title: Презентация на тему: Lady Gaga Queen of Pop

text:
LADY GAGA
Сте́фани Джоа́нн Анджели́на Джермано́тта (англ. Stefani Joanne Angelina Germanotta, род. 28 марта 1986 года), более известная как Ле́ди Га́га (англ. Lady Gaga) — американская певица, автор песен. Обладательница пяти премий Грэмми, 30 премий MTV, премии Эмми, исполняющая танцевальную поп-музыку. Помимо записи музыки Леди Гага поддерживает благотворительность и участвует в различных акциях. После землетрясения на Гаити в 2010 году Гага пожертвовала доходы от концерта в Radio City Music Hall в Нью-Йорке в рамках тура Monster Ball от 24 января 2010 года, а также доходы от её онлайн-магазина за тот же день; общая сумма пожертвований, по словам певицы, составила более 500 000 долларов.

Биография
Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта родилась в  Нью-Йорке  и была старшим ребёнком в итальянской семье Джозефа (Джузеппе) и Синтии Джерманотта. У Стефани есть младшая сестра Натали. С раннего детства Стефани увлеклась музыкой, а к четырём годам самостоятельно научилась играть на фортепиано.
Отец, родом из Нью-Джерси, играл в ансамблях в прибрежных клубах; одним словом, пытался идти по стопам Брюса Спрингстина. Так что музыка у меня в крови, и воспитали меня очень трудолюбивой. Я была совершенно бесстрашной девчонкой. Сколько бы меня ни сбрасывали, всё равно поднималась вновь. В одиннадцатилетнем возрасте Стефани поначалу собирались направить в манхэттенскую Guilliard School, но вместо этого она оказалась в школе Convent of The Sacred Heart. В школе ей нередко приходилось терпеть насмешки сверстниц, но в целом она с удовольствием вспоминает то время:
Некоторые девочки настроены были враждебно. Они смеялись надо мной, потому что я одевалась не так, как все, и уже пела в группах. Они не могли понять, почему я этим так увлечена. Но иногда мне доставалось всё внимание, потому что я была душой и сердцем каждой вечеринки
Закончив среднюю школу, Стефани поступила в Школу искусств при Нью-Йоркском университете (Tisch School of the Arts). К 14 годам она уже пела на сцене нью-йоркского клуба Bitter End, а также выступала на школьной театральной сцене Regis High School Repertory (одна из её ролей — Анна Андреевна в «Ревизоре») и в составе ансамбля Regis Jazz Band. В пятнадцатилетнем возрасте Стефани стала появляться в нью-йоркском даунтауне, с группами Mackin Pulsifer и SGBand. Здесь под влиянием окружавших её музыкантов она решила сделать «что-нибудь провокационное в андерграундном рок-н-ролле».
В клубах Стефани делала все, чтобы обратить на себя внимание: появлялась в бикини и хот-пантс в блестках, поджигала хэйрспрей и пугала присутствующих. «На мне были леопардовые расцветки. Волосы как у Эми Уайнхаус, я пела и играла на фортепиано, а в волосах у меня были орхидеи», — вспоминала она. Отец Стефании, антрепренёр по роду деятельности, был шокирован известием о том, что дочь посещает клубы нижнего Ист-сайда.
В 2006 году Стефани начала работать с музыкальным продюсером Робом Фьюзари, с которым написала несколько песен: все они вошли в её репертуар и стали популярными в клубах даунтауна: «Beautiful, Dirty, Rich», «Dirty Ice Cream», «Disco Heaven». В это же время она впервые использовала псевдоним Lady GaGa (от «Radio Ga-Ga», песни Queen). Роб Фьюзари начал называть её так — за гримасы и позы, сходные с теми, что использовал Фредди Меркьюри. Свой первый контракт Lady GaGa подписала с Def Jam, но потеряла его спустя 9 месяцев. Год спустя её заметил музыкальный функционер Винсент Херберт и подписал в январе 2008 года к лейблу Interscope Records, поначалу в качестве автора песен. Материал Lady GaGa был использован такими исполнителями, как Ферджи, Pussycat Dolls, Бритни Спирс и New Kids on the Block.
Lady Gaga сформировала концепцию, которую позже выразила ставшим знаменитым высказыванием: «Я пишу песни — под платья». «Платье здесь своего рода метафора: я хочу сказать лишь, что каждая моя песня появляется — под всё сразу: то есть, когда в моём воображении уже формируется её полное аудио- и визуальное оформление», — позже уточняла она
«Мясное платье» — наряд американской певицы Леди Гага кровавого цвета, в котором она появилась на 27-й церемониимузыкальных наград MTV Video Music Awards 2010. Платье было создано дизайнером одежды Франком Фернандесом и похоже на «Мясное бикини», в котором Леди Гага снялась для обложки Vogue Hommes Japan. Платье сопровождалось мясной шляпкой и мясным клатчем, а также покрытыми мясом, связанным верёвками, туфлями на платформе.
The Fame
 При непосредственном участии Эйкона Lady GaGa начала готовить авторский материал для дебютного альбома с продюсером RedOne. «Он — сердце и душа моей вселенной… Я повстречала его и он — ну просто на 150 тысяч процентов своими объятиями охватил весь мой талант», — позже вспоминала она. Целью их творческого дуэта стало соединение электро-глэма (с элементами Боуи и Queen) с хип-хоповскими мелодиями и ритмами, но с сохранением рок-н-ролльного настроя.
В числе любимых исполнителей, оказавших влияние на звучание и стиль альбома певица называла позже Элтона Джона и Scissor Sisters. The Fame — о том, что каждый может почувствовать себя знаменитым. Поп-культура это форма искусства. Нет ничего крутого в том, чтобы ненавидеть поп. Я приняла эту форму искусства и этот альбом — тому подтверждение. Но это — слава, которой можно поделиться с другими. Я хочу пригласить всех вас на party. Хочу, чтобы люди почувствовали себя частью этого стиля жизни.
The Fame Monster

Первоначально предполагалось, что перевыпуск дебютного альбома The Fame будет реализован в виде обычного двойного диска, во вторую часть которого войдут треки, не включённые в основной релиз. Однако Lady Gaga решила выпустить новый материал в формате EP, таким образом «перебросив мостик» от первого к следующему полноформатному альбому. Релиз The Fame Monster EP состоялся 23 ноября 2009 года.

Born This Way (Рождена Такой)
Альбом получил положительные оценки критиков. За первую неделю было продано более 1 921 000 копий альбома.
Леди и ее татушечки
«И в самый темный час ночной признайся: умрешь ли ты, коль запретят тебе творить? Окунись в свое сердце, куда корнями ушел ответ, и спроси себя: должен ли я творить?» (Рильке)
«Посмотрите, что я сделала вчера. Маленькие монстры навсегда, на руке, которой я держу микрофон. Целую вас.»
The END


title: Презентация на тему: Лара Фабиан

text:
Лара Фабиан

Голос Лары Фабиан может быть классифицирован как лирическое сопрано
Лара Фабиан родилась в семье фламандца и сицилийки. С детства мечтала стать певицей, занималась в музыкальной и танцевальной школах, позже — в Королевской консерватории Брюсселя; освоила четыре языка (французский, итальянский, испанский и английский).Уже в 14 лет Лара Фабиан выступала в клубах Брюсселя, исполняя композиции под аккомпанемент отца-гитариста, участвовала и побеждала во многих европейских музыкальных конкурсах. В 1988 году принимала участие в конкурсе «Евровидение» от Люксембурга с песней «Croire», где заняла 4 место

28 мая 1990 в баре «Крещендо» (Брюссель) Лара познакомилась с молодым композитором Риком Аллисоном. Рик был очарован её исполнением песни «The Girl From Ipanema», и сразу же предложил Ларе помощь в записи дебютного альбома. Лара согласилась, и они с Риком улетели в Канаду. Согласно легенде, их стартовый капитал составлял 1000$ и старый автомобиль отца Рика. В Монреале молодые люди основали собственный звукозаписывающий лейбл, а в 1991 вышел первый альбом Лары под названием «Lara Fabian» («Eponyme»). По словам самой Лары, этот альбом был на 90 % продуктом её собственного труда, остальные же 10 % — заслуга Рика. Первый альбом принёс первый успех.
В 1994 году вышел второй альбом «Carpe Diem», который окончательно закрепил успех Лары в Канаде и франкоязычных странах. 1996 год — «Pure», альбом, который исполнил, наконец, детскую мечту певицы — превратил её в звезду международного масштаба.

В 1999 года Лара Фабиан впервые выступала на церемонии MTV World Music Awards в Монако, где получила приз как Лучшая артистка стран Бенилюкса. Там же она исполнила свой хит «Je T’aime» («Я люблю тебя»). Публика рукоплескала певице стоя, и вскоре компания Sony предложила Ларе подписать контракт.Меньше чем через год вышел первый англоязычный альбом Фабиан «LARA FABIAN» («Adagio»), над которым работали такие именитые продюсеры, как Пат Леонард, Уолтер Афанасьеф и др. Вместе с альбомом вышла VHS концерта «From Lara With Love». Слава голосистой бельгийки быстро облетела весь мир, однако на американском рынке закрепиться не удавалось. Лара вернулась в Европу.Следующий альбом вышел уже в 2001 году под символическим названием «Nue» («Обнаженная»), и разошёлся немыслимым тиражом во всех странах Старого Света. Лару ждал успешный тур и выход нового DVD

Лара Фабиан впервые приехала в Россию в 2004 году и выступила с концертами в Москве 27 и 28 апреля в зале Московского Международного Дома Музыки со своей акустической программой «En Toute Intimite». С тех пор визиты в российскую столицу певица совершает ежегодно.
В ноябре 2010 года в Государственном Кремлевском дворце прошёл совместный концерт Лары Фабиан и Игоря Крутого «Мадемуазель Живаго», позднее в записи показанный по телеканалу Россия 1.
Лара Фабиан выступила на церемонии открытия Зимних Азиатских Игр 2011 года в Астане, Казахстан. Певица исполнила композицию собственного сочинения на музыку Игоря Крутого под названием Always.

Муж — Жерар Пулличино (фр. Gerard Pullicino), французский режиссер, жили в гражданском браке
20 ноября 2007 года у них родилась девочка, которую назвали Лу.

Дискография
Lara Fabian (1991)                                       Carpe diem (1995)
Pure (1997)                                 Lara Fabian Live 1998 (1998)
Eponyme (version anglaise)                       (1999) Nue (2001)
Lara Fabian Live 2002 (2002)            En toute intimite (2003)
A Wonderful Life (2004)                                9 (Neuf) (2005)
Un Regard 9 (2006)            Toutes les femmes en moi (2009)
Every woman in me (2009)     Mademoiselle Zhivago (2012)

Автограф
Фото с концертов

Презентацию подготовила ученица 11класса
Кукушкина Марина


Презентация на тему: Лара Фабиан


Презентация на тему: Ладо – гармоническое развитие музыки


Презентация на тему: Красота жизни, красота человеческой души в единении народного и композиторского творчества


Презентация на тему: «Лебединое озеро»


Презентация на тему: Легко ли быть исполнителем


Презентация на тему: Лад в музыке


title: Презентация на тему: Кот Леопольд и золотая рыбка

text:
http://buy-puzzle.biz/details/204371.html
http://www.xrest.ru/original/431229/
http://www.kinderyata.ru/ramka-325-Kot-leopold-na-rybalke
http://buy-puzzle.biz/details/411091.html
http://mau.ru/pub/misc/?p=tom
http://buy-puzzle.biz/details/203846.html
http://www.kinderyata.ru/ramka-211-Kot-leopold-na-rybalke
http://www.kinderyata.ru/ramka-325-Kot-leopold-na-rybalke
http://www.design-warez.ru/pictures/animated/
http://mms.mts.ru/contents/1945490?ct=photos
http://mms.mts.ru/contents/135282?ct=photos
http://blog.kp.ua/users/3673058/post135152232/
http://musplus.ru/97-ramka-dlya-fotoshop-s-kotom-leopoldom-i-myshonkom.html
http://www.nicesoft.ru/design/cliparts/36548-myshi-iz-multfilma-kot-leopold.html
http://forum.materinstvo.ru/lofiversion/index.php/t137543-450.html
http://buy-puzzle.biz/details/204371.html
http://buy-puzzle.biz/details/411091.html
http://buy-puzzle.biz/details/203846.html
http://www.xrest.ru/original/431229/
http://mau.ru/pub/misc/?p=tom


title: Презентация на тему: Лебединое Озеро. П.И.Чайковский

text:
П.И.ЧайковскийЛебединое озеро
Презентация для открытого on-line-конкурса «Мой Чайковский»
Организаторы: ГБУК РО «Донская государственная публичная библиотека», Ростовское отделение Союза художников России
Автор: Калинина Полина
Ученица 8 «а» класса МБОУ СОШ №43
Введение
«Лебединое Озеро» - один из самых популярных балетов во всем мире. Оно понятно и красиво, поэтому и любимо слушателями. Я никак не могла предположить, что сама заинтересуюсь его историей.
Это получилось совершенно случайно. Моя сестра занималась балетом один год и уговорила меня пойти вместе с ней. Тогда я просто «заболела» балетом . Мама сразу угадала мое увлечение и подарила мне замечательную книгу «Жар-птица» С. Дубковой. Сначала я не оценила её, но однажды я начала читать и просто не смогла оторваться! Меня увлекли разнообразные сюжеты балетов и чудесные старинные иллюстрации. В процессе чтения я наткнулась на «Лебединое Озеро». Меня захватил сюжет и хореография.
Когда я узнала об этом конкурсе, не задумываясь выбрала именно этот балет Чайковского, так как я хотела узнать что-то новое, интересное о нем. Я с удовольствием изучила историю его создания, хореографию, сюжет и другие факты.

