title: Презентация на тему: Хоровые коллективы Московской области

text:
Горушкина Светлана Николаевна
Заместитель министра культуры Правительства Московской области
О ПОДДЕРЖКЕ ХОРОВОГО ДВИЖЕНИЯ В МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ.ИТОГИ РАБОТЫ ЗА 2014 ГОД И ПЛАНЫ НА 2015 ГОД

Участие КДУ в хоровых фестивалях 2014 года
2

6 фестивалей
57 творческих коллективов из 32 муниципальных образований
городских округов:
Домодедово
Дубна
Железнодорожный
Жуковский
Ивантеевка
Коломна
Королев
Котельники
Лобня
Орехово-Зуево
Фрязино
Химки
Черноголовка
муниципальных районов:
Воскресенского
Егорьевского
Истринского
Каширского
Клинского
Коломенского
Красногорского
Луховицкого
Люберецкого (г.п. Красково)
Мытищинского
Ногинского
Подольского
Пушкинского
Раменского
Сергиево-Посадского
Серебряно-Прудского
Солнечногорского
Ступинского
Щелковского
Участие ДШИ в хоровых фестивалях 2014 года
3

5 фестивалей
25 муниципальных образований
Городские округа:
Долгопрудный
Дубна
Железнодорожный
Жуковский
Коломна
Королев
Красноармейск
Краснознаменск
Орехово-Зуево
Подольск
Химки
Юбилейный
Муниципальные районы:
Воскресенский
Дмитровский
Красногорский
Луховицкий
Люберецкий
Можайский
Мытищинский
Ногинский
Одинцовский
Подольский
Сергиево-Посадский
Чеховский
Щёлковский
Муниципальные образования, участвовавшие
в хоровых фестивалях 2014 года (КДУ и ДШИ)
4

Таким образом,
11 фестивалей
18 муниципальных образований
Городские округа:
Дубна
Железнодорожный
Жуковский
Коломна
Королев
Орехово-Зуево
Химки
Муниципальные районы:
Воскресенский
Дмитровский
Клинский
Красногорский
Луховицкий
Люберецкий
Мытищинский
Ногинский
Подольский
Сергиево-Посадский
Щёлковский
Областной фестиваль-конкурс Академического хорового пения им. В.И. Закутского
5

Праздничный концерт, посвященный
Дню славянской письменности и культуры
6

Концертная программа в рамках празднования
700-летия Сергия Радонежского
7

Областной фестиваль Благовест
8

Московский областной конкурс хоровых коллективов русской народной песни «Коломенские зори»
9

V Международный фестиваль хоров мальчиков и юношей
«Звучат мальчишек голоса»
10

Областной открытый фестиваль-конкурс
«Весенние соловушки» для хоровых школ, ДМШ и ДШИ
11

Областной Фестиваль-конкурс хоровой музыки
им. Г.А. Струве «Встреча друзей»
12

Межзональный фестиваль-конкурс хоровой музыки учащихся ДМШ и ДШИ «Надежда»
13

Межзональный конкурс хоровой музыки
«Души полет и музы вдохновенье»
14

 Детский хор России
15

 Участники Детского хора России
от Московской области
16

МАО УДОД г. Дубна «Хоровая школа мальчиков и юношей «Дубна» (художественный руководитель и дирижер, заслуженный работник культуры Российской Федерации
Миронова Ольга Ивановна)

МБОУДОД детская школа искусств города Королёва «Хоровая школа «Подлипки»
им. Б.А. Толочкова» (руководитель хора  заслуженный работник культуры Российской Федерации Яковлева Инна Алмазовна)

Образцовый детский хоровой коллектив «Мандрагора» МАО УДОД «Клинская детская школа искусств им. П.И. Чайковского» (художественный руководитель и дирижер, заслуженный работник культуры Российской Федерации Уманская Елена Борисовна)

Концертный хор «Мелодия» МОУДОД «Жуковская детская школа искусств» (руководитель Меденцева Елена Владимировна)

МОУДОД «Детская музыкальная хоровая школа «Алые паруса» (художественный руководитель и дирижер, заслуженный работник культуры Российской Федерации
Володина Елена Викторовна)

МБОУДОД ЦДШИ г. Чехов  Концертный хор «Радость» (руководитель Нарушкевич Наталья Валентиновна)
Количество хоровых коллективов в реестрах
и федеральной статистике
17

Электронный реестр хоров России www.bit.ly/opros_horov
Реестр хоров Московской области
75
844
956
Статистика 7-НК

Участие хоровых коллективов региона в интернет
опросе-переписи хоров России на портале www.bit.ly/opros_horov
18

19

Планы на 2015 год
Фестиваль академического хорового пения
им. В.И. Закутского
День славянской письменности и культуры
Смотр хоров ветеранов войн и труда
Всероссийский фестиваль-конкурс народного искусства «Хранители наследия России»
Московский областной конкурс хоровых  коллективов  русской народной песни «Коломенские зори»
Фестиваль «Славянское подворье»
Фестиваль хоров «Благовест»
Московский областной хоровой фестиваль-конкурс «Александр Свешников и современность»
апрель 2015 года
май 2015 года
май 2015 года
июнь 2015 года
июнь 2015 года
август 2015 года
август 2015 года
ноябрь-
декабрь 2015 года
ВСЕРОССИЙСКОЕ ХОРОВОЕ ОБЩЕСТВО
20

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ
ГЕРГИЕВ Валерий Абисалович , художественный руководитель – директор ФГБУК «Государственный академический Мариинский театр», Народный артист Российской Федерации.
ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР
ПОЖИГАЙЛО Павел Анатольевич , председатель Комиссии по культуре и сохранению историко-культурного наследия Общественной палаты Российской Федерации.
www.childrenchoir.ru/vxo
ЧЛЕНЫ ПРЕЗИДИУМА ОТ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
АЗАРОВ Николай Николаевич, ректор ФГБОУВПО «Академия хорового искусства им. В.С.Попова», доктор искусствоведения, профессор
МИРОНОВА Ольга Ивановна, художественный руководитель Капеллы мальчиков г. Дубна
Схема структуры Всероссийского хорового общества
21

Формирование Московского областного
хорового общества (в соответствии с Уставом)
22

Выбор ответственного секретаря собрания
Прием заявлений от физических и юридических лиц
Общее собрание
Выборы

Правление
Председатель Правления
Горушкина Светлана Николаевна
Заместитель министра культуры Правительства Московской области
О ПОДДЕРЖКЕ ХОРОВОГО ДВИЖЕНИЯ В МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ.ИТОГИ РАБОТЫ ЗА 2014 ГОД И ПЛАНЫ НА 2015 ГОД


title: Презентация на тему: Колокольный звон

text:
Разработала презентацию к занятию «Колокола. Колокольный звон»Габович Татьяна Ивановна учитель ИЗО МОУ «Новоманошкинская с.о.ш.» Заринского района
900igr.net
Колокола. Колокольный звон.
ЗВУЧАНИЕ КОЛОКОЛА 	Ни один колокол по звучанию не похож на другой. Да ведь так и должно быть. Издавна считалось, что каждый колокол имеет свой характер, персоналию, колоколам даже давали имена-прозвища: Неопалимая Купина,Осанна, Бурлила, Полиелейный, Красный и т. п. 	Голос каждого колокола так же неповторим, как голос любого человека. Природа его отлична от всех музыкальных инструментов: при ударе в колокол слышен не один тон, а несколько, как будто поет небольшой хор, а не один гол ос. Это многозвучие — душа русского колокола.

	Другая особенность наших колоколов — это их громогласность. Это требование православной церкви к колоколам: чтобы звон был громче и слышен издалека. Издавна существовал на Руси обычай при первых звуках церковных колоколов останавливать ненадолго работу, снимать шапку и креститься. Так, даже тот человек, который не мог пойти в церковь или был в отдалении от нее, все же мысленно присутствовал на службе, отвлекаясь от мирской суеты и включаясь в духовное действо. Не зря раньше даже язычники, слыша звон колоколов, говорили: «... это голос христианского Бога слышен». Мощные звуки, разливающиеся в воздухе на многие километры вокруг, трогают сердце каждого человека, даже того, кому неизвестна сложная символика колокольного звона. Ничем иным не может быть удачнее выражено общее настроение многих людей, возвеличен праздник, нежели мощным колокольным звоном.
Ростов Великий
Царь-колокол.

	Крупнейший в мире Большой Успенский колокол - Царь-колокол стоит в Москве, на территории Кремля у подножия колокольни Ивана Великого. 	Царь-колокол — огромный колокол: высота с ушками 6,24 м, диаметр 6,6 м, масса около 200 тонн. Он был отлит в 1735 году  из бронзы русскими мастерами отцом и сыном Маториными по указу императрицы Анны Иоанновны.
	Украшения, портреты и выполнены лучшими художниками и чеканщиками надписи на нём того времени. Декоративное убранство колокола удивительно богато: изображения религиозных святых и портреты царственных особ и их небесных покровителей.

Из истории
По официальной версии, 200-тонный колокол был отлит 25 ноября 1735 года и оставлен в литейной яме, где в последующие полтора года проводились чеканные работы. А в мае 1737 года в Москве случился невиданный пожар, от которого пострадал почти весь город. По официальной версии, над Царь-колоколом загорелись леса, с помощью которых гиганта собирались поднять из ямы. Желая потушить огонь, на раскаленный колокол ведрами лили холодную воду. От перепада температур колокол раскололся. От Царь-колокола откололся значительный кусок весом около одиннадцати тонн! Колокол стал непригоден для использования по назначению, поэтому его так оставили в литейной яме, где он и находился около 100 лет.
	В 1836 году Царь-колокол был поднят из литейной ямы и установлен в Московском Кремле на специальный постамент.	Уже около двух с половиной веков минуло со времени создания Царь-колокола. Он был и остаётся не просто национальной достопримечательностью России, но и является памятником литейного искусства XVIII века мирового значения.
		Народ наш издревле верит, что там, где звонят колокола, зло и болезни отступают. Таким образом, колокольный звон на Руси воспринимается и как очистительный. Еще и поэтому так важно распространение мощных звуковых волн колокольного звона на большие пространства, т. к. именно пространственные и временные границы звучания его определяют среду, недоступную влиянию злых сил.
		Благовест – один из наиболее древних звонов Православной Церкви и называется так потому, что несет благую, радостную весть о начале богослужения.	 	Этот звон также может выполняться и во время богослужения. Благовест осуществляется мерными ударами в один из самых больших колоколов или бил, которых на больших звонницах по традиции может быть до пяти и которые, в зависимости от вида богослужения и того, по каким дням происходит звон, имеют свои названия, например: праздничный (торжественный), полиелейный, воскресный, простодневный (будничный) и малый (постный).
	Трезвон – это звон во все колокола или била. По своей форме он не ограничен, поэтому звонарь сам  выбирает состав используемых колоколов или бил, а также ритмику, динамику и композицию исполнения. Трезвон выражает собой христианскую радость и торжество.
	Перезвон – представляет собой печально-торжественный звон поочередно в каждый колокол или било (по одному или несколько раз), начиная с самого большого и до самого малого, и символизирует собою «истощение» Господа нашего Иисуса Христа ради нашего спасения.
	Набат – учащенный звон в один колокол по поводу какого-нибудь бедствия или происшествия.
	Интересно, что по воздействию колокольного звона на вашу душу народное мнение предлагает понять состояние этой самой души: «Только в груди вечно грешной колокольным звоном вызывается чувство беспокойства и боли. Между тем как в душе, ищущей мира с Богом, звуки колоколов возбуждают светлое и мирное настроение. 	Вслушайтесь в церковный благовест, и он скажет вашей душе, в каком положении находится она». Для неверующего человека колокольный звон — комфортный звуковой фон жизни, убежище в современном перегруженном техногенными звуками пространстве. Что в этом звуке так умиротворяет и успокаивает? Как мне кажется, то, что колокола возвещают лишь о вещах важных, вечных и святых. Даже обыкновенные куранты ежечасно напоминают нам о быстром исчезновении времени.


