зросту, дуже смаглява, з живими блискучими очима і довгими темними локонами уздовж щік.
Через політичні обставини, приблизно в 17-літньому віці всій родині Сапфо з братами — Хараксом, Ларіхом й Еврігом — довелося бігти з острова на Сицилію. Лише в 595 до н. е., коли Сапфо вже було за тридцять, вона змогла повернутися на Лесбос і оселитися як і раніше в Мітіліні.
Незабаром Сапфо буцімто вийшла заміж за Керкіла і народила дочку Клеїс. Але доля була до неї жорстока: з невідомих причин, і чоловік, і дитина Сапфо прожили недовго.
Існувала легенда, що Сапфо покінчила із собою близько 572 до н. е., через кохання кинувшись у море зі скелі на острові . Критики знаходять пояснення «самогубству»: «кинутися з Левкадської скелі» було поширеною метафорою, що означала «очистити душу від пристрастей», — подібні вчинки вважалися ритуальними і практикувалися в рамках культу Аполлона.
Життя Сапфо
	Основна тематика творчості Сапфо — жіночі культові гімни, весільні пісні.Сапфо широко використовує й фольклорну пісню та епос, але традиційні мотиви фольклорних та обрядових дівочих пісень набувають особистого звучання. Ліричні творіння Сапфо здебільшого позначені сяючою радістю, оптимізмом, пристрасним бажанням злитися з природою, яку поетеса безмірно любить і розуміє. Вона розмовляє з джерельцем, що «посилає крізь гілля яблунь своє дзюрчання ніжне», милується «льотом голубків», трояндами, своїми улюбленими квітами, які схилилися над печерою німф і з пелюстків яких «стікає томливо дрімота», дихає ароматом запашних трав, медунки та анісу, найпростіших польових квіток. Ці невеличкі й барвисті замальовки відповідають настрою авторки, створюють тло, на якому розвивається почуття. В стародавні часи поетичні твори Сапфо становили дев'ять книг, серед яких були гімни, весільні пісні (епіталами), пісні любовні і елегії. З усього масиву творчості Сапфо до нас дійшли, крім численних уривків, тільки дві цілі поезії: гімн до Афродіти, в якому поетеса благає богиню допомогти їй у коханні, і друга поезія, перекладена пізніше римським поетом Катуллом і потім безліч разів перекладена всіма мовами світу, — поезія, що змальовує в усій реальності силу любовного почуття. Обидві поезії в оригіналі написані так званою «сапфічною строфою», особливою формою чергування наголошених і ненаголошених складів, яка в римській літературі увійшла в ужиток особливо після Горація.
                                                                                Жереб мені
	Випав такий:
	Серцем палким
	Любити
	Ласку весни,
	Розкіш, красу,
	Сонця ясне
	Проміння.
Творчість
     Девід Кемпбелл стисло окреслив деякі з найпривабливіших якостей поезії Сапфо: «Простота мови і чіткість думки в усіх цих фрагментах очевидні; жарти і пафос, звичайні в англійських віршах про любов і нерідко зустрічаються в творах Катула, відсутні повністю. Її образи ясні - горобці, запряжені в колісницю Афродіти, повний місяць у зоряну ніч, єдине червоне яблуко на верхівці дерева - і іноді вона детально зупиняється на них, розвиваючи їх самі по собі. Вона використовує пряму мову, цитуючи справжні чи вигадані діалоги, і тим самим досягає враження безпосередності. Коли мова йде про киплячі в її душі почуття, вона спокійно вибирає слова для їх вираження. У цьому вона спирається передусім на мелодику мови: її вміння підбирати положення голосних і приголосних звуків, яким захоплювався Діонісій Галікарнаський, очевидно майже в будь-якій строфі; музика, під яку вона співала свої вірші, вже не звучить, але, прочитані вголос, вони, як і раніше, зачаровують».
Особливості поезії
Спасибо
За внимание!