История создания
В 1875 году дирекция императорских театров предложила Чайковскому написать балет «Озеро лебедей». Предложенный ему сценарий В. Бегичева и В. Гельцера был основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей. Любопытно, что за четыре года до этого, в 1871 году, композитор написал для детей одноактный балет под названием «Озеро лебедей», так что, возможно, ему принадлежала идея использования именно этого сюжета в большом балете. Композитор подошел к заказу очень ответственно. Чайковский внимательно изучал различные балетные партитуры, чтобы понять композицию в деталях. Только после этого он приступил к сочинению. В конце лета 1875 года были написаны первые два акта, в начале зимы — два последних.  20 февраля (4 марта по новому стилю) 1877 года на сцене Большого театра состоялась премьера «Лебединого озера» - это событие осталось незамеченным. Собственно, с точки зрения балетоманов это и не было событием: спектакль оказался неудачным и через восемь лет сошел со сцены.
В этом первом балете Чайковского было все, что волновало и всегда будет волновать композитора. Однако Петр Ильич признавался: за эту работу взялся «отчасти из-за денег».

Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. В распоряжении дирекции были два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа и Лев Иванов, его помощник. Сценарий новой постановки балета был разработан самим Петипа. Потрясенный как смертью Чайковского, Петипа заболел. После выздоровления Петипа со свойственным ему мастерством закончил постановку. К сожалению, новый поворот сюжета, — счастливый конец вместо первоначально задуманного трагического, — предложенный Модестом Чайковским, братом и либреттистом некоторых опер композитора, обусловил относительную неудачу финала.
15 января 1895 года в Мариинском театре, в Петербурге, состоялась, наконец, премьера, давшая долгую жизнь «Лебединому озеру» (рис. 2, рис. 3). Балет на протяжении XX века шел на многих сценах в различных вариантах.
Cцена из балета «Лебединое Озеро» в постановке Петипа и Иванова 1895

Сюжет
Обычно Чайковский не мог работать, если не чувствовал глубокого внутреннего родства со своим сюжетом. Однако в «Лебедином озере» его что-то безотчетно тревожило. Недаром он упоминал, что стал писать «из-за денег».
Впервые взявшись за сочинение балета, Чайковский создал полноценную, красочную симфоническую партитуру. Иногда утверждают, что он совершил революцию в балетной музыке. Музыка «Лебединого озера» может исполняться как самостоятельное симфоническое произведение. Причем это единственный из трех балетов Чайковского, чью музыку в ХХ веке будут широко использовать и для других балетных постановок.
Музыкально-драматургический стержень всего балета — тема-лейтмотив «Лебединая песнь». Она появляется в первых тактах увертюры и варьируется вплоть до финала, незаметно связывая между собой все остальные музыкальные темы и формы. Благодаря ей балет не распадается на множество вставных танцевальных номеров. При этом Чайковский не забывает, что пишет танцевальную музыку: в ходе действия он использует еще один лейтмотив, на этот раз ритмический — это вальс, романтический, элегический, меланхолический, реже ликующий, который проникает почти во все эпизоды «Лебединого озера».

Принц Зигфрид и Одиллия

Совершенно новым для романтических балетов стал образ главного героя — принца Зигфрида. У Чайковского — это герой, который борется за свою любовь, проходит через страдания и гибнет, бросив вызов року. Героический мужской танец, стремительный, отточенный, исполненный мощи был заложен Чайковским в музыке «Лебединого озера».

Настоящей сенсацией «Лебединое озеро» станет лишь после смерти Чайковского. В 1894 г. Мариус Петипа и Лев Иванов сделали новую редакцию балета. Именно в посмертной петербургской постановке впервые появились находки, которые позднее приведут в восторг весь мир: «танец маленьких лебедей», трепетные белоснежные пачки второго «белого акта» на берегу заколдованного озера, дьявольские 32 фуэте Черного лебедя в сцене помолвки принца…
Водоразделом между первой и второй постановкой балета стало международное событие, которое заставило иначе взглянуть на сюжет «Лебединого озера».

13 июня 1886 г. в водах Штарнбергского озера погиб король, меценат, мечтатель, страстный почитатель и покровитель Рихарда Вагнера — Людвиг II Баварский. Эта трагедия, взволновавшая Европу, будет долго вдохновлять художников.
Жизнь короля Людвига проходила в поисках идеала. Символом своей жизни он сделал лебедя (птицу Лоэнгрина из одноименной оперы Вагнера, потрясшей его до глубины души). Лебедь изображался на королевском гербе и даже на распятии в спальне. Один из фантастических замков Людвига II Баварского назывался Лебединым: из его окна король любовался горным Лебединым озером, по которому в те времена плавали прекрасные птицы.
В конце жизни король был отстранен от власти, объявлен душевнобольным и находился под домашним арестом. По распространенной версии, он застрелил своего врача в состоянии душевного помрачения и бросился в озеро. Чайковский прозрачно назвал гибель Людвига Баварского «ужасной», а обстоятельства, приведшие к ней, «злодейством».
Однако рассказанная в «Лебедином озере» история принца-мечтателя, который находит смерть в волнах, к концу 1880-х гг. приобрела острое политическое звучание. Дирекции Московских театров, причастной к постановке 1877 г., вряд ли в 1886-м хотелось вспоминать, кто протащил на сцену этот милый сюжет про пруд с лебедями.
Вероятно, именно поэтому для второй постановки балета в 1894 г. понадобится фигура официального либреттиста. Наилучшим кандидатом оказался младший брат композитора Модест Чайковский.

 Образ Злого гения
Модест Ильич заменил женский персонаж, Мачеху-сову, на мужчину — Злого гения. У небесного существа, белого лебедя Одетты, в балете Чайковского уже был злой земной двойник — черный лебедь Одиллия. Теперь черный двойник появился и у принца-мечтателя. Этот двойник, способный заколдовать окружающий мир, олицетворяет темные стороны души и разрушительную мощь власти.

Майя Плисецкая в роли Одетты

В этом виде новое либретто (вместе с классической хореографической версией Петипа и Иванова) получило признание во всем мире. На долгие годы потерял важность вопрос, кто в 1875–1876 гг., за девять лет до трагедии на Штарнбергском озере, увидел — как в пророческом сне — корону, упавшую в Лебединое озеро.

Музыка
В «Лебедином озере» Чайковский еще остается в рамках жанров и форм балетной музыки, наполняет их новым содержанием: традиционные вальсы становятся поэтическими поэмами огромного художественного значения; адажио являются моментом наибольшей концентрации чувства, насыщаются прекрасными мелодиями; вся музыкальная ткань «Лебединого озера» живет и развивается симфонически, а не становится просто аккомпанементом тем или иным танцам. В центре — образ Одетты, охарактеризованной трепетной, взволнованной темой. Связанная с ней проникновенная лирика распространяется на все произведение, пронизывая его прекрасными мелодиями.

Обращаясь к сказочным сюжетам, Чайковский вкладывал в них глубокое и значительное жизненное содержание. Простая и непритязательная немецкая сказка о девушке-лебеде, положенная в основу «Лебединого озера» была им превращена в волнующую лирическую поэму верной любви, торжествующей над злом и коварством. Созданный в счастливую пору творческой молодости композитора , этот балет носит на себе печать той непосредственности лирического вдохновения, которой отмечены лучшие произведения данного периода.

Хореография
Лебединое озеро славится своими требованиями к технике исполнения, и всё из-за одной чрезвычайно одаренной балерины – Перины Леньяни. Она выступала с высочайшим изяществом и дисциплиной. Поэтому, каждую балерину, которая танцевала партию Одетты/Одиллии после неё обязательно сравнивали с исполнением Леньяни. Тем не менее, балет “Лебединое озеро” остается любимым для многих девушек именно из-за его крайней трудности – технической и эмоциональной.

       «Белый балет возник из великого напряжения поэтических сил, сопротивляющихся натиску бездуховности и прозаического быта. В «Лебедином озере» он очеловечен и приоткрывает завесу над бездной неосуществленного», - говорил Вадим Гаевский (балетный и театральный критик, балетовед, заслуженный деятель искусств Российской Федерации).
Заключение
Бессмертный балет «Лебединое озеро» был написан Петром Ильичом Чайковским больше 130 лет назад, однако он до сих пор пользуется огромной популярностью у настоящих ценителей искусства, да и не только у них.
Пожалуй, это единственное классическое произведение, о котором знают не только заядлые театралы, но и простые обыватели, не интересующиеся балетом.
«Лебединое Озеро» сыграло огромную роль в музыкальной жизни нашей и страны и всего мира, хотя сначала этот балет не оценили в полной мере. Чудесная музыка и талант Петра Ильича прекрасно дополнены хореографией и легкими, воздушными костюмами. Все это является составляющими успеха балета и любви к нему во всем мире.

Благодарю за внимание!


title: Презентация на тему: Л. Бетховен Соната№8

text:
Людвиг ван БетховенСоната №8
Выполнила учитель
 МОУ «СОШ №14»
 Губкина Наталья Витальевна
Лю́двиг ван Бетхо́вен(1770 – 1827)

Лю́двиг ван Бетхо́вен
Немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков».
Людвиг ван Бетховен   родился в Бонне в семье музыкантов.  Предположительно датой рождения считается 16 декабря 1770 г.
Дом, в котором родился Бетховен
Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который "за инструментом частенько бывал в слезах".
Настоящим учителем Бетховена стал Кристиан Готлоб Нефе.  Он познакомил Людвига с творчеством Баха и Генделя. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.
Портрет Бетховена  в 13-летнем возрасте
Первые десять лет в Вене
В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул.
Он всех заставит говорить о себе!
Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, впоследствии утверждал, что Гайдн ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену.
Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам.
Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.

Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии.

В 1796 году Бетховен начинает терять слух. У него развивается тинит — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединяется в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. Его девизом жизни становятся слова «Я возьму судьбу за глотку!»
Болезнь
 Прогрессирующая глухота (первые признаки которой появляются с 1797) заставила Бетховен со временем сократить концертную деятельность, а в последние годы жизни совсем отказаться от публичных выступлений.
Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения
Соната №8, до минор«Патетическая»Соната – от итал. означает «звучать», «играть» - это крупное музыкальное произведение, предназначенное для солирующего инструмента, состоит из 3-х частей.
Бетховен был гениальным пианистом-виртуозом. Поэтому область фортепианной музыки была для него той родной стихией, в которой он чувствовал себя властителем. Фортепианная музыка была своеобразным дневником, в который он записывал свои непосредственные высказывания, жизненные наблюдения. Поэтому в его сонатах полнее раскрывается внутренний мир композитора.
 Это произведение было создано в 1798 году и сразу было воспринято как сочинение смелое и новаторское. Сам композитор дал ему название «Большая патетическая соната». Современники Бетховена рассказывали, что вокруг этой сонаты разгорелись такие же жаркие споры, как вокруг какой-нибудь оперной премьеры. «Патетическая соната действительно стала открытием.