Презентация на тему: Колокола России


Презентация на тему: Клуб любителей Музыки


title: Презентация на тему: К. Хачатурян. Балет "Чиполлино" по сказке Д. Родари

text:
♦ Слово балет в переводе с итальянского языка обозначает «танец». Вот уже более трех столетий балетом называют музыкальный спектакль, в котором соединены музыка и танец, драматическое действие и изобразительное искусство. Возник балет в Италии в эпоху Возрождения. В Россию он пришел в XVIII веке и был прославлен русскими композиторами и артистами. В XIX-XX вв. ни одна страна не может сравниться с Россией в искусстве балета.
Для современного балета очень важным элементом является изобразительный язык акробатических, гимнастических движений и пантомимы. Это жесты, которыми актеры как бы разговаривают друг с другом. Как и оперная ария, балетная вариация как бы передает портрет героя, помогает понять его характер. Большая группа артистов, принимающих участие в балете, называется кордебалетом. Танцы кордебалета исполняют роль, аналогичную хору в опере.
Балет

К. Хачатуряна

 «Чиполлино».
Над музыкой балета композитор работал в 1972-1973 гг. по заказу Новосибирского театра оперы и балета. Либретто к балету написал Геннадий Рыхлов.
Чиполлино
Чиполлоне
Граф Вишенка и Замляничка
Кум Тыква
Синьор Помидор
Принц Лимон
Чиполлино
балет в 3-х действиях по сказке
Джанни Родари «Приключения Чиполлино»
Краткое содержание балета «Чиполлино»
Действие первое

Площадь сказочного города. Это только кажется, что на ней стоят корзинки для овощей и ящики для фруктов. На самом деле это — большие и маленькие домики, где живут овощи и фрукты, которые так напоминают людей.
На площади встречается семья Редисок с семьей Луковиц. Мама Чиполла и отец Чиполлоне одергивают неугомонного Чиполлино, которому надоело нянчить сестричку Чиполлету. Тут же мастер Виноградинка чинит обувь. Кум Тыква ищет кирпичи, чтобы построить себе домик. Профессор Груша играет на скрипке, и все жители этого сказочного города танцуют.
Неожиданно на площадь врывается синьор помидор и объявляет, что вскоре появится сам принц Лимон, который хочет поговорить со своим народом. Принц издал новый закон: каждый должен платить за то, что ему светит солнце, что идет дождь, веет ветер.
Народ возмущен. В образовавшейся давке Чиполлино наступает Лимону на ногу. Охрана в негодовании — ведь оскорблен принц! Бунтовщика необходимо наказать. Но он исчезает. и стража арестовывает старого Чиполлоне.
Горюют не только в семействе Луковиц. Тыкве тоже не легко — он сам не может построить себе домик. И жители города во главе с Чиполлино помогают ему в этом.
Как только закончилось строительство, снова появляется синьор Помидор. Он едва не лопнул от злости, когда увидел домик: ведь он построен на земле графинь Вишен. Никто, кроме них, не имеет права пользоваться ею.
Гвардия Лимона разрушает домик Тыквы. Бедный старик в отчаянии. Чиполлино решает отомстить обидчикам.
Действие второе

Чиполлино вместе с подружкой Редисочкой идет во дворец, чтобы разыскать подземелье, в которое Лимон заточил Чиполлоне. В пути они встречают Вишенку, которому тоскливо и одиноко жить во дворце, и между ними возникает дружба.
В поисках узника друзья едва не попадают в руки синьора Помидора, но им удается спастись, и во время бала, который графини Вишни дают в честь принца Лимона, друзья освобождают старика Чиполлоне.
Действие третье
Гвардия Лимончиков и полиция всюду разыскивают беглецов. Чиполлино прячет отца, а потом Редисочку, но самого Чиполлино окружает стража и бросает в подземелье.
В замке тихо. Вишенка и красавица Магнолия разыскивают Чиполлино. Магнолия своим пьянящим ароматом усыпляет стражников, и Вишенка, связав их, освобождает Чиполлино.

Принц Лимон спускается в подземелье наказать негодного бунтовщика и видит, что стража связана, а подземелье пусто. Разъяренный принц приказывает стрелять по городу из пушки.
Но Чиполлино с друзьями заталкивают в пушку самого принца Лимона. Дым от выстрела рассеялся. Нет ни Лимона, ни пушки, ни гвардии.
Отныне все в сказочном городе будет мирно. Под теплым солнцем и синим небом вырастает новый город. Город друзей!…
Спасибо
за
внимание
Назови героев балета и дай им характеристику
Назови героев балета и дай им характеристику


title: Презентация на тему: Классическая музыка в современной обработке

text:
Классическая музыка в современной обработке

Классическая музыка (классика) в современной обработке сегодня пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики.
Поэтому классическая музыка (классика) в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие.

Людвиг ван Бетховен
«Лунная соната»
Антонио Вивальди
«Времена года. Зима»
Иоганн Себастьян Бах
«Шутка»
Вольфганг Амадей Моцарт
«Ангел и Демон»
Вольфганг Амадей Моцарт«Музыка Ангелов»

Вольфганг Амадей Моцарт «Музыка Ангелов»(на электрогитаре)


Презентация на тему: Кого ты ждёшь в святом молчанье, Мать?


Презентация на тему: Колыбель музыкальной культуры


Презентация на тему: Колыбельные


Презентация на тему: Книги о музыкальных инструментах


Презентация на тему: Классицизм в архитектуре и музыке


title: Презентация на тему: Коассицизм и романтизм в музыке

text:
МБОУ «Чернская СОШ №1»
КЛАССИЦИЗМ  И РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ

Подготовила: Дзвонковская Л.В. – учитель музыки первой квалификационной категории
УЖЕ ЗНАЛИ

НОВОЕ УЗНАЛИ

ВОПРОСЫ

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
1770-1827
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН.
УВЕРТЮРА «ЭГМОНТ»

ИОГАНН СЕЮАСТЬЯН БАХ
1685-1750

ИОГАНН СЕЮАСТЬЯН БАХ
ФУГА РЕ- МИНОР

1.	Совокупность приёмов и признаков, характеризующих искусство определённого времени и направления или индивидуальная манера художника, композитора в отношении идейного содержания и художественной формы.
2.	Совокупность приёмов использования средств языка, характерная для какого – либо писателя или литературного произведения, направления, жанра.
3.	Манера вести себя, говорить, одеваться

СТИЛЬ

настроение героическое, характер целеустремлённый, веришь, что цель достигнута. Форма произведения крупная, в произведении строгие пропорции, всё подчинено одной цели, динамика яркая. Всё это характерно для классического стиля в музыке.

Увертюра «Эгмонт»

стиль и направление в искусстве XVII - начала XIX вв.
Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшей формой совершенства.

Классицизм

Йозеф Гайдн
Вольфганг Амадей Моцарт
Людвиг ван Бетховен
 «В мире есть не только нужное и полезное, но и красивое. Перед человеком открылась радость жизни, потому, что он услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручейка и перепевы серебряных колокольчиков жаворонка в горячем летнем небе, шуршание снежинок и стон метели, ласковое плескание волны и торжественную тишину ночи, услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни»
                                                                  В.Сухомлинский
Романтизм - художественное  направление, сложившиеся в конце XVIII - начале XIX  века, выступающее против классицизма. Романтизм стремился к изображению   идеальных героев и чувств.

Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни.
Заслуга романтиков заключалась в том, что они почувствовали противоречия и дисгармонию общества.
После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке
Фредерик Шопенпольский композитор(1810-1849)
МАРИЯ ВОДЗИНЬСКАЯ
Словарь эстетических эмоций
Радостно
Мягко
Весело
Звонко
Взволнованно
Ласково
Игриво
Трогательно
Задорно
Ярко
Поэтично
Нежно
Порывисто
Задушевно
Шутливо
Спокойно
Светло
Безмятежно
Таинственно

Изучая стили в музыке, мы увидели явления жизни, которые их породили. Вне исторического фона стиль существовать не может. И всегда следует помнить, чем крупнее талант композитора, тем индивидуальнее его собственный стиль


Презентация на тему: Комическое и трагическое


title: Презентация на тему: Колыбельные песни

text:
   2010/2011
900igr.net


Презентация на тему: Композитор Глинка


title: Презентация на тему: Композитор А.Н.Скрябин

text:
http://www.scriabin.ru/
muzruk.info
litopys.net
rusalochka.wordpress.com
fictionbook.ru
intoclassics.net
devichka.ru
maslovka.org
arts--today.ru
classic-music.ru
runivers.ru
http://www.liveinternet.ru/users/4000491/post163583015/
http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=634766&tagid=108
http://bonooooo.livejournal.com/34363.html
http://www.liveinternet.ru/users/kakula/post152851469
http://scryabin.livejournal.com/