title: Презентация на тему: С.А. Есенин и Тульский край

text:
Сергей Александрович Есенин
              и Тульский край
Подготовила: Сачкова Ирина Викторовна,
учитель русского языка и литературы
МОУ СОШ № 4 г. Щёкино Тульской области
 1905 г.
Александр Никитич и Татьяна Фёдоровна
Отец и мать Есенина. 1926 год.
Александр Никитич Есенин (1873 - 1931), Татьяна Фёдоровна Есенина, в девичестве Титова (1875 - 1955).
Сергей Есенин. 1914 г.
С.А.Есенин с сестрами Катей и Шурой.
                          1912 год.
Сергей Есенин у березы.
       Фото - 1918 год.
Константиновское земское училище
Учителя Сергея Есенина с учащимися земского училища
Иван Петрович Кулаков, попечитель Константиновского земского училища
Церковно-учительская школа в Спас-Клепиках
Сергей Есенин (в центре) с отцом (слева) и дядей (справа). 1912 год.
Москва. Типография И.Д.Сытина
Московский городской народный университет
                        А.Л.Шанявского
	С детства слагавший стихи (в основном в подражание А.В.Кольцову, И.С.Никитину, С.Д.Дрожжину), Есенин обретает единомышленников в «Суриковском литературно-музыкальном кружке», членом которого он становится в 1912. Печататься начинает в 1914 в московских детских журналах (дебют стихотворение «Береза»).
	Весной 1915 Есенин приезжает в Петроград, где знакомится с А.А.Блоком, С.М.Городецким, А.М.Ремизовым, Н.С.Гумилевым и др., сближается с Н.А.Клюевым, оказавшим на него значительное влияние. Их совместные выступления со стихами и частушками, стилизованными под «крестьянскую», «народную» манеру (Есенин являлся публике златокудрым молодцем в расшитой рубашке и сафьяновых сапожках) имели большой успех.
Первые сведения о пребывании С.А. Есенина в Туле
С.Есенин на военной службе. Сидит в первом ряду, в середине.
1916 год. С.А.Есенин-санитар в Туле
С.Есенин-санитар. Стоит спиной.
С.Есенин среди санитаров Царскосельского полка санитарного поезда № 132
1918 год. «Тульские недели» С.А.Есенина
С.А.Клычков и С.А.Есенин.  Тула, 1918 год.
Сергей Антонович Клычков. Портрет.
	Летом 1918 года Лев Осипович Повицкий познакомился с Сергеем Александровичем Есениным и стал его другом. Они познакомились в литературной студии Пролеткульта, которую Лев Осипович стал тогда посещать.
	Вместе с Есениным они организовали кооперативное издательство «Московская трудовая артель художников слова», в котором было издано 6 книг Есенина, практически всё им написанное до того времени. Сам Повицкий, ознакомившись с творчеством Есенина, решил, что не имеет права ни писать, ни печатать стихи и перешёл на газетную работу.
	В 1918 году Повицкий увёз Есенина из голодной Москвы к своему брату в Тулу, где продовольственное положение было более благополучно. Несколько недель прожили они в сытой и спокойной обстановке.
Лев Осипович Повицкий
Валерий Георгиевич Ходулин
Стихотворение «Есенин на тульском рынке» В.Г.Ходулина
Тула. Ряды.
Тульский адрес Есенина
Улица Новопавшинская дом 40/46
Тульский пивоваренный завод «Унион»
Мемориальная доска на доме, где жил С.А.Есенин
Улица Коминтерна
1919 год. Шифровка в письме С.А.Есенина в Тулу Л.О.Повицкому
Эта фраза читается по вертикали с левой стороны второй страницы письма. Есенин сначала написал ее своим обычным почерком в виде «Ско/р/о/я/б/у/ду/въ/Ту/л/ъ» и лишь затем стал заполнять строки письма по горизонтали. Продолжения строк, начатых  «л» и с «ъ», при этом не последовало.
Начало1920-ых годов. С.А.Есенин вновь в городе оружейников
Книга «Тульский венок Есенину». По материалам общественного музея «Сергей Есенин и литературная Тула»./ Автор и составитель — заслуженный работник культуры Российской Федерации, сопредседатель Международного Есенинского общества «Радуница» В.В.Пилипенко. Тула, 1995.
В начале 90-х годов, в период перестройки, был закрыт Тульский общественный музей «С. Есенин и литературная Тула», созданный в 1987 год известным тульским библиофилом и есениноведом В.В.Пилипенко.
Воспоминания краеведа Н.М.Добротвора о пребывании Есенина в Туле
С.А. Есенин и его жена Софья Андреевна Толстая
	Однажды летом в липовой аллее в парке к ним подошла цыганка:
- Эй, молодой, красивый, дай денежку, судьбу узнаешь!
	Есенин рассмеялся и достал деньги.
 Свадьба у тебя скоро будет, кучерявый, - рассмеялась цыганка.
	В июле 1925 года состоялась скромная свадьба.
	Сонечка была готова, как и её знаменитая бабушка, посвятить всю жизнь мужу и его творчеству.