«Патетическая», т.е. «страстная», «Взволнованная»
 В ПЕРВОЙ части (Grave - медленно) звучит знаменитая «Тема-диалог». После отзвучавшего первого тяжелого аккорда слышится робкий лирический возглас, который тотчас прерывается другим мощным аккордом. Мы слышим трепетную мольбу человеческого сердца и - неумолимый ответ жестокой судьбы. После нескольких таких контрастных перемен октавная мелодия подходит к основному разделу 1-й части. Быстрые взлетающие пассажи наполнены жизнью, но каждый раз они возвращаются к первоначальной интонации.
  Вторая часть сонаты (Adagio cantabile - медленно, певуче) - одна из прекраснейших кантилен Бетховена. Поначалу в ее музыке царит абсолютный покой, но, возвращаясь, тема наполняется пафосом, оправдывая название сонаты, которая была написана, когда Бетховен боролся с первыми симптомами неумолимо надвигающейся глухоты.
Третья часть сонаты - финал (Rondo,  Allegro - скоро) очень близка первой. Она так же стремительна и взволнованна. Но здесь нет контраста между темами. Поэтому нет здесь и мужественного напряженного развития.  Заканчивается финал кодой, которая несет в себе основную идею сонаты. Энергичная волевая музыка, выражающая мужество и непреклонность, утверждает: соната заканчивается не смирением, а вызовом судьбе. Финал менее патетичен, чем первая часть, но так же пронизан драматизмом.
После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает племянника в лучшие пансионы и поручает своему ученику Карлу Черни заниматься с ним музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал учёным или артистом, но его привлекало не искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в долгах, он совершил попытку самоубийства. Попытка эта не причинила особого вреда: пуля лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен очень переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось. У композитора развивается тяжёлое заболевание печениБетховен умер 26 марта 1827 года. Свыше двадцати тысяч человек шло за его гробом. Во время похорон была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером
Могила Бетховена на центральном кладбище Вены, Австрия
Похороны Бетховена


Презентация на тему: Лечебные свойства музыки


Презентация на тему: Лебединое озеро


Презентация на тему: Легко ли быть музыкантом


title: Презентация на тему: К.В. Глюк

text:
Кристоф Виллибальд Глюк
1714                1787
Орфей и Эвридика

Вега                                                         в
созв                                                                               Лира

Ария Орфея
 « Потерял я Эвридику,
Нежный свет души моей…
Рок суровый, беспощадный!
Скорби сердца нет сильней,
Скорби сердца нет сильней! »
1887                                            год

Фурия


title: Презентация на тему: Let the music begin!

text:
1
2
3
4
5
6
7
8


text:
900igr.net

1
2
3
4
5
6
7
8


Презентация на тему: «Лёгкое» и «серьёзное» в песне


Презентация на тему: Литература, живопись и музыка


title: Презентация на тему: литература.ломоносов

text:
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11


Презентация на тему: Людвиг ван Бетховен


title: Презентация на тему: Любопытные факты их жизни музыкантов и композиторов

text:
Любопытные факты их жизни музыкантов и композиторов…
Франц Шуберт

Биографы Франца Шуберта отмечали, что великий композитор весьма равнодушно относился к своей музыке: то, что уже было написано, теряло для него интерес. Бывали даже случаи, когда он не узнавал своих сочинений. Однажды один австрийский певец показал Шуберту одну из его недавно сочиненных песен, транспонированную в другую тональность. Посмотрев ноты, композитор воскликнул: «Песенка складная! Кто её написал?»
Давайте порассуждаем, почему у Шуберта было такое отношение к написанному?

Ференц Лист

Директор музыкальной школы обращается к ученикам с речью:
« Дорогие дети! Сегодня день рождения выдающегося композитора Ференца Листа. Что бы отметить эту дату с достоинством и уважением, мы не будем исполнять сегодня ни одного его произведения!»
Раскройте суть этого своеобразного предложения.

Джоакимо Россини

Как-то в богатом доме, куда был приглашен Россини, одну даму попросили спеть. Она долго жеманилась, но в конце концов согласилась исполнить каватину Розанны из «Севильского цирюльника». Прежде чем начать, она обратилась к Россини:- Ах, маэстро, если бы вы знали, как я боюсь!- Я тоже,- отозвался Россини.
Чего испугался Россини?

Морис Равель

Однажды к французскому композитору Морису Равелю в который раз обратился один бесталанный сочинитель:- Маэстро, вот моё последнее сочинение. - Правда? Тогда я вас поздравляю!
С чем же поздравил сочинителя Равель?

Иоганес  Брамс

Начинающий композитор обратился к Брамсу с просьбой оценить его сочинение. Брамс внимательно просмотрел партитуру, покачал головой, погладил  бороду и наконец добродушно спросил: «Где вы покупали такую хорошую нотную бумагу?»

Н.А. Римский-Корсаков

Римскому-Корсакову сказали, что один из его учеников слишком откровенно ему подражает. Николай Андреевич на это ответил: «Если говорят о музыке, что она на что-то похожа, это ещё не страшно. Вот если музыка ни на что не похожа, тогда дела плохи!»

Бернард Шоу

- Играет ли оркестр по заявкам публики?- спросил Бернард Шоу у дирижера шумного ресторанного оркестра?
- Конечно, сэр.
- В таком случае попросите его сыграть в домино.


title: Презентация на тему: ЛИРИЧЕСКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ

text:
ЛИРИЧЕСКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ

ПЛАН УРОКА
КЛАССИФИКАЦИЯ ЛИРИЧЕСКИХ ПЕСЕН.
ФОРМА  ЛИРИЧЕСКИХ ПЕСЕН.
КОМПОЗИЦИЯ ЛИРИЧЕСКИХ ПЕСЕН.
СХЕМА АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКИХ ПЕСЕН.
АНАЛИЗ ПЕСНИ «СНЕЖКИ БЕЛЫЕ, ПУШИСТЫЕ…».

КЛАССИФИКАЦИЯ ЛИРИЧЕСКИХ ПЕСЕН
По характеру исполнения (частые, протяжные).
По содержанию (семейно-бытовые, любовные, солдатские, ямщицкие, удалые или разбойничьи).

ФОРМА ПЕСЕН.
МОНОЛОГ.
ДИАЛОГ.
ОПИСАНИЕ.
ПОВЕСТВОВАНИЕ.
ОПИСАТЕЛЬНО-ПОВЕСТВОВАТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ, ДОПОЛНЕННАЯ МОНОЛОГОМ ИЛИ ДИАЛОГОМ.

ПРИЁМЫ ОРГАНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПАРАЛЛЕЛИЗМ
( СНАЧАЛА ДАЁТСЯ КАРТИНА ИЗ ЖИЗНИ ПРИРОДЫ, А ЗАТЕМ КАРТИНА ИЗ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА).
2.  СИМВОЛИКА ПЕСЕННЫХ ОБРАЗОВ.
3. ОБРАЩЕНИЕ К ПРИРОДЕ.
4.  ПРИЁМ СТУПЕНЧАТОГО СУЖЕНИЯ ОБРАЗОВ.

СХЕМА АНАЛИЗА  ЛИРИЧЕСКОЙ ПЕСНИ
ВИД (по характеру исполнения и по содержанию и герою).
ФОРМА.
ПРИЁМЫ ОРГАНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ.
СТИЛЬ

ТЕКСТ ПЕСНИ «СНЕЖКИ БЕЛЫЕ, ПУШИСТЫЕ…»
Снежки белые пушисты
 Принакрыли все поля,
 Одного-то не покрыли
 Горя лютого мово.
 Как и во поле кусточек
 Одинешенек стоит,
 Он не клонит к земле ветки,
 И листочков нет на нем;
 А я, горька-разнесчастна,
 Все горюю по милом;

День горюю, ночь тоскую,
 Понапрасно слезы лью.
 Пойду с горя в чисто поло,
 Сяду я на бугорок,
 Погляжу я в ту сторонку,
 Где мой миленький живет.
 Что живет-то мой размилый
 В чужой дальней стороне,
 Во матушке во Москве.

АНАЛИЗ ПЕСНИ «СНЕЖКИ БЕЛЫЕ, ПУШИСТЫЕ…»
1. Вид по характеру
протяжная
2. Вид по содержанию-
 любовная
3.Композиция-
 монолог
4. Приемы композиции:
Психологический параллелизм, ступенчатое сужение образа, эпитет, преувеличение.

ПРИМЕРНЫЙ ТЕКСТ АНАЛИЗА
          Лирическая песня «Снежки белые»  по характеру исполнения является протяжной,  а по содержанию – любовной.
          По своей форме это произведение  -монолог.
          В произведении используются  приемы психологического параллелизма (сначала даётся  картина из жизни природы, а затем – из жизни человека) и приём ступенчатого сужения образов (поля – поле –  ветка  - кусточек – листочек).

         В песне много эпитетов: «снежки белые», «кусточек одинёшенек», в «чужой стороне» и т.д., есть гипербола: «слезка капнет, снег растает».
ССЫЛКИ И ИСТОЧНИКИ
http://www.publicdomainpictures.net/view-image.php?image=11213&picture=-&jazyk=RU

http://www.uni-altai.ru/fdpo/fdpo-do/skaz/

УЧИТЕЛЬ РУССКОГО ЯЗЫКА И ЛИТЕРАТУРЫ
КШДС №33 Г. КАРАГАНДЫ САДВАКАСОВА Д.А.


title: Презентация на тему: Любимым учителям!

text:
Наши любимые учителя ! Спасибо вам!
Поздравляем! УРРРРРРРАА 8 МАРТА!
Татьяна Викторовна

Татьяна викторовна наш классный руковидитель и учитель русского языка и литературы!
Татьяна Викторовна, весь 5 а благодарит вас за то что вы взяли наш класс! Мы вас любим!
Ольга Викторовна- Учитель Английского языка
Инна Николаевна- учитель Музыки
Татьяна михайловна – учитель физкультуры

Евгения Александровна – педагог-организатор по обж и учитель технологии
Наталья владимировна – учитель опк
ГАЛИНА ЕВГЕНЬЕВНА – УЧИТЕЛЬ МАТЕМАТИКИ
Ирина Викторовна – учитель истории
Ольга Яковлевна-учитель Природоведение
Майя Валерьевна- Учитель Изо


title: Презентация на тему: Конспект и презентация к уроку музыки "Струнные инструменты - фундамент оркестра"

text:
Презентация подготовлена Плешаковой Татьяной Борисовной
Учитель музыки и самопознания
Государственного учреждения
«Средняя школа - гимназия № 9»,
Казахстан, г. Актобе

Струнные инструменты - фундамент оркестра
Что такое фундамент?
Фундамент – это опора здания, которая принимает на себя нагрузку и передает ее от вышерасположенных конструкций основанию

Как можно это определение применить к музыкальным инструментам и к оркестру?

Контрабас

Длина его, включая корпус и гриф, - 190 см. Внизу контрабас завершается шпилем. Исполнитель играет на нём стоя или садится на очень высокий специальный стул. Контрабас отчётливо слышен на самых низких, басовых нотах. Его основная задача - давать оркестровый "бас" - опорную ноту в самом низком регистре. Первые контрабасы были сделаны, как утверждают исследователи, в 18 веке мастерами Маджини и Тодини. Небольшие оркестры 18 века - начала 20 века включали в свой состав лишь один контрабас. В современном оркестре их уже 8-9. Роль контрабаса в оркестре огромна: являясь басом оркестра, он создает как бы основу звучания струнной группы.  Иногда контрабасам поручают сольную партию в оркестре.

Послушайте, как звучит контрабас
Виолончель
Виолончель, более чем какой-либо другой инструмент из семейства смычковых, подходит для выражения силы, глубины чувств, возвышенности. Кроме того, на виолончели можно достичь виртуозного совершенства, лёгкости и подвижности. Её звучание мужественно, но ей доступны и нежные, воздушные краски, лиризм, сосредоточенность, напевность. Появилась она в конце 15 - начале 16 века. Во время игры исполнитель ставит инструмент между коленями, упираясь металлическим шпилем в пол. Раньше шпиль не применялся, и музыканты держали виолончель на специальном стуле.
Виолончель имеет 4 струны. Этот инструмент обладает самым ярким тембром. С равной силой виолончель передаёт душевное волнение и трогает слушателя задушевностью.
Скрипка
Первые скрипки появились во Франции и Италии в начале 16 века. Вскоре их стали изготавливать по всей Европе. Но лучшими скрипками славилась Италия, давшая миру знаменитых скрипичных мастеров: Н.Амати, А.Гварнери, А.Страдивари. Их скрипки из хорошо высушенных, покрытых лаком пластинок клёна и ели запели лучше самых красивых голосов. На инструментах, созданных руками этих мастеров, играли и поныне играют выдающиеся скрипачи мира. Скрипка имеет четыре струны, каждая из которых неповторима своей звуковой окраской. У верхней она блестяща и ярка, две средние имеют более нежный, поэтический тон, а нижняя - "басок" - Обладает сочностью тембра и силой. Технические возможности скрипки велики: она - самый подвижный и гибкий инструмент среди смычковых. Приёмы игры на ней совершенствовались вместе с искусством отдельных виртуозов.
Никола Паганини
 Особенно сильно расширил возможности инструмента итальянец Н.Паганини.
Послушай звучание скрипки
Альт
АЛЬТ  имеет такое же строение, что и скрипка, только чуть большего размера. От этого «голос» этого инструмента чуть ниже, более бархатный. На  альте играют точно так же, как и на скрипке.