title: Презентация на тему: Колыбельные песни

text:
Колыбельная
Колыбельная песня — один из древнейших жанров фольклора. Обычно это мелодия или песня, напеваемая людьми для успокаивания и засыпания. В основном колыбельную поёт мать своему ребенку, но зачастую исполнителем и слушателем могут быть влюблённые, колыбельная может быть записана на носитель информации, может петься родными для больного и в прочих случаях. В пионерлагерях-детских лагерях общелагерная колыбельная является старейшим по происхождению песенным сигналом. Отличительным признаком колыбельной песни является её цель — достичь засыпания человека(в основном ребёнка) Неизменно, у всех народов колыбельная не требует каких-либо инструментов для её исполнения, достаточно только голоса. В данном жанре сохранились элементы заговора-оберега. Люди верили, что человека окружают таинственные враждебные силы, и если ребёнок увидит во сне что-то плохое, страшное, то наяву это уже не повторится. Вот почему в колыбельной можно найти «серенького волчка» и других пугающих персонажей. Позже колыбельные песни утрачивали магические элементы, приобретали значение доброго пожелания на будущее. Колыбельная песня — песня, с помощью которой убаюкивают ребенка. Поскольку песня сопровождалась мерным покачиванием ребёнка, в ней очень важен ритм.
                          1)Баю-баюшки-баю,                                       Не ложися на краю:                                   Придет серенький волчок,                                         Тебя схватит за бочок                                        И утащит во лесок,                                        Под ракитовый кусток;                                        Там птички поют,                                        Тебе спать не дадут.
3)«Уж как сон ходил по лавке»Уж как сон ходил по лавкеДрема по полу брелаДрема по полу брелаК Маше нашей забрелаК ней в кроватку забрела,На подушку прилегла.На подушку прилегла,Машу ручкой обняла.
6)Ночь пришла, темноту привелаНочь пришла, Темноту привела, Задремал петушок, Запел сверчок. Вышла маменька, Закрыла ставеньку. Засыпай, Баю-бай.
7)Баю-баю, баю-бай, Спи мой ... засыпай, Гуленьки-гуленьки, Сели к ... в люленьку, Стали люленьку качать, Стали ... величать:  Спи, дитя, усни. Сладко спи, ребенок мой, Глазки поскорей закрой Баю-баю, птенчик спать! БУдет мать тебя качать, Папа сон оберегать.
4)«Ходит сон у окон»Ходит сонУ окон,Бродит дремаВозле дома.И глядят –Все ли спят?Раздень меня, разуй меня,Уложи меня, укрой меня,А засну я сам.
5)О бай-бай-бай!Ты, собаченька, не лай,Нашу Машу не пугай.Бай-бай-бай-бай,Ты собаченька не лай.Петушок, не кричи,У нас Машу не буди!
2)Баю-баюшки-бай-бай!Поди, бука, под сарай,Мого Ваню не пугай.Я за веником схожу,Тебя, бука, прогоню.Поди, бука, куда хошь,Мого Ваню не тревожь!
     Интересные факты о колыбельных песнях
Колыбельная мелодия обладает успокаювающим действием, в связи с тем, что ее  ритм приближен к ритму спокойного сердцебиения (68-72 удара в минуту)
В древности колыбельные песни считались защитным оберегом, который может передать только мать. На Востоке до сих пор про неудачливого и не очень хорошего человека говорят: «Ему мать колыбельных песен не пела».
Психологи утверждают: у кормящих мам, которые поют своим детям колыбельные песенки, улучшается лактация, и формируется более тесная эмоциональная связь с малышом.
Немецкие ученые установили, что успокаивающий эффект колыбельной музыки намного превышает действие снотворных препаратов, а если перед операцией больной прослушает колыбельную мелодию, то необходимая доза обезболивающего снизится вдвое.
Тюменские исследователи доказали, что текст колыбельных мелодий активен, сопровождает физическую деятельность, усиливает умственную активность, внимание. Участники исследования проанализировали свыше 100 колыбельных. Наиболее частотные тексты, как уверяют специалисты, имеют оздоровительный психотерапевтический эффект.
Современные ученые-физики утверждают: ритмически построенные фразы, мелодикой напоминающие молитву или белый стих, способны однозначно оказывать благоприятное биоэнергетическое воздействие на человека. Использование ритмически организованной формулы, а тексты большинства колыбельных высокоритмичны и такими формулами как раз и являются, по большому счету напоминает магическое средство для достижения различных практических целей.
Колыбельные песни всех народов мира имеют схожие черты: высокий тембр, медленный темп и характерные интонации. Но в песне каждого народа много своих "секретов": в них заключается своя философия и свой взгляд на жизнь, ударения в словах подчиняются своему ритмическому рисунку, они отражают обобщенную модель мироздания своего народа, по которой ребенок в первый раз знакомится с миром.
Колыбель разные народы называли по-разному: зыбка, люлька, качалка, баюколка, колыска, колыбелька, зибка…Колыбе́ль — маленькая кроватка или корзина для грудных детей, позволяющая укачивать ребёнка. В переносном смысле — тепличные условия, в которых развивалось что-либо или кто-либо. Например, Египет — колыбель цивилизации.
Колыбель (зыбка, качка, колыска, люлька, пебей) известна большинству народов мира. Изготавливались люльки из самых разнообразных материалов: дерева (долблёные, дощатые люльки), ивовых прутьев, ротанга, кожи, коры, веревок (люльки-гамаки). Существуют колыбели на опоре-качалке и подвесные. Разновидность колыбели — коляска.В связи с тем, что колыбель сама по себе была мощным Языческим оберегом, в России попы добивались, чтобы ребёнка в первый раз в колыбель клали с особой молитвой: «Молитва, дитя в колыбель класти», которая была внесена в старинные Требники, только после крещения.
Спасибо за внимание!!!
Автор проекта: Каминская Яна


Презентация на тему: Композиция музыкального произведения


Презентация на тему: Композитор Чайковский


Презентация на тему: Композитор исполнитель слушатель


Презентация на тему: Колокольный звон России


Презентация на тему: композиторы


Презентация на тему: Композиторы


Презентация на тему: Композиторы – новаторы 20 века


Презентация на тему: Колокольный перезвон


Презентация на тему: Композитор Бах


Презентация на тему: Композиторы Кубани


Презентация на тему: Композиторы Венской классической школы


Презентация на тему: Композитор Кубани


Презентация на тему: Композиторы: Барокко (1600-1750) Классика (1750-1820)


Презентация на тему: КЛАВИШНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ


Презентация на тему: Композиция. Композиционный центр. Поиск композиции на листе. Деревья и домик у пруда


title: Презентация на тему: Композиторы: период романтизма (1820-1910)

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Концертная деятельность


Презентация на тему: Клоуны


title: Презентация на тему: Композитор Кубани. В.Г. Захарченко – художественный руководитель Кубанского казачьего хора

text:
Композитор Кубани. В.Г. Захарченко – художественный руководитель Кубанского казачьего хора.
Виктор Гаврилович Захарченко
Знакомство с творчеством В.Г.Захарченко.
Виктор Гаврилович Захарченко (1938) (слайд12). Родился будущий композитор в станице Дядьковской, Кореновского района в казачьей семье. Отец погиб в первый же год войны. Мать хорошо пела. Из четырех детей музыкальный дар достался одному Виктору. В 17 лет, не зная музыкальной грамоты, он сочинил музыку. В.Г. Захарченко яркий самобытный композитор, автор целого ряда полюбившихся народу песен. Он удостоен многочисленных государственных и международных наград. По его инициативе в г. Краснодаре открылся Центр народной культуры Кубани. Им собрано свыше 30 тыс. народных песен.
     Государственный академический Кубанский казачий хор знают и любят в
                   России и за её пределами, но, конечно, особенно у нас на Кубани.

 Родина высоко оценила заслуги В.Г. Захарченко, его вклад в развитие культуры Кубани. Он награжден многими орденами и медалями. Виктор Гаврилович Захарченко – народный артист России и Украины, лауреат государственной премии России, почетный гражданин станицы Дядьковской и города Краснодара.

В.Захарченко с семьей, сестрой Верой.
«Я – казак по рождению и воспитанию. Народные и духовные песни  слышал с детства, впитал казачьи традиции. Невероятно сильное желание стать музыкантом было у меня всегда. Но жила во мне какая-то абсолютная внутренняя уверенность в том, что я им обязательно буду».

                                               В.Г. Захарченко
Виктор Захарченко – студент Краснодарского музыкально-педагогического училища
Кубанский казачий хор
Профессиональная музыкальная деятельность на Кубани была заложена 14 октября 1811 года. В те далёкие годы   этот коллектив назывался Черноморским Войсковым певческим хором.
Виктор Захарченко и певческая группа Кубанского казачьего хора
Песня « Ой, да Краснодарский край» стала одной из любимых
« Я большой почитатель таланта Виктора Гавриловича Захарченко, он блистательный мастер своего дела и замечательный гражданин своей Родины. Благодаря ему народное творчество Кубани знают далеко за пределами нашего края. Более того, Кубань олицетворяют с Чёрным морем, хлебным полем и с именем Захарченко . Это наше достояние, и мы должны ценить и всячески беречь это творение, данное нам Богом, Потомки будут нам безмерно благодарны, если мы сбережём Кубанский казачий хор – символ нашей истории и высоко патриотического славянского искусства. Мы обязаны это сделать во славу Кубани и на благо России».
                       А.Ткачёв
                       губернатор Кубани
«Я был на концерте Кубанского казачьего хора и чуть было не разрыдался. Я понял : пока есть такие таланты, такие мужественные люди , Россия жива…»
                       В. Белов  писатель

 «Искусство Кубанского казачьего хора – это половодье песен и танцев, музыки и пластики, Это духовное здоровье нации… За это нравственное омовение души  талантливому руководителю хора Виктору Гавриловичу Захарченко и его артистам низкий поклон».
                          В. Минин  народный артист СССР


title: Презентация на тему: Конкурс им. ПРокофьева

text:
международный музыкальный конкурс имени сергея прокофьева
Подготовила:
 ученица 8 «А» класса
Школы №32
Ковтун  Валерия
История конкурса
Международный конкурс имени С.С.Прокофьева учрежден Постановлением Совета Министров РСФСР в ознаменование 100-летия со дня рождения великого композитора, исторически проводится в Санкт-Петербурге по трём специальностям: симфоническое дирежирование, композиция и фортепиано. В 2002 году конкурс имени С.С. Прокофьева получает эгиду ЮНЕСКО.
На сегодняшний день международный конкурс имени С.С. Прокофьева один из основных музыкальных конкурсов Российской Федерации. С 1997 года он принят в состав Всемирной Федерации международных музыкальных конкурсов в Женеве.

  Победители конкурса
Конкурс открывает миру новые имена, помогает им в дальнейшем профессиональном развитии и способствует объединению культур и наций. Победа в конкурсе имени С.С.Прокофьева является важной ступенью в профессиональной жизни каждого музыканта. За свою 20-летнюю историю, конкурс имени С.С.Прокофьева открыл миру теперь уже известных дирижеров, композиторов, пианистов.
В их числе:
 дирижеры, Василий Петренко (Россия), Виктория Жадько (Украина), Мартин Лебель (Франция), Юнг Сунг Чанг (Республика Корея), Линь Тао (Китай);
композиторы Григорий Корчмар (Россия), Александр Прайер (Англия), Феликс Глонти (Грузия), Сергей Агаджанян (Армения), Гиллард Жан (Бельгия);
пианисты Яков Касман, Николай Мажара, Алексей Зуев (Россия), Роберт Тийс (США), Кейджи Серидзава (Япония).
 Жюри
В состав жюри конкурса на протяжении всей его истории входили прославленные музыканты современности: Юрий Темирканов, Родион Щедрин, Валерий Гергиев, Андрей Петров, Владимир Крайнев, Дени Поллак, Владислав Успенский, Борис Тищенко, Георгий Минчев (Болгария) и другие.
 Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Концерт камерной музыки. Пьеса

text:
Концерт камерной музыки. Пьеса.

Урок музыки в 3 классе
УМК «Планета знаний»
Учитель музыки МБОУ гимназии № 53
 г. Нижнего Новгорода
Шишкина С.В.
Анатолий Константинович Лядов - русский композитор и педагог.
Музыкальные миниатюры.

ПЬЕСА - это  инструментальное произведение небольшого размера.
Бирюльки - это старинная народная игра, в которую с удовольствием играли и дети, и взрослые.
Слово «Бирюльки» означает разные мелкие предметы, сделанные из дерева. В старину отцы и деды мастерили такие фигурки для своих детей. Детишки с удовольствием возились с этими деревянными игрушками.
Правила игры.Игроки с помощью крючочков пытаются достать бирюльки прямо из бочонка, «вслепую» . Цель игры — зацепить фигурку и вытащить, не упустив ее по пути. Побеждает тот, кто набрал большее количество фигурок.
Радостно
Задорно
Весело
Шуточно
Смешно
Озорно
"Про старину" – произведение А.Лядова для симфонического оркестра. Это музыкальная пьеса, в которой композитор выразил свою любовь к Родине, к русскому народному творчеству.
Спасибо за урок!


title: Презентация на тему: Композитор П.И.Чайковский

text:
Выполнили
ученики 7х классов
Жизнь и творчество
П.И.Чайковского
МБОУ СОШ №192
Новосибирск 2012
5klass.net
Раскрыть особенности музыкального языка в творчестве П. И. Чайковского для развития художественного вкуса.
Цель проекта:
Изучить основные этапы жизни и творчества композитора.
Рассмотреть творчество Чайковского по жанрам, отметив их особенности.
Выявить особенности музыкального языка.
Задачи проекта:
Погружение в проект:
1. Детские годы жизни П.И.Чайковского.
2. Становление его как композитора.

