title: Презентация на тему: И.С. Бах

text:
 Иоганн Себастьян Бах
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
В первый весенний месяц 1685 года ангел принес в немецкую музыкальную семью шестого ребенка – мальчика, которому судьба приготовила всемирную славу и много нелегких испытаний.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
И.С. Бах
С самого рождения никто в семье не сомневался, что маленький Иоганн будет музыкантом: все дети играли на различных инструментах и изучали нотную грамоту, сольфеджио и теорию музыки.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Уже в пять лет малютка-Бах учился играть на скрипке, которую подарил ему отец. Слушая по утрам пение птиц, мальчишка пытался воспроизвести красивые звуки с помощью смычка и струн. Так появилась первая чарующая музыка Баха.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
В 9 лет будущий композитор впервые узнал, что такое горе: сначала не стало мамы, через год умер от болезни отец. Иоганн поселился у старшего брата, который заботился и помогал ему, учил играть на органе и клавире.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
В постоянно запертом шкафу под запретом для Баха лежала толстая нотная тетрадь с сочинениями великих композиторов. Мальчику удалось открыть замок. Он несколько месяцев ночами переписывал произведения, напрягая зрение от лунного света.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Когда юноше исполнилось 15 лет, он переехал в другой город для учебы в церковной школе. Иоганн учился петь, в то же время начинал писать свои маленькие музыкальные сочинения для клавира и органа.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Окончив школу, молодой человек ищет себе разнообразную работу, путешествуя по городам Германии. В 22 года Иоганн сделал предложение и женился на своей любимой кузине – Марии Бах.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Следующие 9 лет стали для уже известного в определенных кругах музыканта временем интенсивной и насыщенной работы. Бах служит придворным музыкантом у герцога Веймарского, много пишет и доводит уже написанные произведения до совершенства.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Вильгельм Эрнст Саксен-Веймарский
Здесь у Баха родилось двое прекрасных сыновей, которые в будущем станут известными композиторами. Перейдя на работу к герцогу Леопольду, композитор чувствовал себя счастливым и спокойным, много сочинял. Начинает писать концерты для оркестра.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
В 1920 году снова горе – умирает жена, от которой в семье четверо малышей. Бах женится снова. Получает в Лейпциге должность кантора при церкви и становится ответственным за личный состав музыкантов и певцов всего города.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
1723 – 1750 годы стали всплеском творчества уже великого композитора. Он писал духовную музыку, пьесы и каноны, которые незамедлительно разлетались партитурами по всему миру.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Последние годы И.С.Бах очень плохо видел, перенес несколько операций на глазах, но зрение только ухудшалось. Его похороны были торжественными, многолюдными. Проводить композитора в последний путь приехали поклонники из разных городов.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Оставив после себя не только 20 детей, но и огромное творческое наследие, Иоанн Себастьян Бах до сих пор удивляет своими произведениями, заставляя слушать их снова и снова.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru


Презентация на тему: Использование ИКТ на уроках музыки


title: Презентация на тему: И.С.Бах

text:
И.С.Бах
1685-1750

Бах в переводе с немецкого – «ручей»
О Бахе говорили, что он не ручей,
а море-океан!

В миллионах километрах от нашей планеты летит космический корабль «Вояджер».Он был запущен с Земли в 1977 году. На своем борту он несёт диск с музыкой Иоганна Себастьяна Баха. Звуками, представляющими человечество, будет «Брандербургский концерт №2»
Ионанн Себастьян Бах родился
в Германии, в городе Эйзенахе

Написал более 1000 произведений:
Органная музыка.
Вокально-драматическая музыка.
Инструментальная музыка.

Город Веймар. Органный период
В Веймаре (1708 – 1717) Бах служил городским органистом.
 Годы жизни здесь стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа

Прелюдии, фуги, хоралы, арии

Орган

Полифо́ния –
 (от греч. - многочисленный звук)
 склад многоголосной музыки,
характеризуемый одновременным
звучанием, развитием и взаимодействием нескольких
фактурно равноправных мелодий (голосов).

Токката и фуга
ре минор
Токката ( прикосновение)– это полифоническая пьеса виртуозного характера
Фуга (бег)  - это высшая форма полифонической музыки,
 в которой одна музыкальная тема звучит последовательно в разных голосах, «разговор голосов»

Город Кётен.
Инструментальный период
В Кётене (1717 – 1723)
  Бах служил капельмейстером при дворе принца Кётенского, где не было органа.
Поэтому Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку.
 В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавире.
Без труда, справляясь со своими обязанностями, Бах всё свободное время отдавал творчеству

 Инструментальная музыка:

Сюиты, концерты, ХТК
Сюита – это несколько пьес, объединенных общим содержанием
Концерт (состязание) – это музыкальное произведение для солиста и оркестра, в котором солист как бы соревнуется с оркестром
ХТК – Хорошо темперированный клавир – сборник пьес для клавира
Скерцо  -шутка, легкая, виртуозная пьеса

Шутка

Лейпциг. Кантатно-ораториальный период
В Лейпциге (1723 – 1750)
 Бах занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при церкви Св. Фомы.
Бах был обязан обслуживать силами школы главные церкви города и нести ответственность      за состояние и качество церковной музыки.
В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально-инструментальные композиции: кантаты, оратории

О
Вокально-драматическая музыка:
мессы, оратории, кантаты, Страсти -
это произведения для хора, солистов и органа,
звучащие во время  церковных служб и
 на праздниках
 (Рождество, Пасха) .

Признание
Талант Баха   не ограничивался только областью композиции.          Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине.
И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым.
Это вынуждены были признать даже его соперники.
М Анчаров
Баллада об органисте

Играет Бах
Осенний воздух музыкой пропах,
Глотает мир оранжевое зелье,
А над землей, а над землей
Играет Бах, играет Бах, играет Бах,
И звуки музыки его, как листья желтые,
Летят, летят на землю.
Гудит орган, разносит в пух и прах
Всё то, что в нас ненужно и нестойко,
И ни престолов, и ни плах,
А только Бах, всего лишь Бах, один лишь Бах,
Одна лишь музыка,- и только.
И если там, в заоблачных клубах,
Царит Господь, не ведающий страха,
В его распахнутых глазах
Мерцает Бах, сверкает Бах, бушует Бах,
И даже Богу в небесах нет ни пощады,
Ни прощения от Баха.
…Осенний воздух музыкой пропах
Глотает мир оранжевое зелье,
А над землей, а над землей
Играет Бах, играет Бах, играет Бах,
И звуки музыки его, как листья желтые,
                Летят, летят на землю…                            Вадим Егоров

в века
душе моей!
Н.Н. Ушаков
«Иоганн Себастьян Бах»
Мне дорог Бах…
                  Ну как бы вам сказать,
не то чтоб нынче музыки не стало,
но вот такого чистого кристалла
еще нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
какая всеобъемлющая совесть,
какая удивительная повесть
о брошенной
в века
душе моей!

в века
душе моей!
в века
душе моей!

Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Использование информационных технологий на уроках


title: Презентация на тему: Искусство вокруг нас

text:
Искусство

ТЕМА: «Искусство вокруг нас»

ЛИТЕРАТУРА
МУЗЫКА
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
КИНО
ТЕАТР
ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Унылая пора! Очей очарованье!Приятна мне твоя прощальная краса —Люблю я пышное природы увяданье,В багрец и в золото одетые леса.


Презентация на тему: Исполнительство на детских музыкальных инструментах


title: Презентация на тему: Использование информационно-коммуникационных технологий на уроках музыки

text:
1
2
3
4


title: Презентация на тему: Исторические песни

text:
http://www.bestreferat.ru
http://www.licey.net
http://www.topwar.ru
http://poiskm.ru


Презентация на тему: Использование информационных технологий на уроках музыки


Презентация на тему: Исторические народные песни


title: Презентация на тему: Интонация

text:
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010
123
10.12.2010
10.12.2010
10.12.2010


Презентация на тему: Истоки американской музыки


title: Презентация на тему: Истоки джаза

text:
1
2
3
4
5


Презентация на тему: История хорового искусства


Презентация на тему: Источники и характеристики музыкального звука


title: Презентация на тему: Исследовательский проект "Рсская песня"

text:
Русская народная песня
Гипотиза: Предположим, что русская народная песня повлияла на культуру музыки и музыкальный мир  России.
Цель: Определить, верна ли гипотеза.
Задачи:
1)  Узнать, что такое русская народная песня.
Проследить исторический путь русской народной песни (XVII, XVIII, XIX века)
3) Влияние русской народной песни на творчество великих русских композиторов.
Что такое русская народная песня?
     Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен.
История русской народной песни
      История русской народной песни, как ни странно, до сих пор не вполне ясна. Еще в раннем детстве мы хорошо понимали - то, что выкрикивали с экрана телевизора полные краснощекие мужчины в косоворотках  и  женщины в пестрых кокошниках, и то, что тихонько напевала над вязанием наша бабушка - совсем не одно и тоже, хотя и бабушка, и восторженный диктор называли эти песни одинаково - русские народные... Сейчас можно только догадываться, какой была по форме и содержанию наша песня до 17 века.
      В то время (XVII век) признавались песнопения только церковные (псалмы, тропари, акафисты), ибо считалось, что любой творческий замысел, не подкрепленный авторитетом верования - ложен. Но само преследование свидетельствовало, что народная песня существовала, с ней считались и влияния ее побаивались. Таким образом, в XVII веке предки наши либо довольствовались поэзией сугубо духовной, либо боязливо слушали на пирах старинные народные песни.
     В XVIII веке русская народная песня определяла весь семейный и бытовой уклад. У каждого уважающего себя барина был свой крепостной хор, любовно набранный из самых голосистых девок и разудалых парней; тщательно собирались рукописные сборники.
     В этом  же веке появляются нотные записи русских народных песен. Первый сборник народных песен выпустил певец-гуслист В.Тугоровский, за ним последовало обширное собрание, составленное известным русским поэтом Н. Львовым в содружестве с И. Прачем. В эти сборники вошли не только наиболее популярные и любимые народом старинные песни, но также более новые городские. Сборники познакомили любителей музыки с прекрасными русскими мелодиями. Многие из песен впоследствии использовались композиторами в операх и в инструментальных произведениях.
    Народную песню в своем творчестве использовали многие великие русские композиторы. Такие, как : Глинка, Бородин, Мусорогский, Чайковский, Даргомыжский, Рахманинов и Глазунов.
   Итак, песня – самый любимый из всех видов народного творчества. Вся красота и значение песни раскрываются в сочетании музыки и поэзии. Каждая песня имеет мелодию, в которую вложена частичка чувства, души, раскрывающегося в песне.

Презентацию выполнили ученицы
МБОУ Гимназии №2  6-А класса
г. Вышний Волочёк
 Борисова Ксения и Зарубина Елена
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: История джаза


title: Презентация на тему: Интерактивный тест "Калейдоскоп" по изобразительному искусству

text:
Интерактивный тест«Калейдоскоп»
Презентацию подготовила:
Безинская Ольга Геннадьевна
педагог дополнительного образования
 МАУДО «Центр детского творчества»
г. Муравленко ЯНАО

Предмет: Изобразительное искусство
Возраст: 1-4 класс
Инструкция по работе с тестом
Дайте ответ на поставленный вопрос. Внизу даны три варианта ответа. Выбор варианта ответа осуществляется щелчком левой клавиши мыши.
В случае неверного ответа  - кнопка варианта ответа окрашивается в красный цвет.
В случае верного ответа – кнопка ответа меняет размер.
В случае затруднения вызовите подсказку, нажав на
Переход на следующий слайд

Рисунки, созданные карандашом, тушью, углем называются?
живопись
скульптура
графика

Сколько цветов в цветовом круге?
семь
шесть
восемь

Цвета в цветовом круге подразделяются на две группы: теплые и холодные. Какой цвет входит в обе группы?
Фиолетый
Зеленый
Красный

Соотнеси текстовое описание из сказки А.С. Пушкина к иллюстрации.
«Говорят, девица есть,
Что не можно глаз отвесь.
Днем свет божий затмевает,
ночью землю освещает.
Месяц под косой блестит,
а во лбу звезда горит…»

Найди и убери, что тут лишнее.