Послушай, как звучит этот инструмент
Антонио Вивальди«Времена года»
1
Белый снег  за окном
Кружит  неторопливо,
Белоснежным ковром
Покрывая  долины.
Но приходит весна,
Разливаясь в капелях.
И звучат птичьих стай
Музыкальные трели.*

Времена года музыка и слова Александра Ермолова
Припев:
В любые дни календаря
Под лучезарным небосводом
Стоять и наслаждаться я
Могу в любое время года.
Меня приветствует заря,
Мне улыбается природа.
Наверно, потому что я
Люблю любое время года.
Наверно, потому что я
Люблю любое время года.
2
На сырую траву
У берез и у сосен
Разбросает листву
Золотистая осень.
И холодной зимой,
И в дождливое лето,
И в морозы, и в зной
Так прекрасна планета.
Припев.
Домашнее задание:
Подберите стихи о красоте родного края, о природе.
Спасибо за внимание!

Плешакова Татьяна Борисовна – учитель музыки ГУ СШГ№ 9
г. Актобе, Казакстан
В презентации использовала:
http://farm1.static.flickr.com/118/307849449_91556816e8_b.jpg
http://www.hohmodrom.ru/upload/91/projimg/54720/hohmodrom_Zima.JPG
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/244/81244641_large_24_krasivaya_zima.jpg
http://www.activeclub.com.ua/modules/gallery/d/3073-3/02.jpg
http://bygaga.com.ua/uploads/posts/1354295931_krasivie_kartinki_zima_7659-55.jpg
http://900igr.net/datas/priroda/4-Zima-2.files/0003-003-Zimoj-idjot-pushistyj-sneg-pojavljajutsja-sugroby-priletajut-snegiri.jpg
http://vashprazdnik.org/photo/4f3b63eeee3ba.jpg
http://fb.ru/misc/i/gallery/11634/69564.jpg

Плешакова Татьяна Борисовна – учитель музыки ГУ СШГ№ 9
г. Актобе, Казакстан

http://bygaga.com.ua/uploads/posts/1354283865_krasivie_kartinki_zima_7659-36.jpg
http://s-cool.ru/images/photos/Shishkin_Rye_XL.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/14/342/14342512_Nizhegorodskiy_hudozhestvennuyy_muzey_Nizhniy_Novgorod_1879.jpg
http://funforkids.ru/art/autumn/autumn02.jpg
http://www.ua.all.biz/img/ua/catalog/522196.jpeg
http://krichevsky.info/wp-content/uploads/2013/04/114.jpg
http://ofsail.com/uploads/posts/2011-04/1302504324_skripka.jpg
http://www.gitaratut.ru/images/GITARA/arm99013493.jpg
http://www.chenonceau.ru/images/xdata/_DSC9789.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/59/638/59638302_4.jpg

Плешакова Татьяна Борисовна – учитель музыки ГУ СШГ№ 9
г. Актобе, Казакстан

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/5/86/458/86458750_large_2714701680x1050.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/7/98/99/98099063_large_4306511366x768.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/4/112/689/112689354_large_1129881920x1080.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/94/586/94586474_large_3903101440x900.jpg
http://forum.academ.org/uploads/profile/photo-14811.jpg
http://tvorite.ru/uploads/posts/2012-04/1334522839_dsc00645.jpg
http://img01.wikimart.ru/f0/fd/bbd88d21-c4d6-4fcd-a26e-3af0fd0aa9dd.jpeg
http://intoclassics.net/_nw/304/03567168.jpg


title: Презентация на тему: Людвиг Ван Бетховен

text:
Композиторы 18 века
Людвиг Ван Бетховен
Семья композитора
Мать
Отец
Семья
Жена
Что вы хотите узнать
Детсво
Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.
Образование
Общее образование Бетховена было столь же несистематичным, как и музыкальное. В последнем, однако, большую роль играла практика: он играл на альте в придворном оркестре, выступал исполнителем на клавишных инструментах, в том числе на органе, которым сумел быстро овладеть. К.Г.Нефе, с 1782 боннский придворный органист, стал первым настоящим учителем Бетховена (в числе прочего он прошел с ним весь Хорошо темперированный клавир И.С.Баха).
Ученики
Бетховен начал давать уроки музыки ещё в Бонне. Его боннский ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным другом композитора. Брейнинг помог Бетховену в переделке либретто «Фиделио».
В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди. Джульетта была родственницей Брунсвиков, в семье которых композитор бывал особенно часто. Бетховен увлёкся своей ученицей и даже думал о женитьбе. Лето 1801 года он провёл в Венгрии, в имении Брунсвиков. По одной из гипотез, именно там была сочинена «Лунная соната»[8]. Композитор посвятил её Джульетте. Однако Джульетта предпочла ему графа Галленберга, посчитав именно его талантливым композитором. О сочинениях графа критики писали, что в них можно точно указать, из какого произведения Моцарта или Керубини заимствована та или другая мелодия.

Смерть
29 августа 2007 года венский патолог и эксперт судебной медицины Кристиан Рейтер (доцент кафедры судебной медицины Венского медицинского университета) предположил, что неумышленно ускорил кончину Бетховена его врач Андреас Ваврух, который раз за разом протыкал больному брюшину (чтобы вывести жидкость), после чего накладывал на раны примочки, содержавшие свинец. Проведённые Рейтером исследования волос показали, что уровень содержания свинца в организме Бетховена резко возрастал каждый раз после визита врача[15].
Произведения
-Лунная Соната
-К Элизе
-Алегретто
- Воздух
-PRESTO
Остановить!!!!!


title: Презентация на тему: Людвиг Бетховен

text:
Людвиг ван Бетховен (1770—1827)
«Следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная.»А.С.Пушкин
Дом-музей Бетховена в Бонне
Людвиг ван Бетховен в Гейлигенштадте
Героическим, мятежным духом проникнуты многие  произведения Бетховена:
увертюра «Эгмонт»;
«Героическая симфония» («Симфония № 3»);
«Симфония № 5».
«Тема судьбы»

Вызов?
Призыв?
Предостережение?

Что несет в себе эта музыка?
   Как взаимодействуют между собой две темы первой части?
Александр Городницкий «Атланты»
«Он заставит говорить о себе весь мир»В.А. Моцарт


title: Презентация на тему: Людвиг Бетховен

text:
900igr.net
900igr.net
1770-1827


title: Презентация на тему: Людвиг ван Бетховен 1770 - 1827

text:
Людвиг ван Бетховен (1770 - 1827) - великий немецкий композитор и пианист
Подготовила М.А.Булыгина
учитель музыки первой квалификационной категории
Детство и юность композитора

Основателем музыкальной династии был дед композитора Людвиг ван Бетховен фламандский музыкант (бас)
Его единственным сыном был Иоганн ван Бетховен - отец Людвига, названного так в честь деда.
Иоганн, как и его отец, служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире.
Первым учителем музыки Бетховена был его отец.
он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который "за инструментом частенько бывал в слезах"
Людвиг ван Бетховен  родился в немецком городе Бонне  16 декабря в 1770 году
Из семи детей Иоганна и Марии-Магдалины ван Бетховен выжили только трое - второй сын Людвиг и два его младших брата - Каспар  и Карл.

Первый учитель Бетховена Нефе

Так, например, на афише первого публичного выступления в марте 1778 года Людвиг был объявлен шестилетним ребенком, в то время, как ему уже шел восьмой год.
 Однако, наибольшее влияние на начальное музыкальное образование Бетховена оказал Нефе назначенный органистом придворной капеллы в 1779 году.
Нефе занимался с маленьким Людвигом композицией.
С Нефе Бетховен внимательно изучал «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха и произведения Генделя, знакомился с музыкой старших современников: Ф.Э.Баха, Гайдна и Моцарта.
С 10 лет Бетховен уже работаел в качестве помошника органиста, сначала бесплатно, а с 1784 года - как штатный музыкант капеллы.

Его музыкальный талант проявился рано, поэтому отец пытался сделать из него вундеркинда и второго маленького Моцарта

"Обратите внимание на него, он всех заставит говорить о себе".
В марте 1787 Бетховен впервые посетил Вену  в надежде учиться у Моцарта.
Неизвестно, встречались ли они на самом деле, однако легенда приписывает Моцарту слова, сказанные в адрес юного Бетховена:
"Обратите внимание на него, он всех заставит говорить о себе".

Спустя всего две недели Бетховен узнал, что его мать тяжело больна, и поспешил домой.
Вскоре после этого Мария-Магдалина умерла от туберкулеза, а отец запил еще сильнее, так что Людвиг остался фактическим главой семьи, ответственным за судьбу двух младших братьев, и был вынужден провести еще около пяти лет в Бонне.

Начало карьеры в Вене
В 1792 г Бетховен приезжает в Вену. Город был взбудоражен вестями о революции во Франции.
Молодой композитор с восторгом воспевал свободу в своей музыке.
Она отличалась от музыки его предшественников смелостью, нарушением норм, грозовой атмосферой.
Раньше это было просто немыслимо.

Дополнительным источником дохода для него была служба в оркестре капеллы в качестве альтиста.
Бетховен знакомится с итальянскими, французскими и немецкими операми, которые ставились при дворе в это время, среди них были и три оперы Моцарта
Последние годы жизни композитора
Чуть позже у композитора начинаются проблемы со здоровьем.
Он теряет слух. Бетховен жалуется на шум в ушах, ему бывало трудно различать высокие тоны, понимать беседу, ведущую шёпотом. Но композитору удавалось скрывать свою глухоту более 10 лет. Даже часто встречавшиеся с ним люди даже не подозревали, насколько серьезна его болезнь.
Свои бессмертные произведения Бетховен продолжал писать, и когда полностью оглох
Бетховен, Моцарт, Гайдн,- три венских классика
Дом Бетховена в Бонне
Произведения принесшие славу Бетховену
32 фортепианные сонаты,
«Лунная», «Патетическая»,
10 сонат для скрипки, знаменитая
«Крейцерова соната»,
Опера «Фиделио»,
16 струнных квартетов,
Увертюры,
Фортепианные и скрипичные концерты.

Бессмертные произведения Л.В.Бетховена
Соната №14 «Лунная»
Соната- жанр инструментальной музыки состоящей из 4 частей написанный для  самых певучих инструментов фортепиано, скрипки, флейты.


Презентация на тему: Мадонна Луиза Вероника Чикконе


title: Презентация на тему: Логоритмика

text:
ЛОГОРИТМИКА
Своевременное овладение правильной, чистой речью способствуют формированию у ребёнка уверенности в себе, развитию его мышления, коммуникативных качеств.
 Речь – не врождённая способность, она формируется постепенно.
Логоритмика – это комплексные занятия по развитию речи детей, опирающиеся на связь музыки, слова и движения.
      И, наконец, логопедическая ритмика способствует непосредственному развитию речи детей: активизации артикуляционных навыков, пополнению активного и пассивного словарного запаса, произношению слова по слогам, т.е. формированию слоговой структуры, умению понимать обращенную речь, активно произносить, договаривать звуки, слоги, слова, регулировать высоту и силу своего голоса (говорить тихо-громко, низко-высоко) и т.д.
 Основа занятий может быть очень разнообразной: сказочный сюжет, воображаемое путешествие или экскурсия, фольклорные источники, сюжетные и дидактические игры.
На  логоритмических занятиях реализуются следующие задачи:

развитие фонематического восприятия и фонематических представлений;
расширение лексического запаса;
развитие слухового внимания и зрительной памяти;
совершенствование общей и мелкой моторики;
выработка четких координированных движений во взаимосвязи с речью;
развитие мелодико-интонационных , творческой фантазии и воображения.

Фонетическая ритмика — это система двигательных упражнений, в которых различные движения (корпуса, головы, рук, ног) сочетаются с произнесением специального речевого материала.