Реализация проекта:
1. Классификация жанров музыки композитора.
2. Музыкальный анализ произведений.
3. Мое любимое произведение опера «Евгений Онегин»

Выводы:
1. П. И. Чайковский – великий русский композитор.
2.Основополагающие принципы творчества: образный строй, способ лирического высказывания, драматургического мышление, музыкальная выразительность.
Этапы работы:
П.И.Чайковский – русский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Он родился в г. Воткинске на Урале в семье горного инженера. Уже в раннем возрасте мальчик отличался тонким слухом и хорошей музыкальной памятью. Первым учителем музыки стала его мать. В 5 лет он уже мог по слуху подбирать мелодии Моцарта, Доницетти, Россини на фортепиано, механическом органе, а в 7 лет к нему пригласили настоящую учительницу музыки.
Детские годы
 В конце 1848 года семья переехала вначале в Москву, а затем – в Петербург. Мальчика отдали в пансион Шмерлинга, где он стал серьезно заниматься музыкой. Его часто водили в театр на оперу или балет, и он на всю жизнь полюбил волнующую атмосферу ожидания, театральную сцену за роскошным занавесом, таинственное освещение и удивительную жизнь, разворачивавшуюся на фоне волшебных декораций.
Детские годы

В 1850 г. Чайковский поступил в Училище правоведения в Петербурге. О музыке он не забывал и продолжал брать уроки фортепианной игры. Училище он закончил 9 лет спустя, определился в департамент Министерства юстиции. Однако музыка притягивала его все сильнее – и тем сильнее он чувствовал, сколь несовершенны его знания. Поэтому в 1861 году Чайковский стал заниматься в музыкальных классах Русского музыкального общества.
Становление П. И. Чайковскогокак композитора
Классы были преобразованы в Петербургскую консерваторию. Чайковский окончил ее с серебряной медалью в 1865 году. К этому времени он уже распрощался со службой, и, когда открылась консерватория в Москве и ему предложили профессуру, он согласился без колебаний. Чайковский преподавал свободное сочинение, теорию музыки, инструментовку и гармонию, причем для занятий составил учебник гармонии – первый русский учебник такого рода.
Становление П. И. Чайковскогокак композитора
В Москве были сделаны первые шаги в сочинении музыки. Одобрения они не вызвали ни у критиков, ни у публики. Опера «Воевода», поставленная в 1869 году в Москве, успеха не имела; фантастическая опера «Мандрагора» его самого разочаровала, и дальше «Хора насекомых» для нее он не продвинулся. Оперу «Ундина» Чайковский закончил, но Дирекция императорских театров ее не одобрила, и композитор, крайне раздосадованный происходящим, уничтожил партитуру.
Становление П. И. Чайковскогокак композитора
Чайковский писал не только оперы. Своей мировой славой русский балет никому не обязан в большей степени, чем Чайковскому. Он стал первым композитором, который заставил зрителей не только смотреть, но и слушать балетный спектакль. Он создал 3 балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Балетная музыка, которую делали просто удобной для танца, у Чайковского поражает глубиной содержания и богатой эмоциональной окраской.
Становление П. И. Чайковскогокак композитора
В творчестве Чайковского представлены почти все музыкальные жанры:
Оперы
Балеты
Концерты
Симфонии
Романсы
Увертюры
Инструментальная музыка
Камерная музыка
Церковная музыка
Музыкальные жанры
Композитор отдавал предпочтение опере и симфонии. Он написал 6 симфоний, среди них: «Зимние грезы», «Манфред», «Патетическая», увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», фантазию «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио».Творческое наследие его огромно.
В 1878 году Чайковский оставил консерваторию, чтобы свободно заниматься творчеством. Он был обеспечен пенсией, а произведения его издавались, ставились, исполнялись.
Музыкальные жанры
«Зимние грезы» – первая симфония П.И.Чайковского проникнута русскими песенно-танцевальными интонациями. Она стала исповедью души композитора. В ней он выразил все наболевшее и радовавшее, смятение и искания, стремление к вечно прекрасному, возвышенному. В этой симфонии сложился ярко индивидуальный метод, характерный для всех последующих симфоний: образный строй, драматургическое мышление, способ лирического высказывания.
В общении с представителями русского передового искусства и при постоянном живом интересе к народному творчеству сформировался реалистический музыкальный стиль.
Некоторые произведения содержат яркие зарисовки народного быта, живо передают народный юмор и веселье.
«Времена года» – цикл фортепианных пьес раскрывает поэтические образы родной природы.
Особенности музыкального языка
«Лебединое озеро» – новаторский балет. Его музыка прекрасна, даже слишком хороша для балета. Это лучший балет; мелодии одна другой пластичней, певучее и увлекательнее, льются, как из рога изобилия; ритм вальса, преобладающий между танцевальными номерами, воплощен в таких разнообразных, грациозных и подкупающих рисунках, что никогда мелодическое изображение многостороннего композитора не выдерживало более блистательного испытания.
«Щелкунчик» – яркий , праздничный балет, поражающий искрометной будоражащей душу мелодией по сказке Э.-Т. Гофмана (в обработке А. Дюма).
«Спящая красавица» – балет по сказке Шарля Перро поэтичен, благороден по музыке. В этом фантастическом мире образов Чайковского привлекала прежде всего возможность снова воплотить в музыке вечную проблему реальной жизни: борьбу Добра со Злом, победу светлых идеалов Красоты, Радости, Любви.
Особенности музыкального языка
В романе «Евгений Онегин» композитор видел реальные и правдивые образы, глубокую жизненную драму, происходящую в реальных условиях. Он глубоко проникся пушкинскими образами, чистой любовью героев, верностью и пониманием их чувства долга и чести, их возвышенной мечтой и стремлением к идеалу.
Музыкальная драматургия произведения создана на едином мелодическом дыхании, где один номер органически переходит в другой, где вокальная мелодия монологов по своей певучести и выразительности не отличается от речитативов – музыкальных разговоров. Композитор словно распевает стихи Пушкина, подобно тому, как поют романсы на стихи поэтов, сочиняет необычные широкие мелодии, покоряющие одухотворенностью.
Мое любимое произведение
Опера «Евгений Онегин». Сцена бала
Мое любимое произведение
 Проведено анкетирование учащихся 7-х классов по определению уровня восприятия музыки П.И.Чайковского. Предложено было прослушать 4 фрагмента из произведений композитора:
«Времена года» - фортепианный цикл
«Лебединое озеро» - балет.
«Щелкунчик» - балет
«Спящая красавица» - балет
 Был задан вопрос: «Нравится музыка?»
 Предложено 2 варианта ответов:
«нравится»
«не нравится»
 Из диаграммы видно, что у учащихся высокий уровень восприятия музыки.

Результаты анкетирования
Результаты анкетирования
П.И.Чайковский выступал как дирижер, руководя исполнением своих произведений и в России и за рубежом, где он пользовался огромным успехом. Одной из триумфальных была поездка в Прагу в 1888 г. В 1891 г. успешно прошли концерты в США, куда композитор был приглашен для участия в фестивале по случаю открытия крупнейшего концертного зала Карнеги-Холл.
В 1893 г. в Англии Кембриджский университет присвоил Чайковскому звание доктора права как гениальнейшему композитору мира.
Триумф композитора
П. И. Чайковский создал свой мелодический язык; он мог передавать в музыке и тончайшие душевные переживания, и масштабность идеи. Все выразительные средства его музыки – мелодия, гармония, оркестровка, форма произведения – обладают огромной силой воздействия на человека. Содержание музыки Чайковского универсально: оно охватывает жизнь и смерть, любовь и ненависть, природу и быт. Произведения композитора пронизаны большой любовью к жизни, человеку.
Произведения композитора легки для восприятия, благодаря мелодичности, напевности, широте мелодий.
Выводы


title: Презентация на тему: Художня культура України

text:
Художня культура
України
Структура культури, є досить складним і багатогранним явищем. Всі складові її елементи взаємодіють між собою, утворюючи єдину систему культури.
У структурі національної культури виділяються такі складові, як матеріальна, побутова, політична і правова культура, як наука, освіта й філософія. Особливість національної культури полягає в тому, що вона характеризує інтегральні моменти національного життя, які складають основу нації і забезпечують подальший національно-культурний процес. До них відносяться мова, звичаї, традиції народу, релігія, художня культура, національний характер, національна самосвідомість, почуття національної гідності
Архітектура
Один з найцікавіших періодів історії архітектури України — кінець XIV — перша І половина XV століття.
На західних землях, які менше за інші потерпіли від монголо-татарської навали, тоді зростають міста, розвиваються ремесла й торгівля
В українські міста прибуває багато поселенців, переважно німців, які принесли в мистецтво, а зокрема в архітектуру, нові стильові форми. Серед культових споруд переважали католицькі костели.
У XVI–XVII ст. в Україні розповсюдився стиль Ренесансу. Найяскравіше він відобразився в архітектурі Львова. На одній з центральних площ цього міста майже повністю зберігся ренесансний ансамбль будинків, естетичною домінантою його є так звана Чорна кам'яниця — чорна будівля в оточенні світлих. Нашарування епох та поєднання різних архітектурних стилів в архітектурному ансамблі Львова роблять місто справжнім музеєм просто неба. Історична центральна частина Львова зарахована ЮНЕСКО до культурної спадщини людства.
У цей період нового вигляду набуває Київ, створюється сучасний образ старого міста. Йде інтенсивне будівництво північного Лівобережжя, зокрема Чернігова. Типово барочні споруди будуються на західноукраїнських землях, особливо у Львові.
Період другої половини 17 — 18 століття називають епохою староукраїнської культури, тобто тієї, що передувала новій, створеній за останні два століття. Мистецтво тієї доби розвивається в стилі бароко, котрий проникає в усі культурні сфери і набуває свого розквіту у 18 столітті як відоме всьому світові «українське бароко».
В Україні та на її етнічних землях розташовано близько 3000 дерев'яних культових споруд. Унікальність українських дерев'яних тридільних за будовою храмів XV–XVIII століть полягає в тому, що вони візуально схожі на державний герб України, один з найдавніших знаків людства — тризубта український традиційний ритуальний свічник-трійцю. Церкви такої тризубоподібної форми поширені майже на всій території України (у деяких місцевостях Галичини, на Закарпатті та Буковині форма храмів є іншою).
Завдяки активній будівельній діяльності гетьмана Мазепи, стиль бароко в Україні ще називається «Мазепинським стилем»
Прихід Ренесансу мав також велике значення для подальшого розвитку українського зодчества, особливо українського бароко.
Барокове мистецтво й архітектура, що були вершиною мистецьких досягнень у західній та східній Європі, отримали високу оцінку в Україні XVII ст. і, поєднавшись тут з місцевим мистецтвом, особливо цегляною кладкою, створили новий неповторний стиль українського бароко.
З кінця XVIII ст. в Україну прийшов класицизм, так званий «міський стиль», характерною рисою якого було значне зменшення церковного будівництва. Перевага стала надаватись палацам та громадським будівлям.
До найбільш розповсюджених зразків архітектури на теренах України належать зразки пам'яток сецесії (декоративного стилю капіталізму модерн). Саме на цей період прийшлося масове будівництво залізничних вокзалів, крамниць, театрів, каплиць і церков, пересічної забудови з цегли, бетону чи дерева. Відносна наближеність до сьогодення та трагічна історія України в 20 столітті не сприяла ні збереженню пам'яток доби сецесії, ні сталій уяві про мистецьку вартість і коштовність пам'яток доби. Вони масово гинули в часи війни 1941-1945 років, активно розбиралися в повоєнну пору, знищуються досьогодні.
Мова сучасної архітектури стає більш глобальною, плюралістичною за творчим спрямуванням, але водночас значущу роль відіграють нові творчі пошуки прогресивних напрямів, принципів та прийомів вирішення форми та змісту в архітектурі. В нових будовах стильового спрямування вдало використовуються нові конструктивні та художньо-пластичні можливості як традиційних будівельних матеріалів, так і нових — легкі металопластикові конструкції, вишукані оздоблювальні матеріали
Скульптура
Образотворче мистецтво
Розвиток образотворчого мистецтва в Україні веде відлік із прадавніх часів. Знахідки археологів, зокрема, періоду трипільської та скіфської культур, вирізняються майстерною технікою виконання і засвідчують високий мистецький рівень витворів предків сучасних українців.
Парки
Софіївка
Олександрія
Вишивка
                                      Хрещення
На рушнику, вишитому світлими, веселими кольорами,
 без жодного чорного стібка, несли дитину до хрещення.
                                   Весілля
Весільний рушник традиційно вишивають  нитками червоного та чорного кольорів.Весільні рушники і вбрання найбагатші на червоний колір і найкраще оздоблені.
                            Гостинність
Вишитий рушник завжди був символом гостинності — на ньому підносять дорогим гостям хліб-сіль.
Вишитий рушник
Вишита сорочка

Українську вишиту  сорочку берегли як зіницю ока, адже це була не просто річ, а деяким, навіть магічним та містичним предметом, оберегом.
 Прилучення до сорочки починалось з раннього дитинства. Першу сорочку для немовляти шили з тканини, якою хрещені батьки обвивали свічки під час обряду хрещення.
Наречена, напередодні весілля, дарувала українські вишиті сорочки нареченому та його батькам
І навіть зараз у наш час ми можемо зустріти людей,які у вишитих сорочках ідуть до церкви.
Можна покласти вишиту серветку  на диван чи крісло. Використовують під час їжі, щоб запобігти забрудненню одягу, а також для витирання рук і губів,
прикрашають меблі або підстеляють під статуетки, вази тощо.