Барельеф Есенина на доме, в котором он жил со своей женой
Дом N 3 в Померанцевом пер., где на 4-м этаже находилась квартира Толстых. Фото И. Хилько
С.А.Есенин и Лев Николаевич Толстой
Это самое лучшее, что есть в Туле.
          С.А.Есенин, ноябрь, 1918 год.
Центральный парк культуры и отдыха им. П.П.Белоусова
Памятник С.А.Есенину в Туле
Запись о Есенине в Тульском биографическом  словаре
Есенин Сергей Александрович.
	(21.9.1895,  с. Константиново Рязанской губ. – 28.12.1925, Ленинград), русский поэт.
	В 1918, 1919, 1921, 1925 гг. посещал Тулу. В 1925 г. с женой Софьей Андреевной Толстой (внучкой Л.Н.Толстого) посетил ясную Поляну. Поэт упоминает Тулу в очерке «Железный Миргород», а губернию в поэме «Страна негодяев». Именем Есенина назван бульвар в Туле. 21 сентября 1995 года в парке им. П.П.Белоусова открыт памятник поэту (скульптор А.А.Бичуков, архитектор П.М.Зайцев.)
Нам не надо памяти тревожить,
Чтобы вспомнить о тебе сейчас,
Образ твой и в суете дорожной,
И в тиши не покидает нас.
Так, с годами – глубже и яснее,
Не старея, мы осознаем,
Почему вошел Сергей Есенин
В наше сердце, словно в отчий дом.

                                             Р. Ивнев


Презентация на тему: Сапфо


title: Презентация на тему: Сальвадор Дали

text:
Мій живопис - це життя і їжа, плоть і кров. Не шукайте в ньому ні розуму, ні почуттів.
С. Далі

Презентація за темою:
Учня 11-А класу

        Волобуєва Іллі
С

Д
А

А
«САЛЬВАДОР ДАЛІ»
       1 – Біографія майстра.

2-Сюрреалізм.

2 – ЦІКАВІ ФАКТИ ПРО ДАЛІ.

     4 – Його відомі роботи.
ПЛАН
Сальвадор Далі народився 11 травня 1904 року в родині нотаріуса у містечку Фігерасі в Каталонії, на північному сході Іспанії. Першу свою картину Сальвадор Далі намалював, коли йому було шість років. Це був невеликийімпресіоністський пейзаж, намальований олійними фарбами на дерев’яній дошці.

біографія
У містечку Фігерасі Далі брав уроки малювання у професора Жоана Нуньєса. Коли Далі було 15 , його вигнали з чернечої школи за погану поведінку.

 Але він зміг вступити до інституту, який закінчив у 1921 . Потім Далі вступив у Мадридську художню академію. У шістнадцять років він почав писати. У 1919 році в саморобному виданні «Студіум» він публікує нариси про Веласкеса, Гойю, Ель Греко, Мікеланджело і Леонардо да Вінчі. Бере участь у студентських виступах, за що на добу потрапляє у в’язницю.

Перебуваючи під впливом футуризму, в 1924 році Далі переходить до напрямку італійського художника де Кіріко. До 1929 році Далі став лідером у сюрреалізмі. Строго реалістичний стиль посилив одержимий кошмарний ефект багатьох його картин.

біографія
У 1940 році Далі втік з зайнятої нацистами Франції, емігрував до США. Він написав книгу «Таємне життя Сальвадора Далі», а також вніс сюрреалістичні деталі в рекламу, балет, фільми (наприклад, був сценаристом фільму Луїса Бунюеля «Андалузький пес», 1928).

