title: Презентация на тему: Сектор газа

text:
Сектор газа
Панк-Рок группа
История создания
Название группы произошло от индустриального Левобережного района Воронежа, который в народе в шутку назвали «Сектором Газа» из-за обилия дымящих. Это название было навеяно популярностью Израильского региона Газы, ставшего «горячей точкой». Первое время «Сектор Газа» состоял фактически из одного Клинских, который выступал с приглашёнными музыкантами. Первый постоянный состав сформировался не 27 декабря 1989 год, как указывают многие источники, а в июне 1988 года, и в дальнейшем часто менялся. Группа выступает в местном рок-клубе и быстро становится его «звездой», кассеты с записями группы расходятся по стране. Юрия Клинских (взявшего себе псевдоним «Хой»), представляющие собой стилизованные описания жизни социальных низов, содержащие разговорную и ненормативную лексику, пользовались популярностью у многих. В то же время группа долго не имела возможности выступать за пределами Воронежа, была мало известна «в лицо», и поэтому одно время по стране каталась другая группа, выдававшая себя за «Сектор газа».

В 1991 году группа получает возможность записать альбом в Москве на студии «Мир», вскоре записи группы издаёт одна из первых в России коммерческих звукозаписывающих компаний «Gala Records». Однако большого коммерческого интереса группа из-за малой платёжеспособности своей аудитории не представляла и в первой половине 1990-х снова оказалась в тени. Многочисленные альбомы «Сектора» в это время записывались и издавались только в Воронеже. В 1997 году старые альбомы «Сектора» были переизданы «Gala Records». В это время Клинских несколько меняет стиль группы, тексты становятся более серьёзными и очищаются от мата. Однако у представителей музыкальной индустрии и публики «Сектор» продолжает ассоциироваться с похабными песнями.

В конце 1990-х группа ничего не издаёт, отчасти потому что её не устраивают предлагаемые «Gala Records» условия сотрудничества, отчасти из-за личных проблем Юрия Клинских. Альбом «Восставший из ада» был записан в 2000 году и вышел уже после смерти Юрия Клинских .

Стиль и влияние на популярную культуру
Юрий Клинских вышел из среды напоминающих гетто рабочих кварталов с присущей им неразвитостью и насилием, которые в текстах «Сектора» облекаются в пародийно-ироничную форму. Тексты песен содержат большое количество жаргонной и нецензурной лексики. Их персонажи заняты повседневными проблемами — с кем выпить, с кем переспать, чем заняться потом. Большой пласт творчества Клинских посвящён теме загробной жизни. Сюжеты этих песен с теми же незатейливыми героями, как правило, развиваются в сельской местности и похоже на карикатуру.

Официально музыка «Сектора» называлась панк-роком, хотя к данному стилю группа имеет весьма малое отношение, так как точка зрения музыкантов весьма конформистская, что противоречит панк-музыке и панк движению. Клинских увлекался различными музыкальными течениями от тяжёлого рока до рэпа, что нашло отражение в его песнях, некоторые из которых представляют собой мелодекламацию или речитатив. Некоторые аранжировки песен «Сектора» больше напоминают попсу конца 1980-х и блатную музыку: «мёртвые» барабаны на студийных записях, преобладание синтезаторов, несложные гитарные партии. Сам Хой называл музыкальный стиль группы «фьюжн»:

«… Многие интересуются, в каком стиле играет „Сектор газа“. Дело в том, что в молодости (в 70-е годы) я слушал западный рок, Высоцкого и уже в конце 70-х „Машину Времени“. Так вот, „Сектор газа“ — это смесь всего этого. А поэтому я определил стиль группы не иначе как „Фьюжн“, то есть „сплав“, так как каждая песня „Сектора“ — это разный стиль: хард, панк, диско, рэп, метал, бард и многое-многое другое. Сам же я вот уже несколько лет сижу на метале и рэпе. А когда это все вместе — металлический рэп, это для меня полный кайф».

Многие песни «Сектора газа», благодаря запоминающейся мелодии и необычной образной «фольклорности» текстов, по праву снискали народную любовь и до сих пор остаются популярными. Одна из самых известных «культовых» песен «Сектора» — песня «30 лет» из альбома «Газовая атака». Несомненным хитом из этого, пожалуй самого удачного альбома группы, можно так же с полным правом назвать песню «Life», а видеоклип к песне «Туман» был неоднократно продемонстрирован на различных телеканалах российского телевидения. Также, «армейская тема» была представлена в песнях «Пора домой» и «Демобилизация» из альбомов «Наркологический университет миллионов» и «Восставший из ада» соответственно, ставшими достаточно популярными среди военнослужащих срочной службы. 9 мая 1999 года «Сектор газа» выступил на Красной площади с песней «Пора домой».

«Хой не умер, а вышел покурить» — так считают многие поклонники "Сектора Газа".
Альбомы
Сектор Газа  (1989)
Колхозный панк (июнь 1989)
Зловещие мертвецы (май 1990)
Ядрёна вошь  (май 1990)
Ночь перед Рождеством (январь 1991)
Гуляй мужик! (январь 1992)
Нажми на газ (март 1993)
Сектор Газа (март 1993)
Танцы  после порева (март 1994)
Кащей Бессмертный (март 1994)
Газовая атака (март 1996)
Наркологический университет миллионов (март 1997)
Восставший из Ада (октябрь 2000)

Состав
Юрий (Хой) Клинских (27 июля 1964, Воронеж — 4 июля 2000, Воронеж) — вокал, бэк-вокал, автор музыки и текстов, аранжировки, клавишные, акустическая гитара (1987—2000)

Гитаристы:
Игорь Кущев (Кущ) (род. 23 июля 1959, Воронеж) — лидер-гитара в студии и на концертах (1989—1991)
Игорь Жирнов (род. 21 сентября 1964, Томск) — лидер-гитара в студии (1991—2000)
Владимир Лобанов (род. 8 сентября 1964, Королёв Московской области) — лидер-гитара на концертах (1991—1993)
Вадим Глухов (род. 25 августа 1965, Воронеж) — лидер-гитара на концертах (1993—2000)
Василий Черных (3 декабря 1965, Воронеж — 8 апреля 2008, Воронеж) — вторая гитара на концертах (1995—1998)

Бас-гитаристы:
Семён Титиевский (род. 20 января 1968, Воронеж) — бас-гитара в студии и на концертах (1988—1991)
Сергей Тупикин (род. 23 января 1965, Воронеж) — лидер-гитара в студии и на концертах (1989), бас-гитара в студии и на концертах (1989—1993)
Виталий Сучков (Питон) — бас-гитара на концертах (1993)
Эльбрус Черкезов (Брюс) (род. 7 сентября 1968, посёлок Ханжонково Донецкой области) — бас-гитара в студии (1997)
Валерий Подзоров — бас-гитара на концертах (1997—1998)
Василий Дронов — бас-гитара в студии (2000)

Клавишники:
Алексей Ушаков — клавишные в студии и на концертах (1989—1995)
Игорь Аникеев (Кот) (род. 15 августа 1961, Воронеж) — клавишные в студии и на концертах (1995—2000)

Барабанщики:
Олег Крючков (Крюк) — барабаны в студии и на концертах (1988—1990).
Александр Якушев — барабаны в студии и на концертах (1989—1998).

Звукорежиссеры:
Андрей Дельцов (род. 23 февраля 1963, Воронеж) — звукорежиссёр в студии и на концертах (1989—2000).
Игорь Князев — звукорежиссёр на концертах (1991).
Андрей Колтаков (Бонифаций) (род. село Рождественское Ивановского района Костромской области) — звукорежиссёр в студии.

Вокалистки:
Татьяна Фатеева (род. 14 сентября 1968, Эртиль Воронежской области) — вокал в студии и на концертах (1990—1993).
Ирина Пухонина — вокал в студии (после Фатеевой)
ХОЙ
Ю́рий Никола́евич Клински́х (Хой) (27 июля 1964, Воронеж — 4 июля 2000, там же) — советский и российский музыкант, поэт, композитор, основатель и лидер рок-группы «Сектор Газа».
НАЧАЛО
Юрий родился в Воронеже в семье инженера ВАСО Николая Митрофановича Клинских и Марии Кузьминичны Клинских. Отец на досуге писал стихи, но известным поэтом так и не стал; он учил правилам стихосложения сына. В семье Клинских часто звучал рок-н-ролл. В школе он учился плохо, в основном на тройки.

После службы в армии два года Юрий работал милиционером, три года — инспектором ГАИ, работал на заводе, на досуге писал песни. После открытия в Воронеже рок-клуба стал его завсегдатаем. Весной 1987 года в клубе был концерт, на котором Юрий исполнил несколько песен собственного сочинения. Два года он выступал сольно или с приглашёнными музыкантами, первый состав группы, получившей название «Сектор Газа», собрался 5 декабря 1987 года и в дальнейшем часто менялся. Название группа получила благодаря прозвищу части Левобережного района Воронежа, известного напряжённой экологической ситуацией и криминогенной обстановкой.

Первое время «Сектор Газа» выступал на разогреве у приезжавших в Воронеж групп, таких как «Звуки Му» и «Дети». Из-за обилия ненормативной лексики в текстах песен «Сектор Газа» на протяжении долгого времени оставался в андеграунде. Юрий Клинских в те годы работал сначала на заводе бытовой электроники, затем грузчиком; музыка заработка не приносила. За пределами Воронежа концертов группа не давала, записи «Сектора Газа» распространялись по стране усилиями поклонников.
1990-Е
В 1993 году записи «Сектора Газа» были впервые изданы в Москве студией МИР, после чего популярность группы значительно увеличилась, и она получила возможность легально давать концерты. Альбомы официально выходили в Воронеже, московская Gala Records издала их в 1994 году; альбомы «Колхозный панк» и «Нажми на газ» изданы в 1992 и 1993 годах соответственно на LP, CD и кассетах. Впрочем, группа осталась в андеграунде. Больших денег Клинских не заработал, поскольку в то время процветало пиратство и объём проданных лицензионных дисков составлял примерно 1 % от всего числа. Однако группа и её лидер стали весьма известны в России и СНГ. Несмотря на то, что поздние тексты группы были более сдержанными, у большинства поклонников и представителей музыкальной индустрии «Сектор Газа» ассоциировался с нецензурной лексикой и похабными песнями. За время творческой деятельности «Сектор Газа» побывал с гастролями во многих городах России и за её пределами.

Здоровье Юрия Клинских было подорвано употреблением алкоголя и наркотиков. Умер 4 июля 2000 года в 11 часов утра в Воронеже от сердечного приступа во время съёмок клипа на песню «Ночь страха». Похоронен в Воронеже на Левобережном кладбище. Последний альбом группы «Сектор Газа» «Восставший из ада», ставший последней работой Клинских в рок-музыке, вышел после его смерти. На могиле певца можно часто увидеть его поклонников,  ограда кладбища, где похоронен Юрий, вся исписана надписями следующего типа: «ХОЙ жив!!!», «Сектор с нами!», «Если б Ленин был живой, он бы крикнул: «Юра Хой!»», «ХОЙ всегда будет в наших сердцах», и т. д. Это доказывает, что «Сектор Газа»  жив в сердцах людей
          и популярен до сих пор.
Личная жизнь и интересные факты
Юрий Клинских был женат, воспитывал двух дочерей.
В 1995 году Клинских вступил в ЛДПР, группа «Сектор Газа» некоторое время выступала на агитационных концертах ЛДПР. Юрий комментировал это следующим образом: «Нам нет разницы, для кого играть, от политики мы далеки. Платит Жириновский — играем для Жириновского, будет платить другая фракция — сыграем для неё. Всё остальное — это уже не наши проблемы.»

Возможно, Юрий Клинских был левшой или так называемым скрытым левшой, так как микрофон он почти всегда держал в левой руке.
Хой, несмотря на ненормативную лексику, используемую в песнях, дома ни разу не ругался матом.
Когда при записи последнего альбома «Восставший из ада» звукорежиссёр группы Андрей Дельцов порекомендовал Юрию песню «Демобилизация» включить в следующий альбом, так как она не подходит по стилистике, Хой заметил, что до следующего альбома он может и не дожить.

заключение
ПРЕЗЕНТАЦИЮ ПОДГОТОВИЛ УЧАЩИЙСЯ
11а КЛАССА  МОУ  ИЛЬИНСКОЙ СОШ  ТИТОВ ТИМОФЕЙ.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ  БЫЛИ ВЗЯТЫ ИЗ ИНТЕРНЕТА


title: Презентация на тему: Шаляпин

text:
Шаляпин Федор Иванович (1873, Казань-1938, Париж)
Шаляпин Ф.И. (в шубе, 1920),
Кустодиев Б.М.
900igr.net
Этапы жизни певца
13 февраля 1873 года в Казани в семье вятского крестьянина родился Федор Иванович Шаляпин.
С девяти лет пел в церковных хорах.
В двенадцать лет участвовал в спектаклях в качестве статиста
1889 году впервые поет сольную партию в любительской постановке «Пиковой дамы».
1890 году 17-летний Шаляпин, едет в Уфу, подписав контракт на летний сезон к Семенову-Самарскому.

Этапы жизни певца
В 1895 году Шаляпин был принят дирекцией Санкт-Петербургских Императорских театров в состав оперной труппы: он поступил на сцену Мариинского театра и с успехом пел партии Мефистофеля («Фауст») и Руслана («Руслан и Людмила»).
1896—1899 гг.  Шаляпин переходит в труппу оперного театра в Москве (меценат Мамонтов С.И.).
С 1899 года он снова на службе в Императорской русской опере в Москве (Большой театр).
1905 года примкнул к прогрессивным кругам, жертвовал сборы от своих выступлений революционерам.
Этапы жизни певца
1918 года — художественный руководитель Мариинского театра. Получил звание Народного артиста Республики.
1922 года — на гастролях за границей. С этих гастролей Шаляпин больше на родину не возвращается.
В августе 1927 года постановлением СНК РСФСР он был лишён звания Народного артиста и права возвращаться в СССР.
В конце лета 1932 года исполняет главную роль в кинофильме «Дон-Кихот» австрийского кинорежиссёра Георга Пабста .
Этапы жизни певца
В 1935-36 годах певец отправляется в свои последние гастроли на Дальний Восток.
Весной 1937 года у него обнаружили лейкоз, а 12 апреля 1938 он скончался в Париже .
В 1984 году его сын Фёдор Шаляпин-младший добился перезахоронения его праха в Москве на Новодевичьем кладбище.
Дом-музей Ф.И. Шаляпина
Шаляпин и его время
Ф.И.Шаляпин, М. Горький
Ф.И.Шаляпин, Э. Карузо, Т. Руффо
Ф.И.Шаляпин, С. Рахманинов
Шаляпин в жизни
1891 г.
1900 г.
1902 г.
В последние годы жизни, 1937 г.
В Париже, 1930 г.
Ф.И. Шаляпин и его семья
Первая жена Ф.И.Шаляпина, Иола Игнатьевна Торнаги
Вторая жена Ф.И.Шаляпина,
Мария Валентиновна Питцольд
Ф. И. Шаляпин с сыном Борисом
Ф.И.Шаляпин с дочерью Дасей, 1936 г.
Ф.И.Шаляпин с сыновьями
 Федором и Борисом,
1928 г.
Ф.И.Шаляпин в деревне Ратухинo с детьми
Федором, Борисом, Лидией, Ириной и Татьяной, 1912 г.
Ф.И. Шаляпин на оперной сцене
Ф.И.Шаляпин в роли Бориса в опере М.П.Мусоргского «Борис Годунов»
.И.Шаляпин в роли Мельника
в опере А.Даргомыжского «Русалка»
Ф.И. Шаляпин на оперной сцене
Ф.И.Шаляпин в роли Ивана Грозного
в опере Н. П. Римского-Корсакова «Псковитянка» (с О.-В.Эберле), 1896 г.
Ф.И.Шаляпин в роли Дон Кихота
 опере Ж. Массне «Дон Кихот»
Ф.И. Шаляпин в кино
И. Шаляпин в роли Ивана Грозного
в кинофильме «Дочь Пскова», режиссер. Иванов-Гай,
1915 г.
Ф.И.Шаляпин в роли Дон Кихота
в одноименном кинофильме, режиссер Пабст, 1933 г.
Ф.И. Шаляпин и художники
Б. Кустодиев, «Шаляпин на ярмарке в Нижнем Новгороде», 1922 г.
В. Серов «Портрет Ф.И.Шаляпина»,
1905 г.
Ф.И. Шаляпин и художники
К.Коровин, «Портрет Шаляпина», 1911 г.
Ф.И. Шаляпин и художники
Б.Шаляпин, «Портрет отца», 1931 г.
К. Коровин, «Портрет Шаляпина», 1921 г.
Ф.И. Шаляпин и художники
Ф.И. Шаляпин работает над своим скульптурным автопортретом
Ф.И.Шаляпин «Портрет А.С.Пушкина»,
рисунок с дарственной надписью дочери Ирине. 1913 г.

Могила  Ф.И. Шаляпина в Москве на Новодевичьем кладбище.


title: Презентация на тему: Шарль Азнавур

text:
Шарль Азнавур
900igr.net

План:1. О французском шансоне;2.Шарль Азнавур
Многие и не догадываются, что жанр «шансон» появился именно во Франции, а в переводе на русский это популярное музыкальное направление означает слово «песня», неважно какая – народная, эстрадная или популярная.
Самым основным компонентом в шансоне является лиричная мелодия и, конечно же, эмоциональная композиция, ее и должен передать исполнитель. Практически все тексты французского шансона посвящаются красивой любви и разным жизненным историям.
Пользующийся огромной популярностью в народе, французский шансон, на своей родине некоторое время был запрещен. Наполеон, находясь на посту императора Франции, запретил петь откровенные песни на улице и в общественных местах, именно поэтому шансон пришлось переместить в кабаре.
Французский шансон специалисты делят на классический и эстрадный. Хотя необходимо отметить, что особого различия между ними нет, это особенно видно в современных произведениях этого жанра.
Самым известным и востребованным исполнителем классического шансона является Шарль Азнавур
Шарль Азнавур – автор более тысячи песен, многие из которых вошли в сокровищницу французской эстрады. Он стал первым французским исполнителем, которому удалось получить платиновый диск в Европе. Общее количество дисков, проданных за карьеру певца, перевалило уже за 100 млн.
Его песни исполняли Рэй Чарльз, Ширли Бейси, Лайза Минелли, Фред Астер, Бинг Кросби и многие другие известные артисты.
Настоящее имя Шарля Азнавура - Shahnour Varenagh Aznavurjian (Шанур Варинаг Азнавурян). Он родился 22 мая 1924 года в Париже, в семье выходцев из Армении. Уже в возрасте пяти лет Шарль играл перед зрителями на скрипке, а в девять дебютировал на сцене, исполняя русские танцы. Петь он тоже начал с детства, в капелле церкви Сен-Северена. Когда ему было тринадцать лет, он сыграл в театре Одеон маленького Генриха IV в пьесе «Марго».
 В середине 50-ых в его репертуаре появилась песня "Aprеs l'amour" ("После любви"), содержание которой было сочтено слишком откровенным, настолько, что ее запретили транслировать на радио. Тем не менее, артист не сдавался и выступал перед публикой в клубах, коль скоро на радио его не жаловали. И, в конце концов, он добился признания. Более того - принято считать, что певец произвел настоящую революцию на французской музыкальной сцене.
Вместе с семьей он живет в Швейцарии, на берегу Женевского озера. Несмотря на возраст, Азнавур продолжает работать и много ездит по миру с гастролями - когда ему исполнилось 75, он просто не смог расстаться со сценой и сказал: "Я собираюсь работать до 90 лет и умереть в 100".


Презентация на тему: Шнитке Альфреда Гарриевича


title: Презентация на тему: Семь музыкальных инструментов

text:
3
4
1
2
3
4
5
6
5
1
2
3
4
5
6
6
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6


Презентация на тему: Сила музыки


Презентация на тему: Шоу карнавальных масок


Презентация на тему: Симфоджаз


Презентация на тему: Симфоническая музыка


Презентация на тему: Школьные годы с Д.Б. Кабалевским


Презентация на тему: Сила музыки Рахманинова


title: Презентация на тему: Сергий Радонежский

text:
Составила: учитель музыки
высшей категории
МБОУ «СОШ №2 г. Осы»
Денисова Елена Владимировна
«Сергий Радонежский»2 класс
г. Оса, 2014г.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №2 г. Осы»
Урок-презентация  составлен по программе «Музыка» УМК   Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной. Цель: Раскрытие высокого духовного смысла русского искусства через бережное введение в художественные образы русской музыки.Задачи:Образовательная:прикосновение к высоким темам духовной жизни людей.Развивающая:развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, развитие слуха, памяти, внимания.Воспитательная:формирование уважения к традициям своего народа. Нравственные подвиги святых земли Русской, их почитание. Церковные и народные традиции.Оборудование:Презентация с изображениями храма, клироса,  музыки П.И. Чайковского из «Детского альбома», народного  и церковного песнопения о Сергии Радонежском, текста народного песнопения о Сергии Радонежском.
.
«Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его».                                    (Р. Ролан)
Церковь  иконы  божьей  матери  г. Оса
Троицкий собор г.Оса
Молитва-обращение человека к богу
Иконостас в Церкви Иконы Божией Матери Казанской в  г. Оса
Господи Боже, грешных спаси.   Сделай, чтоб лучше жилось на Руси.   Сделай, чтоб стало тепло и светло.  И чтобы весеннее  солнце   взошло.  Людей, и птиц, и зверей,  Прошу тебя, обогрей. Прошу, боже мой.
«Утренняя молитва» Пётр Ильич Чайковский
клирос

Инок Сергий тих и молчалив,Но по всей Руси идет молва:Чудотворен свет его молитв,Сила благодатная в словах!Тихий свет на Маковце-гореРадугой цветет над всей землёй:Это инок Сергий на зареМолится с небес о нас с тобой!«Отче наш! Молению внемли!Дух Святой, очисти и спаси!Сыне Божий! В этот грозный часНе остави каждого из нас!»

Тихий свет на Маковце-горе
Над обителью, что радуга, цветет:Это инок Сергий на зареТроице молитву воздает.Инок встанет, принесет воды,Дров наколет, хлебы испечет, —И за все нехитрые трудыБлагодарность Богу вознесёт.Затеплит лампады у икон ,Вспомнит тех , кто страждет и гоним .По утрам над храмом перезвон:Ангел Литургию служит с ним!А случится — вдруг заглянет зверьИз лесу, свирепый и большой, —Отворит медведю инок дверь,Хлеб разделит, напоит водой.
Церковное песнопение
Преподобный Сергий Радонежский
Народное песнопение
Там, где стоит, красуясь, ныне
Обитель троицы святой,
Спускаясь с низких гор к долине,
Шумел когда то лес густой.
Ему покорны были звери,
Делил он часто с ними снедь,
Его убогой кельи двери,
Хранил в глухую ночь медведь.
Он долго был безвестен люду,
Но наступили времена,
И имя Сергия повсюду
Узнала Русская земля.

Памятник Сергию Радонежскому в г. Симферополе.
Икона Казанской Божией Матери
Церковь Иконы Божией Матери Казанская в Осе
Литературный фонд:1. Е. Д. КРИТСКАЯ, Г. П. СЕРГЕЕВА, Т. С. ШМАГИНА МУЗЫКА 1—4 КЛАССЫ МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ М. Просвещение 2010г2. http://yandex.ru/clck/jsredir?from=yandex.ru%3Byandsearch%3Bweb%3B%3B&text=&etext=5103. http://yandex.ru/clck/jsredir?from=yandex.ru%3Byandsearch%3Bweb%3B%3B&text=&etext=510.qs-HSbCgLSGJ8nDVjuMAGHF07pB-11mONn3-V-_4. http://alex-land.ru/news.php5. http://www.photosight.ru/photos/1680265/6.http://imgsrc.ru/russerb/28789208.html7.http://temples.ru/show_picture.php?PictureID=219998. http://www.ikona2.info/bogorodica-kazanskaya-15.php9.Текс церковных песнопений6 учебник Е. Д.Кристкая.  Г. П. СЕРГЕЕВА, Т. С. ШМАГИНА МУЗЫКА  2 класс, М. Просвещение 2013г


title: Презентация на тему: Шехеразада

text:
Шехеразада.

900igr.net
Первая часть.
Первоначально называлась “Море и Синдбадов корабль”. Во вступлении звучат две контрастные темы: царя Шахриара – грозного и жесткого владыки – и прекрасной, юной Шехеразады. Первая тема исполняется струнным и медными духовыми инструментами в низком регистре.
Тема мудрой рассказчицы Шехеразады всегда звучит у скрипки соло. По своему мелодическому рисунку она напоминает затейливый восточный орнамент, как бы “вьется”. Композитор придал ей своеобразный ладовой колорит, применив дорийский минор (с большой секстой).

Главная партия последующего сонатного аллегро – образ волнующегося моря. Мелодия главной партии основана на теме Шахриара, однако теперь она становится темой отважного путешественника Синбада, сохраняя суровый характер. С ней контрастирует светлая побочная – тема Синбадова коробля.