Вишита серветка
Серветки, оздоблені вишивкою використовують для сервірування столу в якості декору. Вишиту серветку можна вдома використати для того, щоб накрити хлібницю, або для того, щоб прикрасити журнальний столик.
Хустку як щоденний необхідний елемент вбрання дівчина "діставала" вже під час весілля, коли відбувався обряд «покривання голови».
Під час весільного обряду хустку використовували не раз. На сватанні дівчина перев'язувала хусткою парубкові руку або затикала її за пояс — на знак згоди бути його дружиною. В українців за часів козаччини існував звичай: кожна дівчина дарувала вишиту хустку своєму нареченому. Хустина символізувала вірне кохання. Коли козак гинув у бою, нею прикривали обличчя, щоб "орел очей не виймав". Хустки дівчата носили, захищаючись від спеки чи холоду,а також коли ішли до церкви.

Вишита хустка
Дякую за увагу !


title: Презентация на тему: Концерт – музыкальный жанр

text:
 г. Камышин Волгоградской области
 МБОУ СОШ №17 (филиал)
Автор: учитель музыки Дубровина Любовь Анатольевна
         Концерт
Концерт
в переводе с латинского языка означает состязаться,

а с итальянского – согласие.
 Э.Григ
И.С.Бах
В.Моцарт
 Л. Бетховен
Жанр –
вид музыки
Пётр Ильич Чайковский
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки
Концерт. 1900 - Сомов Константин Андреевич.
Разминка для глаз
                             «Выйди, выйди Иванку,
               Заспивай нам веснянку
               Зимували, не спивали
               Весну дожидали»
            Украинская песня «Веснянка»
КОНСЕРВАТОРИЯ
Что сначала, что потом.
Определите правильную последовательность картинок,
составьте рассказ.
Задания  для кроссворда

1. Вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.

2. Личность, лидирующая в каком-либо коллективе

3. Наиболее простая, но распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной,
 легко запоминающейся мелодией.

4.Вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены
 выразительных положений человеческого тела.

5.Деревянный духовой инструмент

6.Вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного..

7.Вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
Концерт –

музыкальный
жанр
Концерт –
 это музыкальное произведение
 для солирующего инструмента
с сопровождением оркестра.
Сегодня на уроке мы вспомнили…..
На уроке мы узнали, что ……
Нам понравилось…….
Нам не понравилось……
Спасибо за работу на уроке!
!
Слушайте музыку и будьте здоровы!


title: Презентация на тему: Колыбельные песни

text:
Хлеб насущный и колыбель стоят рядом.
Хлеб питает тело человека, а колыбель – душу.
Автор: Шалимова Наталья Владимировна
ГБОУ Центр образования «Олимп» г. Москва
Влияние колыбельных песен на детей.
       Влияние
 колыбельных
песен на
детей.

Первой встретить ребенка в этом мире призвана колыбельная песня – удивительный дар прошлого. Созданная в далеких веках, передаваясь из поколение в поколение, она дошла и до нашего времени, ведь древние не зря говорили, что воспитание человека начинается с колыбельных песен.

Первой встретить ребенка в этом мире призвана колыбельная песня – удивительный дар прошлого. Созданная в далеких веках, передаваясь из поколение в поколение, она дошла и до нашего времени, ведь древние не зря говорили, что воспитание человека начинается с колыбельных песен.
Ребенок еще не родился, но уже живет. Наука доказала что уже в утробе матери ребенок слышит музыку, речь, интонации голоса поэтому можно уже в период беременности слушать музыку.
Конечно, музыка должна у мамы вызывать положительные эмоции, ведь ее психоэмоциональное состояние в огромной степени влияет на развивающееся  дитя.
  Музыка должна быть спокойной, красивой, мелодичной, вызывать состояние «снизошла благодать».
  Если мама в период беременности много поет своему еще не родившемуся малышу, после рождения он скорее, чем другие дети начинает реагировать на мамин голос и тоже пытаться издавать мелодичные звуки.
  Пение будущей мамы способствует улучшению ее психического состояния и эмоциональной стабильности. Специалисты Российской академии медицинских наук установили, что у мам, которые поют своим детям колыбельные, в дальнейшем устанавливаются более близкие отношения с детьми.
Бывает, что  мамы не поют своему ребенку сами, сомневаясь в своих вокальных способностях, боятся повредить музыкальному слуху ребенка.
А между тем именно пение мамы целительно для малыша.
Отсутствие музыкальных способностей — не повод отказывать ребенку в колыбельных песнях. Самое главное — помнить, что музыку надо пропустить через себя. Как это сделать? Просто тихонечко подпевайте.
  Сама фонетика этих звуков несет положительную окраску, вне зависимости от того, каким голосом их исполняют.
  Слушая колыбельные песни, ребенок как бы купается в ласке, песни внушают чувство уверенности, защищенности от бед.
  Колыбельные песни снимают тревожность, возбуждение, действуют на ребенка успокаивающе.
   Этому способствуют плавная мелодия, ритмическое сочетание слова и движения (легкое покачивание).
   Последние исследования показали, что с помощью певучих колыбельных у ребенка постепенно формируется фонетическая карта языка, он лучше воспринимает и запоминает эмоционально окрашенные слова и фразы, а значит, раньше начнет разговаривать.
   Чтение ребенку поэзии оказывает такой же эффект.
    В отличие от обычной речи, стихи обладают ритмом,  благотворно влияют на растущий организм.
Давно, очень давно родились колыбельные песни. Колыбельная песня выбирает нас самая первая.
Это ниточка из взрослого мира в мир ребенка.
Колыбельные песни — это заговоры-обереги, основанные на магической силе воздействия слова и музыки, на их способности успокоить, уберечь, охранить.

Когда мамы поют колыбельные песни, дети быстрее засыпают. Ребенку становится спокойнее, и ему снятся хорошие сны. Ребенок быстрее забывает свои беды. Его укладывают спать лаской, именно ласка передается с колыбельной песней, пусть ребенок еще не понимает, но чувствует любовь, нежность мамы. Дети, которым поют в детстве песни, вырастают более добрыми.
Слушая колыбельные песни, малыш защищает свою психику от стрессов и эмоциональной неустойчивости.
 Поэтому для крохи колыбельная — не только способ успокоиться и крепко заснуть, но и показатель того, что все в порядке: мамочка рядом и очень любит его.
Со временем значение колыбельной меняется.
Для годовалого ребеночка она становится важной частью вечернего ритуала. Ее черед наступает после купания и кормления.
В этом возрасте нежная песня нужна малышу даже больше, чем сказка. Ему легче воспринимать мелодичные истории.
  В прежние времена колыбельные исполняли роль заклинания, в песне мать просила дать ее малышу силы для сна и роста, чтобы он был богатым и здоровым в будущем.    Каждому младенцу колыбельная причиталась своя — ее сразу после рождения сочиняла мать.
Затем эта песня всю жизнь оставалась его оберегом.
В старшем дошкольном возрасте важной задачей становится выработка дикции. Известный факт, что у ребенка в этом возрасте еще недостаточно координированно и четко работают органы речи. Многие дети отличаются излишней торопливостью в речи, нечетким вывариванием слов, "проглатыванием" окончаний или излишне замедленной манерой произношения слов. Колыбельные лаконичные и четкие по форме, они глубокие и ритмичные, поэтому, повторяя их, дети преодолевают эти недочеты речи. Главное влияние пения колыбельных на детей – развитие гибкости и подвижности речевого аппарата ребенка, формирование правильного произношения звуков, освоение интонационных богатств и различного темпа речи.
  Между прочим, известно более 500 авторских колыбельных, стихи к которым писали выдающиеся русские поэты — Жуковский, Лермонтов, Цветаева и другие.
  Не перечесть замечательных колыбельных, написанных знаменитыми детскими поэтами, современными бардами и звездами эстрады. Выходит, этот жанр востребован, и сегодня все так же привлекает нас.
Колыбельные песни состоят практически из существительных и глаголов, в текстах песен находит отражение только то, что малыш в состоянии реально воспринимать: предметы и их движение.
Характерным для колыбельных являются различные повторения, в которых фигурируют звуковые сочетания, слоги, отдельные слова и их цепочки — за счет этого идет обогащение словаря ребенка.
Однако колыбельные нужны не только младенцам, но и более взрослым детям.
 Они дают азы грамматического строя речи, помогают образовывать однокоренные слова (например, "кот", "котенька", "коток", "котик", "котя").
   Влияние пения колыбельных важно также для развития мышления ребенка.
   От того, какие песни пела ему мама (и пела ли вообще), зависят характер маленького человека, его физическое здоровье, степень психологической устойчивости.
   В колыбельных песнях всегда утверждается высшая ценность занимаемого ребенком места. Для полноценного развития малышу важно знать, что он желанен и любим, его мама — самая лучшая, а родной дом — самый теплый и уютный.
Социологический опрос учащихся 5-х классов
развивает у ребенка «синдром дефицита внимания» (СДВ)

 СДВ встречается
 у 15–20 процентов детей
не могут сосредотачиваться
не могут нормально учиться
возникают проблемы  в отношениях со сверстниками
ПРЕНЕБРЕЖЕНИЕ КОЛЫБЕЛЬНЫМИ
Социологический опрос(ученики нашего класса)«Какие  колыбельные песни вы знаете?»
Социологический опрос  (родители 5-го класса)«Какие  колыбельные песни вы знаете?»
Социологический опрос учащихся 5-х классов
«Пели ли вам в детстве
колыбельные песни?»
Нет- 32 %

Не знаю- 25 %

Да- 43 %
   Пение колыбельных детям поможет им вырасти уравновешенными и доброжелательными людьми.     Колыбельная — это магия.
 Влиянием пения колыбельных на детей определяются самые сильные эмоции и чувства, такие как ласка, любовь, забота. Они рождаются в душах поющих и слушающих колыбельную. Сумейте же правильно воспользоваться этими чарами!


title: Презентация на тему: Концерт

text:
ЧТО ТАКОЕ КОНЦЕРТ
900igr.net
В современной жизни мы часто употребляем слово « КОНЦЕРТ» в значении:
 1.Публичное исполнение музыкальных произведений
 (возможно в сочетании с хореографическими,
 декламационными и другими номерами).
Пойти на концерт. Дать концерт. Концертный зал.
Выступить с концертом.
Концерт  бывает:
Классический
Эстрадный
Сольный
Хореографический
Литературный

Но  более раннее  значение этого слова совершенно другое:
2.Концерт — циклическое произведение
 для какого-либо солирующего
инструмента (фортепиано, скрипки и др.)
и симфонического оркестра.
 Жанр концерта возникает в XVII веке в связи с интенсивным развитием скрипичного исполнительства.
Создателем классического концерта был Моцарт, написавший множество концертов для самых разнообразных солирующих инструментов.

Большинство концертов трехчастны.