Как называется наука, рассказывающая о цвете?
Цветовая наука
Природоведение
Цветоведение

Как называется группа цветов на рисунке?
Составная
Дополнительная

Основная
Какой из этих видов искусств не является изобразительным?
Скульптура
Графика

Музыка
Как называются рисунки в книжках?
Изображение
Рисунки

Иллюстрации
Что такое цветовой круг?
Размещение красок
Смешение красок

Расположение цветов по кругу
Выбери холодный цвет из предложенных цветов?
Зеленый
Красный

Синий
При смешивании красной и желтой краски получается?
Зеленый
Фиолетовый

Оранжевый
Натюрморт – это….?
Изображение человека
Изображение живой
природы

Изображение предметного мира
Назови технику бумажной пластики?
Оригами
Аппликация

Квиллинг
При помощи какого цвета получаются оттенки цветов: розовый, голубой, серый?
Черный
Серый

Белый
Тема картин «Женские образы природы». Найди, что здесь лишнее.

Как называется картина, на которой изображена природа?
Натюрморт
Портрет

Пейзаж
Источники
Картинки:
http://900igr.net/kartinki/tsvet-i-forma/TSveta-palitra.files/020-Travjanoj.htm
http://otshelnik.net/art/caligraf/19.jpg
http://otshelnik.net/art/gibson/268.jpg
http://crosti.ru/patterns/00/00/25/c6aba256fa/%D0%A1%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%B0%20%D0%BE%20%D1%86%D0%B0%D1%80%D0%B5%20%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5-2.jpg -  Царевна-лебедь
http://moreskazok.ru/images/personaji/tsarevna-lyagushka-7.jpg – Василиса прекрасная
 http://www.heroesportal.net/files/information/32/015.jpg - Царевна -Несмеяна
http://stat8.blog.ru/lr/0b308f68c3727de25c015d081dbce85c- Царевна -лягушка
http://www.stihi.ru/pics/2011/11/06/2643.jpg – С. Андрейченко _Выбор царевной жениха
http://crosti.ru/patterns/00/01/35/0a2c79ee30/preview.jpg – портрет царевны
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/71/923/71923848_65bbb6673d22.jpg – Сказочный пейзаж
http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=b7e62f7a32d32106646b8ddcf4ea8cb1-114-144&n=21 - пейзаж
http://tvoystart.ru/upload/iblock/f2e/f2e3f0722f12fa6695ca234cc73dab70.png – портрет Снежной королевы
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/82/600/82600733_cveti_162.gif- три розы (три цвета)
http://media.nn.ru/data/forum/images/2014-09/101906395-3378652.jpg - музыка
http://s59.radikal.ru/i165/1109/73/1a36336ffefa.jpg – иллюстрация к сказке «Снежная Королева»
http://vi.ill.in.ua/m/950x0/666287.jpg  - цветовой круг
http://img-fotki.yandex.ru/get/4408/36593638.6c/0_6882d_f231b775_XL  - синяя роза
Палитра - http://img-fotki.yandex.ru/get/4410/47407354.270/0_8dc2a_4f39ca64_orig.png

Картинки:
http://cdn.toxel.ro/img/contents/Orange_Flower_by_ryano292.jpg – оранжевый  цветок
http://s53.radikal.ru/i140/0909/db/6ef8ac232fe6.jpg  - натюрморт с цветами
http://www.vashsad.ua/i/gallery/wallpapers/1024_768/3C2NXJBk.jpg – натюрморт с ягодами
http://static.photogeek.ru/blogs/2011/08/01/1357_1.jpg – натюрморт  с кофейником
http://img.bibo.kz/5715/5715168.JPG- квиллинг
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/76/355/76355316_000.jpg – колор с белым цветом
Женские образы природы:
http://ic.pics.livejournal.com/u3poccuu/31290154/2008003/2008003_original.jpg
http://club.itdrom.com/files/blog/beautiful/5202_10.jpg
http://dreamworlds.ru/uploads/posts/2008-07/thumbs/1217528548_allday.ru_14.jpg
http://dreamworlds.ru/uploads/posts/2008-07/thumbs/1217528543_allday.ru_23.jpg
http://dreamworlds.ru/uploads/posts/2008-07/thumbs/1217528504_allday.ru_48.jpg
http://www.artscroll.ru/Images/2008/f/Fomin%20Nikolay/000121.jpg
Пейзажи:
http://www.artgorod.ru/images/photoalbum/2064.jpg
http://dreamworlds.ru/uploads/posts/2010-08/1283179745_169311baf803t.jpg
http://dreamworlds.ru/uploads/posts/2011-12/1325007345_city-fairy-60.jpg
Фон презентации
http://www.nocturnar.com/forum/attachments/perfiles/15700d1333038178-imagenes-de-fondo-colores-de-fondo_73481.jpg


title: Презентация на тему: Искусство терпсихоры

text:
Искусство Терпсихоры
Никушина Надежда Викторовна
МОУ СОШ №3 г.Петровск,
Саратовская область
Балет – музыкальный жанр
Балет (от итальянского «ballo» танцую) – это определенная академическая форма танцевальной техники и музыки.
Он обычно включает в себя танец, пантомиму, действие и музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную)
В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.
Техника балета
Балет является самым известным танцевальным действием из-за его уникальных особенностей и методов:

работа на пуантах,
 повороты ног
 большие растяжки,
Изящные, плавные, точные движения
воздушность.

Истоки балета
Танец проходит через историю. Традиции танца -рассказа развились в Китае, Индии, Индонезии и Древней Греции. Театральный танец был известен на более широкой арене древнегреческого театра. Когда Римская империя завоевала Грецию, они переняли греческий танец и театр со своим искусством и культурой. Танец  оставался важным  и в Средневековье, несмотря на подавление Церковью. Искусство балета не появлялось до конца 1400-х годов.
Где родился классический балет?
Основным придворным жанром в 17 веке был балет. Он был развит в Италии и Франции. Эти две страны сделали очень много для хореографии, особенно Франция. Впервые во Франции стали ставиться танцевальные спектакли и танцоры встали на полупальцы, исполняли прыжки, вращения, быстрые перебежки. Балет был популярен в придворной среде и даже король Людовик XIV  танцевал главные партии балета и был центральной фигурой в танце.
Кто сочиняет балет
Композитор – музыка.
Либреттист – содержание.
Балетмейстер – хореография.
Связь балета с другими видами искусств
Музыку  сочиняет композитор и  под музыку танцоры исполняют свои партии
Литература – пишет либреттист содержание спектакля или ставится балетный спектакль по известным произведениям писателей, например: Шекспир «Ромео и Джульетта», Гофман «Щелкунчик», Шарль Перро «Спящая красавица», «Золушка»
Балетмейстер ставит танцевальные номера

Балет – синтетический вид искусства

Кто исполняет балет.

Балерины – солисты.
Танцоры – солисты.
Кордебалет.
Дирижер.
Симфонический оркестр.
Балетные термины
Вариации – сольный танец героя.
Pas-de-deux –  танец двух героев.
Pas-de-trois– танец трех героев.
Кордебалет – большой общий танец .
Характерный танец – отличается пантомимой и необычной хореографией.
Батман – поднятие ноги на 90 градусов.
Гранд-батман – поднятие ноги на180 градусов.
Фуэте – вращение на месте на одной ноге.
Плие – приседание на выворотных стопах.
Pas-de-deux  (па-де-де)
Вариации
Кордебалет
Батман и гранд-батман
Характерный танец и пантомима
Батман, плие.
Фуэте
Пачка балетная
Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц.
Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжен Лами.
Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой.

Пачка – специальная одежда для балета
Пуанты
Слово пуанты происходит от французского «кончик». Французские балерины могли похвастаться тем, что умели становиться на кончики пальцев и выполнять при этом сложные элементы. Для облегчения такого танца и стали использоваться пуанты, которые закрепляли ногу и позволяли балерине сохранять равновесие.
Современные пуанты изготавливаются из атласной материи, чаще всего пуанты заказываются мастеру для определенной балерины. Это необходимо для того, чтобы они надежно закрепили стопу. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки.
Танец на пуантах отличается особой грациозностью и виртуозностью исполнения.

Пуанты - специальная обувь балерины, которая позволяет встать на полупальцы
Через тернии к звездам
Балет красивый и сложный вид искусства, который требует от артистов огромного титанического и упорного труда. Заниматься балетом начинают с детства. Ежедневные репетиции, упражнения на растяжку отнимают много времени. Те, кто обрекает себя на такой труд посвящают этому  делу всю свою жизнь.

Звезды мировой величины. Анна Павлова
Галина Уланова
Тамара Карсавина
Матильда Ксешинская
Наталья Бессмертнова
Майя Плисецкая
Екатерина Максимова
Марис Лиепа
Илзе Лиепа
Андрис Лиепа
Ульяна Лопаткина
Анастасия Волочкова
Светлана Захарова
Николай Цискаридзе
Балет - Движение под музыку
Если сначала балет представлял собой придворные танцы, где каждый мог похвастаться своим умением исполнять причудливые па, то позднее балет превратился в особый вид искусства, ставший прерогативой профессионалов.
«Музыка - душа танца» - говорил французский балетмейстер XVIII века Новер. «Хорошо написанная музыка, должна живописать, должна говорить. Танец, изображающий мелодию, является эхом, повторяющим то, что говорит музыка». Музыка определяет характер танца, создает эмоциональную атмосферу балета.

До Новых встреч с балетом


title: Презентация на тему: История музыки

text:
Своя игра
Викторина по истории музыки.

 Урок музыки в 7-8 класс
Выполнено учителем МОУ СОШ № 39 г.Твери Григорьевой Т.В.

5klass.net
В июле1791 года на квартиру знаменитого в Вене композитора явился таинственный незнакомец и заказал траурную мессу за немалую по тем временам сумму в сто дукатов. Композитор принял предложение, однако необычные обстоятельства, при которых сделан был заказ, произвели на него сильное впечатление.  Больной, томимый в то время недобрыми предчувствиями, он начал писать это сочинение как бы для самого себя.

Генерал Бернадотт предложил в 1798 году одному композитору увековечить в музыкальном произведении военные подвиги Наполеона.  Предложение было принято, так как композитор был увлечен свободолюбивыми идеями Французской революции и пытался выразить их в своей музыке. Но вскоре Наполеон объявил себя императором, тогда прежнее посвящение было заменено новым, на итальянском языке «Героическая симфония и  прославление памяти великого человека».

Летом 1839 года один немецкий композитор отправился в плавание из Риги в Лондон. Трехнедельное плавание по Северному морю, штормы, бегство от бури, спасение едва не потонувшего корабля – все эти впечатления, а также чтение произведения Гейне «Мемуары господина Шнабелевопского»,  настолько воспламенили воображение композитора, что вскоре  у него возник замысел оперы. В ней он с большой силой изобразил бушевание непокоренной морской стихии.

Пушкинская поэзия, сыгравшая столь исключительную роль в истории русской литературы, оказала огромное воздействие на русскую музыку. Кто из русских музыкантов использовал произведения поэта в своем творчестве?