Мерное и тихое чередование мягких аккордов у деревянных духовых инструментов с неповторимо своеобразным звучанием бесполутонового лада в мелодии передаёт плавное покачивание корабля на волнах океана. И снова море волнуется и бушует (заключительная партия). Вслед за видоизмененной репризой следует заключение – кода. Тема Шахриара здесь светлеет, как будто деспотический владыка под влиянием прекрасных сказок смягчается и дарует ещё один день жизни, чтобы услышать продолжение.
Вторая часть.
Первоначальное название ее было  такое: “Фантастический рассказ Календера-царевича”. Вновь звучит голос Шехеразады. Она начинает новую сказку. Но поскольку сказка выдаётся “от первого лица”, на первый план выступает новый рассказчик – Календер. Вот почему солирующую скрипку сменяет другой инструмент – солирующий фагот. Основная тема второй части построена на интонациях восточных народных песен и вначале звучит спокойно, повествовательно.

Далее следуют несколько ярких симфонических вариаций. Переходя от инструмента к инструменту, меняя гармоническое сопровождение, тема получает новый облик.
Середина части ярко контрастна. Слышатся тревожные фанфарные призывы (тромбоны). К концу музыка переходит в марш.
С наступлением репризы повествовательная тему звучит уже не так и спокойно.  В конце появляется грозная тема Шахриара.
	Третья часть.
“Царевич и царевна”- носит лирический характер. Музыка полна света, жаркого солнца, сладостного томления. Первая тема (Царевич) – широкая, напевная – напоминает восточную мелодию.

В середине части появляется тема Шехеразады, рассказавшей ещё одну сказку. Задумчиво звучит голос скрипка.
Для музыки всей части характерен восточный колорит. Он проявляется и в мелодических оборотах, и в орнаментальных наигрышах, напоминающих звучание восточных инструментов.
Четвёртая часть.
“Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником”. Слышится гневный голос Шахриара – ему отвечает мягкий голос Шехеразады. Она начинает свою последнюю сказку. Доносится шум праздника в восточном городе. Основная тема четвёртой части – в характере восточного танца, в ритме лезгинки.

Постепенно музыка становится все более драматичной. И вот уже все заполняет грозная и могучая тема моря. Разбушевалась морская стихия. Наступает кульминация. Затем все стихает, успокаивается волны, и нет уже корабля Синдбада. Он разбился о  скалы во время бури. Звучит тихая грустная тема Шехеразады и укрощённая, покорённая ею тема Шахриара. Он даровал ей ещё один день жизни.


title: Презентация на тему: Сергей Сергеевич Прокофьев

text:
1891-1953
Русский композитор
Сергей Сергеевич Прокофьев
Учитель музыки МБОУ СОШ № 64
г. Брянска Бузаева Елена Александровна
Мир классической музыки
Русский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года на Украине селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Его мать хорошо играла на рояле, и мальчик с раннего детства открыл для себя мир классической музыки.
Поездка в Москву
В 5 лет Сережа уже пробовал сочинять небольшие пьесы для фортепиано. Одна из них, под названием «Индийский галоп», стала известной. Огромное впечатление на мальчика произвела поездка в Москву и посещение оперного театра, где Сережа услышал оперы «Фауст» Гуно и «Князь Игорь» Бородина. Будущий композитор вернулся домой и тут же приступил к сочинению оперы «Великан»
Учеба в консерватории
В возрасте 13 лет мальчик начал учиться в Петербургской консерватории. При поступлении Сережа поразил экзаменационную комиссию: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух огромных папок, в которых лежали его сочинения — четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес. «Это мне нравится!» — весело воскликнул председатель комиссии, композитор Римский-Корсаков.

Путешествие по миру
После окончания консерватории Прокофьев много лет путешествовал по разным странам. Он посетил Англию и Америку, Францию и Испанию, Японию и Кубу. Повсюду композитор играл свои сочинения, а его новые оперы и балеты ставились ведущими театрами мира.
К музыке Прокофьева публика привыкла не сразу. Сочинения Прокофьева поражали слушателя свежестью, динамичностью, в них была новая красота — красота дерзкого шествия молодости, сочетавшаяся с тонким лиризмом.

Балет « Ромео и Джульетта»
Музыка знаменитого балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» вначале показалась непонятной и неудобной для танца даже талантливой балерине Галине Улановой, ставшей потом непревзойденной исполнительницей партии Джульетты. «Но чем больше мы в нее вслушивались, — рассказывала Уланова, — тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки».

Опера « Любовь к трем апельсинам»
Творчество Прокофьева получило всемирное признание. Среди его сочинений оперы «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке», кантата «Александр Невский», симфонии, концерты для инструментов с оркестром; музыка к фильмам.

Произведения для детей.
Прокофьев написал немало произведений для детей. Это песни, сборники фортепианных пьес и, конечно, знаменитая симфоническая сказка «Петя и волк», написанная на собственный сюжет для детей. Каждый персонаж в сказке охарактеризован определенным инструментом или группой инструментов: Волк — валторнами, Птичка — флейтой, Утка — гобоем, мальчик Петя — группой струнных инструментов. Позднее «Петю и волка» экранизировал американский мультипликатор Уолт Дисней.

Балет « Золушка»
В военные годы Прокофьевым было создано еще одно крупное сценическое произведение — балет «Золушка» (1945, Москва). Среди произведений военных и первых послевоенных лет — симфонии № 5 и 6 (1944, 1947), сонаты № 7, 8, 9 для фортепиано (1942, 1944, 1947), соната для флейты и фортепиано (1943; известна также в скрипичной редакции), соната для скрипки и фортепиано (1938-1946).

Балет « Золушка»
Сцены из произведений Прокофьева
Опера « Война и мир»
Балет « Ромео
и Джульетта»
Балет
« Золушка»
Разный Прокофьев
Прокофьев умер в один день со Сталиным. Его смерть почти не была замечена советскими средствами массовой информации. Неуклюжей попыткой советской власти сгладить вину перед композитором стало посмертное присуждение ему Ленинской премии (1957).
http://www.qton.ru/63.html
Использованные ресурсы:
http://www.antilopa.ru/who-is-who/information/03/information/094-1.html
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=664837
http://www.belcanto.ru/apelsin.html


title: Презентация на тему: Шнитке Альфред Гарриевич

text:
ШНИТКЕ                АЛЬФРЕД ГАРРИЕВИЧ             (1934–1998)

1

Содержание

Строки из биографии.
Творчество.
Выдающийся  музыкальный аналитик.
Известный композитор.
Наследие Шнитке.
Фотоальбом.
2
ШНИТКЕ, АЛЬФРЕД ГАРРИЕВИЧ (1934–1998), русский композитор. Родился в Энгельсе (АССР Немцев Поволжья, ныне Саратовская область) 24 ноября 1934; отец – переводчик с немецкого языка, мать – учительница немецкого языка.
3
Содержание
Строки из биографии.
В 1961 окончил Московскую консерваторию по классу композиции Е.К. Голубева; в 1961–1972 преподавал там же на кафедре инструментовки. Среди произведений Шнитке – оперы, балеты, симфонии, камерная и хоровая музыка.
    Композитор много работал в театре и особенно в кино, создав музыку к нескольким десяткам игровых, документальных и мультипликационных фильмов известных режиссеров. С начала 1990-х годов постоянно жил и работал в Германии (семья композитора имеет немецкие корни), являлся членом-корреспондентом ряда зарубежных академий искусств, лауреатом множества зарубежных премий, а также Государственной премии РСФСР (1986).
5
Содержание
Шнитке – главная фигура «советского музыкального авангарда», вместе с Э.В.Денисовым и С.А. Губайдулиной . Для его стиля начиная со второй половины 1970-х годов характерно совмещение разнообразных современных композиторских техник на основе выдвинутой им самим концепции «полистилистики» (выдающийся музыкальный аналитик, Шнитке неоднократно публиковал свои теоретические очерки, в частности посвященные Шостаковичу и Стравинскому).
6
Выдающийся музыкальный аналитик.
Содержание
Шнитке пользовался наибольшей известностью как в России, так и на Западе: включение «чужого слова» делало музыку более доступной слушателю, а публицистический пафос многих сочинений композитора дополнительно усиливал это качество. Кроме того, в произведениях композитора часто ощутимо «театральное» начало, возможно, идущее от его работы в прикладных жанрах и сообщающее музыке характер «звукового дизайна» – как бы комментария к некоему событию.
7
Известный композитор.
Содержание
Умер Шнитке в Гамбурге 3 августа 1998.
После кончины композитора его именем было названо музыкальное учебное заведение в Москве (Академия музыки имени Шнитке; ранее – Музыкальное училище имени Октябрьской революции),а так же его имя носит Московский музыкально педагогический институт и Саратовская филармония. При Саратовской консерватории основан Шнитке - центр.
8
Содержание
Академия музыки имени А. Шнитке
Саратовская Областная филармония    им. А. Шнитке
Московский музыкально педагогический институт им. А.Шнитке.
Шнитке оставил обширное наследие, в котором представлены почти все основные жанры, а также их гибриды: оперы Жизнь с идиотом (по рассказу В.Ерофеева, 1991), Джезуальдо (1993), История доктора Иоганна Фауста (по народной книге о докторе Фаусте, 1994), балеты (в том числе Der gelbe Klang, Желтый звук, по В.Кандинскому, 1974, и Пер Гюнт, по Г.Ибсену, 1987), девять симфоний (Девятая – незаконченная, 1998), шесть concerti grossi, несколько концертов для солирующих инструментов с оркестром, несколько оркестровых сюит, ряд ораторий и кантат , очень много камерно-инструментальной музыки, в том числе четыре квартета, фортепианный квинтет, струнное трио, трио-соната, четыре Гимна для разных инструментальных составов, три фортепианные сонаты и др. Шнитке – автор музыки к художественным фильмам Агония (1974).
9
Наследие Шнитке.
Содержание
Фотоальбом.
10
Содержание
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
Музыка.
23
alfred_shnitke_-_po_raduge
Шнитке. «Сюита в старинном стиле». Балет.
«Сюита в старинном стиле». Пантомима.


title: Презентация на тему: Симфоническая сказка Петя и волк

text:
Сергей Прокофьев Симфоническая сказка«Петя и волк»
Симфонический оркестр
Расположение инструментов в оркестре

                                         Дирижёр
Симфоническая сказка – это музыкальная сказка, которую исполняет симфонический оркестр, где у каждого героя есть своя тема, которую исполняет определенный музыкальный инструмент.

                                                    Струнные смычковые

Музыка веселая, радостная,
озорная, иногда скачущая,
а иногда плавная.

Музыка быстрая, высокая, порхающая, легкая.

                                               Флейта

                                        Кларнет

                                     Музыка мягкая, осторожная,
                                     хитрая, крадущаяся.

Музыка неторопливая, неуклюжая,
крякающая.

                 Гобой

                                               Музыка сердитая,
                                               неторопливая, поучающая.

                                 Фагот

   Музыка страшная, хмурая,
   злая, рычащая.

                                                               Валторна
                                  Музыка громкая, стреляющая,
                                  шумная, шутливая.

        Литавры

                                                     Большой барабан
Проверь себя:
Петя
Дедушка
Птичка
Кошка
Утка
Волк
Охотники
Струнные смычковые
Фагот
Флейта
Кларнет
Гобой
Валторна
Валторна и большой барабан
    Группы инструментов оркестра:

   Струнные               Духовые                Ударные


Презентация на тему: Симфонический оркестр 2 класс


title: Презентация на тему: Симфонический оркестр

text:
Викторина 4.7
К. Дебюсси. «Пьеро»
Н. Римский-Корсаков. «Шествие чуд морских»
О. Мессиан. «Пастухи»
Р. Шуман. «Пьеро»
Р. Щедрин. Вариация золотых рыбок
Симфонический оркестр
Урок № 24
09.04.2015
Оркестр –
большой коллектив музыкантов-исполнителей, играющих на разных инструментах.
Эдвард Бенджамин Бриттен
«Путеводитель по оркестру для молодёжи»
Струнные смычковые:
Скрипка
Альт
Виолончель
Контрабас
Деревянные духовые:
Флейта
Гобой
Кларнет
Фагот
Медные духовые:
Труба
Валторна
Тромбон
Туба
Ударные:
Малый барабан
Большой барабан
Литавры
Тарелки
Бубен
Тутти (все вместе) –
одновременное звучание всех групп симфонического оркестра.
Партитура –
нотная запись многоголосного музыкального произведения, в которой партия каждого инструмента представлена на отдельном нотоносце.


title: Презентация на тему: шуточные украинские песни

text:
Украинская шуточная музыка.
Урок музыкального искусства в 4 классе.
Подготовила и провела учитель музыки Асан Э.М.
«Если народ поет и смеется, значит здоровье и сила в нем бьется…»П. Глазовой.
Лень
Злость
Жадность
Обжорство

Частушки- короткие шуточные песни в форме куплетов.

Прогулка по лесу.


title: Презентация на тему: Шуберт.Лесной царь

text:
Франц Шуберт
Лесной царь

баллада
Иоганн Гётебаллада «Лесной царь»
Баллада Иоганна Вольфганга Гёте написана в 1782 году. Описывает смерть ребенка от рук сверхъестественного существа, духа – Лесного царя.
Поэт описывает отца с сыном, скачущих на коне через лес вдоль по Рейну поздней зимней вечерней порой. В начале кажется, что ребенок мечется в необычной болезни, борется с приближающейся смертью, но последний стих …
Стихотворение несколько раз переводилось на русский язык. Наиболее известны русские переводы Василия Жуковского и Афанасия Фета.
В.Жуковский
А.Фет
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.

«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».

«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Веселого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».

«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит»
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».

«Ко мне, мой младенец! В дубраве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».

«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, все спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».

Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал…
В руках его мертвый младенец лежал.
Многие выражения из «Лесного царя» навсегда вошли в немецкий менталитет. Легенда много раз была переиздана и спародирована.    Литераторы часто обращаются к данному повествованию: 	французский писатель Мишель Турнье – 	роман «Лесной царь», 	роман Владимира Набокова «Бледный огонь».     Баллада вдохновляла и музыкантов:	Шуберт Франц	Лёве Карл	Rammstein – Dalai Lama /отец летит с сыном в 	самолете, сын во время полета слышит призыв 	Властелина Неба…/
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
 Выполнить в тетради конспект краткой биографии композитора Александра Порфирьевича Бородина


Презентация на тему: Симфоническое творчество П.И.Чайковского


Презентация на тему: Симфоническое творчество Чайковского


title: Презентация на тему: Синтезатор

text:
900igr.net
C
D
E
F
G
A
H
B
Dur*
moll*
is**
es**
isis**
eses**


text:
5klass.net
                                                          www.classical-instruments


title: Презентация на тему: Синтезатор

text:
Презентация образовательной программы по предмету «Синтезатор» для учащихся фортепианного и эстетического отделений.
Составила: Рапецкая Лариса Викторовна.
Преподаватель первой квалификационной категории.
г.Добрянка
Пермский край
Синтезатор – это инструмент оркестр.
Современный синтезатор – это совмещение  передовой технологии тонгенерации с цифровой электроникой.
Синтезатор по сравнению с другими музыкальными инструментами – самый молодой и в то же время самый многофункциональный, многоплановый, универсальный инструмент.
Отличительная особенность адаптированной программы
Программа Владимира Пешняка  и Игоря Шавкунова.
Адаптированная программа.
Годы обучения:
Хозрасчетное пятилетнее образование, семилетнее обучение с профессиональной ориентацией.

Программа рассчитана на три года обучения.                   Вариативность учебного материала:
    -повышенный уровень;
    -средний уровень;
    -без музыкальной подготовки.
Региональный компонент программы – изучение творчества Пермского композитора О. Изотовой.
       Основная цель обучения
Развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, эмоционально-эстетического восприятия действительности в процессе обучения исполнительским навыкам игры на синтезаторе;
Воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально творческой деятельности.
Задачи курса и организация учебного процесса
Задачи курса:
Организация учебного процесса:
Приобщение большего количества детей к изучению электронной музыки. В том числе детей не имеющих музыкальной подготовки.
Основной формой обучения является индивидуальный урок.
Возраст обучающихся, участвующих в реализации программы, 10 – 17 лет.

          Результат обучения
             Задачи обучения
             Форма контроля
    Прогнозируемый результат
         Творческие навыки
Подбор по слуху небольших отрывков из народных и детских песен
Транспонирование
Подбор по слуху аккомпанемента
Сочинение собственных мелодий и исполнение их на синтезаторе в автоаккомпанементе
Реализация программы обеспечит следующий воспитательный эффект
Наличие желания учащихся продолжить обучение
Адаптация ребят в детском коллективе, в обществе
Культура в манере общения, речи, поведения
Осознание школьником своей индивидуальности
Способность взаимодействовать с окружением в соответствии с принятыми нормами и способностью понимать чувства и потребности других людей
Достижение уровня образованности, позволяющего самостоятельно ориентироваться в ценностях мирового культурного пространства
Учебно-методическое обеспечение программы
Рецензия на программу МОУ ДОД ДШИ «Синтезатор»
Программа Л.В.Рапецкой, представленная на рецензию, актуальна. Ее целью является обучение учеников детской школы искусств г. Добрянки основам игры на синтезаторе.
Программа соответствует дидактическим принципам обучения: в содержании наблюдается постепенное усложнение заданий на протяжении 3-лет обучения.
Причина актуальности программы в том, что синтезатор в настоящее время очень распространен как инструмент бытового музицирования и все более вытесняет из этой сферы акустические инструменты.
Рекомендована к практическому применению.
                     Преподаватель Пермского музыкального колледжа,
                     доцент Пермского государственного университета
                                                    И.Е. Машуков.
      Реализация программы
Создание  ансамбля
         «Аллегро»
Состав:    Шадрина Александра
                  Кочегарова Даша
                  Шибанов Алексей.

Региональный конкурс вокалистов и струнных ансамблей
Диплом лауреата II степени
Краевой конкурс инструментальной музыки                      Д. Кабалевского
Диплом лауреата III степени
       Музыкальное оформление              к спектаклям О.Э.О.

     Фестиваль – конкурс  детского    театрального творчества
    «Третий звонок»  Диплом лауреата III степени

      Театральный коллектив «Фантазеры» в районном    конкурсе «Детская – юношеская Ассамблея искусств»
      Диплом лауреата I степени

      Театральный коллектив «Фантазеры» за I место в районном  конкурсе агитбригад «Мы за безопасность на дороге»

Краевой конкурс-фестиваль электроакусти-
ческой музыки «Восьмая нота»

Ансамбль «Аллегро»
О.Э.О. Творческая жизнь


title: Презентация на тему: Сиднейский театр

text:
Авторы Лиза Шатрова и Аня Хомутова
Сиднейский театр
История
Сиднейский оперный театр — музыкальный театр в Сиднее, одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии и одной из главных достопримечательностей континента — парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры в мире и с 1973 года является, наряду с мостом Харбор-Бридж, визитной карточкой Сиднея.
Сиднейский оперный театр был открыт 20 октября 1973 года королевой Англии Елизаветой

Театр
Архитектура
Здание Сиднейского оперного театра выполнено в стиле экспрессионизма с радикальным и новаторским дизайном. Здание занимает площадь в 2,2 гектара[1]. Его длина составляет 185 метров, а максимальная ширина 120 метров. Здание весит 161 000 тонн и опирается на 580 свай, опущенных в воду на глубину почти 25 метров от уровня моря. Его энергопотребление эквивалентно потреблению электричества городом с населением в 25 000 человек. Энергия распределяется по 645 километрам кабеля[2].
Кровля оперного театра состоит из 2 194 заранее изготовленных секций, её высота 67 метров, а вес более 27 тонн, всю конструкцию удерживают стальные тросы общей длиной в 350 километров. Кровлю театра образует серия «раковин» из несущей бетонной сферы диаметром 492 фута, их обычно называют «скорлупками» или «парусами», хотя это неверно с точки зрения архитектурного определения такой конструкции. Эти скорлупки созданы из сборных бетонных панелей в форме треугольника, которые опираются на 32 сборные нервюры из того же материала.[3] Все нервюры составляют часть одного большого круга, что позволило очертаниям крыш иметь одинаковую форму, а всему зданию законченный и гармоничный вид.[4]
Вся крыша покрыта 1.056.006 плитками азулежу белого и матово-кремового цветов. Хотя издалека конструкция кажется сделанной исключительно из белой плитки, при разном освещении плитки создают разные цветовые гаммы. Благодаря механическому способу укладывания плитки, вся поверхность кровли получилась идеально гладкой, что было невозможным при ручном покрытии.[4] Все плитки были изготовлены шведской фабрикой Höganäs AB с технологией самоочистки но, несмотря на это регулярно проводятся работы по очищению и замене некоторых плиток.
Два самых крупных свода из раковин образуют потолок Концертного Зала (англ.Concert Hall) и Театра Оперы (англ. Opera Theater). В других залах потолки образуют группы более маленьких сводов. В самой маленькой раковине в стороне от главного входа и парадной лестницы находится ресторан Беннелонг (англ. Bennelong).[5]
Ступенчатая структура крыши была очень красива, но создала проблемы высоты внутри здания, т.к полученная высота не обеспечивала должной акустики в залах. Для решения этой проблемы были сделаны отдельные потолки, отражающие звук.[4]
Интерьер здания отделан розовым гранитом, привезённым из региона Тарана (штат Новый Южный Уэльс), деревом и фанерой.[2]

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: синтезатор

text:
Синтезатор – электромузыкальный инструмент
Подготовила: учитель музыки Маринец Ю.Н.

Синтезатор – это клавишный, электромузыкальный инструмент, создающий различные звуки:
подражания многим музыкальным инструментам
шумовые звуки
ударные звуки

История синтезаторов началась в конце позапрошлого века. Американский изобретатель Элайша Грей в 1876 году придумал «музыкальный телеграф» с рояльной клавиатурой в две октавы и встроенным динамиком.
Во время второй мировой войны Гарольд Родес создает синтеза-тор из частей самолета. «Пианино ВВС»
В 1964 г. Роберт Муг сконструировал инструмент ценой всего в 7 тысяч при минимальной комплектации.
Yamaha GX-1- машина мечты. возможности этого синтезатора не имеют пределов.
В 1976 году был выпущен коммерческий вариант GX-1 – модель CS-80.
Современные виды синтезаторов

Устройство инструмента
Звуки синтезатора


Презентация на тему: Сказка по лесу идёт


Презентация на тему: «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы


Презентация на тему: Системно-деятельностный подход на уроках музыки


Презентация на тему: Сказочные герои в музыке


Презентация на тему: Синквейн – средство творческого выражения


Презентация на тему: Скрипичные мастера


Презентация на тему: Сказочные герои в произведениях П.И. Чайковского


title: Презентация на тему: Сюита Эдварда Грига "Пер Гюнт"

text:
Сюита Эдварда Грига «Пер Гюнт»

Эдвард Григ
(1843-1907)
норвежский композитор
Норвегия
Дом Эдварда Грига
Генрик Юхан И́бсен
(1828 - 1906)
норвежский драматург, поэт и публицист.

Сюита
(с фр. Suite — «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая форма в музыке, состоящая из нескольких больших частей.

«Пер Гюнт»

Утро
Смерть Озе
Танец Анитры

В пещере горного короля
Плач Ингрид
Арабский танец
Возвращение Пер Гюнта
Песня Сольвейг


title: Презентация на тему: Сказку складываем

text:
Урок музыки в 1 классе
Учитель: Саратцева О.И.
«Сказку складываем,
музыкой сказываем…»
«Здесь русский дух,
Здесь Русью пахнет»
Слова  песни «Первоклассник»
Вот звенит звонок упрямо.
Мне сигнал к отплытью дан.

До свиданья папа, мама,
Буду я примерным самым,

Я не просто первоклассник
Я отважный капитан,

Я не просто первоклассник
Я отважный капитан.
Остров Лядова

Музыкальная
табакерка
Анато́лий Константи́нович Ля́дов
(29 апреля (11 мая) 1855,Санкт-Петербург — 15 (28) августа 1914, усадьба Полыновка, близ Боровичей) —
русский композитор, дирижёр и педагог- профессор Петербургской консерватории.
Кикимора
Челеста
Леший
Жилище кикиморы
Кот- Баюн
Английский рожок
Пристань «Бабушкино»
Пристань «Школа»
Используемые ресурсы сети  Internet
http://nachalnyclass.ucoz.ru/index/stikhi/0-90
http://www.mirinform.ru/gpage50.html
http://images.yandex.ru
http://www.liveinternet.ru/community/kotomaniya/post264049484/
http://moipokupki.com.ua/books
http://www.priroda.su/
http://www.kinolubim.ru/page/7/?height=450
Классический парусник
http://foto-planeta.com/photo/131910.html
http://www.cofe.ru/read-ka/article.asp?heading=86&article=9098
http://0axax.livejournal.com/6364.html


title: Презентация на тему: Симфония

text:
 Музыка. 7 класс.
МБОУ Кубянская СОШ
Атнинского муниципального района РТ
Учитель музыки Тухфатуллина Фардия Римхатовна

Симфоническая музыка
Симфония – ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение
Гайдн Франц Йозеф (1732—1809), австрийский композитор.Родился, вероятно, 31 марта 1732 г. (крещён 1 апреля 1732 г.) в деревне Рорау (Нижняя Австрия).
Симфония № 103 («С тремоло литавр») Йозеф Гайдна
Йозеф Гайдна  (1732-1809) – великий австрийский композитор, один из пред-ставителей венской классической школы.
Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства (мирная счастливая жизнь, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда…)
Симфония № 103 ,вступление
Путешествия в Лондон
Результат:  двенадцать знаменитых лон-донских симфоний, которые являются вершиной симфонизма.
Одна из лондонских симфоний – Симфония № 103 («С тремоло литавр») получила своё название от первого такта медленного вступления, в котором звучит тремоло ( от итал. Tremolo - дрожащий) литавр, напоми-нающее отдалённые раскаты грома.
Для закрепления
Начало симфонии. В чём особенность вступления? Какие инструменты его исполняют?
1-я часть. Как соотносятся между собой темы вступления, главной и побочной партий?
Финал. Каким предстаёт перед нами композитор?
Вольфганг Амадей Моцарт-
Австрийский композитор,
капельмейстер,
 скрипач-виртуоз,
 клавесинист,
органист

Вольфганг Амадей Моцарт- полное имя Иоган Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт

Симфония № 40
Моцартовские симфонии – настоящие инструментальные драмы.
Симфония № 40 занимает особое место в творчестве композитора. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души.
Моцарт  и Леонардо да Винчи…
Симфонию №40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром – «ДЖОКОНДОЙ» Леонардо да Винчи.

« Этот портрет изображает молодую женщину не то с улыбкой на губах, не то с каким-то особым выражением лица, похожим на улыбку. Но вовсе не радость или веселье выражает это лицо: чувствуется что-то нежное, глубокое и вместе страстное и чувственное в этом удивительном портрете. »
Каждое слово как будто о музыке Моцарта!
Три части Симфонии-1,2 и 4-я написаны в сонатной форме
1-я часть начинается с изложения главной партии, трепетной, нежной, беспокойный.
2-я часть – светлая, ясная и спокойная лирика.
3-я часть – менуэт (таковы построения сонатно-симфонического цикла).Музыка строгая, энергичная и целеустремлённая.
4-я часть – финал. Как 1-я часть.
Для закрепления
Какая особенность построения отличае главную партию? Что вносит в содержание музыки противопоставление двух её элементов?
В каком ладу написана главная партия,  а в каком – побочная?
Серге́й Серге́евич Проко́фьев (1891 — 1953) — пианист и дирижёр, один из крупнейших композиторов XX века.
Народный артист РСФСР (1947)
Лауреат Ленинской (1957 — посмертно) и
 шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952)
Сергей Прокофьев
Музыка С.Прокофьева – крупнейшего композитора ХХ в. – разнообразна по содержанию.

Стороны прокофьевской музыки – светлая лирика и мудрое эпическое повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры.

Творчество Прокофьева прочно связано с традициями прошлого и вместе с тем являются новаторским в области музыкального языка, средств выразительности, приёмов музыкальной драматургии.

Музыкальный почерк – использование особенностей танцевальных жанров, игра тембрами и регистрами
Монументальная кантата – «Александр Невский»

Балеты –
«Ромео и Джульетта»
 «Золушка»

Симфоническая сказка- «Петя и Волк»

Семь  симфонии

Симфония №1 «Классическая»
В ней сохранена сторогость и логика классический формы XVIII в., и в то же время ёе отличает современный музыкальный язык.
(Музыка – «Золушка»)
Для закрепления
Как вы думаете, герой Симфонии живёт в эпоху венских классиков или он наш современник?
Какие из частей Симфонии построены в сонатной форме?
Какие особенности музыки выдают музыкальный стиль композитора?
Симфония №5 Л.Бетховена
«Так стучится к нам в дверь судьба» так Бетховен сказал о начальных тактах своей Симфонии №5
Сочиняя её, он говорил: «Я схвачу судьбу за глотку»
… и вышел победителем из этой схватки.

Борьба человека с ударами судьбы
 Осознав трагическую для музыканта болезнь, Бетховен не покорился судьбе, сумел преодолеть душевный кризис и вернуться к творчеству.

Конкретный смысл основного мотива, яркая выразительная Симфонии дают возможность трактовать её как грандиозную картину борьбы человека с ударами  судьбы.

Четыри части Симфонии представляются как этапы этой борьбы.

Каждое поколение по-своему трактует смысл симфонии 5
XIX в., - видели в герое Симфонии №5 человека в самом себе черпаю-щего силы и мужество для борьбы с тяжёлой действительностью.
Позже образ Симфонии №5 связывали с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его.
В начале ХХ в., в эпоху социальных потрясений, октябрьского пере-ворота в России, Симфония №5 воспринималось как симфония навис-шего над человечеством рока и напряжённого сопротивления ему. ..
В годы Второй мировой войны (1939-1945) «два такта из Бетховена» - мотив судьбы олицетворяя собой стойкость и мужество, поддержи-вали  дух заключённых, попавших в фашистские застенки.
«Через борьбу- к победе», «от мрака- к свету» , «через тернии – к звёздам»  -   самые  значимые идеи Симфонии.

Для закрепления материала
1 я часть Симфонии. Тема судьбы – это вызов? Призыв? Предостережение? Как взаимодействуют между собой две темы   1-й части Симфонии?
2-я часть . Что вносит в развитие действия вариационное развитие двух тем этой части?
Финал . Каков итог развития музыки?
Франц Шуберт (1797-1828)
Ф.Шуберт – австрийский композитор.
Творчество композитора называют романтичес-кого направления в музыке.
С Шуберта началась новая эпоха в истории немецской вокальной миниатюры.
Он создал более 600 песен.
Благодаря Шуберту появился новый тип -
лирико- драматической симфонии
Симфония №8 2 часть главная

Симфония № 8 («Неоконченная»)
Симфонию №8 современники назвали «Неоконченной» потому, что она имела не четыре части, как симфонии композиторов- классиков , а всего две.
1-я часть написана сонатной форме.
-вступление – это эпиграф сочинения;
-главная и побочная;
-появление темы-эпиграфа.
Симфония №8 2 часть побочная
Для закрепления
Как композитор передал в своей музыке «жизнь чувств»?
Какую роль в разработке играют мотивы вступления?
Какие инструменты озвучивают основные темы Симфонии №8?
Урок окончен
Спасибо , за внимание!


title: Презентация на тему: Сказочные образы А.С.Пушкина в музыке Н.А. Римского-Корсакова

text:
Сказка о царе Салтане

Сказочные образы  А.С.Пушкина
в музыке Н.А. Римского-Корсакова
Урок музыки в 4 классе
Арина Родионовна
«Но я плоды моих мечтаний
И гармонических затей
Читаю только старой няне,
Подруге юности моей»,-

писал А.С. Пушкин.
Сказка о Царе Салтане
Народную сказку «О царе Салтане»
 А. Пушкин впервые услышал от няни Арины Родионовны в годы михайловской ссылки. «Что за прелесть эти сказки! — восторженно писал поэт в одном из писем. — Каждая есть поэма».
В 1831 году три сказки из числа семи, собранных и записанных в Михайловском, А. Пушкин обработал, создав свои замечательные поэмы-сказки: «О балде», «О мертвой царевне», «О царе Салтане».
Создание оперы
 Многие сказки Пушкина нашли своё отражение  в музыке русских композиторов: М.И.Глинки,  Н.А. Римского-Корсакова. В 1899 г.  Римский-Корсаков написал оперу «Сказка о царе Салтане» .Это был год  столетнего юбилея со дня рождения великого русского поэта, перед гением которого Римский-Корсаков преклонялся.
Художник

Иван Яковлевич Билибин
     (1876 - 1942)- выдающийся русский художник, мастер книжной графики и театрально-декорационного искусства.
Обложка

« Во всё время разговора
он стоял позадь забора…»

«Бочка по морю плывёт…»

«Видит город он большой,
Стены с частыми зубцами,
И за белыми стенами
Блещут маковки церквей
И святых монастырей…»
« Весь сияя в злате, царь Салтан сидит в палате…»

«Полетел и запищал, Судно на море догнал…»

« В чешуе, как жар горя, тридцать три богатыря…»

«…И весёлый пир пошёл…»

Три чуда

Михаил Врубель «Царевна-Лебедь»

В октябре 1900 года «Сказка о царе Салтане» была поставлена в Москве на сцене частной оперы С. Мамонтова; декорации к ней написал известный художник-романтик М. Врубель, тонко передавший сказочную атмосферу оперы...

Полная обаятельной сказочности и чарующего волшебства, опера Римского-Корсакова в то же время глубоко реалистична и жизненна. В «золотой скорлупке» ее сюжета таится изумрудное зерно мудрости.
Главная мысль сказки-оперы — светлая вера в торжество справедливости, уверенность в неизбежной победе добра над злом.


title: Презентация на тему: Сергей Сергеевич Прокофьев альбом «Детская музыка»

text:
Сергей Сергеевич Прокофьев
альбом «Детская музыка»

Село Сонцовка – родина С.С. Прокофьева
Петербургская консерватория
Опера «Война и мир»
Опера «Обручение в монастыре»
Опера «Любовь к трём апельсинам»
Балет «Ромео и Джульетта»
Балет «Золушка»
Симфоническая сказка
 «Петя и Волк»
Прокофьев исполняет детям
сказку «Петя и Волк»
Альбом «Детская музыка»
1. Утро2. Прогулка3. Сказочка 4. Тарантелла5. Раскаяние 6. Вальс 7. Шествие кузнечиков 8. Дождь и радуга 9. Пятнашки10. Марш 11. Вечер 12. Ходит вечер над лугами
«Утро» и «Прогулка»
«Сказочка»
«Тарантелла»
«Раскаяние»
«Вальс»
«Шествие кузнечиков»
«Дождь и радуга»
«Пятнашки»
«Марш»
«Вечер»
«Ходит месяц над лугами»
Вывод:
альбом «Детская музыка» это музыкальные картинки ребячьего дня с утра  и до вечера.

Спасибо
за
внимание!


title: Презентация на тему: Skillet

text:
Skillet
Skillet
Skillet— христианская рок-группа из города Мемфис, штат Теннесси, основанная в 1996 году.
Основатель группы Skillet — бас-гитарист Джон Купер.
Составы группы:
Джон Купер
Кори Купер
Джен Леджер
Сет Моррисон
Жанры:
христианский рок
альтернативный рок
хард-рок
альтернативный метал
индастриал-метал
пост-гранж
симфоник-метал
спасибо за вниманиеПризентацию подготовила Дунаева Светлана


Презентация на тему: Скрипка


title: Презентация на тему: Симфония

text:
ЧТО  ТАКОЕ
С И М Ф О Н И Я

900igr.net
Симфония (от греч. symphonía - созвучие, от sýn - вместе и phone - звук),
музыкальное произведение в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром.

В отдельных Симфониях
привлекаются также
хор и певцы-солисты.

Создаются и Симфония
для струнного оркестра,
духового оркестра,
оркестра народных инструментов
и др. составов.
ОДИН ИЗ  ВАЖНЕЙШИХ ЖАНРОВ  СИМФОНИЧЕСКОЙ  МУЗЫКИ  - СИМФОНИЯ.
В таком смысле симфония появилась около 1730 года,
когда оркестровое вступление к опере обособилось от самой оперы  и  превратилось  в  самостоятельное  оркестровое произведение.
Симфония большое многочастное
 оркестровое произведение.
 Симфония — самая монументальная форма инструментальной музыки. Причем это утверждение справедливо для любой эпохи — и для творчества венских классиков, и для романтиков, и для композиторов более поздних направлений.
Инструменты симфонического оркестра

Поскольку симфония многочастное произведение (трех-, чаще четырех-, а порой и пятичастное, например «Пасторальная» Бетховена или «Фантастическая» Берлиоза), ясно, что такая форма должна быть чрезвычайно разработанной, чтобы исключить монотонность и однообразие.
Симфония всегда заключает в себе много музыкальных образов, идей и тем.
Они так или иначе распределяются между частями, которые, в свою очередь, с одной стороны — контрастируют друг с другом, с другой — образуют некую высшую цельность, без чего симфония не будет восприниматься как единое произведение.
    Моцарт. Симфония № 41
 «Юпитер», до мажор

   Бетховен. Симфония № 3
    ми-бемоль мажор,
   «Героическая»)

     Шуберт. Симфония
     № 8 си минор (так
     называемая
   «Неоконченная»)

   Берлиоз.
  Фантастическая симфония

   Бородин. Симфония № 2
 «Богатырская»
Шедевры симфонического жанра.

Александр Бородин
Франц Шуберт
Л.В. Бетховен.
ВЕЛИКИЕ  ТВОРЦЫ  СИМФОНИЙ
Йозеф Гайдн
Во всем этом Гайдн был пионером.
Часто — хотя и недостаточно корректно — его именуют «отцом симфонии».
Гайдн поднял эту форму на гораздо более высокую ступень и показал пути в будущее.
Плодовитость, разнообразие, непредсказуемость, юмор, изобретательность — вот что делает Гайдна выше на голову (или даже, как заметил один острослов, по плечи) над уровнем его современников.
Многие симфонии Гайдна получили названия.
Знаменитая симфония № 45 получила название  «ПРОЩАЛЬНАЯ»
(или «Симфония при свечах»):
на последних страницах финала симфонии музыканты один за другим прекращают играть и уходят со сцены, остаются лишь две скрипки, завершающие симфонию вопросительным аккордом.
Играя Гайдана.
Йозеф  Гайдн
Симфония № 94
«С ударом литавр, или Сюрприз» получила свое название благодаря юмористическому эффекту в медленной части — ее умиротворенное настроение нарушается резким ударом литавры.

Симфония № 96
 «Чудо» стала так называться в силу случайных обстоятельств. На концерте, в котором Гайдн должен был дирижировать этой симфонией, публика с его появлением ринулась из середины зала на свободные первые ряды, а середина опустела. В этот момент как раз в центре зала рухнула люстра, слегка пострадали лишь двое слушателей. В зале раздались восклицания: «Чудо! Чудо!» Сам Гайдн был под глубоким впечатлением своего невольного спасения многих людей.
Название симфонии № 100
«Военная», наоборот, совсем не случайно — ее крайние части с их военными сигналами и ритмами отчетливо рисуют музыкальную картину лагеря; включение турецких ударных инструментов в партитуру симфонии привело в восторг лондонских любителей музыки.
Вольфганг Амадей Моцарт

Моцарт свои первые симфонии написал, когда ему было восемь лет, а последние — в тридцать два года.
 Общее их число более пятидесяти, но несколько юношеских не сохранились или еще не обнаружены.

Из этих трех последних симфоний средняя, № 40, наиболее известна.
По популярности с ней могут соперничать разве что «Маленькая ночная серенада» и Увертюра к опере «Свадьба Фигаро».

Эта симфония написана в соль миноре — редкость для Моцарта, предпочитавшего бодрые и радостные мажорные тональности.
Людвиг ван Бетховен
Бетховен создал девять симфоний.
Величайшие из его симфоний — Третья (ми-бемоль мажор, «Героическая»), Пятая (до минор), Шестая (фа мажор, «Пасторальная»), Девятая (ре минор).

…Вена, 7 мая 1824 года. Премьера Девятой симфонии.
 О том, что тогда произошло, свидетельствуют сохранившиеся документы.
Бетховен сам дирижировал симфонией.
Но как это могло случиться?
 Ведь к тому времени Бетховен был уже глух.
Обратимся к свидетельствам очевидцев.

«Бетховен дирижировал сам, вернее, он стоял перед дирижерским пультом и жестикулировал как сумасшедший, — писал Йозеф Бем, скрипач оркестра, принимавший участие в том историческом концерте. — То он тянулся вверх, то почти приседал на корточки, размахивая руками и топая ногами, словно сам хотел играть одновременно на всех инструментах и петь за весь хор. На самом деле всем руководил Умлауф, и мы, музыканты, следили только за его палочкой. Бетховен был так взволнован, что совершенно не замечал происходящего вокруг и не обращал внимания на бурные аплодисменты, едва ли доходившие до его сознания вследствие слабости слуха. В конце каждого номера приходилось подсказывать ему, когда именно следует повернуться и поблагодарить публику за аплодисменты, что он делал весьма неловко».

По окончании симфонии, когда уже гремели овации, Каролина Унгер подошла к Бетховену, мягко остановила его руку — он все еще продолжал дирижировать, не осознавая, что исполнение закончилось! — и повернула лицом к залу. Тогда всем стало очевидно, что Бетховен совершенно глух...
Успех был грандиозный. Чтобы положить конец овациям, понадобилось вмешательство полиции.
Петр Ильич Чайковский
В жанре симфонии П.И. Чайковский создал шесть произведений.
Последняя симфония — Шестая, си минор, соч. 74 — названа им «Патетическая».
Зал Дворянского собрания в Петербурге(ныне Большой зал Петербургской филармонии),где впервые была исполнена Шестая симфония.

Первое исполнение Шестой симфонии состоялось в Петербурге 16 октября 1893 г. под управлением автора.
Чайковский писал после премьеры:
«С этой симфонией происходит что-то странное! Она не то чтобы не понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня, то я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением». Дальнейшие события сложились трагически: через девять дней после премьеры симфонии П. Чайковский скоропостижно умер.
 Симфоническая поэма. Сюита.
Создателем симфонической поэмы считается великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист,
написавший ряд крупных инструментальных произведений в этом жанре.
Во многих своих поэмах Лист изображает героев и знаменитых людей, как, например, в симфонической поэме «Прометей» .
Обращались в своем творчестве к этому жанру и русские композиторы
М. А. Балакирев («Русь», «Тамара»),
Н. А. Римский-Корсаков («Сказка»),
А. К. Глазунов («Стенька Разин»),
А. Н. Скрябин («Поэма экстаза», «Прометей или Поэма огня»).
К жанру симфонической поэмы относятся также инструментальные разнохарактерные пьесы. Они могут быть как небольшими по размеру   так и большими концертными сочинениями
Сюита.
«Сюита» в переводе с французского означает последовательность, ряд.
Это многочастный цикл, состоящий из самостоятельных, контрастных друг другу пьес, объединенных общей художественной идеей.

Очень известны:
 симфоническая сюита
Римского – Корсакова «Шехерезада».
Прокофьева  «Ромео и Джульетта»,
«Любовь к трём апельсинам».
«Сказка про шута» и др.
Презентацию выполнила КИРИЛОВА С.Г.
.


title: Презентация на тему: Сказки в музыке

text:
ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР. . .

1
2
3
СКАЗКА В МУЗЫКЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
духовая
струнная
ударная

Симфонический оркестр
Чтобы все участники оркестра играли слаженно,
 у музыкантов есть свой директор.
Он называется дирижёр.

Петр Ильич
Чайковский
Балеты
«Щелкунчик»
"Лебединое озеро"
"Спящая красавица"
"Болезнь куклы"
"Марш деревянных
солдатиков"
Детский альбом

              Ребята!
А вы знате песенку про меня?

Вот здорово!
Я с удовольствием её послушаю!
Для исполнения песни выберите
музыкальные инструменты,
Которые передают звуки природы…
Знают Дюймовочку небо и речка.
Знают её полевые цветы.
Знают, что в маленьком добром сердечке
Много-премного теплоты!
Николай Андреевич
Римский - Корсаков

Сказочные оперы:
« Золотой петушок»
«Сказка о царе Салтане»
«Снегурочка»

       Ребята, внимание!
        Постарайтесь правильно
        ответить на все вопросы
      в кроссворде на тему

   «Герои
     сказочных опер»

КРИТЕРИИ  ОЦЕНОК:
ПРАВИЛЬНЫЕ ОТВЕТЫ
6-7
ОЦЕНКА
5
5
4
3-4
3
Ж –Ж- ЖЕЛАЮ УДАЧИ !

Молодцы!
Вы справились с заданием!

ИГОРЬ ФЁДОРОВИЧ
СТРАВИНСКИЙ

Ребята!

Выберите русские народные инструменты,
чтобы исполнить тему народного гуляния
из балета «Петрушка».

ВЫ ОЧЕНЬ ПОСТАРАЛИСЬ !

СПАСИБО !
ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР. . .


Презентация на тему: Скрябин


Презентация на тему: Смычковые инструменты


Презентация на тему: Слушаем музыку


Презентация на тему: Скрипка и балалайка


Презентация на тему: Сочинение-описание "Моя любимая игрушка"


title: Презентация на тему: Славное море -священный Байкал

text:
Zarubina L.A. ppt
Power Point, Word, Internet.


Презентация на тему: С.Я.Лемешев 1902—1977


Презентация на тему: Солдатик оловянный


title: Презентация на тему: Скрипка и виолончель

text:
Музыкальные инструменты
Скрипка и виолончель
Виолончель
Скрипка
Альт и скрипка альт
Контрабас
Квартет из басни И.А.Крылова
Струнный квартет
Струнный квартет
Ноктюрн
НОКТЮ́РН — мечтательная, певучая пьеса, как бы навеянная образами ночи (французское nocturne — ночной). Ноктюрны пишутся для фортепиано (Д. Филд, Ф. Шопен, П. И. Чайковский, А. Н. Скрябин), для других инструментов или ансамблей (Ноктюрн из 2-го струнного квартета А. П. Бородина), для оркестров. (“Ноктюрны” К. Дебюсси).
Интернет-ресурсы:
http://www.photosight.ru/photos/17019/  виолончель
http://www.ros-tov.ru/news/detail.php?ID=10909 скрипка
http://abook-club.ru/index.php/t20748-3600.html альт и скрипка альт
http://www.classic-music.ru/kontrabass.html контрабас
http://blogs.privet.ru/community/retro./83787146 квартет Крылова
 http://spbartist.ru/primavera/ струнный квартет
http://usany.ru/artist.php?artist=Borodin%20Quartet струнный квартет
http://yandex.ru/images/search фон
http://slovari.yandex.ru


Презентация на тему: Современная музыка


title: Презентация на тему: Сказочные образы в музыке

text:
Сказочные образы в музыке: Лель.
Писатель- драматург А.Островский
Композитор  Н.Римский-Корсаков
Опера «Снегурочка»
Снегурочка
Лель
Весна
царь Берендей
Купава
Мизгирь
Бобыль и Бобылиха
Сюжет оперы


Презентация на тему: Содержание инновационных форм музыкальной деятельности по программе Т. Э.Тютюнниковой


title: Презентация на тему: Соната №8 Бетховена

text:
Людвиг ван БетховенСоната №8
Выполнила учитель
 МОУ «СОШ №14»
 Губкина Наталья Витальевна
900igr.net
Лю́двиг ван Бетхо́вен(1770 – 1827)

Лю́двиг ван Бетхо́вен
Немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков».
Людвиг ван Бетховен   родился в Бонне в семье музыкантов.  Предположительно датой рождения считается 16 декабря 1770 г.
Дом, в котором родился Бетховен
Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который "за инструментом частенько бывал в слезах".
Настоящим учителем Бетховена стал Кристиан Готлоб Нефе.  Он познакомил Людвига с творчеством Баха и Генделя. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.
Портрет Бетховена  в 13-летнем возрасте
Первые десять лет в Вене
В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул.
Он всех заставит говорить о себе!
Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, впоследствии утверждал, что Гайдн ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену.
Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам.
Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.

Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии.

В 1796 году Бетховен начинает терять слух. У него развивается тинит — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединяется в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. Его девизом жизни становятся слова «Я возьму судьбу за глотку!»
Болезнь
 Прогрессирующая глухота (первые признаки которой появляются с 1797) заставила Бетховен со временем сократить концертную деятельность, а в последние годы жизни совсем отказаться от публичных выступлений.
Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения
Соната №8, до минор«Патетическая»Соната – от итал. означает «звучать», «играть» - это крупное музыкальное произведение, предназначенное для солирующего инструмента, состоит из 3-х частей.
Бетховен был гениальным пианистом-виртуозом. Поэтому область фортепианной музыки была для него той родной стихией, в которой он чувствовал себя властителем. Фортепианная музыка была своеобразным дневником, в который он записывал свои непосредственные высказывания, жизненные наблюдения. Поэтому в его сонатах полнее раскрывается внутренний мир композитора.
 Это произведение было создано в 1798 году и сразу было воспринято как сочинение смелое и новаторское. Сам композитор дал ему название «Большая патетическая соната». Современники Бетховена рассказывали, что вокруг этой сонаты разгорелись такие же жаркие споры, как вокруг какой-нибудь оперной премьеры. «Патетическая соната действительно стала открытием.

«Патетическая», т.е. «страстная», «Взволнованная»
 В ПЕРВОЙ части (Grave - медленно) звучит знаменитая «Тема-диалог». После отзвучавшего первого тяжелого аккорда слышится робкий лирический возглас, который тотчас прерывается другим мощным аккордом. Мы слышим трепетную мольбу человеческого сердца и - неумолимый ответ жестокой судьбы. После нескольких таких контрастных перемен октавная мелодия подходит к основному разделу 1-й части. Быстрые взлетающие пассажи наполнены жизнью, но каждый раз они возвращаются к первоначальной интонации.
  Вторая часть сонаты (Adagio cantabile - медленно, певуче) - одна из прекраснейших кантилен Бетховена. Поначалу в ее музыке царит абсолютный покой, но, возвращаясь, тема наполняется пафосом, оправдывая название сонаты, которая была написана, когда Бетховен боролся с первыми симптомами неумолимо надвигающейся глухоты.
Третья часть сонаты - финал (Rondo,  Allegro - скоро) очень близка первой. Она так же стремительна и взволнованна. Но здесь нет контраста между темами. Поэтому нет здесь и мужественного напряженного развития.  Заканчивается финал кодой, которая несет в себе основную идею сонаты. Энергичная волевая музыка, выражающая мужество и непреклонность, утверждает: соната заканчивается не смирением, а вызовом судьбе. Финал менее патетичен, чем первая часть, но так же пронизан драматизмом.
После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает племянника в лучшие пансионы и поручает своему ученику Карлу Черни заниматься с ним музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал учёным или артистом, но его привлекало не искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в долгах, он совершил попытку самоубийства. Попытка эта не причинила особого вреда: пуля лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен очень переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось. У композитора развивается тяжёлое заболевание печениБетховен умер 26 марта 1827 года. Свыше двадцати тысяч человек шло за его гробом. Во время похорон была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером
Могила Бетховена на центральном кладбище Вены, Австрия
Похороны Бетховена


title: Презентация на тему: София Губайдуллина - выдающаяся женщина - композитор современности

text:
Конкурс презентаций «Великие люди России»Сайт «Сообщество взаимопомощи учителей Pedsovet.su»София  Губайдуллина – выдающаяся женщина-композитор современности
Автор работы: Колчина Наталья Серафимовна, учитель музыки МБОУ «СОШ №29»
 г. Нижнекамска Республики Татарстан

София Губайдуллина (род. 1931)– один из самых крупных и глубоких  композиторов второй половины ХХ века, с 1991 года живет в Германии

Наряду с Альфредом Шнитке и Эдисоном Денисовым Губайдулина входит в так называемую «троицу» московских композиторов авангардного направления

Автор более 100 симфонических произведений, сочинений для солистов, хора и оркестра, инструментальных ансамблей, музыки для театра, кино и мультфильмов

В 1969—1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А. Н. Скрябина

С 1975 г. выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артёмовым

В 1979 году на VI съезде композиторов в докладе Тихона Хренникова  музыка
 С. Губайдуллиной подверглась жёсткой критике, и она  попала в так называемую «хренниковскую семерку» — «чёрный список» 7 отечественных композиторов

В 1991 году Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в Ворпсведе.
 С 1992 года живет в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство

В 2005 году провела мировое турне, посвящённое Тысячелетию Казани

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля её имени и объявление её почетным гражданином Казани

В 2011 году с личным патронажем и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки её имени «CONCORDIA», в котором выступают известные российские и мировые композиторы и исполнители. Художественный руководитель фестиваля — заслуженный артист России Александр Сладковский

В Казани проводится международный конкурс пианистов её имени с участием студентов Казанской и других консерваторий

Казань, 1938
Центр современной музыки действует в Казани в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела свои детские годы

Звания и награды Софии Губайдуллиной
Премия князя Монако (1987)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1989),
Член Комитета по присуждению Ленинских премий (1990),
премия имени Кусевицких, США(1990, 1994),
премия Франко Аббиато, Италия (1991),
премия на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992),
Государственная премия России (1992),
премия имени Людвига Шпора,  Германия (1995),
Императорская Премия (Praemium Imperiale), Япония (1998),
член ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») ФРГ (1999),
премия фонда "Библия и культура", Германия (1999),
музыкальная премия Леони Соннинг, Дания (1999),
Большой Крест ордена «Pour le Mérite»(«За заслуги») ФРГ (2002),
медаль Гёте, Германия (2001),
премия „Silenzio“, Москва (2001),
«Polar Music Prize» (Премия Polar Music), Стокгольм (2002),
«Орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»», Германия (2002),
«Living Composer», Франция (2003),
премия «Триумф» (2006),
Почётная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников "Соотечественник года – 2007»
Почётный доктор Йельского университета (2009),
Почётный доктор Чикагского университета (2011),
Почётный гражданин Казани (2011)

Источники иллюстраций:
http://www.google.ru/search?q=%D1%81%D0%BE%D1%84%D1%8C%D1%8F+%D0%B3%D1%83%D0%B1%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D1%83%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&hl=ru&newwindow=1&qscrl=1&nord=1&rlz=1T4ACAW_ru___RU436&prmd=imvnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=cb_pT4e-IMeX-wa7g9zCDg&sqi=2&ved=0CFUQsAQ&biw=1211&bih=709
http://www.mr7.ru/articles/51977/
http://www.google.ru/search?q=%D1%8D%D0%B4%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BD+%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&hl=ru&newwindow=1&qscrl=1&nord=1&rlz=1T4ACAW_ru___RU436&prmd=imvnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=iMLpT5KtIY20-QbikeXmDg&ved=0CFQQsAQ&biw=807&bih=709
http://anscriabin.ru/
http://www.google.ru/search?q=%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D0%BB%D1%8C+%22%D0%90%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%8F%22+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&hl=ru&newwindow=1&rlz=1T4ACAW_ru___RU436&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=wsTpT-mYCcG2-wa23rntDg&ved=0CFUQsAQ&biw=888&bih=709
http://www.google.ru/search?hl=ru&newwindow=1&rlz=1T4ACAW_ru___RU436&prmd=imvnso&tbm=isch&source=univ&sa=X&ei=fcXpT6OlJ4Xn-gaLxbjeDg&ved=0CFgQsAQ&biw=888&bih=709&q=%D1%82%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BD%20%D1%85%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE
http://kazanconservatoire.ru/index.php?option=com_competitions&Itemid=46&id=66&id_part=280

Источники текстовой информации:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%83%D0%B1%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D1%83%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0,_%D0%A1%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D0%90%D1%81%D0%B3%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%BA%D0%B5,_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D1%84%D1%80%D0%B5%D0%B4_%D0%93%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.vesti.ru/doc.html?id=624957&cid=460


title: Презентация на тему: Солнышко

text: http: www. Pedsovet.su


Презентация на тему: Современные ИКТ на уроках музыки


Презентация на тему: Современная Музыка


Презентация на тему: С песней по жизни


Презентация на тему: Сомфонический оркестр


title: Презентация на тему: Современный урок музыки

text:
14.10.2010
http://900igr.net/datas/stikhi/V-gostjakh-u-skazki.files/0032-032-Skazka-o-tsare-Saltane.jpg
http://www.balletart.ru/rus/news/2006/img/b06_06_3.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4703/dioseya.26/0_482c4_4f175f16_L
http://www.operaballet.net/content/files/photoalbums/77/image.image8420.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/foto/b/3/55/2204055/f_13187638.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/69/23/69023861_1294607115_IMG_4240_.jpg
http://www.kordram.ru/spektakli/schelkunchik/afisha.jpg


Презентация на тему: спользование пед. технологий на уроках музыкального искусства


Презентация на тему: Спорт и музыка


Презентация на тему: Средства музыкальной выразительности


Презентация на тему: Современные исполнители классической музыки. Виктор Зинчук. Гитара.


Презентация на тему: С.С. Прокофьев «Петя и волк» Симфоническая сказка


Презентация на тему: Средневековые книги. Изобретение книгопечатания


Презентация на тему: Советы родителям


title: Презентация на тему: Современные музыкальные инструменнты

text:
СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕННТЫ
Презентация  к урокам МХК в  10-11 классах сделана Ивановой Н.С., учителем музыки, ИЗО, МХК второй категории МБОУ «Юркинская СОШ»
Термен Лев Сергеевич и терменвокс
 Термен Лев Сергеевич (1896-1993) Выдающийся изобретатель, музыкант, пионер электронного искусства. В 1920 г. изобрел уникальный электромузыкальный инструмент «терменвокс», экспериментировал в области синтеза музыки и света (затем осязания, вкуса и даже гравитационного ощущения). В эти же годы разрабатывал системы «дальновидения», а также электронные устройства охранной сигнализации.
Термен Лев Сергеевич и терменвокс
После триумфальных концертов с «терменвоксом» в СССР и в Европе в 1928 г. был направлен в творческую командировку в США, где организовал серийный выпуск «терменвоксов», изобрел новый инструмент «терпситон» для преобразования танца в музыку, экспериментировал с передачей осязания на расстояние. После возвращения на родину в 1938 г. подвергся репрессиям, был вынужден работать в разного рода закрытых НИИ.
В первых, классических моделях, созданных самим Львом Терменом, управление звуком происходит в результате свободного перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Исполнитель играет стоя. Изменение высоты звука достигается путём приближения руки к правой антенне, в то время как громкость звука управляется за счёт приближения другой руки к левой антенне.

Именно эта модель терменвокса получила самое широкое распространение в мире. Существует целый ряд фирм, производящих инструменты этого типа.
Термин Лев Сергеевич и терменвокс
Дочь Льва Термена Наталья Термен, музыкант, педагог
Термин Лев Сергеевич и терменвокс
Термен продолжает совершенствовать электромузыкальную технику, создает новый инструмент «терпситон». В нем роль чуткой антенны выполняет большая металлическая платформа, расположенная на полу, и человек вызывает музыку уже не рукой, а всем своим телом. Музыка, рожденная танцем, — новый всплеск чуда! Звучат вариации С. Франка и фуги Баха...

     К сегодняшнему дню накопился значительный репертуар произведений, использующих терменвокс: «Симфоническая мистерия» А. Пащенко (1923 г.), «Фантазия для терменвокса и других инструментов» Б. Мартину (1944 г.), кантата «Equatorial» Э. Вареза (1934 г.), а также сочинения таких композиторов, как Н. Березовский, Дж. Шиллингер, А. Фулейхан, А. Грейнджер, А. Шнитке и др. В 1978 г. американская фирма «Делос» выпустила пластинку с музыкой русских композиторов, исполняемой на терменвоксе Кларой Рокмор.
Волны Мартено
Волны Мартено — французский электроинструмент. Изобретён в 1928 году радистом и виолончелистом Морисом Мартено.
Первый образец «Волн…» довольно сильно отличался от последующих версий. Он состоял из двух частей, а для исполнения применялась натянутая нить, соединенная с кольцом, надетом на указательный палец музыканта.
Для извлечения звука определенной высоты нужно было натянуть нить до соответствующей клавиши, либо просто нажать саму клавишу.
Волны Мартено
Инструмент монофонический. Чтобы извлечь звук необходимо зажать правой рукой клавишу или натянуть нить с кольцом, надеваемым на указательный палец; а левой рукой нажать на кнопку, играющую роль смычка. Силой и динамикой нажатия на эту кнопку управляется атака и громкость звука. Сам прибор был довольно сложной конструкции и состоял из нескольких элементов: собственно инструмент, изначально — продолговатый деревянный футляр с электросхемами внутри плюс два (впоследствии — три) различных по природе действия резонатора, которые превращали электрические колебания в акустические.

«Волны Мартено» стали очень популярным музыкальным инструментом, который, кстати, используется в эстрадно-симфонических оркестрах и в наши дни. Спустя 20 лет после своего изобретения, Морис Мартено стал профессором Парижской консерватории, и преподавал он именно игру на своем инструменте.
Инструмент можно  услушать в академических произведениях французских композиторов, в частности в знаменитой Турангалила–симфонии (да, именно благодаря ей Лила Туранга из Футурамы получила своё имя) композитора Эдгара Варез, Неизданные листки» Оливье Мессиана, некоторые сочинения Мориса Жарра (отца Жан-Мишеля Жарра), и другие.
 Каждый из Вас мог слышать Волны Мартено в саундтреках к фильмам
Синтезатор
Синтезаторы, открывающие перед музыкантами широчайшие возможности для создания профессиональных аранжировок и экспериментов со звуком, обеспечили появление новых звуков, новых текстур и нового уровня контроля звучания исполнителем. Богатая палитра реалистичных звуков, разнообразие эффектов, интерактивные функции - эти и многие другие возможности воплощены в современных синтезаторах.

                     Синтезаторы
профессиональные


title: Презентация на тему: согдиана

text:
Согдиана (настоящее имя — Нечитайло Оксана Владимировна) – молодая, очаровательная, талантливая обладательница красивого голоса.
Согдиана
Певица родилась 17 февраля 1984 года в г. Ташкенте, в семье простых служащих. Уже с детских лет у неё возник интерес к пению. Первую песню она исполнила в 4 года. Спустя время маленькая Согдиана начала давать концерты. Первый «сольник» был устроен среди 5-6 человек: Согдиана читала стихи, пела песни и даже танцевала балет. Видя увлечения дочери, родители решили отдать Согдиану в музыкальную школу.
Исполняет песни на узбекском, английском, русском, французском, украинском языках. Является автором многих своих песен. На счету у певицы 4 альбома и 13 клипов.  Сегодня молодую певицу знают не только в Узбекистане, но и в других странах мира.
В 1991 году поступает в Республиканскую Среднюю Специальную Музыкальную школу имени Глиэра. В 1995 году переведена в Республиканскую Среднюю Специальную школу-интернат имени В. Успенского по классу фортепиано. В период обучения участвует в Республиканском конкурсе юных пианистов и становится лауреатом (1998 г. город Ташкент). В 2001 году поступает в узбекскую Национальную Государственную консерваторию на факультет эстрадного пения и в конце 2005 года с высокими баллами на экзаменах проходит в магистратуру. Профессиональным пением занимается с 1999 года.
За этот период достигает больших успехов и отмечена большим количеством всяческих наград и премий:
•	Лауреат Республиканского конкурса юных пианистов «Соглом авлод учун»;
•	Обладательница первого места телевизионного фестиваля эстрадной песни профессиональных исполнителей «Садо-99» (Эхо мелодий);
•	Второе место в конкурсе «Мелодии родного края»;
•	 получает звание «Обладатель самого лучшего голоса» в конкурсе «Узбекистан – наш общий дом». 2001 г.;
•	 Издан первый сольный альбом «Моя душа», г. Ташкент. 2002 г.;
•	Лауреат Республиканского конкурса исполнителей эстрадной песни «Азиз она юртим наволари» («Мелодии родного края») г.Ташкент. 2003 г.
•	Лауреат Республиканского фестиваля Дружбы и культуры народов Узбекистана «Узбекистан – наш общий дом»,  в номинации «Лучший женский голос», г. Ташкент. 2003 г.;
•	Лауреат Международного конкурса исполнителей эстрадной песни «Путь к звездам», г. Санкт-Петербург. 2003 г.;
•	Лауреат Государственной премии Президента Республики Узбекистан для особо одаренной молодежи «Нихол», в номинации «Исполнитель эстрадной песни»;
•	 Издан второй сольный альбом «Менинг шахзодам» («Мой принц») г. Ташкент. 2005 г.;
•	Снимается в фильме «Ходжа Насреддин – игра начинается» в роли Ясмин.
•	 В 2006 г. Согдиана отправляется на кастинг «Фабрики звёзд-6. Уже 10 марта Первый канал начинает трансляцию «Фабрики звёзд». Среди участников была и Согдиана. После проекта Согдиана становится артисткой «Национальной Музыкальной Корпорации». В ротацию на радио попадает песня «Сердце-магнит», без которой в течение 5 месяцев не обходится практически ни один «Стол заказов». В эфир Первого канала выходит передача «Высшая лига», в которой Согдиана исполняет хит «Сердце-магнит». Песня держится в хит-параде 7 недель.  На экраны Ташкента выходит фильм «Согдиана» на русском и узбекском языках.
•	В Кремле состоится XI церемония «Золотой Граммофон». Среди тех, кто стал номинантом этой грандиозной музыкальной премии была и Согдиана. Её песня «Сердце-магнит» продержалась в хит-параде Русского радио 20 недель и по достоинству заслужила того, чтобы исполнительница получила свою первую статуэтку. 03. 12. 2006.
•	Состоится новогодний финальный концерт фестиваля «Новые песни о главном», в котором среди 57 песен прозвучала песня «Сердце-магнит», за которую Согдиана получила диплом. В ротацию выходит собственная песня Согдианы «Подожди». 15, 16, 17 декабря 2006 г. в самом большом зале Ташкента Дворце Дружбы Народов проходят три сольных концерта Согдианы, в которых она исполняет 20 песен.
•	В Узбекистане проводится церемония вручения премии «M&TVA awards» за достижения в области музыки, телевидения и искусства развлечений.
•	 Согдиана номинирована в категории «Лучшая певица года», но победительницей, к сожалению, не становится. 29. 12. 2006.
•	Среди номинантов премии «Звуковая дорожка» в категории «Солистка» номинирована Согдиана. Награждение состоится 10 февраля 2007 г., но Согдиана данный приз не получает, уступая победу Валерии. 16. 02. 2007.
•	 Состоится фестиваль «Новые песни о главном», где Согдиана исполняет композицию «Подожди». 20. 03. 2007.
•	Согдиана становится лауреатом премии «Пилар». Певице были вручены памятный диплом и фирменный знак конкурса - статуэтка «Пилар». Проходит концерт «Все звезды Армении», в котором принимает участие Согдиана. Она представляет зрителям новую песню «Синее небо». На экраны телевизоров выходит первый клип Согдианы на композицию «Синее небо» на территории России. Песня «Синее небо» попадает в хит-парад «Русского радио» «Золотой граммофон», стартовав с 18-ого места. «Синее небо» достигает 20 недель в хит-параде «Золотой Граммофон», а этот значит, что 1 декабря Согдиана получает свою вторую статуэтку. В декабре Согдиана принимает участие в заключительных фестивалях 2007 года «Новые и Старые песни о главном», где исполняет свой хит «Синее небо» и старую песню «Любовь настала»;
•	 2008 — лауреат премии «Золотой граммофон» за песню «Ветер догнать»;
•	2009 — Звание Народной артистки Чеченской Республики;
•	2010 — Победитель премии «Бог Эфира» в номинации «Радио фаворит-Исполнительница»;
•	2010 — лауреат премии «Золотой граммофон» за песню «На Восток от Эдема».


title: Презентация на тему: Создание песни «Священная война»

text:
История создания песни«Священная война»
Стихи В. И. Лебедева-Кумача, начинавшиеся этими строками, призывным набатом прогремели на всю страну и отозвались в сердцах миллионов советских людей гневом и ненавистью к фашизму, решимостью и готовностью защитить с оружием в руках любимую Отчизну.24 июня 1941 года их прочитал по радио знаменитый актер Малого театра Александр Остужев. В тот же день стихотворение одновременно опубликовали газеты «Известия» и «Красная звезда».
        Вот как описывает историю создания «Священной войны» бывший редактор «Красной звезды», генерал-майор  Д. Ортенберг:
      «Первый военный номер «Красной звезды». Как его делать? Трудная задача, хотя за плечами был уже опыт «Героической красноармейской» и «Героического похода» — фронтовых газет на Халхин-Голе и на войне с белофиннами. Таким опытом располагал не только я, а и многие краснозвёздовцы, работавшие в редакциях тех газет вместе со  мной. (…)
        Во фронтовых газетах «Героическая красноармейская» и «Героический поход» не бывало, кажется, ни одного номера без стихов. (…) Вспомнив все это я вызвал Соловейчика (литсотрудника газеты)
       — Добывайте срочно стихи… Получив от меня задание — непременно добыть стихи, — Соловейчик стал обзванивать по телефону всех более или менее близких «Красной звезде» поэтов. Как на грех, никто ему не отвечал… Наконец удалось связаться с Лебедевым-Кумачом. Без каких-либо предисловий Соловейчик сказал ему:
       — Василий Иванович, газете нужны стихи…
       — Когда?
       — Не позже завтрашнего утра.
       Стихи немедленно пошли в набор. А ночью, когда полосы уже были сверстаны, Соловейчик, испуганный, смущенный, вдруг докладывает:
       — Только что звонил Лебедев-Кумач. «Известия» выпросили у него стихи, отданные нам… Не устоял… Что будем делать? В иное время я, наверное, распорядился бы в назидание «неустойчивому» автору снять его стихи. Не любили мы печатать «дубликаты». Нам больше нравилось, когда другие газеты перепечатывали наши материалы со ссылкой на источник. Но в ту ночь было не до амбиций. Да и стихи — замечательные.— Ничего, — сказал я. — Пусть идут в двух газетах.
        Мог ли я и мои товарищи думать тогда, что стихотворение, напечатанное в первом военном номере, станет главной песней Великой Отечественной войны? Что миллионы советских людей пойдут с нею в бой, что прозвучит она призывным набатом и даже клятвой по всем городам и весям страны! Что ее будут слушать стоя, как слушают Гимн.
Опубликованное газетами, звучавшее ежедневно по радио стихотворение Лебедева-Кумача не могло не привлечь внимания композиторов. Уже 27 июня в Музгизе была подписана к печати и вскоре вышла десятитысячным тиражом листовка с песней на эти стихи, музыку к которым написал композитор М. И. Блантер. А тремя днями позднее тем же издательством была принята к публикации еще одна песня на эти стихи Лебедева-Кумача. Музыку к ним написал художественный руководитель Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски, профессор А. В. Александров. Тираж ее был вдвое меньше, но именно этой песне и суждено было стать по праву «музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны», песней-символом сурового и незабываемого военного времени.
Сами авторы «Священной войны» скупо рассказывали об обстоятельствах и творческом процессе написания песни. Сохранился, к примеру, лишь черновик неопубликованной статьи А. В. Александрова, которую он предполагал озаглавить «Как вошла в мою жизнь композитора Отечественная война». Вот отрывок из этой статьи: «Внезапное нападение вероломного врага на нашу Советскую Родину вызвало во мне, как и во всех советских людях, чувство возмущения, гнева и мести. Я никогда не был военным человеком, но у меня все-таки оказалось могучее оружие в руках, это — песня. Песня, которая так же может разить врага, как и любое оружие… И потому с первых же дней я принялся со святым, искренним чувством за создание собственного оружия, которым я лучше всего владею, — песни. К первому июля 1941 года я сочинил свои первые песни “Священная война” на слова Лебедева-Кумача, «В поход! В поход!» на слова Прокофьева. А затем, через несколько дней — «Вставай, разгневанный народ» и «За великую землю Советскую». Из них «Священная война» вошла в быт армии и всего народа как гимн мести и проклятия гитлеризму. Не могу обойти молчанием такие факты: Когда пластинку с этой песней принимал художественный совет на студии грамзаписи, то профессор А. Б. Гольденвейзер, я сам и другие заплакали. Когда я с группой Краснознаменного ансамбля выступал на вокзалах и в других местах перед бойцами, идущими непосредственно на фронт, то эту песню всегда слушали стоя, с каким-то особым порывом, святым настроением. И не только бойцы, но и мы—исполнители—нередко плакали. Таково было тогда воздействие этой песни на сердца людей, и она доносилась нашим радио во все концы Советского Союза и фронта…»

    В сентябре 1941 года на экраны страны    вышел
    короткометражный фильм-концерт режиссеров
    И. Трауберга и А. Медведкина «Мы ждем вас с победой».

    Именно они осуществили первую запись «Священной войны», пригласив для участия в фильме и исполнения этой песни оставшуюся в Москве небольшую группу хора Краснознаменного ансамбля. Состав его был так непривычно мал, что решено было петь эту песню за кадром в то время, когда на экране демонстрировались документальные эпизоды, снятые на полях сражений. Показ их сопровождался титрами со словами песни. Звукозапись «Священной войны», сделанная для этой картины, была передана на радио и стала регулярно звучать в его передачах. В 1942 году, после возвращения из поездки на фронт основного состава ансамбля, «Священная война» была записана краснознаменцами на грампластинку. Уникальный экземпляр такой пластинки бережно хранится в архиве дочери поэта Марины Васильевны.

СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА
Вставай, страна огромная ,  Вставай на смертный бойС фашистской силой темною , С проклятою ордой!
Припев:Пусть ярость благородная  Вскипает, как волна!Идет война народная , Священная война .
***
Как два различных полюса, Во всем враждебны мы.За свет и мир мы боремся. Они — за царство тьмы.
Припев.
***
Дадим отпор душителям  Всех пламенных идей,Насильникам, грабителям, Мучителям людей!
Припев.
***
Не смеют крылья черные Над Родиной летать,Поля ее просторные Не смеет враг топтать!
Припев.
***
Гнилой фашистской нечисти Загоним пулю в лоб,Отребью человечества Сколотим крепкий гроб!
Припев.
***
Пойдем ломить всей силою , Всем сердцем, всей душойЗа землю нашу милую, За наш Союз большой!
Припев.
***
Встает страна огромная, Встает на смертный бойС фашистской силой темною , С проклятою ордой!
Припев.


title: Презентация на тему: София Губайдуллина – выдающаяся женщина-композитор современности