Как и в симфонии, первая часть всегда изложена в сонатной форме и содержит яркие контрасты.

 В конце первой части оркестр смолкает, и солист исполняет своего рода свободную фантазию (так называемую «каденцию»), демонстрируя свое техническое мастерство, свою виртуозность.

 В XVIII веке такие каденции были «вставными» каждый исполнитель импровизировал или свободно сочинял ее.
Однако в после бетховенское время композиторы отказались от такого рода вставок и стали сочинять свои собственные каденции. Лучшие классические концерты по существу не отличаются от симфоний.

Происхождение слова "концерт" не вполне ясно.
Возможно оно связано с итал.    concertare ("согласиться", "придти к согласию") или с лат. concertare ("оспаривать", "бороться").
Действительно, взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра в концерте содержат элементы и "партнерства", и "соперничества".
Впервые слово "концерт" было применено в 16 в. для обозначения вокально-инструментальных произведений, в отличие от термина a cappella, который обозначал чисто вокальные сочинения.
Исполнение многих концертов требует от солиста-музыканта высокого уровня мастерства, подчас настоящей виртуозности.
Солист и оркестр, словно бы состязаются друг с другом. Порой оркестр как бы перебивает солиста, будто споря с ним, или же торжествующе подхватывает и мощно развивает какую-либо из главных тем.
И снова инициатива переходит к солисту.
,
Множество концертов написано для рояля, скрипки, виолончели с оркестром.

Есть концерты и для других инструментов -- для духовых, для баяна, домры ,гитары, саксафона и т. д.

Есть даже концерт
для голоса с оркестром. Его написал советский композитор  Глиэр.
Композиторы, написавшие концерты.
Рахманинов             Чайковский               Моцарт                     Бетховен            Паганини
Бах и его сыновья               Григ                   Лист                 Мендельсон                   Брамс

Презентация выполнена учителем частной русской школы «Ученики Пифагора»
 КИРИЛОВОЙ   СВЕТЛАНОЙ


title: Презентация на тему: Конкурс песни «Евровидение» в Великобритании

text:
Конкурс песни «Евровидение»
в Великобритании
конкурс эстрадной песни среди стран-членов Европейского вещательного союза

В конкурсе участвуют по одному представителю от каждой из стран-членов Европейского вещательного союза (EBU). От каждой страны в конкурсе участвует один представитель
Что такое «Евровидение»?
Почему «Евровидение»?

«Конкурс песни «Евровидение» — это ежегодный фестиваль, который транслируется по Европе и создан, «чтобы способствовать появлению талантливых и оригинальных песен в жанре поп-музыки при помощи соревнования между авторами и певцами и путем сравнения их творчества на международном уровне».

Цель конкурса «Евровидение»?
Одна песня – одна страна
25 песен в финале
Великобритания, Франция, Германия, Испания всегда проходят в финал
Песни не должны быть опубликованы до оговоренной даты
Это должна быть новая песня
Участники >16 лет
С 2010 можно голосовать с начала программы и до конца голосования
Какие правила «Евровидения»?
5 раз:
1967 Сэнди Шоу “Puppet On A String”
1969 Лулу “Boom Bang-a-bang”
1976 Brotherhood of Man “Save Your Kisses For Me”
1981 Bucks Fizz “Making Your Mind Up”
1997 Katrina and The Waves “Love Shine A Light”

Сколько раз Великобритания выигрывала «Евровидение»?
Сенди Шоу
Лулу
Brotherhood of man
Bucks Fizz
Katrina and The Waves
Лондон 1960
Лондон 1963
Лондон 1968
Эдинбург 1970
Брайтон 1977
Харрогейт 1982
Бирмингем 1998

Где и когда проводилось «Евровидение»
 в Великобритании?
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Концерт камерной музыки

text:
КОНЦЕРТ
КАМЕРНОЙ   МУЗЫКИ

Ка́мерная му́зыка
(от итал. camera — комната, палата) —
музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и/или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.
Что же такое камерная музыка?
Четыреста лет тому назад, в конце XVI века, итальянские мастера говорили: соната да кьеза и соната да камера. Что означало: инструментальное произведение для церкви и инструментальное произведение для комнаты.

.
 При этом комнатами скромно именовались богатые апартаменты во дворцах, где знатные хозяева в уютной домашней обстановке любили в достойном обществе посвятить время музыке.
Под словом камерное подразумевалось не слишком большое помещение, не очень многолюдное собрание. Что-то интимное для закрытого, узкого круга людей.

Вскоре появились общественные концертные залы и театры для широкого круга людей. Там уже  собирались не хозяева и гости , а публика и артисты . Там двери были открыты каждому, кто хотел и мог купить билет.

Что же осталось нам от былых времён?Остались прекрасные старинные камерные залы, где даются публичные концерты и музыкальные спектакли. Остались старинные сочинения, специально написанные когда-то для камерных составов.
КАМЕРНЫЕ  МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ТЕАТРЫ  В  РОССИИ.
Воронеж
Урал
Череповец
Камерный музыкальный театр  в  Санкт – Петербурге.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется
 камерным ансамблем.
 Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.
Дуэт .
солирующий инструмент (струнный или духовой) и  фортепиано
Или два любые другие инструмента.
Фортепианный дуэт.
 (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио.
(скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное  трио.
 (скрипка, виолончель и фортепиано);
И другие разнообразные трио.
Струнный квартет
(две скрипки, альт и виолончель);
Квинтет (ансамбль из пяти инструментов).
Существует также понятие
камерного оркестра
 — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.
Известный во всём мире  камерный струнный оркестр
 « ВИРТУОЗЫ  МОСКВЫ»
Pratum Integrum («некошеный луг», лат.) —  камерный оркестр, исполняющий старинную музыку. Это единственный в России коллектив, в котором представлены все группы исторических инструментов.

Старинная музыка все еще малоизучена, и оркестрPratum Integrum выбирает репертуар, который пока никому неизвестен. Он сокровенен и свеж, как некошеный луг.
Инструменты оркестра Pratum Integrum – подлинные старинные ( XVIII – XIX веков) или их копии. На западе игра на исторических инструментах – распространенное явление, но в России их до недавнего времени почти не использовали. Исполнение на таких инструментах серьезно меняет звуковой облик произведений, оно подобно реставрации: музыкальная картина предстает очищенной от позднейших наслоений.
На следующих уроках мы  с вами более  подробно познакомимся с жанрами камерной музыки и узнаем, что она сопровождает нас  и  в  современной жизни.
Презентацию выполнила Кирилова Светлана.


text:
КОНЦЕРТ
КАМЕРНОЙ   МУЗЫКИ
900igr.net

Ка́мерная му́зыка
(от итал. camera — комната, палата) —
музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и/или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.
Что же такое камерная музыка?
Четыреста лет тому назад, в конце XVI века, итальянские мастера говорили: соната да кьеза и соната да камера. Что означало: инструментальное произведение для церкви и инструментальное произведение для комнаты.

.
 При этом комнатами скромно именовались богатые апартаменты во дворцах, где знатные хозяева в уютной домашней обстановке любили в достойном обществе посвятить время музыке.
Под словом камерное подразумевалось не слишком большое помещение, не очень многолюдное собрание. Что-то интимное для закрытого, узкого круга людей.

Вскоре появились общественные концертные залы и театры для широкого круга людей. Там уже  собирались не хозяева и гости , а публика и артисты . Там двери были открыты каждому, кто хотел и мог купить билет.

Что же осталось нам от былых времён?Остались прекрасные старинные камерные залы, где даются публичные концерты и музыкальные спектакли. Остались старинные сочинения, специально написанные когда-то для камерных составов.
КАМЕРНЫЕ  МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ТЕАТРЫ  В  РОССИИ.
Воронеж
Урал
Череповец
Камерный музыкальный театр  в  Санкт – Петербурге.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется
 камерным ансамблем.
 Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.
Дуэт .
солирующий инструмент (струнный или духовой) и  фортепиано
Или два любые другие инструмента.
Фортепианный дуэт.
 (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио.
(скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное  трио.
 (скрипка, виолончель и фортепиано);
И другие разнообразные трио.
Струнный квартет
(две скрипки, альт и виолончель);
Квинтет (ансамбль из пяти инструментов).
Существует также понятие
камерного оркестра
 — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.
Известный во всём мире  камерный струнный оркестр
 « ВИРТУОЗЫ  МОСКВЫ»
Pratum Integrum («некошеный луг», лат.) —  камерный оркестр, исполняющий старинную музыку. Это единственный в России коллектив, в котором представлены все группы исторических инструментов.

Старинная музыка все еще малоизучена, и оркестрPratum Integrum выбирает репертуар, который пока никому неизвестен. Он сокровенен и свеж, как некошеный луг.
Инструменты оркестра Pratum Integrum – подлинные старинные ( XVIII – XIX веков) или их копии. На западе игра на исторических инструментах – распространенное явление, но в России их до недавнего времени почти не использовали. Исполнение на таких инструментах серьезно меняет звуковой облик произведений, оно подобно реставрации: музыкальная картина предстает очищенной от позднейших наслоений.
На следующих уроках мы  с вами более  подробно познакомимся с жанрами камерной музыки и узнаем, что она сопровождает нас  и  в  современной жизни.
Презентацию  выполнила   Кирилова Светлана.


title: Презентация на тему: Композитор Юрий Потеенко

text:
школа

					Тихий гений современности
Работу выполнила: Назарчук Татьяна Евгеньевна,ученица  10 класса Молодогвардейской ОШ № 10
Научный руководитель:
Лутай Лидия Васильевна,
учитель украинской филологии
Молодогвардейской ОШ № 10
Объект исследования:
 жизненный путь и творчество Юрия Потеенко, его культурное наследие .

Цель исследования:
    - проследить творческий путь композитора, его достижения в области музыки, киноискусства

Материалы: рассказы родителей,  личные записи из дневника, авторские поэтические произведения,  музыкальные тексты произведений и видеозаписи, газетные и журнальные статьи, афиши и наградные материалы, информационные материалы веб-сайтов.

Ученик Молодогвардейской ОШ № 10
 Юра  Потеенко
Студент музыкального училища имени Гнессиных Ю. Потеенко
Студент Московской государственной консерватории имени Чайковского Ю. Потеенко
Заведующий редакцией эстрады фирмы “Мелодия” Ю. А. Потеенко

Премия “Золотой орел” вручена композитору
Ю. А. Потеенко
кино
кино
???????
кино
метро
оркестр
За плечами композитора 51год жизни и множество громких и удачных проектов. Для него музыка — святыня. Он прямо нутром чувствует звуки. Он несет вкус ценностей с вершин в доступной для всех форме. Он – профессионал.


Презентация на тему: Контрабас


Презентация на тему: Край родной музыкальный


Презентация на тему: Космический пейзаж


title: Презентация на тему: Концертный зал

text:
Концертный  зал –
Храм  музыки.
900igr.net

Вы были когда – нибудь на концерте?  Где это происходило?
Кого из исполнителей вы слушали?
Концерт -  публичное исполнение  музыки.
      В этом  смысле  слово стало употребляться после 17 века.
            До этого времени  музыку слушали   только :
    в церкви                                        в домах знати                            и закрытых собраниях
                                                                                учёных     академий

В 17 в., с развитием жанра оперы, исполнение музыки впервые стало публичным (в современном понимании).
Первые известные из истории публичные концерты, на которые продавались билеты, были организованы в Лондоне в 1672 скрипачом Джоном Банистером.
В 18 в. публичные концерты закрепились в музыкальной жизни Европы и Америки.

Какими были первые концерты  теперь мы можем с вами увидеть лишь на полотнах    художников того времени.

Современный  концерт -  это  массовое зрелищное музыкальное специальное мероприятие, проходящее в закрытом помещении или на открытом воздухе (площади, стадионы и так далее).