  Самопроголошений геній, Далі був, звичайно, дуже талановитим, різнобічним художником, чудовим креслярем. Його винахідливість, широка уява зробили велике враження на культуру. Тим не менш, меркантилізм, заохочення шахрайства по всьому світу, фальшиві печатки Далі призвели до того, що його прозвали шарлатаном.

Ближче до 80-х років у Далі почалися проблеми із здоров’ям. Серце Сальвадора Далі зупинилося 23 січня 1989 року.

                                      Його тіло забальзамували, на його прохання, і протягом тижня він лежав у музеї у Фігерасі. Тисячі людей приїхали, щоб попрощатися з великим генієм. Сальвадора Далі поховали в центрі музею його імені під плитою, що немає жодних позначок.

«Початок-кінця»
Спектральні окуляри-калейдоскоп, що змінюють реальне зображення. Це Далі придумав їх для автотуристів у разі, якщо пейзаж наводить нудьгу

Туфлі на ресорах, щоб насолоджуватися ходінням.

 Грим, що приховує тіні. Далі справді з ним експериментував, ретельно вивчаючи склад, яким користуються японські гейші

Фотомаски для репортерів.

Пластикове крісло, що застигає у формі, відповідній до фігури людини, яка на нього сідає

Сукні з різноманітними анатомічними накладками, сконструйованими з точних розрахунків і в повній відповідності з ідеалом жіночої краси, народженим чоловічою еротичною уявою.

Прозорий манекен, всередину якого наливають воду і запускають рибок.

Овосіпед — прозора куля з закріпленим всередині сидінням для однієї людини.

Факти – «Винаходи далі»
Сюрреалізм— напрям у мистецтві XX ст., який джерелом мистецтва проголосив сферу підсвідомості (інстинкти, сновидіння, галюцинації), а його методом — розрив логічних зв'язків, замінених вільними асоціаціями.
СЮРРЕАЛІЗМ
Він народився через дев’ять місяців після смерті свого брата, якого теж звали Сальвадор (1901 — 1903). Йому було п’ять, коли батьки взяли його з собою на могилу брата і сказали, що він був його реінкарнацією. Новина, що він є копією свого брата, викликала у нього страх перед могилою брата і бажання довести свою унікальність у світі.

У Сальвадора Далі навіть домашній улюбленець був незвичайним. Далі був дуже прив’язаний до свого екзотичного друга — гігантського мурахоїда, вигулював його вуличками Парижа та навіть брав із собою на світські вечори.

Факти…………………………………………………….
Приїхавши в Нью-Йорк в 1934 році, в якості аксесуару він ніс у руках батон хліба довжиною 2 метри, а відвідуючи виставку сюрреалістичного творчості в Лондоні, одягнувся в костюм водолаза.

Автопортрет в мастерской.Холст, масло. 1918-1919г
«Мистецтвом я виправляю себе і заражаю нормальних людей»                                                             С. Далі
Тліосёл. Дерево, масло, колаж(галька).ючий 1928р.

Серед найвідоміших полотен Сальвадора Далі виділяється «Постійність пам’яті» (1931, музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) з незвичайно м’якими, годинниками, які розпливаються.

«Постійність пам’яті»
сюрреалістична композиція.Холст, масло. 1928 р.
Портрет Пікассо.Дерево, масло. 1947р.
    Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом.Дерево, масло. 1934р.
«Я завжди бачив те, чого не бачили інші; а те, що бачили інші, не бачив я.»                                                                                С.Далі

 Атавістичні останки дощу.Холст, масло. 1934р.
Руїна з головою медузи і пейзажем.Холст, масло. 1941р
Медитативна троянда.Холст,масло.1958р
     Далі, обернувшись спиною, пише портрет Гали, що обернулась спиною і увічненою шістьма віртуальними рогівками, тимчасово відбитими в шести дзеркалах                                                   Холст, масло. 1972-1973рр
     Алегорія весни.Дерево, масло. 1978р.

Гармонія сфер.Холст, масло. 1978р.
  “Витвір мистецтва не пробуджує в мені ніяких відчуттів. Дивлячись на шедевр, я приходжу в екстаз від того, чому можу навчитися. Мені і в голову не приходить розтікатися в розчуленні”                                                      С. Далі


Презентация на тему: Саша Черный


title: Презентация на тему: Саша Чёрный «Кавказский пленник»

text: 1880 - 1932


title: Презентация на тему: Сатира и юмор в рассказах Тэффи "Жизнь и воротник", М.Зощенко "История болезни"

text:
                                                    (1872-1952)

(1895 - 1958)


title: Презентация на тему: Саша Чёрный 1880 - 1932

text: 1880 - 1932


Презентация на тему: Сатира рубежа XIX - XX веков (С. Черный, А. Аверченко)


Презентация на тему: Самоубийство или убийство? (Тайна смерти Сергея Есенина)


Презентация на тему: Саша Черный. Образы детей в рассказах «Кавказский пленник», «Игорь-Робинзон»


title: Презентация на тему: самая самая

text:
Самая, самая, самая…
в рамках проекта «Культура -10»
Книжная выставка отдела отраслевой литературы ЦГБ им. В. Маяковского
Культура и разум – вот основное отличие человека от обезьяны.
А разум основа на обмене информацией и   языке. И величайший инструмент
обмена информацией – именно книга
Сергей Капица
Самая первая книга в жизни каждого человека
Самая главная книга гражданина России
Каждый имеет право на участие в культурной
жизни и пользование учреждениями культуры,
на доступ к культурным ценностям
ч.2 ст. 44 Конституции РФ
Самая высокая и самая маленькая книга
Самая вкусная книга
Самая толстая книга
Самая тонкая книга
Самая нестандартная книга
Самая тяжелая книга
Вес книги
составляет
4 кг 200 гр.
Самая денежная книга
Самая экономная книга
Самая космическая
книга
Самая женская книга
Самая умелая книга
Самая культурная книга
Самая дружеская книга
Самая магическая книга
Самая зачитанная книга
Самая новая книга
2014 год
Самая старая книга
1931 год
Самая «Маяковская» книга
Самая библиотечная книга
Самая Курганская книга
Самая Aplle книга
Самые, самые, самые …
Самая эрудированная
книга
Самая знаменитая
книга в мире


title: Презентация на тему: Санк-Петербург в романе

text:
Санкт-Петербург в романе:
 «Преступление и наказание».  Современный Санкт-Петербург.

Санкт-Петербург в романе:
 «Преступление и наказание».
"…есть в Петербурге довольно странные уголки. В эти места не заглядывает то же солнце, которое светит для всех петербургских людей, а заглядывает какое-то другое, новое, как будто нарочно заказанное для этих углов, и светит на все иным, особенным светом. В этих углах выживается как будто совсем другая жизнь, не похожая на ту, которая возле нас кипит, а такая, которая может быть в тридесятом неведомом царстве, а не у нас, в наше серьезное-пресерьезное время. Вот эта-то жизнь и есть смесь чего-то фантастического, горячечно-идеального и вместе с тем тускло-прозаичного и обыкновенного, чтоб не сказать: до невероятности пошлого".
 Ф. М. Достоевский. Белые ночи

Санкт-Петербург в романе:
 «Преступление и наказание».
Петербург Достоевского производит довольно мрачное, угнетающее впечатление. В романе вы не встретите описаний светского города с его блестящими балами, пышными приемами. Более того — в произведении нет упоминаний о величии, красоте, архитектурной и исторической значимости города; лишь только жизнь низов, жаркая пыль летних “серединных петербургских улиц и переулков ”, нищенское существование студентов и торговцев, мелких чиновников и ремесленников, тяжким трудом добывающих гроши на кусок хлеба себе и своим детям.

Санкт-Петербург в романе:
 «Преступление и наказание».
 Перед нами возникает грустный и печальный, грязный и больной городской пейзаж, хотя время действия — лето, и погода стоит жаркая: “На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотня, всюду известка, леса, кирпич, пыль и та особенная летняя вонь, столь известная каждому петербуржцу, не имеющему возможности нанять дачу...”     Действие романа происходит большей частью на улице. Где-то в переулке у Сенной площади щегольская коляска раздавила несчастного Мармеладова, а на другой день его чахоточная, полубезумная вдова на улице истекает кровью. Эти уличные сцены дополняются и другими, мимолетными, но не менее ужасными эпизодами. Это и сцена с девочкой на бульваре, и сцена с утопленницей, и удар кнутом, и многое другое. Жесток был мир петербургских улиц.

Санкт-Петербург в романе:
 «Преступление и наказание».
 Автор обращает внимание не только на обстановку, но и на цвета и запахи. В описании летнего Петербурга не используются зеленые, яркие и свежие тона. В основном, все серого и желтого цвета.

Санкт-Петербург в романе:
 «Преступление и наказание».
Ф. М. Достоевский изображает петербургскую жизнь как страшную, противоестественную, губительную для личности: человек в этом враждебном мире задыхается. Страдание и смерть - вот удел тех людей, с кем сводит судьба Раскольникова. Всех этих людей окружает атмосфера злости и ненависти. В городе Достоевского человек теряет себя окончательно, перестает ощущать реальность. Петербург неотъемлем от драмы героев.

Современный
 Санкт-Петербург.


Презентация на тему: Сатирическое изображение Москвы и москвичей в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита»


Презентация на тему: Санкт-Петербург в «Медном всаднике»


Презентация на тему: Сатира в начале XX века


title: Презентация на тему: Сборник любимых стихотворений А.С.Пушкина

text:
    Сборник любимых стихотворений А.С.Пушкина
Работу выполнила: Ипоева Алина
Любовь даёт тебе уникальную возможность проживать свою жизнь со смыслом, остро ощущая каждое её мгновение.                                 ***Я вас любил: любовь еще, быть может В душе моей угасла не совсем; Но пусть она вас больше не тревожит; Я не хочу печалить вас ничем.Я вас любил безмолвно, безнадежно, То робостью, то ревностью томим; Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим.1829
         Зима для того и создана в белых тонах,      чтобы начинать свою жизнь с белого листа.     Зимнее утроМороз и солнце; день чудесный!Еще ты дремлешь, друг прелестный –Пора, красавица, проснись;Открой сомкнуты негой взорыНавстречу северной Авроры,Звездою севера явись!Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,На мутном небе мгла носилась;Луна, как бледное пятно,Сквозь тучи мрачные желтела,И ты печальная сидела –А нынче... погляди в окно…1829
      Любовь няни- это та любовь,      от которой нельзя ждать измены…      НянеПодруга дней моих суровых, Голубка дряхлая моя! Одна в глуши лесов сосновых Давно, давно ты ждешь меня.Ты под окном своей светлицы Горюешь, будто на часах, И медлят поминутно спицы В твоих наморщенных руках.Глядишь в забытые вороты На черный отдаленный путь: Тоска, предчувствия, заботы Теснят твою всечасно грудь. То чудится тебе ...1826
  Как ни молись, Бог всё услышит…            МолитваОтцы пустынники и жены непорочны,Чтоб сердцем возлетать во области заочны,Чтоб укреплять его средь дольных бурь и битв,Сложили множество божественных молитв;Но ни одна из них меня не умиляет,Как та, которую священник повторяетВо дни печальные Великого поста;Всех чаще мне она приходит на устаИ падшего крепит неведомою силой:Владыко дней моих! Дух праздности унылой,Любоначалия, змеи сокрытой сей,И празднословия не дай душе моей.Но дай мне зреть мои, о Боже, прегрешения.Да брат мой от меня не примет осуждения,И дух смирения, терпения, любвиИ целомудрия мне в сердце оживи.1836
 Нужда всему научит тех,                 кого она коснётся...Ты и яТы богат, я очень беден; Ты прозаик, я поэт; Ты румян, как маков цвет, Я как смерть и тощ, и бледен.Не имея в век забот, Ты живешь в огромном доме; Я ж средь горя и хлопот Провожу дни на соломе…
1820
    Для тех, кто был на войне,           она никогда не кончается…    ВойнаВойна! Подъяты наконец, Шумят знамены бранной чести! Увижу кровь, увижу праздник мести; Засвищет вкруг меня губительный свинец.И сколько сильных впечатлений Для жаждущей души моей! Стремленье бурных ополчений, Тревоги стана, звук мечей,И в роковом огне сражений Паденье ратных и вождей! Предметы гордых песнопений Разбудят мой уснувший гений!...1821
Спасибо за
ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: Саша Черный

text:
Саша Чёрный (Алекса́ндр Миха́йлович Гли́кберг) -русский поэт Серебряного века, прозаик, получивший широкую известность как автор популярных лирико-сатирических стихотворных фельетонов.
       Александр Чёрный родился в Одессе, в еврейской семье провизора, агента торговой фирмы. В семье было много детей, двоих из которых звали Саша. Блондина называли «белый», а брюнета — «чёрный» — так и появился псевдоним.

    Чтобы дать ребёнку возможность поступить в белоцерковскую гимназию, родители крестили его.
В гимназии Александр проучился недолго. Мальчик сбежал из дома, стал нищим, попрошайничал.
Первое стихотворение под псевдонимом «Саша Чёрный» — сатира «Чепуха», напечатанное 27 ноября 1905 года, привело к закрытию журнала «Зритель». Поэтический сборник «Разные мотивы» был запрещён цензурой.
...Разорвался апельсинУ Дворцова моста.Где высокий гражданинМаленького роста?
о покушении на министра внутренних дел В. К. Плеве.
Мы культурны: чистим зубы,Рот и оба сапога.В письмах вежливы сугубо —«Ваш покорнейший слуга».Отчего ж при всяком споре,Доведенном до конца,Мы с бессилием глупца,Подражая папуасам,Бьем друг друга по мордасам?Правда, чаще — языком,Но больней, чем кулаком.
1909
В 1929 году приобрёл участок земли на юге Франции, в местечке Ла Фавьер, построил свой дом, куда приезжали  писатели, художники, музыканты.
     Даже болезненно чувствующий малейшие изъяны стиля, безжалостный к собратьям по перу несравненный Владимир Набоков произнёс неожиданные для него растроганно теплые слова о Саше Чёрном: “Осталось несколько книг и тихая прелестная тень”.
Саша Чёрный скончался от сердечного приступа 5 августа 1932 года. Рискуя жизнью, он помогал в тушении пожара на соседней ферме, придя домой, слёг и больше не поднялся.


Презентация на тему: Сборник стихотворений


title: Презентация на тему: Сатирический пафос лирики В. Маяковского

text:
Сатирический пафос  лирикиВ.Маяковского
Цели: выявить особенности сатирических произведений Маяковского, отметив поэтическое новаторство; повторить родовые признаки лирики и драмы, проследить их проявление в произведениях Маяковского; развивать навыки анализа поэтического текста.
Дрянь
         пока что
                мало поредела.
Дела много –
             только поспевать.
Надо
         жизнь
                 сначала переделать.
Переделав –
                   можно воспевать.
В. В. Маяковский
«Своими быстрыми шагами Маяковский ушагал далеко за нашу современность и где-то там, за каким-то поворотом, долго еще будет нас ждать», – писала о поэте Марина Цветаева.
Маяковский опередил свое время как художник. Новатор в области тем и художественных средств, он устремлен в будущее в своем творчестве. Поэт и жизнь воспринимал сквозь призму творчества, созидания. Вспомним его лозунг: «Будущее не придет само, если не примем мер». Художник, по Маяковскому, призван научить людей строить новую жизнь.
Творчество Маяковского было чрезвычайно актуально для современников поэта, оно актуально и для нас, его потомков. Чего стоят одни только сатирические произведения. Кажется, невозможно назвать отрицательное явление, которое не попало бы под увеличительное стекло поэта-сатирика: хулиганство, предательство, бюрократизм, обывательщина, злословие, подхалимство:
А язык?!
	       На метров тридцать
		Догонять
			Начальство
				Вылез...
Актуальность сатиры В. В. Маяковского хочется донести и вам, вступающим во взрослую жизнь, в мир, который не без добрых людей, но и не без плохих, к сожалению, тоже. Приходится так часто встречаться с хамством, грубостью, ложью, что трудно не унизиться, не потерять свое человеческое достоинство.
Поэзия Маяковского, «призывающая к вечной драке со злом», его вера, его стихи становятся жизненно необходимыми, как и он сам, Владимир Маяковский, ...человек, воплощавший в себе то, чего часто не хватает сегодня нам, чего мы ищем друг в друге и очень редко находим.
Уже в ранних стихотворениях в сатирическом ключе предстает мир «жирных» обывателей, смотрящих «устрицей из раковины вещей».

стихотворение «Нате!», 1913 г.
. Откровенные и убедительные слова Маяковского сквозь пелену десятилетий долетели и до наших дней. Своей поэзией он заложил основу своего и нашего будущего.      Известный российский деятель культуры С. В. Образцов так писал об этом: «Вот сколько лет прошло, а забыть исповеди Маяковского, его разговора с будущим, его отчета за всю свою жизнь, пронизанную борьбой за правду, за чистоту, за счастье тех, кто будет жить после него, я не могу. Навсегда врезалось это в мою память, будто выжжено в ней».
«В полном разладе с этим миром появилось стихотворение «Нате!»…
Стихотворение с вызывающим названием «Нате!» нашло своего адресата и произвело именно то действие, на которое автор мог рассчитывать»  (А.А.Михайлов)
 - Согласны ли вы с тем, что произведение свидетельствует о полном разладе поэта с  миром, в котором он живёт? Почему?
-  Кто , по вашему мнению, является адресатом этого стихотворения? Почему учёный даже само название стихотворения «Нате!» называет «вызывающим»?
Чтение  и  анализ
 стихотворений  «Прозаседавшиеся»,
 «О дряни».
Задание:
 1. Стихотворение имеет отчетливо выраженный политический смысл. Каков он, как участвуют в его реализации точно выписанные бытовые подробности?  2. Охарактеризуйте приемы, говоря словами Маяковского, «правильной сатирической обработки слова», призванные вызвать у читателя смех.
Примерный анализ стихотворения

В 1920–1921 годах появилось стихотворение «О дряни», первое произведение, обличающее «мурло мещанина» нового советского времени.
Символом и спутником бюрократа в быту и на службе становится «оголтелая канареица». Этот образ пронизывает все стихотворение. Поэт предупреждает, что в государственных учреждениях засели, «наскоро оперенья переменив», чиновники, которые никакой пользы обществу не принесли и только, «намозолив от пятилетнего сиденья зады... свили уютные кабинеты и спаленки». Метафора «свили уютные кабинеты и спаленки» вызывает ассоциацию со знаменитой «птичкой божьей», не знающей «ни заботы, ни труда».
Довольно жестко Маяковский осуждает тех, кто все радости жизни видит только в мире вещей.
Вместе с автором мы наблюдаем за тем, как «та или иная мразь» на прибавку мечтает завести «тихоокеанские галифища». Подчеркивая омертвление души такого человека, неподвижность мыслей и чувств, поэт подбирает к его образу необыкновенное сравнение: он будет
                            ...из штанов
                                  выглядывать,
                                      как коралловый риф.

Квартира  чиновника  наполнена  символами  коммунистического переустройства мира: здесь и портрет Маркса в алой рамочке, и газета «Известия». Но, оказывается, все это – дань моде. Даже серп и молот – только модные  эмблемы,  без  которых  нельзя  «фигурять»  «на  балу  в  Реввоенсовете».
«Дрянь», по Маяковскому, – это люди, которые ограничили свои жизненные интересы миром вещей. Их головы, как и «уютные кабинеты и спаленки», заняты пианино, самоварами, «галифищами», платьями и клетками с «оголтелыми канареицами».
Не находя «живых людей» среди таких чиновников, поэт вкладывает слова, содержащие идею произведения, в речь неживого предмета, заговорил портрет:
   Маркс со стенки смотрел, смотрел...
   И вдруг
   Разинул рот,
   Да как заорет:
  «Опутали революцию обывательщины нити...
  скорее
  головы канарейкам сверните –
  чтоб коммунизм
  канарейками не был побит!»

Думается, стихотворением «О дряни» автор предостерегает от такого поворота к будущему, показывая нежизненность идей мещанства.

Домашнее задание.
 1.Написать небольшое
 сочинение-рассуждение
«Сила сатиры В.Маяковского».
2. Подобрать стихотворения о любви


Презентация на тему: Сатира Пушкина


Презентация на тему: Санги Владимир Михайлович


Презентация на тему: Сатиры А.Д.Кантемира


Презентация на тему: Сближение веков: правда жизни и правда искусства


title: Презентация на тему: Счастье

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level