Музыкально-ритмические движения
одна из форм коррекции нарушений слоговой структуры.Развивают внимание, ориентировку в пространстве, координацию движений, чувство ритма, речеслуховую память, помогают выработке правильного ритма дыхания.
Дыхательные упражнения
помогают выработке диафрагмального дыхания, увеличивают объем легких, продолжительность и силу выдоха.
Логоритмические занятие включает следующие элементы:
Упражнения для развития мелкой моторики.Ученые установили прямую зависимость, существующую между развитием речи ребенка и координацией движений пальцев рук. Развивая пальчики – развиваем речь!
Мимические упражнения:
способствуют развитию подвижности лицевой мускулатуры; развивают умение выражать эмоциональное состояние, используя невербальные средства общения.
Пение:
тренирует периферические отделы речевого аппарата: дыхательного, артикуляционного, голосообразовательного. Песни сопровождаем движениями рук, для развития плавности и выразительности речи, речевого слуха и речевой памяти, координационного тренинга.
Развитие нравственно – коммуникативных качеств личности:• воспитания умения сопереживать другим людям и животным;• воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общенияс друзьями и взрослыми.
Основа занятий может быть очень разнообразной: сказочный сюжет, воображаемое путешествие или экскурсия, фольклорные источники, сюжетные и дидактические игры.Предложенная нами тематическая направленность и организационная вариативность занятия способствуют формированию у детей устойчивого интереса к музыкальной и речевой деятельности, поддерживают положительное эмоциональное отношение малышей к логоритмическим упражнениям, а значит, помогают достигнуть лучшей результативности в обучении и воспитании.


title: Презентация на тему: Майкл Джексон

text:
Майкл Джексон
Майкл Джексон
Детство
Начало карьеры.
Что было дальше…
В 90-ые
В 2000-ых
Личная жизнь
Умер
Выход

Майкл Джексон был легендарным певцом. После себя он оставил 18 студийных альбомов, 7 фильмов, и просто незабываемую и неповторимую лунную походку, которую пытаются повторить все звезды шоу-бизнеса, но всё тщетно.  Но, как и у каждой легенды, у Джексона есть своя история, которая не такая уж и сладкая, как может показаться на первый взгляд.

Детство
Детство Майкла прошло не так радужно, как у обычных детей. Он был седьмым ребенком из девяти. Джексон утверждал, что отец неоднократно унижал его морально и физически. Однако он уважал строгую дисциплину отца, которая сыграла большую роль в успехе Джексона. В одном из столкновений с отцом, описанном старшим братом Майкла Марлоном, отец, держа его вверх ногами, наносил удары по спине и ягодицам. Однажды ночью, когда Майкл спал, отец пробрался в его комнату через окно. Он был в пугающей маске, пронзительно кричал и ревел.
Джексон выступал перед одноклассниками на Рождественских концертах с возраста пяти лет. В 1964 году Майкл и Марлон присоединились к «The Jacksons» — группе, созданной их братьями Джеки, Тито и Джермейном — в качестве музыкантов-дублёров, играя на конге и тамбурине, соответственно. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор; в возрасте восьми лет он и Джермейн стали основными вокалистами, и группа была переименована в The Jackson 5. Часто они выступали в ряде «чёрных» клубов и мест, известных как «Chitlin’ circuit», нередко разогревая публику перед стриптизом.
Иногда отец не давал спать сыну по несколько дней заставляя его петь постоянно. В то время маленький Майки и стал полоскать горло жидкостью для чистки труб.

Обложка альбома

Начало карьеры.
В 1973 году успех семейного проекта начал падать, звукозаписывающая компания ограничивала их финансовые возможности, и в 1976 году они подписали контракт с другой фирмой, в результате чего им пришлось снова сменить имя на The Jacksons. С 1976 по 1984 годы они издают ещё 6 альбомов, разъезжая по стране в турне. Между тем Джексон выпустил четыре сольных альбома и ряд успешных сольных синглов, среди которых «Got to Be There», «Rockin’ Robin» и достигший в 1972 году первого места в чартах «Ben».
Альбом «Thriller» вошёл в историю как самый продаваемый альбом в мире. По поводу этого альбома продюсер Куинси Джонс заявил в интервью журналу «Тайм»:
<«„Чёрная“ музыка вынуждена была играть вторую скрипку в течение долгого времени, но её дух — целая движущая сила в поп-музыке, которую Майкл соединил с каждой душой в мире».
Джексон и его продюсеры использовали активно развивающееся музыкальное телевидение: его революционные видеоролики стали одними из первых в постоянной ротации телеканала MTV, которому исполнился только год во время выпуска альбома. Популярности диска способствовало, помимо многих иных причин, выступление Джексона в марте 1983 года на 25-й годовщине Motown Records, где он представил миру 14-минутный видеоклип, снятый к песне «Thriller» и выдержанный в духе фильма ужасов.

Что было дальше…
Джексон и его окружение использовали внимание прессы к Майклу для извлечения финансовой выгоды. В 1983 Майкл заключил контракт с «Пепси-колой», в рамках которого должен был сняться в их рекламном ролике. Во время съёмок произошёл несчастный случай, из-за которого Джексон получил ожог затылка.
Во время подготовки нового альбома Джексон впервые занялся благотворительным проектом. Вместе с Лайонелом Ричи он написал песню “We Are the Word”, которая была записана при участии многочисленных звёзд эстрады, а также перепета на немецком языке матерью панк-рока Ниной Хаген. Деньги с продажи сингла были перечислены для помощи детям Африки.
Третий и последний альбом тандема Джексон-Квинси, «Bad», занимал первую строчку Billboard 200в течение шести недель и дал миру ещё семь хитов, из которых пять поднялись на вершину хит-парада Billboard Hot 100. В альбоме «Bad» Джексон и Квинси старались следовать рецепту успеха предыдущего диска,  но сделать всё гораздо масштабнее. Альбом был реализован тиражом в 29 млн копий.

<<С середины 1980-х годов внешность Майкла Джексона заметно изменилась. Его кожа становилась всё светлее, изменились черты лица. Как рассказал сам Джексон, причина его «белизны» — редкая генетическая болезнь витилиго и тому есть множество подтверждений на фотографиях, где видны белые молочные пятна на теле Майкла. Эти изменения скрывали при помощи грима. Джексон категорически отрицал слухи, будто намеренно пытался превратиться в белого человека: даже когда его кожа стала полностью белой, он заявил: «Я афроамериканец и горжусь этим».

В 90-ые
В 90-ые годы из-за повышенного внимания к его персоне, Джексон большую часть времени проводил в уединении на своём строго охраняемом от посторонних ранчо Neverland. Там его посещали немногие друзья, включая Элизабет Тейлор. На ранчо также жили дети, к которым певец был всегда неравнодушен. В 1991 году он написал два сингла для мультсериала «Симпсоны», фанатом которых являлся. Однако из-за ограничений, налагаемых контрактом, его имя не было упомянуто в титрах. В 1993 году ему были предъявлены обвинения в развращении несовершеннолетнего мальчика, однако на тот момент дело было улажено во внесудебном порядке и родители отозвали гражданский иск.
В 1995 году был выпущен в свет двойной альбом «HIStory: Past, Present and Future — Book I», который соединил диск из 15 новых песен с диском самых больших хитов. Предполагалось, что это будет первая часть трилогии. В целях возвращения пошатнувшейся популярности первым синглом был выпущен «Scream» — дуэт певца с сестрой, Дженет Джексон, которая тоже стала к тому времени популярной сольной певицей. Песня сопровождалась футуристическим видеоклипом, на съёмки которого было потрачено свыше семи миллионов долларов.
          <<Впервые в Москву Майкл Джексон приехал в сентябре 1993 года. Его концерт был организован фирмой «Десса» и обошёлся ей в 1 миллион долларов. Организатор гастролей — Самвел Гаспаров. Концерт прошёл 15 сентября на открытой площадке — Большой спортивной арене стадиона «Лужники» при проливном дожде. Вскоре после концерта фирма прекратила своё существование из-за финансовых проблем, а стадион был закрыт на ремонт. Во время концерта шёл проливной дождь, лужи которого убирал обслуживающий персонал прямо во время выступления Майкла Джексона. В своем номере московского отеля Джексон написал балладу об одиночестве — Stranger in Moscow, которая вошла в альбом 1995 года History и вышла в виде сингла. Во время визита 1993 года Джексон останавливался в отеле «Метрополь».

В 2000-ых
В 2003 году Джексону пришлось предстать перед судом по обвинению в растлении несовершеннолетних. После длительного судебного разбирательства музыкант был оправдан. После суда Майкл Джексон уединился от журналистов в Бахрейне и приступил к подготовке записи благотворительного сингла памяти жертв урагана «Катрина». Вскоре выяснилось, что далеко не все приглашённые музыканты захотели участвовать в проекте, возглавляемом Джексоном. Хотя песня «I Have This Dream» была записана, синглом она так и не вышла, по неясным обстоятельствам.
2004  год Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection’ Box Set» — набор из 5 дисков — содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD.
Летом 2008 года компания Sony BMG запустила глобальную акцию, в рамках которой жители более чем 20 стран мира голосовали за свои любимые песни Майкла Джексона, и таким образом принимали участие в составлении сборника хитов «короля поп-музыки» в своей стране. На суд фанатов было представлено 122 трека.

Личная жизнь
Майкл Джексон был дважды женат. С 1994 по 1996 годы он был женат на Лизе-Мари Пресли, дочери Элвиса Пресли. Они впервые встретились в 1975 году во время одного из торжеств в MGM Grand Hotel, в казино. Через общего друга в начале 1993 года они снова встретились, и их отношения дошли до серьёзных. Каждый день они созванивались.
В ноябре 1996 года, после развода с ней, Джексон женился на Дебби Роу (бывшая медсестра), от которой у него двое детей: сын — Принс Майкл Джозеф Джексон старший  и дочь — Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон . В 1999 Дебби Роу и Майкл Джексон развелись. Второй сын — Принс Майкл Джексон II  появился на свет от суррогатной матери, личность которой неизвестна.

Смерть.
Легенда поп-музыки Утром 25 июня 2009 года Майкл потерял сознание и упал, находясь в доме, который он снимал в Холмби-Хиллз , на западе Лос-Анджелеса. В 12:21 по местному тихоокеанскому времени был зарегистрирован звонок на номер 911. Приехавшие через 3 минуты и 17 секунд медики обнаружили уже не дышащего Джексона с остановившимся сердцем и сразу начали проводить сердечно-лёгочную реанимацию. Попытки вернуть Джексона к жизни продолжались по дороге и в течение часа после приезда в Медицинский центр Калифорнийского университета в 13:14. Эти попытки оказались безуспешными. Смерть была констатирована в 14:26 по местному времени.
<<7 июля 2009 года в Лос-Анджелесе прошла церемония прощания, состоявшая из семейной службы в Зале Свободы в мемориальном парке Forest Lawn на Голливудских холмах, за которой последовало публичное прощание в «Стейплз Центре». Гроб Джексона стоял перед сценой во время церемонии, транслировавшейся в прямом эфире по всему миру, которую посмотрели около миллиарда людей, но никакой информации по поводу местонахождения тела не было обнародовано.>>

И теперь ежегодно 25 июня проводят День Памяти Макла Джексона

Презентацию подготовила ученица 11 класса: Кладова Анастасия. 2012 год.


Презентация на тему: Маэстро!


title: Презентация на тему: Louis Armstrong

text:
Louis Armstrong
Louis Daniel Armstrong was born on August 4, 1901, in New Orleans, Louisiana. As a young boy Louis earned small amounts of money by singing and dancing with other street children in New Orleans' Storyville district. His nickname at this time was Dippermouth.
After Louis fired a pistol one New Year's Eve, he was sent to the Colored Waifs' Home for Boys in 1913. There he learned to play cornet in the school band. As a teenager Louis learned music by listening to the jazz artists of the day, including the leading New Orleans cornetist, King Oliver. Armstrong developed rapidly. While he was still a teenager he replaced Oliver in an influential band led by Kid Ory.
In the early 1920s Armstrong played in Mississippi riverboat dance bands. He got his first big break when King Oliver invited him to Chicago in 1922, to join his band as second cornet. Oliver's Creole Jazz Band featured several outstanding musicians. One of them was the pianist Lil Hardin, whom Armstrong married. He recorded his first solos as a member of the Oliver band in such pieces as "Chimes Blues" and "Tears."
Lil encouraged Armstrong to leave Oliver's band and seek fame in New York City. There Armstrong joined Fletcher Henderson's band for a year. During his time with this big New York band his music developed beyond the traditional New Orleans style.
When he returned to Chicago, he played in large orchestras and created his most important early works: the Armstrong Hot Five and Hot Seven recordings. These were done between 1925 and 1928, and they proved that Armstrong was a great solo performer. By this time Armstrong was playing the trumpet, and his technique was superior to that of all his competitors
By 1929 Armstrong was famous. He moved from Chicago to New York City and performed in the theater review Hot Chocolates. He toured America and Europe as a trumpet soloist accompanied by big bands. At this time Armstrong moved beyond his roots in the blues, and he started performing the best popular songs of his day, by such composers as Hoagy Carmichael, Irving Berlin, and Duke Ellington.
Armstrong also began to sing lyrics on most of his recordings in a low, rough voice that was very distinctive. He became one of the inventors of scat singing, or singing with nonsense syllables.
After 1935 Armstrong appeared in movies, radio, and on television and was often featured as a good-humored entertainer. In 1940 he formed the Louis Armstrong's All-Stars, a Dixieland band composed of six players. For most of the rest of his life, he toured the world with this group and enjoyed his greatest popularity. He produced such hit recordings as "Mack the Knife" and "Hello, Dolly!" and outstanding albums, including tributes to W.C. Handy and Fats Waller.
Because of ill health, in his last years Armstrong performed less on the trumpet but continued as a singer. His last film appearance was in Hello, Dolly! in 1969. His autobiographies include Swing That Music (1936) and Satchmo: My Life in New Orleans (1954). Louis Armstrong died on July 6, 1971, in New York City.
Armstrong was the dominant figure of the swing era in jazz. He made his greatest impact on jazz itself, which Armstrong raised to the level of a fine art. Most trumpeters, trombonists, and saxophonists were influenced by his style and attempted to reach his level of technical skill. His music influenced singers ranging from Billie Holiday to Bing Crosby.
MLA Style:   "Armstrong, Louis." Britannica Elementary Library. Encyclopædia Britannica 2009 Ultimate Reference Suite.  Chicago: Encyclopædia Britannica, 2009. APA Style:   Armstrong, Louis. (2009). Britannica Elementary Library. Encyclopædia Britannica 2009 Ultimate Reference Suite.  Chicago: Encyclopædia Britannica.


title: Презентация на тему: Майкл Джексон

text:
900igr.net
.

 Michael Jackson dead  in 2009 years
This is end


Презентация на тему: Литературное чтение - Повторение и обобщение по теме «Жили-были буквы»


Презентация на тему: "Магическое единство" музыкального произведения


Презентация на тему: Максим Горький Заветы отца


Презентация на тему: Людвиг ван Бетховен. Великие наши современники


Презентация на тему: Майкл Джексон (1958 – 2009)


title: Презентация на тему: Магия музыки

text:
pp
f f

1
      15%
      81%
2
      59%
      54%
3
      4%
      45%
4
      82%
      16%
5
      2%
      0%

«RAMMSTEIN»
35%
44%
9%
10%
26%
29%
34%
44%
9%
9%
26%
28%
32%
44%
8%
8%
24%
27%
25%
32%
5%
12%
15%
20%
9 %
24 %
2 %
6 %
3 %
8 %
1 %
1 %
-
1 %
1 %
2 %
-
2 %
-
2 %
-
2 %


Презентация на тему: Лад.Тональность


Презентация на тему: Мария Мордасова-королева частушек


Презентация на тему: Марк Бернес


Презентация на тему: Майкл Джексон


Презентация на тему: Масленица


Презентация на тему: Матвеева Новелла Николаевна


Презентация на тему: Л.В.Бетховен


Презентация на тему: Математика и музыка


title: Презентация на тему: Кружок "Музыкальная шкатулка" для дошкольников

text:
1.
2.
         1.
3.
         1.
4.
5.
          1.
1.
                   1.
2.
           1.
3.

4.
5.


Презентация на тему: Марк Наумович Бернес


Презентация на тему: Мастерство музыканта


Презентация на тему: Медно духовой инструмент- труба


Презентация на тему: Математика в музыке


Презентация на тему: Мелодия - душа музыки


title: Презентация на тему: Мамин день

text:
Мамин день
Диапазон: ре  - си (I окт.)
   Методические рекомендации
Песня веселого, жизнерадостного характера. В период разучивания обратить внимание на вступление из-за такта, закреплять у детей умение вступать самостоятельно, по жесту педагога. Трудностью для разучивания  является правильное, точное воспроизведение ритма. Поэтому перед разучиванием песни  следует прохлопать с детьми ритмический рисунок и пропеть мелодию на слог «ду». Отчетливо произносить согласные в конце слов: «вокруг», «круг», гласные: «прекрасней»,  «деревья».
1.  Укрыл снежок тропинки,              2. С весёлой этой песней
     Деревья и дома.                                 Знакомим всех вокруг.
     Торопятся снежинки                         А ну, смелее, вместе
     Поздравить наших мам.                    В большой вставайте круг.
     Цветы с утра купили                         Споём мы и станцуем,
     Мы мамочке своей.                            Поможет ветер нам.
     С Днём матери поздравить               Пусть в песне все услышат,
     Спешим мы поскорей.                       Как любим своих мам!

Припев:       Мамы, наши, мы вас поздравляем!
                     В день осенний вас прекрасней нет.
                     И с улыбкой в этот день вам дарим,
                     Всю любовь свою на много, много лет!


title: Презентация на тему: Людвиг ван Бетховен

text:
Людвиг ван Бетховен
Кхием Алиса, 6 класс
900igr.net
План
Краткая биография.
Уникальность таланта Людвига ван Бетховена...
Шедевры Людвига ван Бетховена
Фотографии.
Отзыв о композиторе.
Ссылки.

Краткая биография

	Людвиг ван Бетховен (1770 - 1827) - великий немецкий композитор и пианист родился в Бонне. Ключевая фигура переходного периода от классицизма к романтической эпохе в европейской классической музыке, по сей день остается одним из самых известных и исполняемых композиторов в мире.
Уникальность таланта Людвига ван Бетховена ...
Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который "за инструментом частенько бывал в слезах".
Его музыкальный талант проявился рано, поэтому отец пытался сделать из него вундеркинда и второго маленького Моцарта. Так, например, на афише первого публичного выступления в марте 1778 года Людвиг был объявлен шестилетним ребенком, в то время, как ему уже шел восьмой год.

В 1783 году были опубликованы первые три фортепианные сонаты Бетховена, посвященные тогдашнему курфюрсту Максимилиану Фридриху, и получившие общее название "Курфюрст". Максимилиан Фридрих, который умер в 1784 году, вскоре после назначения Бетховена помощником органиста, обратил внимание на одаренного юношу и субсидировал его музыкальные занятия.
Около 1796 года Бетховен начал терять слух. Он страдал тяжелой формой тинита, "звон" в ушах мешал ему воспринимать и оценивать музыку, на более поздней стадии болезни он избегал и обычных разговоров. Причина глухоты Бетховена неизвестна.

Одним из результатов глухоты Бетховена стал уникальный исторический материал: его разговорные тетради. Бетховен использовал их для общения с друзьями в течение последних десяти, или около того, лет. Он отвечал на письменные реплики или устно, или также вписывая ответы в тетрадь. Тетради содержат споры о музыке и по другим вопросам, позволяют получить представление о его личности, взглядах и отношении к искусству. Для исполнителей его музыки они являются важным источником, позволяющим узнать авторское мнение по вопросам интерпретации его сочинений.
Большой душевной травмой для Бетховена стали события мая 1809 года, когда наступающие войска Наполеона обстреливали Вену. По словам Фердинанда Риса, Бетховен, беспокоясь, что шум уничтожит то, что осталось от его слуха, спрятался в подвале дома своего брата, закрыв уши подушками. В это время он сочинял свой последний фортепианный концерт №5, посвященный эрцгерцогу Рудольфу.

Бетховен умер 26 марта 1827 года. Свыше двадцати тысяч человек шло за его гробом. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером.
«Он был художник, но также и человек, человек в высшем смысле этого слова… О нём можно сказать, как ни о ком другом: он совершил великое, в нём не было ничего дурного.»

Бетховен написал:
9 симфоний, 11 увертюр, 5 концертов для фортепиано, концерт для скрипки с оркестром, 16 струнных квартетов, 6 трио для струнных, духовых и смешанных составов, 6 юношеских сонат для фортепиано , 32 сонаты для фортепиано (сочинены в Вене), 10 сонат для скрипки и фортепиано , 5 сонат для виолончели и фортепиано , 32 вариации (до минор) , Багатели, рондо, экосезы, менуэты и другие пьесы для фортепиано (около 60), Опера Фиделио , Торжественная месса , Обработки народных песен (шотландских, ирландских, валлийских) , Около 40 песен на слова различных авторов .

Отзыв о композиторе...

	Я решила сделать эту презентацию именно о Бетховене, потому что он – один из моих любимых композиторов. Меня поразила уникальная способность композитора, потерявшего слух и не имевшего возможность полноценно слышать музыку, уметь чувствовать её и создать столь гениальные произведения. Из всех композиций Бетховена больше всего мне нравятся «Торжественная месса», «Лунная соната» и «К Элизе». Мне бы очень хотелось научиться играть на скрипке и пианино, как Бетховен ! И тогда я смогу сыграть свои любимые композиции.
Фотографии...
Я и Бетховен!!!
Я играю на пианино с Бетховеном!!!
Ссылки
http://beethoven.ru/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%82%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD,_%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B3_%D0%B2%D0%B0%D0%BD


title: Презентация на тему: Луи Армстронг

text:
Луи Армстронг

Армстронг — едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве маэстро сумел соединить несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский идеал звукоизвлечения с европеизированными идиомами свинга и мейнстрима.

Луи, как называли его на креольский манер, родился в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана. Рос в неблагополучной семье (мать — прачка, отец — рабочий-поденщик). Его отец бросил семью, когда мальчик был ещё младенцем. Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году, куда попал за случайный озорной поступок — стрельбу из пистолета на улице в Новый год.

 Вместе с Барброй Стрейзанд он принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места в американском хит-параде продаж.
Армстронг оставался неоспоримым королем джаза до самой своей смерти, и ни на одну минуту не ослабевал его талант, не иссякала сила его воздействия на слушателей. Его теплота и юмор неизменно делали его дорогим и близким для всех, с кем он встречался. Его смерти соболезновали все ведущие мастера джаза — Дюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи, Джин Крупа, Бенни Гудмен, Ал Хирт, Эрл Хайнс, Тэрри Гленн, Эдди Кондон и многие другие.

«Если кого-нибудь и следует назвать Господин Джаз, так это Луи Армстронга, — говорил Дюк Эллингтон. — Он был и навсегда останется эпитомией джаза».

Говоря от имени музыкантов и от имени миллионов почитателей его таланта, Диззи Гиллеспи подчеркивал: «Луи не умер, потому что его музыка остается и останется в сердцах многих и многих миллионов людей во всем мире и в игре сотен тысяч музыкантов, ставших его последователями».


title: Презентация на тему: Любимый

text:
Ekaterina &Eugene

Катяра мой, ты ,подарил мне, за эти 10 месяцев, нечто, чему трудно даже подобрать название. расшевелил во мне что-то, о существовании чего я даже не подозревала.

 С тобой я узнала, что такое быть вместе, что такое любить и скучать... Что такое сходить с ума, когда ты меня обнимаешь.. Когда держишь за руку или прижимаешь к себе , чтоб мне было не холодно... Когда мурашки от твоих поцелуев...Когда говоришь мне , что никому меня не отдашь.. Когда твоё имя занимает всё моё сердце.. Когда я твоя маленькая девочка, а ты мой любимый мальчик..Когда мы долго прощаемся я не хочу уходить, ты не хочешь меня отпускать...

Мне крупно повезло, встретив такую мужскую спину, за которой можно спрятаться от всех проблем и неурядиц, глядя из-за которой будет видно только светлое небо, и яркое солнце, из-за которой в скором будущем будет доносится детский смех .

Я храню себя для тебя. Я всегда хочу быть тебе верной. И после свадьбы, и до. Я хочу в будущем с гордостью смотреть тебе в глаза и знать, что ты единственный мужчина в моей жизни, был, есть и будешь. Что взгляд, сердце, тело, душу я дарила лишь тебе. И я знаю, что я никогда об этом не пожалею, ибо я твоя девушка, в будущем жена, мать твоих детей, твоя честь, твое достоинство

наши отношения уже перешли на другой”уровень” , а это уже серьёзно, ответственно, сложно, но они того стоит, потому что у наших отношений есть будущее. Всё остальное не имеет смысла
 Я очень тебя люблю мой самый родной человек)


title: Презентация на тему: Мариинский театр

text:
Проект: Шабуровой Саши.
Мариинский оперный театр.
История.
Театр ведёт свою историю от основанного в 1783 году по приказу императрицы Екатерины Великой Большого театра, который располагался в здании, позднее перестроенном под Санкт-Петербургскую консерваторию. Входил в состав Императорских театров России.Мария Александровна, в честь которой назван театр12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, от которого ведет отсчет история театра. Позже Карусельная площадь сменила название на Театральную.В 1859 году сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки. В 1886 году старое здание театра было перестроено под консерваторию, а репертуар полностью перенесен на сцену Мариинского театра.
В 1859 году сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки. В 1886 году старое здание театра было перестроено под консерваторию, а репертуар полностью перенесен на сцену Мариинского театра.В 1920 году театр сменил название на «Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ), с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова.В 1988 году после смерти Евгения Мравинского и ухода Юрия Темирканова в филармонию, Валерий Гергиев становится художественным руководителем и главным дирижером Мариинского театра.16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название.
Марии́нский теа́тр (с 1935 по 1992 год — Ленинградский государственный академический театр  С. М. Кирова) — один из известнейших и крупнейших в России и мире театров оперы и балета.
Опера.
Оперная группа знаменита такими именами, как Мария Максакова, Леонид Собинов, Ирина Богачёва, Юрий Марусин, Ольга Бородина, Сергей Лейферкус, Ольга Кондина и Анна Нетребко.
В оркестре есть:
1.Струнные инструменты(Скрипачи, Альтисты,Виолончелисты,Арфисты,Контрабасисты).2. Деревянные духовые инструменты(Флейтисты,Гобоисты,Кларнетисты,Фаготисты).3. Медные духовые инструменты(Валторнисты,Трубачи,Тромбонисты,Тубисты).4. Ударные инструменты.
Спасибо за внимание!!!


Презентация на тему: Мелодия


title: Презентация на тему: Мелодия

text:
16.3.11
16.3.11
16.3.11
900igr.net
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11


title: Презентация на тему: Маршевость в музыке

text:
Тема:
Маршевость в музыке
узнать
понять
вспомнить
закрепить
исполнить
Песня, танец, марш звучат
На уроках у ребят.

И узнает целый свет,
Что нас ведут  они в балет.

И в опере они слышны,

А как в симфонии важны!
Сейчас в мир музыки большой
Мы отправляемся, друг мой!
Согласны ли вы с утверждением
Опера,  балет,  симфония – жанры, в которых мы можем слышать
и песенную,
  и танцевальную,
 и маршевую музыку.

 ПЕСЕННЫЙ
Характер
музыки
ПЕСЕННАЯ
БОДРАЯ
ИГРИВАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ПОДВИЖНАЯ
РИТМИЧНАЯ
ОЗОРНАЯ
КАК ЛИВЕНЬ
КАК КАПЕЛЬ
ЧЕТКАЯ
ПЕВУЧАЯ
ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ
характер
музыки

ЛЬЮЩАЯСЯ
БОДРАЯ
ПЛАВНАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ
РИТМИЧНАЯ
ЛЁГКАЯ
КАК ЛИВЕНЬ
КАК РУЧЕЕК
ЧЕТКАЯ

 МАРШЕВЫЙ
характер
музыки

ЛЬЮЩАЯСЯ
МАРШЕВАЯ:
ИГРИВАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ПОДВИЖНАЯ
ГРОМКАЯ
ОЗОРНАЯ
БОДРАЯ
КАК КАПЕЛЬ
КАК РУЧЕЕК
ЧЕТКАЯ
ПЛАВНАЯ
Музкальная викторина

Эдвард Григ «Утро» (сюита «Пер Гюнт»)
Р.Щедрин «Золотые рыбки» (Конёк-Горбунок»)
Песенная, танцевальная, мелодия.

Родион Константинович Щедрин
      (1932—2000) — автор  многих
 произведений для оркестра, хора,театра.

Сочинил балет

«Конек-Горбунок»

по сказке П.Ершова.

Каким предстает перед нами царь:
- Молодой или старый?
- С бородой или без бороды?
- Какого цвета одежда?
- Какой характер музыки?

Музыканты сели в ряд,
Приготовились, молчат.
Здесь и скрипки, и фагот,
Контрабас и флейта ждет.
И молчат виолончели,
Нам сказать они хотели:
«Всё в тот час же оживет
Дирижер лишь к нам войдет,
Нежно палочкой взмахнет
И оркестр он поведет.

СИМФОНИЯ
(от греч. συμφωνία —    «созвучие») —                         музыкальное произведение для оркестра.
Схема симфонического оркестра.
  «Симфония  №5»- III часть

Людвиг Бетховен (1770г.-1827г.)
Услышали вы всё о то, о чем мы с вами говорили?

 - Какой характер музыки?

 - Какое характерные черты присущи маршевой музыке?

 - Так что же такое маршевость?
А как вы думаете, можно ли в жизни маршировать под эту музыку?

- Ребята, а как часто мы  встречаемся с маршевой музыкой в жизни?

Вместе   весело   шагать
Слова М.Матусовского, музыка В. Шаинского
Припев:Вместе весело шагать по просторам,По просторам, по просторам!И, конечно, припевать лучше хором,Лучше хором, лучше хором!1. Спой-ка с нами, перепелка, перепелочка!Раз иголка, два иголка - будет ёлочка!Раз дощечка, два дощечка - будет лесенка!Рас словечко, два словечко - будет песенка!Припев.

21
Сегодня на уроке я...
научился
было интересно
было трудно
           понял, что …
теперь я могу…
 попробую…
...

Рефлексия
Что больше всего вам понравилось
на уроке?
Узнали ли вы что - то новое
на уроке музыки?
Что для вас было
наиболее трудным?
Спасибо за урок!
23
Всем   спасибо!

Презентация создана
учителем музыки
МБОУ «СОШ №5»
г.Находка
Коршуновой
Оксаной Анатольевной

Список используемых источников:
Использованные материалы:
1. Программа по музыке 1 – 8 классы под   руководством                            Д. Кабалевского, «Просвещение», 2006г.
2. Хрестоматия музыкального материала для
3 класса.
Интернет-ресурсы:

Детская песня караоке:В.Шаинского: http://www.youtube.com/watch?v=Rou0kJgafoE
Дополнительные материалы:   http://academicon.ru/publ/metodika_vospitanija_i_obuchenija_shkola/li_ja_na_aleksandrova_s_a_na_ehtapy_formirovanija_ponjatija_marshevost_u_mladshikh_shkolnikov_na_urokakh_muzyki/10-1-0-15
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F
http://music-fantasy.ru/content/lyudvig-van-bethoven-taynyy-vrag-tayny-velikih-kompozitorov


Презентация на тему: maslenica13


title: Презентация на тему: Марийские народные музыкальные инструменты

text:
Марийские народные музыкальные инструменты
Урок музыки в 5 классе

(Урок  разработан учителем музыки  МБОУ «Юркинская средняя общеобразовательная школа» Ивановой Н.С.)
Разновидности марийских музыкальных инструментов

Ударные инструменты
Пленкозвучные инструменты
Варган (рамочно-язычковый инструмент)
Струнные инструменты
Дульцево-духовые инструменты
Язычково-духовые инструменты
Волынка
Ударные марийские инструменты
Деревянные палки (пу тоя)
Обрубок бревна ( бревно с колотушками - вынер кашта)
Барабан (тямыр)
Коробочка (пу калта).
Коса (сава),
Колотушка (орол панга)
Металлическая банка (пурса калта)
Трещотка (лочыртыш)
Трещотка-вертушка (пцрдыктымц лочыртыш)
Колокольчик (онгыр)
Рубель (чылдаран яш)
Барабан - тумыр
Барабан -тумыр
У многих финно-угорских народов (мордвы, коми, эстонцев, карел, финнов, удмуртов и др.) как национальный музыкальный инструмент барабан вообще не зафиксирован (у эстонцев барабан представлен как весьма позднее заимствованное явление). У мари барабан – это уже настоящий ударный музыкальный инструмент. Традиционно тÿмыр употребляется в дуэте с шÿвыр. Самостоятельно же тÿмыр употребляется в старину лишь в качестве ритуального звукового орудия (возвещали начало племенных сборов, языческих праздников ит.д.).

Струнные инструменты

Кон-кон
смычковый инструмент ковыж.
Томбыра
Гусли (кусле)
Гусли- кусле
 Как божественный инструмент, кÿсле всегда был неотъемлемой частью атрибутики древнейших народных культов. Многие языческие моления в священных рощах (ото, кÿсо, кÿсото) в качестве непременного ритуала включили и игру на кусле, поэтому инструмент практически был распространен повсеместно среди мари. Ритуальная игра на кÿсле всегда имела особое таинство, торжественность и одухотворенность.
     Издавна исполнение на кÿсле считалось привилегией мужчин – на них играли многие знаменитые предводители, знатные в народе люди. Но постепенно инструмент становится «достоянием» женских рук.
Гусли- кусле
Пленкозвучные инструменты

Листочек дерева (лышташ)
Эфи
Волынка - шувыр

     Этимология термина восходит к слову шÿвыроҥ, что означает пузырь (мочевой) какого-либо животного, который служил исходным материалом для одной из составных частей (воздушного резервуара) инструмента.
     Шÿвыр состоит из пяти основных частей: шÿвырпу или челык (деревянная колодка), шÿвыр йытыр (игровые трубки две), чырлык или чытлык (пищики два), шÿвыр пуч (раструб), шÿвыроҥ (пузырь (воздушный резервуар).

 Марийская гармонь – марла-кармонь
     МАРЛА-КАРМОНЬ - марийская однорядная семи-клавишная гармонь, сконструированная на основе вятской гармоники. Звуки, извлекаемые с помощью правой клавиатуры, дублируются в октаву.
     Марла-кармонь используется как сольный, ансамблевый (напр., в дуэте с тумыром) и аккомпанирующий инструмент. Вытесняется двухрядной гармонью (кога-кармонь) и баяном.аменяется созвучием квинты).
Дульцево-духовые инструменты

Ивовая свирель (арама шяшпык).
Шиалтыш
    Свирель - шиалтыш
марийский свистковый музыкальный инструмент, по-русски называется свирель. Это народное слово, а литературно-профессиональное название ее - продольная флейта. Марийская свирель - это усовершенствованная ивовая свирель, о которой говорилось выше. Усовершенствование заключается в том, что на поверхности инструмента появились шесть боковых отверстий.
Дудка - шиялтыш

 Исконное значение термина «шиялтыш» восходит к глаголу «шиялтыш» в значении «дуть», «свистеть».
Варган (рамочно-язычковый инструмент)

Варган (умша ковыж)
Варган (умша ковыж)
Варган (умша ковыж) представляет собой подковообразную металлическую раму с параллельно вытянувшимися концами в сторону, посередине которых находится упругий стальной язычок. Один конец его свободно качается, а другой жестко прикреплен к раме. Название «ковыж» к марийцам пришло, видимо от татар или башкир, у которых до сих пор сохранилось «кобыз». Варган - маленький инструмент. Он свободно умещается на ладони. Во время игры его держат левой рукой. Параллельно вытянувшуюся часть варгана прикладывают к губам, указательным пальцем левой руки приводят в колебательное движение стальной язычок. При этом выдыхают, легонечко насвистывая мелодию. Полость рта, как резонатор, усиливает звук варгана. Варган известен в истории с XII века.
Суремная труба – тотрет пуч
Язычково-духовые инструменты

Соломенная дудочка (олым шявыр).

Спасибо за урок!


Презентация на тему: Мелодией одной звучат печаль и радость


Презентация на тему: М. Бернес. Журавли.


title: Презентация на тему: Медные духовые инструменты

text:
МЕДНЫЕ  ДУХОВЫЕИНСТРУМЕНТЫ
Валторна

Труба

Тромбон

Туба
Валторна
Название  этого инструмента происходит от немецкого слова
Waldhorn (вальдорн) – лесной рог.
Предками инструмента были охотничьи рога, в которые трубили,
когда нужно было подать сигнал во время охоты.
Валторна имеет закругленную форму в виде скрученной в несколько витков
 трехметровой трубки, завершающейся широким раструбом. Более
 мягкий по звучания, чем у трубы, тембр валторны позволяет исполнять
музыку не только героического, но и напевного, лирического характера.
Труба
Труба – один из самых древних
медных духовых инструментов,
 который использовался во многих странах.
Ее звучание поддерживало отвагу воинов в бою,
открывало торжественные церемонии.
Тромбон
Тромбон отличается
мощным звуком,
легко пронизывающим звучание
всего оркестра. Его название с итальянского языка
можно перевести как
«большая труба»
Тембр тромбона в среднем и высоком регистре – яркий, мужественный,
 а на низких нотах – мрачный и даже зловещий.
   Во время игры музыкант
выдвигает трубку – кулису,
изменяя таким образом высоту звука.
Туба
Туба – самый низкий инструмент медной духовой группы.
Тембр ее суровый, плотный по звучанию.

В оркестре туба обычно исполняет
басовую партию.
Вопросы и задания
1. Назовите инструменты  медной духовой группы, расположив их
по высоте
2. Что означают названия валторна, тромбон ? Расскажите об
особенностях этих инструментов.
3. Охарактеризуйте тембры  инструментов медной духовой группы.
4. В состав каких видов оркестров входят эти инструменты?
5. Какому инструменту этой группы обычно поручают исполнение
басовой партии ?
6. Добавьте в музыкальные фрагменты исполнение на тромбоне и
валторне. Подготовьте рассказ с использованием материалов
презентации и видеофрагментов.


Презентация на тему: Металисты


Презентация на тему: Место духовной музыки в мировой художественной культуре


Презентация на тему: Методическое объединение музыкальных руководителей


title: Презентация на тему: Метр. Сильная и слабая доли в музыке. Такт, тактовая черта. Затакт

text:
Метр. Сильная и слабая доли в музыке. Такт, тактовая черта. Затакт
В музыке, как и в речи, есть ударные и безударные звуки. Их принято называть СИЛЬНЫМИ и СЛАБЫМИ долями.

Равномерное чередование сильных и слабых долей называется МЕТРОМ.

Расстояние от одной сильной доли до следующей сильной доли называется ТАКТОМ.
Первая нота каждого такта имеет ударение – АКЦЕНТ

Такты отделяются друг от друга вертикальными чертами, которые пересекают нотный стан. Их называют ТАКТОВЫМИ ЧЕРТАМИ.
2
4

размер
тактовая
черта
конечная
тактовая
черта
такт
Размер– выражение метра определенными длительностями
2
4
какая длительность идет на одну долю
количество долей в такте
Метр, в котором акцент приходится через одну долю
называется ДВУХДОЛЬНЫМ. Через две доли – ТРЕХДОЛЬНЫМ.
2
4

такт
1       2          1        и          2          1 2
ударная
первая
доля
ДВЕ ДОЛИ

КАЖДАЯ ДОЛЯ ЧЕТВЕРТНАЯ
1 	2
1  2  3
ТРИ ДОЛИ

КАЖДАЯ ДОЛЯ ЧЕТВЕРТНАЯ
ЧЕТЫРЕ ДОЛИ

КАЖДАЯ ДОЛЯ ЧЕТВЕРТНАЯ

размеры
простые
(одна сильная доля)
сложные
(несколько сильных долей)
 3   3
4   4   8  и т.д.
4   12 6
4   8   8  и т.д.
3
4

3     1 2      3          1 2        3       и            1        2         3     1 2
Неполный такт, начинающийся со слабой доли,
 называется ЗАТАКТОМ

2
4
3
4
4
4
2
1
1
1
2
2
3
3
4
Приемы дирижирования


title: Презентация на тему: Мелодия «угадывает» нас самих

text:
Мелодия «угадывает» нас самих
Квашнина М.П.
Мелодии отражают и национальные особенности страны, и красоту пейзажа, и характер человека и творческую личность композитора
Балет «Щелкунчик» П.И.Чайковского  по сказке немецкого писателя Э. Гофмана
Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь…  Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи»
                                                                                П.Чайковский
Мелодия Па-де-де из II действия балета «потрясающая по своему воздействию»
  Мелодия выражает…
Вода слушает музыку Чайковского
Вода - живая душаИсследования знаменитого японского ученого и целителя Масару Эмото показывают, что вода способна впитывать, хранить и передавать человеческие мысли и эмоции.


title: Презентация на тему: Медно-духовые

text:
Музыка 3 класс
Разработка: старшего учителя спецшколы № 16 г.Симферополя
Карплюк Татьяны
Духовые  медные музыкальные инструменты
Разработка Карплюк Т.В.
Разработка Карплюк Т.В.
Труба
Разработка Карплюк Т.В.
саксофон
Разработка Карплюк Т.В.
Тромбон
Разработка Карплюк Т.В.
валторна
Разработка Карплюк Т.В.
Туба
Разработка Карплюк Т.В.
Корнет

Флюгер горн

Разработка Карплюк Т.В.
Чему мы научились?
Ресурсы
П.И. Чайковский. Неаполитанский танец (балет Лебединое озеро, фрагмент)
Э. Артемьев. Главная тема из к/ф «Свой среди чужих».
Chattanooga Choo-Choo

http://images.yandex.ua/yandsearch?text=%D0%B4%D1%83%D1%85%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5+%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B5 - картинки
Разработка Карплюк Т.В.


title: Презентация на тему: методы лучевой д-ки

text:
1
2
3
4


Презентация на тему: М.И.Глинка-основоположник русской классической музыки


title: Презентация на тему: Michael Jackson

text:
.

 Michael Jackson dead  in 2009 years
This is end


title: Презентация на тему: METALLICA

text: METALLICA


Презентация на тему: Михаил Иванович Глинка


Презентация на тему: Международный конкурс им. Глинки


Презентация на тему: Михаил Круг


text:
 1      2    3     4
1     2     3
1         2
1     2     3


title: Презентация на тему: Michael Jackson

text:
Billy Jean
VIDEO


title: Презентация на тему: Мир чувств в музыке

text:
2
1


Презентация на тему: Мелодия жизни


title: Презентация на тему: Metallica

text:
METALLICA
900igr.net


Презентация на тему: Минута славы


Презентация на тему: Михаил Глинка


Презентация на тему: Мир музыки


Презентация на тему: Мир музыки и красок


Презентация на тему: Мир русской песни


Презентация на тему: мир старинной песни


Презентация на тему: Мюзикл "Кошки"


title: Презентация на тему: Мюзикл "КОШКИ" Эндрю Ллойд Уэббер

text: sung-through


title: Презентация на тему: Милий Алексеевич Балакирев

text:
http://www.google.ru/imgres?imgurl=http://arktyzo.com/images/stories/articles/2008.01.02/balakirev1.jpg
http://ru.wikipedia.org/
http://www.skill21.ru/index3.htm
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//57/738/57738915_ulybyshev.jpg
http://glinka1804.narod.ru/
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ce/Chopin_zelazowa_wola.JPG
http://allerleiten.livejournal.com/749918.html
http://gazeta.aif.ru/online/kids/139/23_01
http://www.liveinternet.ru/users/lynxe/post125641894/
http://belcanto.ru/mussorgsky.html
http://www.liveinternet.ru/users/2870220/post123843929/
http://vbgcity.ru/node/3219
http://foto.rambler.ru/users/gregoryh@rambler.ru/albums/13817710/photo/465f5b84-7f5f-0de0-b35b-a6c3cc3cf7b9/
http://www.liveinternet.ru/users/2352988/post133308541/
http://www.liveinternet.ru/users/kakula/post199364199/


Презентация на тему: Мюзикл


Презентация на тему: Мюзикл "Нотр - Дам де Пари"


text:
«
7


title: Презентация на тему: Метрополитен Опера

text:
«МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА». (Metropolitan Opera).
Ведущий оперный театр в США. Открыт в 1883 в Нью-Йорке. Здание построено по проекту архитектора Дж. К. Кейди. Зрительный зал на 3625 мест. Единственный в США постоянный оперный театр (работает 7 месяцев в году). Создан на средства акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется крупными фирмами, обществами, частными лицами.
Хор, оркестр и вспомогательные коллективы стабильны; солисты и дирижёры приглашаются на определённые сезоны или на спектакли (по контрактам). Оперы исполняются на языке оригинала. Произведения американских авторов и современных композиторов др. стран ставятся редко, в репертуаре - мировая классика: оперы Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Доницетти, Р. Вагнера, Ш. Гуно, Ж. Визе, В. А. Моцарта, Р. Штрауса и др. Успехом пользуются произведения русских композиторов («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»).
На сцене ««Метрополитен-опера» выступали крупнейшие певцы - С. Арнольдсон, Э. Карузо, Ф. И. Шаляпин, Э. Дестинова, Л. Бори, Б. Джильи, А. Галли-Курчи, Т. Руффо и многие др., с 50-х гг. - «Метрополитен-опера» Дель Монако, Б. Нильсон, Л. Прайс, Т. Гобби, Б. Христов, Л. Ризанек, Р. Скотто, Дж. Сатерленд, Р. Тебальди, К. Людвиг, Дж. Лондон, Н. Гяуров и др., а также сов. артисты - П. Г. Лисициан, Г. П. Вишневская,  Л. Биешу. Спектаклями руководили виднейшие дирижёры - Ф. Мотль, Г. Малер, А. Тосканини, Д. Митропулос, К. Бём, Л. Стоковский, Л. Бернстайн, З. Мета, Г. Караян и др.
В сентябре 1966 театр перешёл в новое здание в «Линкольн-сентер», оснащенное современной техникой. Зрительный зал (на 3800 мест) отличается первоклассной акустикой. Высокая стоимость билетов делает театр недоступным для широкой аудитории.
Метрополитен- опера
Внутри.

Автор проекта: Каминская Яна.

Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: Мюзикл

text:
Мюзикл
Подготовил: Некрылов Дима
Мюзикл
музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался.
мюзикл

Мюзикл — жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла — «Юнона и Авось».

Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка «Black Crook», где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра.
Бродвейские мюзиклы
«Призрак Оперы»,«42-я улица»,«Кошки,»«Чикаго»,«Иисус Христос — суперзвезда»,«Скрипач на крыше»,«Оливер«,«Звуки музыки», Моя прекрасная леди».

спасибо за ВНИМАНИЕ


Презентация на тему: Моцарт


title: Презентация на тему: Мюзикл "Кошки"

text:
Мюзикл «Кошки»
Выполнила ученица 9 класса
Малкова Екатерина
Основой для этого популярного мюзикла послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота "Книга старого Опоссума о практичных кошках", который вышел в Англии в 1939 году. В сборнике рассказывалось с иронией о привычках и повадках кошках, но за этими чертами без труда угадывались человеческие черты. Стихи Эллиота приглянулись Энди Ллойд Вебберу, который в течение  нескольких лет сочинял к ним неспешно музыку. И вот, к 1980 году, композитор собрал достаточно материала, чтобы трансформировать его в мюзикл.
К актерам, которым предстояло разыграть эту незамысловатую историю, предъявлялись особые требования — они должны были не только хорошо петь и обладать идеальной дикцией, но и быть чрезвычайно пластичными, поэтому в состав исполнителей вошли  премьер Королевского балета Уэйн Слип, и поп-певец Пол Николас,  Элейн Пейдж ,молодая  певица и танцовщица Сара Брайтман.

Когда дело дошло до сценического воплощения, основной (но далеко не последней) проблемой, с которой столкнулись создатели мюзикла, стало отсутствие сюжета, который объединил бы разрозненные стихотворения в единое целое. К счастью, благодаря вдове Т. С. Элиота, Валери, в распоряжении авторов были письма и черновики поэта, откуда они по крупицам выуживали идеи для сюжетной канвы спектакля.

Каждый год особое племя кошек Jellicle («dear little cat», произнесенное маленьким ребенком) собирается на огромной помойке чтобы заняться двумя вещами — всласть потанцевать в лунном свете и узнать от своего старейшины, кота по имени Второзаконие ,кто же из них отправится в кошачий рай и возродится к новой жизни. Кошки и коты рассказывают о себе, и мы узнаем массу любопытных подробностей о жизни братьев наших меньших. По ходу дела они разыгрывают два небольших спектакля (об ужасной битве дворняжек и пекинесов и историю кровожадного кота-пирата Гроултагера) и дают отпор злу, которое в пьесе олицетворяет Макавити, «Наполеон преступного мира  Он похищает кошачьего лидера, и только благодаря вмешательству кота-чародея Мистера Мистофелиса кошки получают своего предводителя обратно.
Другая сюжетная линия — это история старой кошки Гризабеллы. Много лет назад она покинула свое племя, чтобы увидеть мир, и теперь, усталая и разочарованная, пытается вернуться в свою семью. Соплеменники с трудом узнают в потрепанной кошке красавицу и модницу Гризабеллу. Поначалу они относятся к ней с недоверием и даже брезгливостью, но затем проявляют к ней сострадание и принимают обратно в племя.
Гризабелла и оказывается избранной. В сопровождении Второзакония, в клубах дыма и свете прожекторов, она возносится в кошачий рай, после чего предводитель Jellicle обращается к зрителю с речью, смысл которой: кошки — это не собаки, они очень похожи на людей, не терпят фамильярности, а обращаться к ним надо просто — «О, Кот!»

Мюзикл впервые предстал перед глазами публики 11 мая 1981 года в Лондоне, а на Бродвей попал спустя год. В итоге "Кошки" смогли до момента своего закрытия 11 мая 2002 года стать самой "долгоиграющей" постановкой в истории британского театра. За все время "Кошки" были поставлены более 40 раз, суммарное число зрителей в 30 странах превысило 50 миллионов, песни прозвучали на 14 языках, а общая сумма сборов составила 2,2 миллиарда долларов!

Мюзикл получил множество наград, среди них самыми известными являются премия Лоуренса Оливье, премия газеты "Ивнинг Стандарт" за "Лучший мюзикл", 7 премий "Тони", премия Мольера во Франции. Записи же бродвейского и лондонского оригинальных составов получили "Грэмми".