Но не всегда концерт можно провести на свежем воздухе.
Или  просто в  этом нет  такой  необходимости.
И тогда возникает потребность  в  концертном зале, с особой уютной обстановкой, акустикой, специальной сценой и встроенным инструментом  - органом.

И  тогда  архитекторы  создали  специальные  здания – КОНЦЕРТНЫЕ  ЗАЛЫ.
В каждой стране и почти в каждом современном городе есть такие здания.
Они очень различаются, относятся к разным архитектурным стилям, но у них у всех одна цель -  давать рождаться и звучать музыке на радость слушателям.

Все концертные залы внешне не похожи друг на друга, но внутри  у них у всех обязательно есть  две зоны. Это зона исполнителей (сцена) и зона зрителей.

Филармония (от φιλέω — люблю и αρμονία — гармония) — в некоторых странах: музыкальное общество или учреждение, занимающееся организацией концертов, содействием развитию и пропагандой музыкального искусства.

Сейчас мы с вами побываем во всех  самых  знаменитых  залах  России  и мира.
И начнём нашу экскурсию  с  Большого театра  в  Москве.Потому что самые старинные и прекрасные концертные залы
находятся именно в театрах.
История большого театра величественна и запутанна. Театр неоднократно  горел, восстанавливался,  перестраивался. Последняя реконструкция  закончилась совсем недавно.
А построен театр был в  начале 19 века  и считался тогда одним из лучших в Европе,  по масштабам уступая только миланскому  «Ла Скала».
Большой театр считается самым главным театром страны.

До  реконструкции                                                         После реконструкции

Символом  музыкальной культуры  нашей страны считается    Мариинский театр,
который находится в Санкт - Петербурге. Его летоисчисление ведётся с 1783 года.
Но здание, которое мы видим сейчас было построено гораздо позже, в 1860 году.

А теперь мы отправимся в мировой центр   оперной культуры.
В театр  «Ла Скала»  в  Милане.

Скала, как  называют  театр  итальянцы , открылся в августе   1778 года.

Парижская опера

Концертный зал  Атеней  в  Румынии.

Метрополитен  опера.  США.

Сан – Карло в  Неаполе.  Италия.

Амазонский оперный театр.

Баварская государственная опера.  Германия.

Оперный театр  Монте  Карло.

Стокгольм. Оперный зал во дворце шведского короля.

Оперный театр в Норвегии.

Михайловский театр в Санкт – Петербурге.

До реконструкции.                                           После реконструкции.
Главный концертный зал  России, где проходят международные конкурсы  и
различные музыкальные фестивали –  концертный зал имени П. И. Чайковского.

Презентацию  выполнила   Кирилова  С.Г.
Школа «Ученики Пифагора».
Город Лимассол. Республика  Кипр.


title: Презентация на тему: Концертный зал

text:
Концертный  зал –
Храм  музыки.

Вы были когда – нибудь на концерте?  Где это происходило?
Кого из исполнителей вы слушали?
Концерт -  публичное исполнение  музыки.
      В этом  смысле  слово стало употребляться после 17 века.
            До этого времени  музыку слушали   только :
    в церкви                                        в домах знати                            и закрытых собраниях
                                                                                учёных     академий

В 17 в., с развитием жанра оперы, исполнение музыки впервые стало публичным (в современном понимании).
Первые известные из истории публичные концерты, на которые продавались билеты, были организованы в Лондоне в 1672 скрипачом Джоном Банистером.
В 18 в. публичные концерты закрепились в музыкальной жизни Европы и Америки.

Какими были первые концерты  теперь мы можем с вами увидеть лишь на полотнах    художников того времени.

Современный  концерт -  это  массовое зрелищное музыкальное специальное мероприятие, проходящее в закрытом помещении или на открытом воздухе (площади, стадионы и так далее).

Но не всегда концерт можно провести на свежем воздухе.
Или  просто в  этом нет  такой  необходимости.
И тогда возникает потребность  в  концертном зале, с особой уютной обстановкой, акустикой, специальной сценой и встроенным инструментом  - органом.

И  тогда  архитекторы  создали  специальные  здания – КОНЦЕРТНЫЕ  ЗАЛЫ.
В каждой стране и почти в каждом современном городе есть такие здания.
Они очень различаются, относятся к разным архитектурным стилям, но у них у всех одна цель -  давать рождаться и звучать музыке на радость слушателям.

Все концертные залы внешне не похожи друг на друга, но внутри  у них у всех обязательно есть  две зоны. Это зона исполнителей (сцена) и зона зрителей.

Филармония (от φιλέω — люблю и αρμονία — гармония) — в некоторых странах: музыкальное общество или учреждение, занимающееся организацией концертов, содействием развитию и пропагандой музыкального искусства.

Сейчас мы с вами побываем во всех  самых  знаменитых  залах  России  и мира.
И начнём нашу экскурсию  с  Большого театра  в  Москве.Потому что самые старинные и прекрасные концертные залы
находятся именно в театрах.
История большого театра величественна и запутанна. Театр неоднократно  горел, восстанавливался,  перестраивался. Последняя реконструкция  закончилась совсем недавно.
А построен театр был в  начале 19 века  и считался тогда одним из лучших в Европе,  по масштабам уступая только миланскому  «Ла Скала».
Большой театр считается самым главным театром страны.

До  реконструкции                                                         После реконструкции

Символом  музыкальной культуры  нашей страны считается    Мариинский театр,
который находится в Санкт - Петербурге. Его летоисчисление ведётся с 1783 года.
Но здание, которое мы видим сейчас было построено гораздо позже, в 1860 году.

А теперь мы отправимся в мировой центр   оперной культуры.
В театр  «Ла Скала»  в  Милане.

Скала, как  называют  театр  итальянцы , открылся в августе   1778 года.

Парижская опера

Концертный зал  Атеней  в  Румынии.

Метрополитен  опера.  США.

Сан – Карло в  Неаполе.  Италия.

Амазонский оперный театр.

Баварская государственная опера.  Германия.

Оперный театр  Монте  Карло.

Стокгольм. Оперный зал во дворце шведского короля.

Оперный театр в Норвегии.

Михайловский театр в Санкт – Петербурге.

До реконструкции.                                           После реконструкции.
Главный концертный зал  России, где проходят международные конкурсы  и
различные музыкальные фестивали –  концертный зал имени П. И. Чайковского.

Презентацию  выполнила   Кирилова  С.Г.
Школа «Ученики Пифагора».
Город Лимассол. Республика  Кипр.


title: Презентация на тему: Концерт №1 Чайковский

text:
Пётр Ильич Чайковский
(1840-1893)
 Русский композитор, тонкий психолог, мастер-симфонист. Раскрывал в музыке внутренний мир человека.

Город Воткинск
Кабинет П.И. Чайковского в городе  Клин
Дед и бабушка композитора
Родители композитора
Гувернантка композитора
Училище правоведения
в Петербурге
Чайковскому 11 лет
Чайковскому 25 лет
Московская  консерватория
Увертюра-фантазия
«Ромео и Джульетта»
Балет «Щелкунчик»
Балет «Лебединое озеро»
Балет «Спящая красавица»
Опера «Евгений Онегин»
Опера «Пиковая дама»
Опера «Иоланта»
«Концерт №1» П.И. Чайковский
Концерт -
 это музыкальное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.
Словарь эмоциональных состояний
Весело
Празднично
Приподнято
Блестяще
Мечтательно
Торжественно
Радостно

Восторженно
Призывно
Победно
Величественно
Светло
Душевно
Решительно
Словарь эмоциональных состояний
Весело
Празднично
Приподнято
Блестяще
Мечтательно
Торжественно
Радостно

Восторженно
Призывно
Победно
Величественно
Светло
Душевно
Решительно
Московская консерватория

Ван Клиберн


Презентация на тему: Константин Кинчев


title: Презентация на тему: Краткая биография Глинки

text:
Михаил Иванович Глинка
детям
900igr.net

	ГЛИНКА Михаил Иванович родился 20 мая (1 июня) 1804г. в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своих родителей, которое принадлежало его отцу - отставному капитану Ивану Николаевичу Глинке.

	По рассказу матери, после первого крика ребенка за окном ее спальни на дереве раздался громкий голос соловья. Впоследствии, когда его отец был недоволен тем, что Михаил оставил службу и занимался музыкой, часто говаривал: «Недаром соловей запел у окна при его рождении, вот и вышел скоморох.»

	Первое время Миша воспитывался у своей бабушки.  В доме иногда играл приезжий оркестр. В этот оркестр и повадился Миша. То послушает его в зале, то к музыкантам заберется, а то и сам играть на инструментах подлаживается. 				Скоро Миша научился играть на скрипке. Сам садился в оркестр и играл с музыкантами.

	Музыка очень занимала Мишу. Часто он убегал из дома послушать пение крестьян. Пели обычно в поле. Протяжные, тягучие звуки песни уносились вдаль, вызывая какое-то неизведанное ощущение.

	Но больше всего Миша любил слушать нянины песни. Сидит Миша завороженный, не дыхнет. Много няниных песен запомнилось ему на всю жизнь. Миша любил слушать песни. Он и спать ложился под нянин напев:
	Как по мо-орю, как по мо-орю,
	Как по морю, морю си-инему...

	Сначала мальчик прислушивался, потом сам начинал подпевать без слов, одним голосом. Так они вместе и засыпали: ребенок на теплой подушке, нянька щекой на ладони руки.

	А на праздники во всех церквах звонили в колокола. Над городами, селами стоял веселый, ликующий перезвон.
	Мише очень нравился этот звон. Дома он сам себе колокола соорудил из тазов из-под варенья. Набрал кучу тазов, расставил перед собой и ну палками колотить по ним. Гул стоит по дому невыносимый, а Мише звон малиновым кажется.

	Миша недолго пробыл в деревне, вскоре его отвезли в Петербург, бывшую столицу нашего государства. Миша стал учиться, но музыку не забывал. А потом сам стал писать музыку и уже не расставался с ней до конца жизни.
	Любовь к музыке из детской забавы превратилась в труд, ибо сочинение музыки—труд, и не менее сложный, чем, скажем, труд строителя. И песня очень похожа на дома, в нее, как в жилище, мы вкладываем свою душу.

	Надолго остались у М. И. Глинки музыкальные впечатления детства. И когда, уже взрослый, он стал сочинять музыку, то многое из того, что запомнил давно-давно, пригодилось ему.

	В жизни у М, И. Глинки была масса интересных, иногда радостных, иногда печальных впечатлений. Он любил путешествовать, побывал в разных странах, повидал много людей, услышал множество разной музыки, но с детства памятные песни остались с, ним навсегда.

	Сейчас мы прослушаем немного музыки из опер М. И, Глинки.  Опера—музыкальный спектакль. В отличие от обыкновенного спектакля в опере не говорят, а поют. Зачем так? Затем, что пением можно лучше выразить настроение.


Презентация на тему: Космос в музыке


Презентация на тему: Ксилофон и пианино


Презентация на тему: Краткая биография Чайковского


title: Презентация на тему: Кто «живёт» в музыке или изобразительные интонации

text:
     Выполнила
     Платонова Елена Васильевна
     учитель музыки
     МБОУ Исаковская СОШ Вяземского района Смоленской области
Кто «живёт» в музыке
или
изобразительные интонации

2013 г
К А Р Н А В А Л
 Ж И В О Т Н Ы Х

Шарль Камиль Сен-Санс

Шарль Камиль Сен-Санс(1835-1921)
В феврале 1886 года во время отдыха в Австрии композитором был написан «Карнавал животных»

Флейта
Оригинальная авторская инструментовка
Кларнет
Стеклянная гармоника и ксилофон
2 фортепиано  и 2 скрипки
Альт, виолончель
Контрабас
«Карнавал животных» состоит из 14 частей.Произведение  наполнено юмором, иногда переходящим в сатиру — в его частяхзачастую содержатся пародии и цитаты из известных музыкальных произведений, высмеиваютсячеловеческие пороки,  либо просто ведётся подражание голосам животных.
Это, конечно, осел; его крики забавно переданы взвизгиваниями и тянущимися звуками скрипок
Персонаж
с длинными ушами

Лебедь.Единственная пьеса, лишенная элементов иронии и сарказма; с ее прохладной и чистой поэзией, едва тронутой волнением, мало что может сравниться.