1.»Руслан и Людмила».

2. «Евгений Онегин».
 Кто из русских музыкантов использовал произведения А.С.Пушкина   в своем творчестве?

3. «Бахчисарайский  фонтан».
Кто из русских музыкантов использовал произведения А.С.Пушкина   в своем творчестве?

Какие музыкальные произведения возникли под влиянием следующих произведений изобразительного искусства?
1. Виктор Гартман.

2.И.Е.Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Какое музыкальное произведение возникло под влиянием данного произведения изобразительного искусства?

3.Арнольд Бёклин «Остров мертвых».
Какие музыкальные произведения возникли под влиянием данного произведения изобразительного искусства?

Реквием Вольфганга Амадея Моцарта создавался в последний год жизни композитора (1791).

Третья  «Героическая»  симфония  Людвига ван Бетховена.

«Летучий голландец » – одна из первых зрелых опер Рихарда Вагнера. Сочинена в 1841 году, поставлена в 1843 году.

Юношеская поэма «Руслан и Людмила» легла в основу  второй оперы М.И Глинки, которая сохранила то же название. Опера была закончена  и впервые исполнена в Петербурге, в 1842 году.

 Опера «Евгений Онегин» была написана П.И.Чайковским в 1878 году. Первое исполнение оперы состоялось силами учеников Московской консерватории в марте 1879 года, а затем на сценах Большого и Мариинского театров.

Пушкинская поэма «Бахчисарайский фонтан» послужила сюжетом для известного балета Асафьева, сохранившего то же название. Это произведение было поставлено в Ленинградском театре в 1934 году.

Знаменитая сюита для фортепиано»Картинки с выставки» М.П.Мусоргского создана под впечатлением посмертной выставки работ его друга художника-архитектора В.Гартмана.

Симфоническая картина-балет «Запорожцы» написана в 1921 году Р.М.Глиэром. Впервые исполнена под управлением автора в сентябре 1926 года в Москве.

Симфонические поэмы «Остров мертвых» С.В.Рахманинова и  М. Регера.


title: Презентация на тему: группа BigTimeRush

text:
BigTimeRush

Logan Henderson

Kendall Schmidt

James Maslow

Carlos Pena

Songs
Picture This
Like nobodis Around
24/seven
Worldwide
We Are
Riun Wild
Crazy for U
Amazing
Just getting started
Love me Again
No idea
Windows Down
Big Night
BigTimeTush
Situp
Boyfrend

Animation
Animation
Animation
Animation
Animation
Animation
Animation
Tour


title: Презентация на тему: История создания группы Metallica

text:
История создания группы
Участники группы в настоящее время
Ларс Ульрих
Роберт Трухильо
Кирк Хэмметт
Джэймс Хэтфилд
Бывшие участники
Клифф Бертон
Дэйв Мастейн
Джейсон Ньюстед
Рон Макговни
Metallica — американская метал-группа, образованная в 1981 году. Исполняет музыку в стиле трэш-метал и хэви-метал. Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (наряду с такими группами как Slayer, Megadeth и Anthrax) в «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 100 миллионов экземпляров по всему миру, что делает её одним из самых коммерчески успешных металлических коллективов. В 2011 году один из крупнейших журналов о метал-музыке Kerrang! в июньском номере признал Metallica лучшей метал-группой последних 30 лет
История создания
Начало (1981—1983) Metallica была основана в Лос-Анджелесе 15 октября 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы . Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда, однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.
В начале 1982 года Ульрих убедил Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в журнале. Дэйв Мастейн , который в то время уже играл в другой группе, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хэтфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания. После того как Metallica увидела, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к ним, заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. Группа с радостью приняла это предложение. В их родном Лос-Анджелесе в основном были представители глэм-метала, и Metallica не чувствовала себя «в своей тарелке», выступая на концертах, в то время как в Сан-Франциско их принимали, знали песни и тексты. К концу 1982 года тяжёлый переезд закончился и группа окончательно осела в Сан-Франциско. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Во время тяжелого переезда в Нью-Йорк, Хэтфилд и Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему предложили покинуть группу, и в качестве соло-гитариста был приглашён Кирк Хэмметт из группы Exodus. После ухода из Metallica Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов. И как и Metallica вошла в большую мировую четверку Трэш металла.
Как говорили сам участники Metallica в документальном фильме,они не могли длительное время смириться с утратой и всячески вымещали свою агрессию на Джейсоне."Мы приходили в бар и угощали всех кто там был,а свет выставляли Джейсону." Сам Ньюстед говорил,что первое время было тяжело выдерживать такое поведение,но когда боль утраты притупилась,все пришло в норму.С Ньюстедом они записали …And Justice for All (1988—1989),Load, ReLoad, Black Album,Garage Inc., S&M (1995—1999).Спустя 15 лет,в 2001 году Джейсон покидает группу из-за ,как он сказал, «физического вреда, который он нанёс себе за годы игры музыки, которую он любит». Однако из последующих интервью с Ньюстедом и оставшимися участниками Metallica стало известно, что желание Ньюстеда выпустить запись своего проекта Echobrain и отправиться с ним в турне и упорное сопротивление этому Хэтфилда стали основными причинами ухода басиста из группы.
Мемориальный камень посвященный Клиффу Бёртону.
Самый знаменитый концерт Металлики был в 1991 году в г.Тушино. Этот концерт был занесен к книгу рекордов Гиннеса.На нем было насчитывалось около 2 000 000 человек.

Во время записи черного альбома ходили слухи о том,что он "по черному " повлиял на судьбу участников. 3 из 4 участников группы развелись.
24 февраля 2003 года Трухильо становится басистом группы Metallica. Процесс прослушивания и принятия Роба в группу показан в документальном фильме Some Kind of Monster.Вместе с Робом группа записала 2 альбома: St.Anger и Death Magnetic.В настоящее время группа работает над созданием своего 13 студийного альбома.
На данный момент группа работает над своим новым альбомом, выход которого датируется на 2016,2017 год.


Презентация на тему: История патефона


title: Презентация на тему: История рока

text:
900igr.net
1,30
1,30
1,30
1,30
1,30
1,30
40
1,30
1,30
1,30


title: Презентация на тему: История рэпа

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: История создания песни “баллада о солдате”


Презентация на тему: История создания песни «Моя Москва»


Презентация на тему: иван сусанин


title: Презентация на тему: История звукозаписи

text:
5klass.net
Beatles
Rolling Stone
Deep purple
Pink Floyd


Презентация на тему: Иван сусанин


title: Презентация на тему: Использование орфской методики

text:
Использование орфовской педагогики в технологии коррекционного обучения.(из опыта работы педагога дополнительного образования МАУДО ДЮЦ «На Молодёжной» Суриковой М.М. в творческом объединении «Смешарики»)
Инструментальное музицирование дарит ребенку ожидание чуда, сюрприза, положительные эмоции и радостное ощущение игры.
Для гармоничного развития ребенка, необходимо создавать вокруг него пространство, воздействующее как на сферу разума, так и на чувственную сферу.
Дети с нарушениями развития являются особой категорией, в работе с которыми музыка, искусство оказывают лечебное воздействие, являются способом профилактики и коррекции отклонений в развитии.
Активное  музицирование с инструментами многопланово. Оно позволяет решать следующие задачи при реализации коррекционно-образовательного процесса:
развивать чувство ритма и слуховое внимание; развивать музыкальный, звуковысотный, тембровый и динамический слух;
развивать речевую моторику для формирования артикуляционной базы, темпа и ритма речи, интонационно-речевой и ладовый слух.
Данная система представляет большой интерес, так как обладает рядом несомненных достоинств:
система обладает необходимой универсальностью, экономичностью, гибкостью, позволяющей сочетать её с различными методиками, высокой адаптивностью к различным национальным условиям;
 «элементарное музицирование» учитывает индивидуальные особенности каждого ребенка, предполагает взаимодействие людей, которые обладают очень разными навыками, потребностями, проблемами или способностями;
 создает большой потенциал для развития и дальнейшей творческой деятельности как детей, так и педагогов.

Орфовская педагогика полностью построена на развитии творческих способностей, навыков ребенка («Учимся, делая и творя») и включает в себя следующие элементы: речевые упражнения, музыкально-двигательные упражнения, игры с инструментами Карла Орфа, элементарный музыкальный театр.
1. Речевые упражнения. Использование речевых упражнений помогает развивать у ребенка чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию, помогает ввести ребенка в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, познакомить с музыкальными формами.
2. Музыкально-двигательные упражнения. Использование двигательных упражнений позволяет подготовить ребенка к спонтанному двигательному выражению, учит его изображать звуки и настроения с помощью элементарного движения: хлопки, щелчки, шлепки, притопы («звучащие жесты»), при этом у детей вырабатывается быстрота реакции, умение ждать, находить момент вступления.
3. Игры с инструментами К. Орфа. При овладении этой формой деятельности дети, во-первых, совершенствуют навыки, приобретенные в работе с речевыми упражнениями (чувство ритма, владение темпом, динамикой), во-вторых, чувство ансамбля здесь развивается достаточно легко, в-третьих, дети учатся различать звучание инструментов по тембрам.
4. Элементарный музыкальный театр как интегративная игровая форма предполагает совместное воздействие музыки, речи, движения, танца и художественного образа в изобразительной игре. Особые приёмы организации театрализованной деятельности - игротренинги - помимо широкого спектра развивающих задач, решают проблему увлекательного и полезного свободного времяпрепровождения в кругу друзей.
При включении элементов системы творческого развития Карла Орфа в музыкально- коррекционную деятельность, отмечается положительная динамика у всех детей:
наблюдается повышение психической активности,
 креативности,
уровня саморегуляции,
развитие эмоционально-личностной сферы,
 расширение коммуникативных навыков.
Пошаговая дидактика элементарного музицирования с детьми строится на принципе «учимся, делая, творя»; формула работы - «обучение в действии»; средство – «слово-музыка-движение» и условно состоит из шести ступеней:
«Музыка во мне»: поиграй, как хочешь, сыграй свою музыку на инструменте.
«Шумовой аккомпанемент»: элементарная импровизация природных звуков.
«Первые ритмы»: от звучащих жестов к инструментальному музицированию, воспроизведение двигательных образов.
«Ритмизированные цепочки»: озвучивание ритмизированных стихов, исполнение ритмического пульса на инструментах.
«Театр песни»: звуковая «оживка» и музицирование аккомпанемента песен; импровизированная театрализация песен.
«Надежды маленький оркестрик» - простейшие аранжировки музыкальных пьес в сотворчестве с музыкальным руководителем.
Использование орфовской педагогики позволяет сделать коррекционно – развивающую работу с детьми с не только эффективной, но и эффектной: так как это театр песни, музыки, движения.
Ансамбль шумовых инструментов «Смешарики» существует 6 лет с 2008 года В нём занимаются 8 детей с ограниченными возможностями здоровья.
Ансамбль «Смешарики» –лауреат областного фестиваля творчества инвалидов «Мы –вместе» 2011,2012 и 2013года.
Дипломант 1 степени городского конкурса содистов инструменталистов и инструментальных ансамблей «Я вхожу в мир искусства» 2012г
Ребята с успехом выступают в концертах на различных площадках города :
 на городском новогоднем празднике для детей инвалидов,
на городском празднике «Мультяшкино»(совместно с ансамблем старинной музыки «Бревис»)
на международной конференции (совместно с ансамблем русских народных инструментов»)

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


text:
Beatles
Rolling Stone
Deep purple
Pink Floyd


Презентация на тему: Из истории сонета


Презентация на тему: Изобразительность в музыке


Презентация на тему: Итальянская музыка


title: Презентация на тему: Иван Сусанин

text:
«Иван Сусанин»
5klass.net
Мысль о создании русской национальной оперы никогда не покидала М.И. Глинку, ему особенно хотелось передать в ней характер русского народа, его героико-патриотический дух. Исторические события 17-го века, связанные  с  борьбой против польских завоевателей, как нельзя лучше подходили для воплощения замысла. Сюжет оперы «Жизнь за царя» (1863; в советское время она называлась «Иван Сусанин»)  был подсказан В.А.Жуковским. В последствии знаменитая опера была воплощена в реальность.
«Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело, и радостно гибнет за правое дело!»
Итак, разберемся в самой опере…
Действующие лица:
Это в первую очередь Иван Сусанин, крестьянин села Домнина — бас;

Антонида, дочь Ивана Сусанина — сопрано;

Ваня, приёмный сын Сусанина — контральто;
Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды — тенор;

Русский воин—бас; Польский гонец-тенор; Сигизмунд,король польский—бас;
Хоры крестьян и крестьянок, ополченцев, польских паненок, рыцарей; балет польских панов и паненок;
Главный персонаж оперы Иван Сусанин воспринимается как воплощение русского народного характера. Его душевная теплота сочетается с твёрдостью духа и глубоким пониманием чувства долга.
Музыка увертюры передавала основной драматургический конфликт. Торжественные и решительные аккорды сменяла простая и задушевная мелодия. За внезапно врывающимися звуками польской мазурки следовала светлая, немного печальная музыка, напоминающая слушателям мелодии колыбельной песни.
Зритель, привыкший видеть на сцене таинственные средневековые замки, картины жизни далёких и чужих стран, увидел простую русскую деревню и толпу крестьян. Мощно и стройно зазвучал хор, исполнявший песню о родной земле и её доблестных и храбрых сынах. Хору Глинка придавал особое значение. Хор стал действующим лицом оперы, впервые он активно участвовал во всём происходящем на сцене, направлял ход событий, выражая главную патриотическую идею произведения. Мелодия хора проходит через всю музыкальную ткань оперы, она украшает её подлинными народными интонациями.
«Славься, славься, святая Русь!»- всё громче и величественнее звучали слова в последней сцене.
«Этою оперою решался вопрос, важный для искусства вообще и для русского искусства в особенности, а именно: существование русской оперы, русской музыки, наконец, существование вообще народной музыки… Что за музыка! Надобно очень хорошо знать русские сердца, чтобы одними звуками уметь так сильно говорить им… С оперою Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, - новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период –период русской музыки. Такой подвиг, скажем положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!» Так говорил знаменитый писатель и музыкальный критик В.Ф. Одоевский.
Значение творчества М.И. Глинки в истории русской музыкальной культуры трудно переоценить. Благодаря его произведениям русская музыкальная школа получила всемирное признание.
Работу выполнила: Покотилова Виктория ученица 11-го класса.
Преподаватель: Ливенцева Ирина Сергеевна.


Презентация на тему: Я, конечно, вернусь... (по творчеству В.Высоцкого)


title: Презентация на тему: Из чего сделана музыка

text:
http://internet-vip.ru/web-master/fony_sayta/index.htm
http://fantasyflash.ru/
http://fonegallery.narod.ru/
http://images.google.ru/
http://musicteach.ucoz.ru/


title: Презентация на тему: История домры: прошлое, настоящее и будущее

text:
c4
d4
e4
f4
g4
a4
b4
c3
d3
e3
f3
g3
a3
b3
c2
d2
e2
f2
g2
a2
b2
c1
d1
e1
f1
g1
a1
 b1
c
d
e
f
g
a
b
C
D
E
F
G
A
B
1C
1D
1E
1F
1G
1A
1B
2C
2D
2E
2F
2G
2A
2B
c4
d4
e4
f4
g4
a4
b4
c3
d3
e3
f3
g3
a3
b3
c2
d2
e2
f2
g2
a2
b2
c1
d1
e1
f1
g1
a1
 b1
c
d
e
f
g
a
b
C
D
E
F
G
A
B
1C
1D
1E
1F
1G
1A
1B
2C
2D
2E
2F
2G
2A
2B
c4
d4
e4
f4
g4
a4
b4
c3
d3
e3
f3
g3
a3
b3
c2
d2
e2
f2
g2
a2
b2
c1
d1
e1
f1
g1
a1
b1
c
d
e
f
g
a
b
C
D
E
F
G
A
B
1C
1D
1E
1F
1G
1A
1B
2C
2D
2E
2F
2G
2A
2B


title: Презентация на тему: Я - Меломан

text:
Я  - М Е Л О М А Н !
Интеллектуальная игра по музыке для учащихся 7-8 классов
В ы п о л н и л а:
Никушина Надежда Викторовна
Учитель МОУ СОШ №3 города Петровска Саратовской области
1
2
3
Вопросы
отборочного
тура

Назовите автора произведения, часть и фрагмент

Моцарт,
опера «Свадьба Фигаро,
увертюра»

Назовите композитора, автора опер «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Кольцо нибелунга»

Годы жизни И.С.Баха
1685 - 1750

Выберите дорожку:
Балет
Опера
Симфония
1
2
1
1
3
2
3
2
4
3
4
4
Супер игра

«Музыка - душа танца» - говорил французский балетмейстер XVIII века Жак Новер. «Хорошо написанная музыка, должна живописать, должна говорить. Танец, изображающий мелодию, является эхом, повторяющим то, что говорит музыка». Музыка определяет характер танца, создает эмоциональную атмосферу балета.
 Основным придворным жанром в 17 веке был балет. Впервые во Франции стали ставиться танцевальные спектакли и танцоры встали на полупальцы, исполняли прыжки, вращения, быстрые перебежки. Балет был популярен в придворной среде и даже этот король танцевал главные партии балета и был центральной фигурой в танце.

Какого французского короля можно по праву считать одним из первых балетных танцовщиков?

Это слово происходит от французского «кончик». Французские балерины могли похвастаться тем, что умели становиться на кончики пальцев и выполнять при этом сложные элементы. Для облегчения такого танца их и стали использовать. Они закрепляли ногу и позволяли балерине сохранять равновесие. В носке туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки.
В наше время их изготавливают из атласной материи и заказывают мастеру для определенной балерины. Это необходимо для того, чтобы они надежно закрепили стопу.
Танец на них отличается особой грациозностью и виртуозностью исполнения.

Как называют такие туфельки?

Опера появилась в 17 веке (1600г.) в Италии, во Флоренции. В переводе с Итальянского слово «опера» означает «труд,  сочинение».

А как первоначально флорентийцы называли оперу?

В основе оперы лежит именно это. В переводе с итальянского это слово можно перевести как «Книжечка», что означает краткое содержание оперы.

Как же звучит это слово по-итальянски?

К 17-18 векам сложилось два вида оперы:
Опера-серия, серьезная опера, в ней очень много арий, ее содержание связано с античными сюжетами. Герои оперы принадлежат высшему свету.
Для второго вида оперы 17 века типичен запутанный сюжет, а ее герои – выходцы из простого народа, которые всегда одерживают верх над своим господином. В таком жанре написана и «Свадьба Фигаро» Моцарта.

Назовите, пожалуйста , этот жанр

Известно, что в 17 веке количество частей в симфонии было произвольным – от трех до семи частей, как задумает композитор. Именно он узаконил четырехчастный симфонический цикл.

Назовите этого композитора

Обычно симфония состоит из четырех частей, расположенных по принципу темпового контраста (быстро-медленно) и не имеющих названия.
Но есть симфонии, которые имеют литературно-сюжетную или обощенно-образную идею, как, например, в 1-й симфонии П.И.Чайковского «Зимние грезы» или в 7-й «Ленинградской» симфонии Д.Д.Шостаковича.

К какой типу музыки можно отнести симфонии с названием?
К программному

В последней части одной из симфоний этого композитора наряду с оркестром звучит еще и хор на стихи Шиллера «Ода к радости». Кстати, он является и гимном Евросоюза.

Назовите, пожалуйста, композитора и номер симфонии

Композитор эпохи романтизма Франц Шуберт свою 8-ю симфонию назвал «Неоконченной»

Почему?
В ней всего две части

Именно так называется жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц. Впервые она была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжен Лами.
Стиль и форма ее со временем менялись. В конце XIX века юбка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на эту балетную одежду, украшенную перьями и драгоценными камнями. В советское время она стала короткой и широкой.

О чем идет речь?

В переводе с французского эта фраза означает : «Танец двух».

Что это за фраза?
Pas-de-deux
Па-де-де

Как известно, по сюжету оперы «Риголетто», ее главный герой должен был убить Герцога Мантуанского, но тот остался жив. Риголетто узнает об этом, услышав известную песенку, которую распевает Герцог.

Кто же был убит вместо Герцога?
Дочь Риголетто Джильда

РЕ

ЛЯ

СИ

МИ

ФА

соль

ДО

СТОП ЗВУК!

Ресурсы
http://www.ljplus.ru/img2/s/t/steel_lyrics/Winter_directoronthetree.jpg
http://papa-vlad.narod.ru/data/priroda/0-Vremena-goda-1.files/0018-056-Avgust.jpg
http://i.bigmir.net/dnevnik/photo/4006959/61/18861.jpg
http://flamber.ru/files/photos/1160508290/1161951897_g.jpg
http://my.mail.ru/community/catsrasskazochki/tag/
http://blogs.privet.ru/user/olga260460/tags/1183265
http://www.sunhome.ru/tags/ноте


title: Презентация на тему: Я всё знаю муз. игра

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: История песни «Случайный вальс»


Презентация на тему: Й.С.Бах. Життєвий шлях і творчість


title: Презентация на тему: Я природе помогу – я водичку соберу

text:
 Я природе помогу – я водичку соберу                                                                   Авторы:     Миронова Милена    05.06.2003                                                               Николаев Алексей     13.10.2003                                                              обучающиеся 2 класса                МБОУ «Чувашско-Сорминская СОШ» Аликовского района
Руководитель: Степанова Юлия Петровна
Цель: Определить расход неиспользованной воды, вытекающей из исправного и неисправного кранов в Чувашско-Сорминской средней общеобразовательной школе.
Задачи:
1.Найти информацию о роли воды в природе.
2.Путём эксперимента выяснить количество воды, которую можно сэкономить при исправном кране и при правильном закрытии крана. Рассчитать количество сэкономленной воды .
3. Встреча с пожилыми людьми.
3. Экскурсия на скважину.
4. Подготовить кукольный спектакль по экологической сказке «Королева-Вода» и выступить перед учащимися начальных классов.
5. Собрать загадки, пословицы и поговорки о воде на родном (чувашском) языке, высказывания стихи о водопроводной воде.
6. Подготовить плакаты  “Берегите воду”.
7. Составить правила. пользования водопроводной водой .
8.Сделать выводы.

               Встреча с Михайловой Маргаритой Алексеевной
У чувашей в древности было много богов: Бог Земли, Бог Воздуха, Бог Воды, добрый Бог Пихампар, злой - Киремет и др.. Чуваши очень ценили воду. Они приносили ей жертвоприношения. Для жертвоприношения выбирали самую красивую девушку в деревне. Так чуваши благодарили Богу Воды за воду. Об этом можно увидеть в опере «Шывармань».
Встреча с инженером СХПК «Новый путь» Николаевым Владимиром Васильевичем
Сначала бурят скважину. Эта скважина была построена в 1986 году глубиной 111м. Из скважины вода поднимается по трубам, а помогает воду подниматься насос, который установлен в 93 м  глубины. Эту скважину строили один месяц. Но не везде можно бурить скважину, потому что воды может и не быть. Поэтому специалисты сначала находят  место, где течёт вода под землёй.
1.Сколько воды утекает из открытого крана за один урок?За один урок протекает 13 вёдер воды.- Сколько наберется за 6 уроков?За 6 уроков- 78 ведер. За неделю?За неделю- 468 ведер.
2. Сколько воды утекает понапрасну из неплотно закрытого крана за один урок, если вода течет струйкой величиной со спичку?
За один урок течёт 8 литров воды.
-Сколько наберется за 6 уроков?
Почти 5 ведра.
-За неделю?30 ведер.

 3,Сколько воды бесполезно тратится, если вода капает из крана?

За два урока- 1 литр.
За 6 уроков -3 литра, за неделю 21 литр воды. У нас в школе 33 крана. Если они будут капать один урок, то воды   впустую истратится 33 литра. А за один день наберется 198 литра воды. Это почти 20 ведер. А сколько наберётся за учебный год?
Вывод. Если кран остается открытым, то не только впустую истрачена чистая вода, но и увеличено количество загрязненной воды. Чистую воду надо беречь и экономить.
плакаты: «Берегите воду!»
Мы изготовили своими руками персонажей и декорацию к экологической сказке «Королева-Вода». Премьера этой сказки  состоялась 1 октября в классе.
Правила пользования водопроводной  водой.
Плотно закрывай кран.
Если заметил, что из крана течет напрасно вода, закрой кран.
Когда моешь руки – не включай сильно струю. Это не помешает умыться, а воды утечет меньше.
Наливай воду в стаканчик, когда чистишь зубы. Полоскать рот из стаканчика очень удобно, а сколько воды сбережешь!
Когда охлаждаешь бутылку с лимонадом, поставь её в холодильник, не держи под холодной струёй воды.


Презентация на тему: Я выбираю свободу


title: Презентация на тему: иыкирахйш3

text:
The presentation was prepared
student of 6 "G" class
  Polyanskaya Daria.
  My hobbies needlework
My hobbies needlework
My hobby is needlework. This is a very exciting experience in my spare time I try to shine needlework! After all, a lot of interesting things you can do for yourself, for home, for friends and even gifts.

My certificates

My crafts

Thank you for attention


Презентация на тему: Юмор в музыке


title: Презентация на тему: Из чего состоит музыка?

text:
Из чего состоит музыка?
Учитель музыки МБОУ СОШ № 64
г. Брянска Бузаева Елена Александровна
Из чего состоит музыка?
Кто такой композитор?
Композитор -
   музыкант, создатель музыкальных произведений

Композиторы бывают:
Русские композиторы:
Глинка
Балакирев
Бородин
Мусоргский
Прокофьев
Рахманинов
Чайковский
Шостакович
Кюи
Зарубежные композиторы:
немецкие
австрийские
польский
норвежский
Бах
Бетховен
Шопен
Моцарт
Шуберт
Штраус
Григ
Мендельсон
Исполнитель…
Исполнитель – человек, который исполняет произведения, написанные композитором.
Исполнителями могут быть:
Оркестр
Хор
Солист
Ансамбль
Инструменталист
Оркестр
Группы симфонического оркестра:
струнные
Медные духовые
Деревянные духовые
Ударные
Оркестр народных инструментов:
балалайка
баян
бубны
гусли
домра
Флейта Пана
Хоры и виды хоров
ХОР (греч.choros),
 певческий коллектив (от 12 человек)
Ансамбли:
Дуэт – 2 человека
Трио – 3 человека
Квартет – 4 чел.
Квинтет – 5 чел.
Секстет – 6 чел.
Септет – 7 чел.
Октет – 8 чел.
Нонет – 9 человек
трио
квинтет
Солисты:
Пласидо Даминго
Монсерат
 Кабалье
Мария Каллас и
Тито Гоби
Николай
 Гедда
Лучано
Паваротти
Вывод:
Если бы не было композитора, то не кому было бы писать музыку;
Если бы не было исполнителя, то написанные произведения просто лежали бы на полке;
Если бы не было слушателя, то произведения были бы вовсе не нужны.
    ИТАК: музыка состоит из трех составляющих:

http://www.kp.ru/f/12/image/51/65/2746551.jpg
Использованные ресурсы:
http://content.answcdn.com/main/content/img/amg/classical_albums/cov200/cl700/l709/l70983h66lf.jpg
http://data.photo.sibnet.ru/upload/imggreat/122745697822.jpg
Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия (2010)
http://diymusician.cdbaby.com/wp-content/uploads/2011/09/27554_124712594209197_7255_n.jpg


title: Презентация на тему: Ярмарочные гуляния

text:
Тема проекта: «Кто такой Петрушка»Авторы проекта: учащиеся 4 В класса
Проект выполнен по литературному чтению учащимися 4 «В» класса.

Руководитель проекта
Ухватова Наталья Егоровна,
 учитель начальных классов МОУ Лицей Г. Уварово Тамбовской области
Актуальность исследования:
На Руси широко и весело встречали общенародные праздники – Рождество, Масленицу, Пасху, Троицу и другие. В эти праздничные дни во многих городах и селах устраивали ярмарки и гуляния. В специально отведенных местах возводились целые увеселительные городки с балаганами, каруселями, качелями, а зимой – и с ледяными горками. Главным героем праздников был Петрушка - любимец взрослых и детей.
Цель проекта:  Выяснить, кто такой Петрушка?
Задачи проекта:
узнать где и когда появился Петрушка;
выяснить происхождение его имени, внешности, голоса, какие сцены входят в состав комедии;
определить его родство с иностранными персонажами кукольных театров;
представить теоретический  материал  в виде  альбома рисунков детей начальной школы.

Во время ярмарок, народных праздников на площадях городов  и сел, в театрах, балаганах  разыгрывались кукольные представления.
Анкета взрослых

Знаешь ли ты кто такой Петрушка?
Петрушка -
главный потешник
на Руси

До Х IX века Петрушка не имел постоянного имени, его чаще всего называли: «Иван Ратютю» или «Иван Рататуй». А нынешнее имя Петрушка получил из одной бытовой сценки с городовым, где тот требовал от него паспорт, на что наш герой отвечал: «Да, есть! По пашпорту я Пётр Иванович Уксусов!». Так просто он и получил свое нынешнее имя Петрушка, как производное от имени Пётр.

"ПЕТРУШКА –
кличка куклы балаганной,
русского шута, потешника,
остряка в красном кафтане
и в красном колпаке;
зовут Петрушкой
также весь шутовской,
кукольный вертеп"
                              (В.Даль).

Голос Петрушки отличался особым тембром и высотой, для этого в разговоре за него кукольники использовали специальное приспособление – говорок, пищик. Как сообщал один из корреспондентов П.Н. Тиханова, это –   «маленький снаряд, состоящий из двух костяных пластинок, внутри которых укреплена узкая полоска полотняной тонкой ленточки».

Петрушка является младшим родственником гораздо более старших: итальянского Пульчинеллы, французского Полишинеля, английского Панча, турецкого Карагёза, немецкого Гансвурста, испанского Дона Кристобаля и других, — при том, что все они являются театральными куклами-марионетками и управляются с помощью нитей. Единственный аналог Петрушки по технике вождения — кукла-перчатка Гиньоль, появившияся в Лионе в начале XIX века.

Похожие на Петрушку героидругих стран
Панч –
символ
Великобритании
Полишинель - символ Франции
Гансвурст - символ Германии
Украина - Ванька Ру-тю-тю.
  У кукольников был целый набор сцен с Петрушкой: в одних он встречался с невестой, в других покупал лошадь, лечился у лекаря, обучался солдатскому делу, сражался с Чёртом или Смертью
Сценка
 "Петрушкина свадьба"
Петрушка решил купить лошадь, музыкант зовет цыгана-барышника.
Лошадь убегала, оставляя Петрушку лежащим замертво. Приходил доктор
и расспрашивал Петрушку о его болезнях.
Первое упоминание о кукольном театре
в России относится к 1609 году.
 С утра до позднего вечера ходили кукольники
и шарманщики с места на место, повторяя за день
помногу раз историю похождений  Петрушки - она была
невелика, и все представление длилось 20-30 минут.
Актер таскал на плече складную ширму и узел или
 сундучок с куклами, а музыкант - тяжелую, до тридцати
 килограммов, шарманку.

 Вывод
Исследование подтвердило ,что в России прошлого века комедия о Петрушке не знала себе равных среди других типов кукольного театра по степени популярности у простого населения по широте распространения (от Петербурга до Сахалина и от Архангельска до северного Кавказа), по злободневности, остроте и убийственной силе смеха. Петрушка осознавался главным и едва ли не единственным героем русского кукольного театра.


title: Презентация на тему: Юрий Визбор

text:
Юрий Визбор
     ►Юрий Иосифович Визбор родился в 1934 году в Москве.
     ►После школы пошел в Московский пединститут на факультет  русского языка и литературы. И там  В 1951 году  написал свою первую песню –  «Мадагаскар»:

     «Чутко горы спят ,
       Южный Крест залез на небо,
     Спустился вниз, в долину облака.
             Осторожней, друг, -
      Ведь никто из нас здесь не был,
   В  таинственной стране Мадагаскар».
     ► Он попал на работу в школу в Архангельской области, но всего на полгода, а потом, как у всех, армия.
      Вернувшись уже  не учительствовал, работал на Гостелерадио, страшно престижное было место  в СССР.  Радио! Миллионы  слушателей и зрителей. Может быть, именно поэтому не стихи, а песни, новый жанр, который потом назовут бардровский, захлестнул его.
     ► За 10 лет Юрий написал 50 песен, ставших популярными в студенческой среде. 16 из них написаны в соавторстве со Светланой  Богдасарвой, Однокурсницей Юрия.
      В  1961 году  Москвиной была сделана первая профессиональная запись в студии ГДРЗ. Только один час Визбор пел свои песни, еще один час  записи – песни  Булата Окуджавы, Ады Якушевой неизвестных авторов. В конце этого « радиоконцерта» Юрий спел под гитару известный  советский  шлягер « Я люблю тебя , жизнь».

► В 1970 году Визбор  переходит на работу  редактором сценарного отдела  творческого объединения «Экран». Снимается в фильмах и пашет сценарий.
 ►  17 сентября 1984 года Юрия Визбора не стало. За всю жизнь он написал около 320 песен.

 ►   И главное- осталось великое движение романтиков с гитарой …

         Спасибо, Визбор!


Презентация на тему: Кабинет музыки


Презентация на тему: Йоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт


title: Презентация на тему: Как правильно собрать флейту

text:
Как правильно собрать флейту
Методическое пособие для учащихся по классу «Флейта»
Чёрная А. А..
 Крайне необходимо, чтобы механика и стыки частей флейты не подвергались никакому механическому воздействию во время сборки или обслуживания флейты. Ремонт этих хрупких составляющих может быть довольно дорогостоящим. Поэтому не вынимайте флейту из кейса, держа ее за механику.

Соблюдайте следующий порядок сборки флейты:
1. Охватите  корпус флейты у раструба головки и головку флейты вокруг корпуса ниже губок.

2. Держа головку на одном уровне с главным корпусом флейты и осторожно вращая головку, вставьте ее в основной корпус флейты.
3. В одной руке на ладони держите колено флейты, возьмите также корпус флейты вокруг раструба головки.
4. Держа обе эти части флейты на одном уровне, вращательным движением осторожно соедините их.

Если Вам необходимо сильнее взяться за колено, положите большой палец руки на клавишу До или До диез.Не касайтесь других клавиш колена, т. к. их можно легко повредить!


Презентация на тему: Йозеф Гайдн


title: Презентация на тему: Японские музыкальные инструменты

text:
Искусство Древней Японии.
Японские музыкальные инструменты.
Народные инструменты Японии.
      Народные музыкальные инструменты в Японии использовали и используют для аккомпанемента при пении буддийских притч и военных сказаний. Как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения их использовали мастера дзэн для исполнения медитативных мелодий. Национальные музыкальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов в традиционном японском театре — прежде всего в театре Кабуки и Бунраку и даже в современном искусстве.
Струнные музыкальные инструменты.
       Бива (яп. 琵琶) — национальный японский инструмент. Термин бива объединяет ряд японских музыкальных инструментов лютневого семейства. В Японии издавна получили распространение (упоминаются в письменных источниках VIII века) две разновидности бива — гакубива и гогэнбива.

Сямисэ́н (яп. 三味線 букв. «три струны»), также сангэн; устар. сямизен, сямисен), — японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским инструментам.Сямисэн появился в Японии примерно в XV-XVI веках. Предшественник сямисэна — сансин(яп. 三線), на котором играли в королевстве Рюкю, в то время ставшем префектурой.Сансин, в свою очередь, происходит от китайского инструмента саньсянь, произошедшего из центральноазиатских инструментов. В отличие от Европы, где традиционные/старинные инструменты не пользуются большим вниманием, сямисэн и другие национальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре — прежде всего в театре Кабуки и Бунраку. Обучение игре на сямисэне входит в программу обучения майко — будущих гейш.
Кото – щипковый инструмент.
Ко́то (яп. 箏) или японская цитра — японский щипковый музыкальный инструмент. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати,барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным музыкальным японским инструментам.
Сходные инструменты характерны для культуры Кореи (каягым) и Китая (цисяньцинь).
История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку (雅楽). Своего расцвета котодостиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения. Одной из самых известных пьес написанных специально для кото является созданная в XVII веке слепым мастером Яцухаси Кэнгё композиция «Рокудан-но сирабэ» (яп. 六段の調べ, «Музыка шести ступеней»). На кото играют с помощью накладных ногтей-медиаторов (котодзумэ, яп. 琴爪), надевающихся на большой, указательный и средний пальцы правой руки. Лады и тональности настраиваются с помощью струнных подставок (мостов) непосредственно перед началом игры. Игра на кото является одним из традиционных японских национальных видов искусства, получивших распространение, прежде всего, при императорском дворе. Однако и сегодня этот инструмент пользуется большой популярностью. Благодаря своей пластичности кото находит применение в современной японской музыке и способствует её развитию.
Духовые и ударные инструменты.
      Сякухати (яп. 尺八) — продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. Китайское название флейты — сяо (дунсяо).
       На сегодняшний день существует около двадцати разновидностей сякухати. Стандартная длина флейты — 1,8 японских футов (что составляет 54,5 см). Это определило само японское название инструмента, так как «сяку» — значит «фут», а «хати» — «восемь». Инструмент имеет особый, неповторимый звук, который может в значительной степени меняться по желанию играющего мелодию. Это свойство использовалось мастерами дзэн для исполнения медитативных мелодий (практика суйдзэн).

Цудзуми (яп. 鼓) — японский малый барабан китайско-индийского происхождения, относится к семейству симэ-дайко (яп.締め太鼓?), барабанов, настраиваемых шнурами. Его корпус делают в виде песочных часов с двумя мембранами, через обод от одной мембраны к другой пропускают шнуры, которыми можно регулировать её натяжение. Музыкант может менять высоту звука прямо во время представления.
За инструментом сложно ухаживать, так как он производит лучший звук при увлажнении. Перед выступлением музыкант должен подышать на мембрану или даже смазать её слюной.
Цудзуми используется для аккомпанирования музыке в Но и Кабуки, в народных песнях минъё.


Презентация на тему: Камерная и симфоническая музыка


title: Презентация на тему: Язык музыки в математике

text:
900igr.net
L 1=1
f1=1
1
L 2=3/4
f2=4/3
4:3
L 3=2/3
f3=3/2
3:2
L 4=1/2
f4=2
2
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100


title: Презентация на тему: Камерная музыка

text:
900igr.net
1904 - 1970


Презентация на тему: Кармен


Презентация на тему: Как звучат музыкальные инструменты


Презентация на тему: Как появились ноты


Презентация на тему: Исполните песню


title: Презентация на тему: Январские вечера

text:
XI Всероссийский детский фестиваль искусств
«Январские вечера»
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
Артемовского городского округа
"Детская школа искусств № 1"
   2017 г.

24 января и 27 января 2017г.
в ДШИ №1 г. Артёмовского
в рамках XI Всероссийского Детского фестиваля искусств «Январские вечера» прошёл концерт
для учащихся младших и средних классов
 «Музыкальное путешествие Алисы                                      по странам Западной Европы».

Концерт подготовили преподаватели и учащиеся фортепианного и хореографического отделения  школы.

   Основой для музыкально-литературной композиции послужили пьесы и  путевые заметки современного новгородского  композитора
                                                     Владимира Коровицына
из фортепианного цикла
                         «Музыкальное путешествие
                                      по странам Западной Европы».
«Музыкальная шкатулка открывается,
Это значит, снова сказка начинается…»
   Раздался звук заводного механизма и заиграла музыка в давно забытой музыкальной шкатулке. Нежно зазвенели колокольчики и ожили, закружились в танце две изящные  фигурки. Это Алиса и её любимица
кошечка Китти.
«Антикварная шкатулка»
 Сегодня Алиса и Китти вновь отправляются в необыкновенное путешествие – музыкальное!

Алиса – Кожевина Алла Борисовна
Китти – Милюкова Полина
Тарасова Лиза
 «Кэк Уок»
(кл. Абакумовой А.В.)
«Собирайте рюкзаки,
Сумки, чемоданы,
Едем с музыкой, друзья,
В дальние мы страны!»
  «А начнём мы наше путешествие
                                   с севера Европы…
…и отправимся в Хельсинки –
                    столицу Финляндии».
Исупов Савелий
 Полька
(кл. Мироновой Л.Л).
Это финны. Чинно и важно танцуют они
               свою бесконечную польку.
«Норвегия – наверное, самая красивая
                                   из всех северных стран»
Нас встречает норвежский      фольклорный ансамбль.
Абакумова Алёна Викторовна
«Норвежская песня»
Сейчас они исполнят для нас
     чистую и прозрачную
                норвежскую песню.
Музыка привела нас в Копенгаген – столицу Дании.
Русалочка
       – символ Копенгагена
«…иногда в ясные ночи…
Русалочка начинает тихо,
вполголоса петь. И тогда звучит
тихая, безумно красивая музыка…»
Кирилл Азясев
«Русалочка»
(кл. Поздняковой Л.Л.)
«Смотрите!
Появились чистые уютные домики.
                               Ба! Да ведь это Германия!»
Новикова Настя
                «Песня без слов»
(кл. Мироновой Л.Л.)

    «Хозяйка дома, уютно
расположившись в мягком
кресле, вяжет на спицах
и тихо напевает песню.
Песню без слов…»
Попов Илья
«Карусельные лошадки»
(кл. Абакумовой А.В.)
Провинциальный бельгийский городок…
Здесь один день мало чем отличается
                                                        от другого.
Но иногда в город
приезжает бродячая ярморка…
Оркестр выдувает
                     гвардейский марш.. И летят карусельные лошадки, унося нас в счастливый мир детства!
Это шотландские музыканты
в национальных  костюмах –
юбках-кильтах. В руках у них
один из самых древних
инструментов – волынка.

Миронова
      Людмила Леонидовна
«Напев шотландской
                            волынки»

   «Поглядите, какой уютный, милый
город. Кажется, что мы очутились
в сказке!»
   «Это Прага – столица Чехии».
Канисьева Настя
«Пражский вальс»
(кл. Мироновой Л.Л.)
«Вот это башня! Высоченная, аж голова кружится!»
«Это Эйфелева башня – главная достопримечательность Франции».
«Хорошо спокойно прогуляться
по улицам Парижа, и вдыхать,
вдыхать этот неповторимый
                                                аромат…»
Топоркова Диана
«Прогулка по Парижу»
(кл. Мироновой Л.Л.)
«Какой странный город!
Вместо улиц – каналы,
вместо машин – лодки да катера…»

«Это самый удивительный
итальянский город –
Венеция – царица моря!»
Миронова Настя
«Баркарола»
(кл. Мироновой Л.Л.)
Вот и подошло к концу наше
увлекательное путешествие.
Пора возвращаться домой.
Ну, а Алиса и Китти остаются
в Европе, ведь там их родина…
Наши гости – учащиеся 3-4 классов средней школы №1
На концерте юные зрители не только встретились с героями любимой сказки, но и узнали много интересного о жизни народов Западной Европы, любовались красотой европейской природы  и старинной архитектуры,
и, конечно же, с удовольствием
слушали мелодичную музыку
Владимира Коровицына.

Ведущая –
           Попова Наталия Александровна


title: Презентация на тему: Кантата Оратория

text:
К А Н Т А Т А

           О Р А Т О Р И Я
Кантата – это жанр вокально-инструментальной музыки.
 Кантата представляет собой крупное музыкальное произведение, написанное для симфонического оркестра, хора и солистов (певцов).
Поэтический текст кантат, как правило, посвящен событию, играющему важную роль в истории страны, или национальному герою, или любому значимому историческому персонажу.
Жанр «кантата» зародился в Италии примерно в конце 16 века (в то же время, что и опера).

В переводе с итальянского языка слово «кантата» означает «петь» (образовано от итальянского глагола «кантаре»).
 В произведении чередуются арии и речитативы.

Как и в опере, оркестр является одним из главных героев всего действа.

 Кантаты никогда не исполняли в театрах, так как в этом произведении нет ролей, костюмов и декораций.
Кантаты предназначены только для концертных залов.

Кантата не может быть развлекательным произведением, она носит серьезный характер и глубокое содержание.

В течение долгого периода своей жизни каждое воскресенье Иоганн Бах в церкви Св. Фомы руководил исполнением кантаты, тема которой выбиралась согласно лютеранскому церковному календарю.
Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из которых только около 195 дошли до наших дней.
Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке.
Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов.
Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам.
Сергей Прокофьев. Кантата  «Александр  Невский».
В вокально-инструментальной музыке, помимо кантат, выделяют еще и жанр «оратории».
 Появился этот жанр также в 16 веке, но не во Флоренции, а в столице Италии Риме.

 «Оратория» - это латинское слово, означающее «красноречие».

Прототипом оратории стали, положенные на музыку священные писания которые исполнялись на собраниях в католической церкви.
Священники читали тексты библии и растолковывали их прихожанам.
Чтение библии обязательно сопровождалось звучанием симфонической музыки, написанной специально для этого. Позднее композиторы стали переделывать тексты библии и класть их на музыку.
 Исполнялись оратории только в церкви, после богослужения (в качестве проповеди).
В восемнадцатом веке Г.Ф. Гендель написал концертную ораторию, то есть ораторию, которую можно было исполнять не в храме, а в концертном зале, перед обычной публикой.
Благодаря этому композитору оратория превратилась в жанр вокально-инструментальной музыки.
 Кроме того, сюжет произведения мог охватывать не только библейские притчи, но и исторические события.
Георг  Фридрих  Гендель


title: Презентация на тему: "Кармен-сюита" Родион Щедрин

text:
«Кармен – сюита» Родион Щедрин
Презентация учителя музыки и МХК
Пак Натальи Ивановны,
высшая квалификационная категория
МБОУ «Гимназия № 8»
г. Ангарск  Иркутская область
 «Преклоняясь перед гением Бизе, я старался, чтобы преклонение это всегда было не рабским, но творческим»
                    Родион Щедрин
    Сюита (от франц. – «ряд»)- циклическая музыкаль-ная форма, состоящая из нескольких контрастиру-ющих частей, объединён-ных общим замыслом.
  «Кармен – сюита» - балет Родио-на Щедрина. Основан на опере Жоржа Бизе «Кармен», музыкаль-ный материал которой Щедри-ным существенно перекомпо-нован, сжат и заново  аранжиро-ван. Либретто балета написал его первый постановщик, кубинский балетмейстер Альберто Алонсо.
 Транскрипция в музыке — переложение музыкально-го произведения для дру-гого инструмента или го-лоса (аранжировка) или его вольная виртуозная обработка.
   Впервые поставлен 20.04. 1967 года в Большом театре для Майи Плисецкой (экранизирован в  1969 и
1978 годах) и 1.08 1967 года в Наци-ональном балете Кубы  балет-мейстером Альберто Алонсо
для Алисии Алонсо в роли Ка-мен (экранизирован в 1968, 1972 и 1978 годах)
    Родио́н  Константи́нович  Щедри́н (1932 г.р.) — советский и российский композитор, Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий.
      Майя Михайловна Плисецкая (1925 г.р.) — советская и российская артистка балета, хореограф, писатель, актриса, народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии
   В роли Кармен –
Ульяна Лопаткина.
    В роли Кармен –
 Анастасия Волочкова.
 Родио́н  Константи́нович  Щедри́н  и Майя Михайловна Плисецкая


title: Презентация на тему: юбилей папы

text:
                     Фильм
    « Мои года - мое богатство»
        посвящается
Ты празднуешь седьмой десяток разСвой самый главный праздник – именинный.Пускай припомнится тебе сейчас,Каким был путь твой, непростой и длинный.
Молодость
Все начинается с любви
А нас уносит память в те года,
Когда всю доброту нам отдавая,
Держала папина надежная рука,
Ладошку детскую мою, невыпуская.
      ДЕТИ
Марина
Алена
Долгожданный сыночек
Семья Евдокимовых
       Семья Барненковых
        Семья

Колесниковых
Пускай летят вперед десятилетья,А ты, любимый папа, счастлив будет,Перешагнув за целое столетье,Прожить еще немало не забудь.

   С юбилеем тебя,
         папочка!!!!


Презентация на тему: Как сохранить голос красивым?


title: Презентация на тему: Казахские музыкальные инструменты

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Картинки с выставки


Презентация на тему: Как возникли ноты


Презентация на тему: Картотека музыкальных терминов


Презентация на тему: хорошая музыка в храме


title: Презентация на тему: Хоровод

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Хоровод


Презентация на тему: Хоровод муз


Презентация на тему: Кабинет музыки и МХК


Презентация на тему: Художественная культура (ч.2).


title: Презентация на тему: "Храм родной природы

text:
   /
a-pesni.org/romans/rahmaninov/siren.htm
trinixy.ru/40904-krasivye-lesa-22-foto.html
foto.mail.ru
a-pesni.org/romans/rahmannov/zdeshorocho.htm
http://articles.kompass.ua/IMG5/Legendy_proiskhozhdeniya_cvetov49.jpg
220px-Glafira_Galina.png
http://www.rulex.ru/rpg/WebPict/fullpic/0071-008.jpg


title: Презентация на тему: Кикта «Фрески Софии Киевской»

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
5klass.net
1                                                                3
                                2
1                                                                3
                                2
1                                                                3
                                2


Презентация на тему: Художественно-педагогическая драматургия урока музыки


Презентация на тему: Фрески Софии Киевской


Презентация на тему: Хип хоп


title: Презентация на тему: Хоровод муз

text:
1.
2.
3.


Презентация на тему: Иоганн Себастьян Бах


Презентация на тему: К юбилею Джека Лондона.


Презентация на тему: Китайская опера


text:
КАЗаХСКИЕ музыкальные инструменты
Ушанова Л. Г.
учитель музыки
КГУ ШГ№144, г. Алматы
Условно казахские музыкальные инструменты можно разделить на пять основных групп:


title: Презентация на тему: Хоровод муз

text:
Хоровод музурок музыки в 1 классе
дидактическая игра«Вопросы Терпсихоры»
Какие предметы и явления издают немузыкальные звуки?
ЧАСЫ
СКРИПКА
БУБЕН
ПЕВЕЦ
МОРЕ
ХОР
Где звучит музыка?
Какой русский композитор изображен?
Как еще называют Терпсихору?
МУЗА
ФЕЯ
ПОКРОВИТЕЛЬНИЦА ТАНЦА И ПЕНИЯ
Владимир Шаинский(автор-композитор детских песен)
От улыбки хмурый день светлей От улыбки в небе радуга проснется Поделись улыбкою своей И она к тебе не раз еще вернется
И тогда наверняка вдруг запляшут облака
 И кузнечик запиликает на скрипке
С голубого ручейка начинается река
Ну а дружба начинается с улыбки
ХОР
ХОРОВОД
Что общего между хороводом и хором?
ХОР – много певцов; ВОД (водить) – танцевать. Вот и получается, что ХОРОВОД – песня-танец.
От улыбки хмурый день светлей От улыбки в небе радуга проснется Поделись улыбкою своей И она к тебе не раз еще вернется
И тогда наверняка вдруг запляшут облака
 И кузнечик запиликает на скрипке
С голубого ручейка начинается река
Ну а дружба начинается с улыбки
Сиртакипопулярный греческий танец, символ Греции
Как изменялась музыка сиртаки?
Хора и Сырбамолдавская хороводная пляска с пением
Молдавский национальный костюм
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: История танца Полонез

text:
История     танца
П О Л О Н Е З
П О Л О Н Е З  -  по-французски значит  « польский».
Это торжественный танец-шествие в умеренном темпе.
У   каждого   танца    своя   судьба.
Возникший в Польше  около XV века
 сперва полонез был исключительно свадебным  танцем.
История   танца
 Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике.
История   танца
Этот 4-дольный медленный, «пеший» танец имел множество отличительных особенностей
 в различных областях Польши:
так, в некоторых местностях его танцевали с хмелем,
 с подушкой, со свечами.
Будучи любимым народным танцем, он  сопровождался пением или небольшим инструментальным ансамблем, иногда состоявшим только из скрипачей.
История   танца
История   танца
Народный полонез  в Польше  был известен под разными названиями, в основном отражающими его торжественный, праздничный характер, неспешность и плавность движений.
ходзоный - «ходимый», «вышагиваемый», «пеший»
генсий -«гусиный» (то есть танцуемый друг за другом, гуськом).
велький -«большой», «великий»;
стародавный -«стародавний», «традиционный»;
окронглый -«округлый», «плавный»;
вольный - «медленный»;

Во всех областях Польши народный полонез
 танцевали с припевками.
Спевший самый красивый куплет получал право вести танец.
Его, в свою очередь, мог сменить через несколько фигур новый победитель.
История   танца
А в конце 16 – начале 17 века,  полонез  проник в замки,
став пышным дворцовым танцем.
 Здесь он и приобрел  свой легендарный неповторимый блеск.

История   танца
Балетмейстеры Парижа— города, который до XIX века был законодателем танцевальных мод, — переделали  ходзоны (первичное название полонеза),
 приспособили для придворных торжеств
и дали ему название полонез, т. е. польский.
 Так, теряя свою простоту и грубоватость,
 присущую народным пляскам, полонез становится танцем привилегированных классов и одним из самых популярных в XVIII веке по всей Европе.
История   танца
Со временем, утрачивая национальные обычаи,
полонез становится торжественным танцем-шествием,
в котором могли участвовать все приглашенные, независимо от возраста.
Открывающий торжественные танцевальные вечера и исполняющийся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века.
История   танца
На первый взгляд можно подумать, что танец этот не что иное, как обычное шествие, унаследованное от променадов рыцарских времен. Но полонез XVIII века, как подметил Лист, «вовсе не был банальной и бессмысленной прогулкой; он был дефилированием, во время которого все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым.
История   танца
 Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения».
Во время шествия под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство.

История   танца
П.И. Чайковский  «Полонез»  из оперы «Евгений Онегин».
Несмотря на причудливость и сложность композиционного рисунка, исполнение полонеза не представляло особого труда — в нем не было сложных хореографических украшений, замысловатых поз.
 В отличие от менуэта и гавота движения полонеза не нужно было старательно разучивать и запоминать в их строгой последовательности, т. к. основу танца составляет неизменный, изящный и легкий шаг, сопровождающийся неглубоким и плавным приседанием на третьей четверти каждого такта.
 В танец входили также реверансы и поклоны.
История   танца
Ведущим танца был кавалер первой пары (на особо парадных общественных балах в первой паре шел распорядитель бала, или, как его называли, маршал). Он изобретал различные фигуры, которые были очень многочисленны и разнообразны. Танцующие пары составляли одну или две колонны, круги, линии, гирлянды, «змейки» и т. д. Как описывал Лист, «кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми комбинациями и фигурами, которые он заставил проделывать... Он показывал свое искусство, оправдывая взятую на себя роль, придумывал фигуры тесные, сложные, запутанные, однако выполнял их так точно и уверенно, что живая лента, на все лады извиваясь, никогда не разрывалась на скрещениях и не происходило никакого замешательства и толкотни».
История   танца
Наибольшее распространение в России
 полонез получил в XIX веке.
 Им начинались, а иногда и заканчивались балы.

История   танца
В профессиональной инструментальной музыке
полонез появился в XVIII веке.
 Известны полонезы Баха и его сыновей, Генделя, Телемана,
 Моцарта, Бетховена, Шуберта, Вебера, Шумана и Листа.
История   танца
Бах                       Гендель                  Телеман                  Моцарт               Бетховен
Шуберт                     Вебер                        Шуман                        Лист
Огромную роль жанр полонеза сыграл в формировании
национальных черт польской профессиональной музыки.
 Выходя за рамки торжественного шествия,
 этот жанр постепенно приобретал элегические черты, насыщался лиризмом, драматизмом, даже трагизмом, обусловленным трудной судьбой польского народа
 в период раздела страны.
Вершиной развития жанра являются полонезы Шопена.
История   танца
Большой вклад в развитие жанра внесли и русские композиторы.
Жанр получил развитие в операх,
являясь непременной принадлежностью
 «польских» сцен и картин аристократических балов.
 («Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Пан воевода»).
История   танца
М.И. Глинка                                                                                П.И. Чайковский
Презентацию выполнила
КИРИЛОВА СВЕТЛАНА ГЕННАДЬЕВНА.
Учитель начальных классов и музыки
 русской частной школы
«Ученики Пифагора»
Лимассол. Кипр.


title: Презентация на тему: Картины природы в музыке

text:
Картины природы
 в музыке
О. Ренуар. На лугу.
В. Ван Гог. Море в Сен-Мари.
К. Моне. Маковое поле.
О. Ренуар. Пейзаж в Эстаке
М. К. Чюрленис. Паруса.


Презентация на тему: Классическая музыка


Презентация на тему: Классическая музыка и здоровье человека


title: Презентация на тему: Кирилл и Мефодий

text:
Кирилл и Мефодий
Кири́лл (в миру Константи́н по прозвищу Фило́соф, 827—869, Рим)
Мефо́дий (в миру Михаи́л; 815—885, Моравия)
.
создатели старославянской азбуки и
языка, христианские
проповедники

Кирилл и Мефодий разработали для записи текстов на славянском языке специальную азбуку — глаголицу.
В русском православии дни памяти святых: Кирилла — 14 февраля (27 февраля по новому стилю), Мефодия — 6 апреля (днипреставления).
Памятник Кириллу и Мефодию. На Соборной площади в Кремле.
Челябинск. Памятник Кириллу и Мефодию.
Памятник Кириллу и Мефодию – город Севастополь
Это первый в Донецке памятник святым Кириллу и Мефодию
Деталь памятника "Тысячелетие России" в Новгороде. Кирилл и Мефодий


title: Презентация на тему: Кёртис

text:
Катаев Павел 6-Б класс
50 cent

50 cent
Кёртис Джеймс Дже́ксон (англ. Curtis James Jackson III; 6 июля 1975, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский рэпер, известен под своим сценическим псевдонимом 50 Cent (рус. Фи́фти Сент).
Альбом«The massacre»
Известность пришла к нему с выпуском альбомов Get Rich or Die Tryin’ (рус. Разбогатей или умри)[1] и The Massacre (рус. Резня). 50 Cent добился успеха с обоими альбомами, продав более 36 миллионов экземпляров по всему миру.[2]

               Участие в фильмах.
Фильмография

Фильмография

                           Озвучки звезды.
                               Биография 50 cent
29 июля 1994 Джексон был арестован за помощь в продаже четырёх фиалов с кокаином переодетому полицейскому офицеру. Три недели спустя Кёртис был задержан снова, после обыска его квартиры полицейскими, нашедшими там героин, десять унций крэка и пистолет, за что и был приговорён к трём годам лишения свободы, однако добился условно-досрочного освобождения. Он берёт прозвище 50 Cent как повод для «перемен». Имя было взято у Кельвина Мартина (англ. Kelvin Martin) — бруклинского гангстера 1980-х, известного как «50 Cent». Джексон выбрал это имя,
Список композиций

Альбом«Get rich the Dead tryin»
Get Rich or Die Tryin’ (рус. Стань богатым или умри, пытаясь) — дебютный альбом нью-йоркского рэпера 50 Cent (Кёртиса Джексона), выпущеный 4 февраля 2003 года на Aftermath Entertainment совместно с Shady Records. Дистрибьютером альбома стал Interscope Records. Релиз был перенесен на 7 дней раньше заявленного срока из-за появления бутлегов пластинки и утечки в Интернет. Исполнительными продюсерами альбома стали Доктор Дрэ и Эминем; основными гостевыми участниками, помимо Эминема, стали Ллойд Бэнкс, Young Buck и Tony Yayo.
                              Фотографии.

Дискография.
Нижеперечисленное является дискографией американского рэпера 50 Cent. Она состоит из 5 студийных альбомов, 3 сборников, 2 видео-альбомов, 1 саундтрека, 7 микстейпов, 23 синглов и 29 клипов.
Альбомы.
Студийные альбомы

            Спасибо за просмотр!!!

                                                                                Катаев Павел 6-Б класс


Презентация на тему: Классицизм в музыке


Презентация на тему: Классическая современная музыка


title: Презентация на тему: Из чего состоит опера

text:
1
2
3
4
5
6
/
/
/
/
/


Презентация на тему: Классическая музыка как фактор художественно-эстетического воспитания старших дошкольников в ДОУ


title: Презентация на тему: Классика в музыке

text:
900igr.net

David Garrett - Smells Like Teen Spirit


Презентация на тему: Классики музыки


Презентация на тему: Клавишные струнные


title: Презентация на тему: Классика и современность

text:
Тема урока
Классика и современность
Классика (от лат. сlassicus – совершенный, образцовый, первоклассный) – это такие произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей.
Что означает слово «классика»?

Кто был хорошим современником своей эпохи, тот имеет наибольшие шансы оказаться современником многих эпох будущего.
А.В.Луначарский
Анатолий Васильевич Луначарский (1875-1933) — русский советский писатель, общественный и политический деятель, переводчик, публицист, критик, искусствовед.
Сергей Прокофьев (1891-1953)
Альфред Шнитке (1934-1998)
Родион Щедрин (р. 1932)
Вступление
«Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина»
М.П.Мусоргского
Фрагмент «Монтекки и Капулетти»
из балета
С.С.Прокофьева
«Ромео и Джульетта»
Начало увертюры «Эгмонт»
Л.Бетховена
Ария
«Память»
из мюзикла «Кошки»
Э.-Л.Уэббера
Классика жанра
Классическими называют произведения разных жанров: джазовой, эстрадной, рок-музыки.
Стиль (от греч. stylos, буквально – палочка для письма) означает почерк, в том числе и авторский, совокупность    характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества
«Битлз»
классика
рок-музыки
The Beatles были популярной рок-группой из Ливерпуля ( Англия), которая сформировалась в  1959 году.
ДостиженияПесня «Yesterday» Пола Маккартни из альбома «Help!»,  уже через два года была записана более тысячи раз, что является рекордом «Гиннесса».Группа внесла  неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему  «The Beatles» стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок.«Битлз» считается величайшей группой всех времён и народов.Телевизионное шоу Эда Салливана с «The Beatles» (1964) собрало 73 000 000 зрителей.Группа «The Beatles» получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
Господь наделил этих острых на язык ирландцев удивительной музыкальностью. Не получив никакого музыкального образования, не зная нот, они поднялись до вершин исполнительского и композиторского искусства.
В 1965 году имена битлов были внесены в
Британскую энциклопедию.

Никакие, даже самые вдохновенные слова о музыке не могут дать представление обо всем ее неисчерпаемом богатстве. Никакие слова не могут оказать на душу слушателя того воздействия, которое производит сама музыка… Чтобы  узнать и любить музыку, недостаточно читать о ней. Надо ее слушать.
Д.Д.Шостакович
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
(1906—1975)

советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Лауреат пяти Сталинских премий и одной Государственной премии СССР.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

   1.http://classic-music.ru 2.http://ru.wikipedia.org

Интернет-ресурсы:


Презентация на тему: Клод Дебусси


title: Презентация на тему: Клавишные музыкальные инструменты

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Клавирная соната как зеркало эпохи классицизма

text:
Клавирная соната как зеркало эпохи классицизма
Урок-обобщение

(от итал. sonare—звучать)—одна из форм камерной инструментальной музыки, имеющая несколько частей.
Соната
(итал. sonatina—уменьшительное от sonata ) –небольшая соната, более лаконичная по размеру, значительно проще по содержанию и легче технически.

Сонатина
Инструменты, для которых первоначально сочиняли сонаты
скрипка
флейта
Это общее название всех клавишных инструментов—клавесина, клавикорда, фортепиано.

Клавир
Клавесин
Фортепиано
Клавикорд
Жанр  клавирной (фортепианной) сонаты достиг наибольшего расцвета в эпоху классицизма. В это время было популярно домашнее музицирование.
Клавирная соната
Классицизм (от лат. classicus—образцовый )—стиль в литературе и искусстве.
Эпоха классицизма
Основоположники венского классицизма в музыке
В. Моцарт
Л. Бетховен
Й. Гайдн
Эпоха классицизма
Так выглядели костюмы этого времени.
Наибольшей напряжённостью и остротой отличается первая часть сонаты, изложенная в сонатной форме.
Складывается из 3-х разделов:
Сонатная форма
Первый раздел сонатной формы
Второй  раздел сонатной формы
Третий раздел сонатной формы
Возможный раздел сонатной формы
Вторая часть сонаты
Музыка передаёт
неторопливое течение
  мысли, воспевает красоту
чувств, рисует
изысканный пейзаж.

Третья часть сонаты(финал)
Финалы сонат исполняются обычно в быстром темпе и имеют
 танцевальный характер, например менуэта.

Рондо
Часто финалы классических
сонат пишутся в форме рондо
(от итал. rondo—круг).

А—рефрен(основная тема)

B,С,D—контрастные эпизоды

Схема формы рондо
Композиторы эпохи классицизма
Йозеф Гайдн(1732—1809 )—
австрийский композитор
Играл на клавесине, скрипке,
альте и фортепиано. Написал
около 60 сонат.

Композиторы эпохи классицизма
Ян Ванхал ( 1739—1813 )—известный чешский композитор,
пианист и виолончелист. Работал
преподавателем фортепиано в Вене. Был знаком с Моцартом и
Гайдном, выступал вместе с ними.

Композиторы эпохи классицизма
Доминико Чимароза
(1749—1801)—известный
итальянский оперный
композитор, автор сонат
для клавесина.
Композиторы эпохи классицизма
Вольфганг Амадей Моцарт(1756—1791)— гениальный австрийский композитор. Играл на скрипке, клавесине, фортепиано. Начал сочинять музыку с 3 лет. Написал свыше 30 сонат.

Композиторы эпохи классицизма
Даниель Штейбельт(1765— 1823)—
немецкий пианист, композитор и
дирижёр. Гастролировал как пианист
 и дирижёр во многих европейских
 городах. Написал свыше 100 сонат.

Композиторы эпохи классицизма

Людвиг ван Бетховен(1770-1827)
—величайший немецкий
 композитор пианист и дирижёр.
Написал 32 фортепианных сонаты.
Композиторы эпохи классицизма
Антон Диабелли (1781—1858)—
Известный австрийский нотоиздатель,
 композитор. Ученик Гайдна.
Преподавал игру на фортепиано и
 гитаре в Вене.
          Библиографический список
Алексеев А. История фортепианного искусства.— М., «Музыка», 1988
Валькова В. Соната. В кн.: Большая Советская Энциклопедия. т. 24 кн. 1-я.—М., «Советская Энциклопедия», 1976
Кюрегян Т. Кода. В кн. :Музыкальный энциклопедический словарь.  / Гл. ред. Г. В.  Келдыш.— М., «Советская энциклопедия»,1990
Милич Б. Воспитание ученика пианиста.— М., «КИФАРА», 2002
Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах.— М., «Советский композитор», 1986
Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия: энциклопедический словарь от А до Я . Под ред.  В. М. Хорос , «Издательство Астрель», 2008
Музыка на все времена. т.3 Гайдн. – М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Музыка на все времена. т.4 Моцарт.—М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Музыка на все времена. т.5 Бетховен.—М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Попова Т. Соната.— М., МУЗГИЗ,1962
Рубинштейн А. Лекции по истории фортепианной  литературы.—М.,  «Музыка», 1974
Холопов Ю. Сонатная форма . В кн.: Музыкальный энциклопедический словарь.  / Гл. ред. Г.В. Келдыш.—М., «Советская энциклопедия», 1990

http //images. yandex. ru (Яндекс-картинки)
http//dic. academic. ru
http//ru. wikipedia/. org

Интернет-ресурсы
Спасибо за внимание!
Презентацию подготовила преподаватель МОУ ДОД ДШИ им.
С. С. Прокофьева  з. д. ВМО Ясинская Т. В.


Презентация на тему: Когда я слушаю музыку П.И.Чайковского


title: Презентация на тему: Колокольность в музыке

text:
Урок углубление темы по музыке в 5 классеТема урока: «Колокольность в   музыке»                                             УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ                         					     МИРОНОВА Л. В.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение МБОУ СОШ № 24
муниципальное образование
Темрюкский район

Тема:    «Колокольность  в музыке»
Благовест- это колокольный звон, которым верующие оповещаются о начале богослужения.
Это мерные удары в один большой колокол. Благовест-сам призыв в церковь является благой вестью.

Трезвон-праздничный, радостный звон во все колокола с короткими перерывами.
Совершается в праздничные дни, в торжественные моменты богослужения, а также
во время крестного хода.
Набат - колокольный звон. В набатный колокол звонят во время бедствий,
пожаров. Его звон тревожный, предупреждающий.
Трезвон

Набат
Благовест