«Персонажи, выведенные композитором на этом карнавале, предстают, кроме лебедя, в
шутливом, а порой даже в карикатурно-сатирическом виде. Причем в некоторых случаях
композитор имел в виду не столько собственно животных, сколько человеческие характеры,
которые они олицетворяют».

                             А. Майкапар о «Карнавале животных».
1. www.wikipediaorg.ru   2. www.belkanto.ru3. www.classic-onlain.ru 4. www.images.yandex.ru
Источники:


Презентация на тему: К. С. Хачатурян. Балет "Чиполлино"


Презентация на тему: Кошкины песни


Презентация на тему: Кубанский казачий хор


Презентация на тему: Корзина с еловыми шишками


Презентация на тему: к уроку музыки в начальной школе Музыкальный калейдоскоп


Презентация на тему: Красота и правда музыки И.С. Баха


Презентация на тему: Кубанские композиторы


Презентация на тему: Кубанский казачий хор – Прославленный творческий коллектив кубани


title: Презентация на тему: Кувикла

text:
Кувикла
Кувикла
кувиклы, кувички, цевница, - духовой муз. инструмент: рус. многоствольная флейта типа флейты Пана. Стволы её имеют разную длину и не скреплены вместе - их свободно держат в руке в количестве 2-5 штук и более(дл. 100-160 мм).

Область распространения кувикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточно-славянского заселения, расположенной в пределах современных Брянской, Курской и Калужской областей.

Кувиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола. В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кувиклы.


Презентация на тему: край, в котором ты живеш


text:
Кубанский казачий хор (полное название — Государственный академический ордена Дружбы народов Кубанский казачий хор) — хоровой певческий коллектив, основанный в 1811 году. В репертуар входят кубанские казачьи, русские и украинские народные песни, а также песни на стихи русских и украинских поэтов в обработке Виктора Захарченко — художественного руководителя коллектива.
КУБАНСКИЙ КАЗАЧИЙ ХОР
ТАНЦЫ
послушайте музыку о Кубани
Из истории Кубанского казачьего хора. Профессиональное хоровое искусство Кубани имеет славную, самобытную, отмеченную высокими художественными достижениями, подчас драматическую, двухвековую историю своего развития. Его летоисчисление начинается с 1810 года, когда просветитель Кубани протоирей Черноморского казачьего войска К. Россинский обратился в канцелярию атамана Ф. Бурсака с прошением о создании Войскового певческого хора "для благолепнейшего богослужения при здешней соборной церкви". Более ста лет (1811-1921 гг.) Кубанский войсковой певческий хор выполнял благородную миссию художественного просвещения на юге России, был предметом гордости, знаменем всей культуры казачьего края. Хор участвовал в литургических храмовых службах, во всех общественно значимых сборах и праздниках, выступал в светских концертах. В его репертуаре были духовные произведения Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Львова, русская и зарубежная хоровая классика Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Шуберта, Моцарта, русские и украинские народные песни в обработке М. Бибика, А. Бигдая, Г. Концевича.
ИСТОРИЯ
1810 год
Через 191 года
ФОТО БИОГРАФИЯ
ФОТО БИОГРАФИЯ
ИСТОРИЯ
Кубанский казачий хор в определенном аспекте является историческим памятником, в формах культуры и искусства запечатлевшим военное и культурное освоение Кубани, историю Кубанского казачьего войска, историю классической светской и духовной культуры г. Екатеринодара, трагические события Гражданской войны и 30-х годов, историю советской эстетики «большого стиля» национального искусства. Хор репрезентирует как историю отдельных личностей и повседневность певческой и музыкальной культуры Кубани, так и историческую героику и большую драму казачества в целом, неотъемлемых от истории России.
Солисты хора
НЕ МНОГО О НЁМ
В 1921 году в связи с социальными потрясениями и экономическими трудностями в стране деятельность хора была прекращена. Но в общественном сознании кубанцев жила неистребимая потребность в художественном выражении своих гражданских и эстетических идеалов, патриотических устремлений. И в 1936 году был создан Кубанский казачий хор, а в 1938 году в нем появилась танцевальная группа, и коллектив был переименован в "Государственный ансамбль песни и пляски кубанских казаков". Новый коллектив создавался как принципиально фольклорный. Его главной целью стала пропаганда лучших образцов песенного и танцевального народного творчества. Один из последних регентов Войскового певческого хора и первый художественный руководитель Кубанского казачьего хора Г. Концевич восторженно приветствовал его возрождение: «Будущее хора, несомненно, блестяще! Этот высокохудожественный коллектив украсит нашу Кубань и яркой звездой окрасит край». Г. Концевич не ошибся! Ибо как истинный патриот и талантливый музыкант он глубоко знал богатейшие и неисчерпаемые возможности народной казачьей культуры Кубани. И хотя в истории Кубанского казачьего хора еще были взлеты и падения, высокие достижения и периоды безвременья и молчаний, главное Г. Концевич предвидел: Кубанский казачий хор сегодня - один из лучших художественных коллективов России.
И ЕЩЁ…
…Кубанский казачий хор в его современной структуре (хор, танцевальная группа, оркестр) и творческой ориентации был воссоздан в 1968 году (художественное руководство коллективом было поручено тогда заслуженному деятелю искусств С.А. Чернобаю). Уже в 1971 году приходит первое международное признание - хор становится дипломантом фольклорного фестиваля в Болгарии, хотя обретение им подлинного национального лица было еще впереди.
ВИКТОР ЗАХАРЧЕНКО   НА КОНЦЕРТЕ
КОГДА?
В 1974 году художественным руководителем Кубанского казачьего хора стал Виктор Захарченко. Уроженец Кубани, воспитанник Новосибирской консерватории, неутомимый собиратель и исследователь народного творчества, музыкант, наделенный безошибочной художественной интуицией, человек яркого общественного темперамента, Захарченко на четверть века определил творческое и общественное кредо Кубанского казачьего хора как хранителя исторической памяти русского народа, его чаяний и надежд.
И Конечно Мужчины Хора
ДАВАЙ!!!
ИСТОРИЯ
Как известно, основное население современной Кубани составляют потомки казаков - переселенцев из бывшей Запорожской Сечи, с Дона, Хопра, из Екатеринослава, Тульской, Воронежской, Курской и других губерний России.
Песенная и танцевальная культура кубанских казаков является самобытнейшей ветвью славянской культуры (русской и украинской), которая во взаимодействии с экзотической и щедрой природой Кавказа и культурой кавказских народов обрела свои неповторимые черты. Казаки были православными землепашцами и воинами, призванными защищать южные пределы Государства Российского. Их вера, нравственные идеалы, их бесстрашие, героизм и ощущение своей коллективной силы, их песни рождены были главной клятвой их жизни: "За Веру, Волю и Отечество!". Песни казаков насыщены активной ритмикой, они "героизированы", приспособлены к условиям пешего и конного марша. В них слышна хоральная мощь канта петровских времен и неизбывная печаль прощания с домом, дух бесшабашной казачьей вольницы и истинно славянская «тоска веселая» (Есенин).
ЕЩЁ…
В 1921 году в связи с социальными потрясениями и экономическими трудностями в стране деятельность хора была прекращена. Но в общественном сознании кубанцев жила неистребимая потребность в художественном выражении своих гражданских и эстетических идеалов, патриотических устремлений. И в 1936 году был создан Кубанский казачий хор, а в 1938 году в нем появилась танцевальная группа, и коллектив был переименован в "Государственный ансамбль песни и пляски кубанских казаков". Новый коллектив создавался как принципиально фольклорный. Его главной целью стала пропаганда лучших образцов песенного и танцевального народного творчества. Один из последних регентов Войскового певческого хора и первый художественный руководитель Кубанского казачьего хора Г. Концевич восторженно приветствовал его возрождение: «Будущее хора, несомненно, блестяще! Этот высокохудожественный коллектив украсит нашу Кубань и яркой звездой окрасит край». Г. Концевич не ошибся! Ибо как истинный патриот и талантливый музыкант он глубоко знал богатейшие и неисчерпаемые возможности народной казачьей культуры Кубани. И хотя в истории Кубанского казачьего хора еще были взлеты и падения, высокие достижения и периоды безвременья и молчаний, главное Г. Концевич предвидел: Кубанский казачий хор сегодня - один из лучших художественных коллективов России.
Кубанский казачий хор в его современной структуре (хор, танцевальная группа, оркестр) и творческой ориентации был воссоздан в 1968 году (художественное руководство коллективом было поручено тогда заслуженному деятелю искусств С.А. Чернобаю). Уже в 1971 году приходит первое международное признание - хор становится дипломантом фольклорного фестиваля в Болгарии, хотя обретение им подлинного национального лица было еще впереди.

В 1974 году художественным руководителем Кубанского казачьего хора стал Виктор Захарченко. Уроженец Кубани, воспитанник Новосибирской консерватории, неутомимый собиратель и исследователь народного творчества, музыкант, наделенный безошибочной художественной интуицией, человек яркого общественного темперамента, Захарченко на четверть века определил творческое и общественное кредо Кубанского казачьего хора как хранителя исторической памяти русского народа, его чаяний и надежд.
ИСТОРИЯ
 ФОТОГРАФИИ
Талантливо и профессионально поставленные танцевальные номера значительно украсили и расцветили концертные программы, сделав их полней и зажигательней. Так называемый «балет» Кубанского казачьего хора сегодня стал одним из лучших народных танцевальных коллективов страны. По своей хореографической лексике коллектив не похож ни на один ансамбль подобного рода. Главное в танцах хора – историческая и этнографическая достоверность, фольклорная самобытность, правда национального характера.

МОЛОДЦЫ
ФОТОГРАФИИ
СОЛИСТЫ


title: Презентация на тему: Кроссворд Симфоническая сказка "Петя и волк" Сергей Сергеевич Прокофьев

text:
Прокопенко Надежда Константиновна
учитель МБОУ СОШ №3, г. Салехард
СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ
СИМФОНИЧЕСКАЯ СКАЗКА
«ПЕТЯ И ВОЛК»
ЗАДАНИЕ № 1
Разгадайте кроссворд  к симфонической сказке «ПЕТЯ И ВОЛК» композитора С.С. Прокофьева.
Правила  заполнения кроссворда:
В клеточки кроссворда нужно вписать музыкальные инструменты которые озвучивали героев симфонической сказки «Петя и волк».

1
2
4
3
5

8
7
6
Я

8
2
6
5

3
4
1
7

1
2
4
3
5

8
7
6
Я

8
2
6
5

3
4
1
7
Т
Е
П
И
К
Л
О
В

1
2
4
3
5

8
7
6
Я

8
2
6
5

3
4
1
7
С
Т
Е
П
И
К
Л
О
В
И
К
К
А
Р
Т
Ь
А

1
2
4
3
5

8
7
6
Я

8
2
6
5

3
4
1
7
С
Т
Е
П
И
К
Л
О
В
И
К
К
А
Р
Т
Ь
А
А
Л
О
Т
Р
Н
Ы
Ф
А
Г
Ф
О
Л
А
Т
Й
В
Л
А
Т
Ы
Р
Й
Б
Г
О
А
Р
Н
Е
Т
Л
ЗАДАНИЕ №2
Напишите, что такое РОНДО?

Нарисуйте форму музыкального произведения «РОНДО»  состоящую из любых элементов (животные, фрагменты природы и другое) используя свою фантазию.
                                       например: