title: Презентация на тему: УУД по музыке

text:
Требования ФГОС и их реализация в преподавании предмета «Музыка» в начальной школе
Учитель Евтефеева О.Ю.
МБОУ гимназия № 111
900igr.net
Фундаментальное ядро содержания образования включает в себя:
базовые национальные ценности;
основные элементы научного знания;
универсальные учебные действия.

Термин УУД означает:
в широком значении - умение учиться;
в более узком значении – совокупность способов действий обучающихся.

Виды УУД :
личностные;
регулятивные;
познавательные;
коммуникативные.
Личностные действия
обеспечивают формирование внутренней позиции обучающегося. Применительно к учебной деятельности следует выделить три вида личностных действий:
- личностное, профессиональное, жизненное самоопределение;
- смыслообразование (установление обучающимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивом);
- нравственно-этическая ориентация (оценивание содержания, исходя из социальных и личностных ценностей).
Регулятивные действия обеспечивают организацию учащимся своей учебной деятельности. К ним относятся:-  целеполагание как постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже известно и усвоено учащимся, и того, что еще неизвестно; - планирование – определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата; составление плана и последовательности действий; -  прогнозирование – предвосхищение результата и уровня усвоения; - контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном с целью обнаружения отклонений и отличий от эталона;- коррекция – внесение необходимых дополнений и корректив в план и способ действия в случае расхождения эталона, реального действия и его продукта; -  оценка - выделение и осознание учащимся того, что уже усвоено и что еще подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения. -  волевая саморегуляция как способность к мобилизации сил и энергии.
Познавательные универсальные действия включают: общеучебные,  логические, а также постановку и решение проблемы.
Общеучебные  универсальные действия:
самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели;
поиск и выделение необходимой информации; применение методов информационного поиска, в том  числе с помощью компьютерных средств;
структурирование знаний;
осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной и письменной форме;
выбор наиболее эффективных способов решения задач в зависимости от конкретных условий;
рефлексия способов и условий действия, контроль и оценка процесса и результатов деятельности;
смысловое чтение как осмысление цели чтения и выбор вида чтения в зависимости от цели;
извлечение необходимой информации из прослушанных текстов различных жанров; определение основной и второстепенной информации;
свободная ориентация и восприятие текстов художественного, научного, публицистического, и официально – делового стилей;
понимание и адекватная оценка языка средств массовой информации;
постановка и  формулирование проблемы, самостоятельное создание алгоритмов деятельности при решении проблем творческого и поискового характера;

Особую группу общеучебных  универсальных действий составляют знаково – символические действия:
моделирование – преобразование объекта из чувственной формы в модель, где выделены существенные характеристики объекта (пространственно – графические или знаково – символические)
преобразование модели с целью выявления общих законов, определяющих данную предметную область;

     Логические универсальные действия:
анализ объектов с целью выделения признаков (существенных, несущественных);
синтез – составление целого из частей;
выбор оснований для сравнения, классификации объектов;
установление причинно – следственных связей;
построение логической цепи рассуждений;
доказательство;
выдвижение гипотез и их обоснование.
постановка и решение проблемы:
формулирование проблемы;
самостоятельное создание способов решения проблем творческого и поискового характера.
    Коммуникативные действия:
обеспечивают социальную компетентность и учет позиции других людей, партнеров по общению и деятельности;
 умение слушать и вступать в диалог; участвовать в коллективном обсуждении проблем;
 интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми.
К коммуникативным действиям относятся:
планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками – определение цели, функций участников, способов взаимодействия;
постановка вопросов – инициативное сотрудничество в поиске и сборе информации;

разрешение конфликтов – выявление проблемы, поиск и оценка альтернативных способов разрешения конфликта, принятие решения и его реализация;
управление поведением партнера – контроль, коррекция и оценка его действий;
умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации;
владение монологической и диалогической формами речи  в соответствии нормами родного языка;

Содержание и формы организации учебной деятельности и учебного сотрудничества являются ключевым фактором, определяющим мотивационный профиль учащихся. Адекватной системой мотивов для начальной школы следует признать сочетание познавательных, учебных, социальных мотивов и мотивации достижения.

	II класс
Личностные УУД: углубление понимания социальных функций музыки в жизни современных людей; познание разнообразных явлений окружающей действительности — отношения человека к Родине, природе, людям, их обычаям и традициям, религиозным воззрениям; эмоциональное и осознанное усвоение учащимися жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы; понимание единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя.
Познавательные УУД: расширение представлений о музыкальном языке произведений различных жанров народной и профессиональной музыки; овладение умениями и навыками интонационно-образного анализа музыкальных сочинений; формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству и музыкальным занятиям, позитивного эмоционального отклика на слушаемую и исполняемую музыку, на участие в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности; осмысление знаково-символических элементов музыки; рефлексия способов действия при индивидуальной оценке восприятия и исполнения музыкального произведения; участие в исследовательской деятельности и представление ее результатов.
Регулятивные УУД: постановка учебных задач (целеполагание) на основе имеющегося жизненно-музыкального опыта в процессе восприятия и музицирования; планирование собственных действий в процессе восприятия и исполнения музыки, создания музыкальных композиций; музицирование на основе разработанного исполнительского плана с учетом особенностей развития образов; оценивание собственной музыкально-творческой деятельности и деятельности одноклассников.
Коммуникативные   УУД: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками — определение цели, функций участников, способов взаимодействия в процессе музыкальной деятельности; расширение словари запаса в процессе размышлений о музыке, поиске информации о музыке и музыкантах, употреблении музыкальных терминов; осуществление контроля, коррекции, оценки действий партнера в процессе анализа музыки, в коллективном, ансамблевом музицировании; воспитание любви к своей культуре, своему народу настроенности на диалог с культурой других народов, стран.

	III класс
Личностные УУД: углубление понимания социальных функций музыки в жизни современных людей, в своей жизни; усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры своего региона, России, мира, знаний о музыке и музыкантах; усвоение единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя в процессе включения в различные виды музыкального творчества.
Познавательные УУД: закрепление представлений о музыкальном языке произведений, средствах музыкальной выразительности, формы-композиции в различных жанрах народной и профессиональной музыки и формирование на этой основе словаря музыкальных терминов и понятий; поиск и выделение необходимой информации о музыке, музыкантах, музыкальных инструментах (в том числе с применением компьютерных средств); совершенствование умений и навыков интонационно-образного жанрово-стилевого анализа музыкальных сочинений на основе понимания интонационной природы музыки и использования различных видов музыкально-практической деятельности; осознанный выбор способов решения учебных задач в процессе восприятия музыки и музицирования; закрепление понимания знаково-символических элементов музыки как средства выявления общности между музыкой и другими видами искусства; выбор оснований для сравнений, сериации, классификации музыкальных произведений различных жанров, эпох; извлечение необходимой информации из текстов учебника и тетради, «текстов» музыкальных сочинений, расширение опыта речевого высказывания в процессе размышлений о музыке (диалогический и монологический типы высказываний); постановка и формулирование проблемы, разработка алгоритмов музыкальной деятельности при решении задач творческого, поискового, исследовательского характера (включая работу в сети Интернет с помощью родителей); совершенствование форм рефлексии при индивидуальной оценке восприятия и исполнения музыкальных произведений разных жанров, стилей, эпох; участие в исследовательской деятельности и представление ее результатов в учебной и внеурочной деятельности (праздники, представления, концерты для родителей и др.).

	 Регулятивные УУД: целеполагание в постановке учебных задач в опоре на имеющий жизненно-музыкальный опыт при изучении новых музыкальных сочинений при восприятии и разных формах музицирования; планирование собственных действий в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных произведений, исполнения, «сочинения» (импровизаций) музыки, создания композиций; прогнозирование результата музыкальной деятельности: полнота анализа музыкального сочинения, качество (эмоциональность и осознанность) музицирования, коррекция недостатков собственной музыкальной деятельности; оценка воздействия музыкального сочинения на собственные чувства и мысли, собственной музыкально-творческой деятельности и деятельности одноклассников; саморегуляция (формирование волевых усилий, способности к мобилизации сил) в процессе работы над выразительностью исполнения музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической деятельности.
Коммуникативные УУД: совершенствование умений планирования учебного сотрудничества с учителем и сверстниками в процессе музыкальной деятельности; развитие навыков постановки проблемных вопросов в процессе поиска и сбора информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и музицирования; поиск способов в разрешении конфликтных ситуаций в процессе восприятия музыки, размышлений о ней, ее исполнения; формирование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки (с использованием музыкальных терминов и понятий), ее оценки и представления в творческих формах работы (включая исследовательскую деятельность); совершенствование действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной деятельности; совершенствование представлений учащихся о музыкальной культуре своей Родины, толерантности к культуре других стран и народов.

	 IV класс
Личностные УУД: понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни; понимание жизненного содержания народной, религиозной классической и современной музыки на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры своего региона, России, мира, знаний о музыке и музыкантах, музицирования, участия в исследовательских проектах; усвоение единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя в процессе восприятия и музицирования, участия в различных видах музыкального творчества, во внеурочных формах работы; владение первичными навыками работы с информационно-компьютерными средствами (компьютер, плеер, музыкальный центр, интерактивная доска, айфоны, Интернет).
Познавательные УУД: наличие устойчивых представлений о музыкальном языке произведений различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки, владение словарем музыкальных терминов и понятий в процессе восприятия, размышлений о музыке, музицирования; поиск и использование в практической деятельности информации о музыке (жанры, стили, язык), композиторах, исполнителях, музыкальных инструментах (в том числе с применением компьютерных средств); владение умениями и навыками самостоятельного интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных сочинений на основе понимания интонационной природы музыки и использования различных видов музыкально-практической деятельности; осознанный выбор способов решения учебных задач в процессе восприятия музыки и музицирования; закрепление понимания знаковосимволических элементов музыки как средства выявления общности между музыкой (народной и профессиональной) и другими видами искусства — литературой, изобразительным искусством, кино, театром; умение проводить сравнения, сериацию, классификацию музыкальных произведений различных жанров, эпох, направлений музыкального искусства; владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышлений о музыке (диалогический и монологический типы), выполнения диагностических тестов, самостоятельных и контрольных работ, участия в индивидуальных и

	 групповых мини-исследованиях; владение умениями постановки и формулирования проблемы, разработки алгоритмов музыкальной деятельности при решении задач учебной деятельности, а также творческого, поискового, исследовательского характера (включая работу в сети Интернет с помощью родителей); владение формами рефлексии при индивидуальной оценке восприятия и исполнения музыкальных произведений разных жанров, стилей, эпох; участие в исследовательской деятельности и представление ее результатов в учебной и внеурочной деятельности (праздники, КВНы, фестивали, конкурсы, представления для жителей микрорайона, семейная филармония культуры и искусства для родителей и др.); использование знаний о музыке и музыкантах, полученных на уроках, при составлении домашней библиотеки, фонотеки, видеотеки и пр.
Регулятивные УУД: владение умением целеполагания в постановке учебных задач при восприятии и исполнении музыкальных сочинений разных жанров и стилей музыки (народной и профессиональной); планирование собственных действий в процессе восприятия, исполнения «сочинения» (импровизаций) музыки, создания композиций, а также при организации проектно-исследовательской деятельности; прогнозирование результата музыкальной деятельности; форма выполнения, осмысленность, обобщенность действий, критичность, умение применять в новой учебной и жизненной ситуациях, развернутость анализа музыкального сочинения, качество музицирования, коррекция недостатков собственной музыкальной деятельности; понимание и оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение 1 ней, собственной музыкально-творческой деятельности и деятельности одноклассников в разных формах взаимодействия; проявление способности к саморегуляции (формирование волевых усилий, способности к мобилизации сил) в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности.
Коммуникативные УУД: совершенствование умений планирования учебного сотрудничества с учителем и сверстниками в процессе музыкальной деятельности; развитие навыков постановки проблемных вопросов в процессе поиска и сбора информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и музицирования; поиск способов в разрешении конфликтных ситуаций
	в процессе восприятия музыки, размышлений о ней, ее исполнения; формирование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки (с использованием музыкальных терминов и понятий), ее оценки и представления в творческих формах работы (включая исследовательскую деятельность); совершенствование действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной деятельности; совершенствование представлений учащихся о музыкальной культуре  своей Родины, толерантности к культуре других стран и народов.
Развитие системы универсальных учебных действий осуществляется в рамках нормативно-возрастного развития личностной и познавательной сфер ребенка. Процесс обучения задает содержание и характеристики учебной деятельности учащихся и тем самым определяет зону ближайшего развития универсальных учебных действий.

	Г.П. Сергеева,
	Кандидат педагогических наук, профессор ГОУ «Педагогическая академия   	последипломного образования»
	Список литературы
Планируемые результаты начального общего образования / (Л.Л. Алексеева, С.В. Анащенкова, М.З. Биболетова и др.) под редакцией Г.С. Ковалевой, О.Б. Логиновой. – 3-е изд. – М. Просвещение, 2011. – 120 с. – (Стандарты второго поколения).
Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе. От действия к мысли: пособие для учителя / (А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др.) под ред. А.Г. Асмолова. – 3-е изд. – М. Просвещение, 2011. – 152 с.
Ежемесячный научно-методический журнал Начальная школа № 5, (Г.П. Сергеева, Требования ФГОС и их реализация в преподавании предмета «музыка»: свободный микрофон), 2012.


title: Презентация на тему: Tворческий путь М.П.Мусоргского

text:
Модест Петрович Мусоргский
1839–1881г.г.
"Какой обширный, богатый мир искусство, если целью взят человек!"  М. П. Мусоргский
Усадьба Мусоргских
в селе Карево
Джон Фильд
Ференц Лист
Здание Петершуле в Санкт-Петербурге
Антон Августович Герке
Бывшее здание Школы гвардейскийх подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров
Александр Бородин – композитор и друг
Модест Мусоргский-офицер Лейб-гвардии Преображенского полка
Александр  Сергеевич
Даргомыжский
М.А. Балакирев
Ц.А. Кюи
В.В. Стасов
М. Мусоргский с братом Филаретом 1858 г.
Дом, в котором жили участники логиновской коммуны
«Саламбо» (Флобер)
«Царь Эдип»
(Софокл)
Незавершенные оперы
Романсы – «народные картинки»
«Светик Савишна»
«Семинарист»
 «Сиротка»
 «Озорник»
«Колыбельная Еремушки»

«Гопак»

Сл. Н. Некрасова
Сл. М. Мусоргского
Сл. Т. Шевченко
Опера «Женитьба»   (не окончена) - музыкальная комедия в 4-х картинах на текст Н. Гоголя
К. Юон. Эскиз декораций к опере «Борис Годунов»
Все нововведения Мусоргского встречали одобрение его товарищей - членов "Могучей кучки"
Н.А. Римский-Корсаков
Г.П. Кондратьев
Ф.П.  Комиссаржевский
Д.М. Леонова
Ю.Ф. Платонова
К. Коровин. Эскиз декорации оперы «Борис Годунов»
В.В. Стасов - старший брат
Д.В. Стасов - младший брат
К. Юон. Эскиз декораций к опере «Хованщина». Спасские ворота.
Цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки»
Виктор Александрович
Гартман
Произведения В. Гартмана
Рис. К. Трутовского «Сорочинская ярмарка»
А. Голенищев-Кутузов
Певица Д.М.  Леонова
Афиша концерта Д.М. Леоновой и М.П. Мусоргского 1879 г.
И. Репин. Портрет М. Мусоргского
Памятник М. Мусоргскому
Список литературы
1. Фрид Э.Л. Мусоргский: Краткий очерк жизни и творчества. М.,  Изд. 2., 1968
2. Абызова Е.Н. Модест Петрович Мусоргский. М., 1986
3. Хубов Г.Н. Мусоргский, М., 1969
4. Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. М., 2005
5. Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 3, М., 1954
6. М.П. Мусоргский в воспоминаниях современников. М., 1989
7. http://to-name.ru/biography/modest-musorgskij
8. http://tonnel.ru/ Биографии. История жизни великих людей
9. http://www.bibliofond.ru/ Мусоргский. Творческий портрет и биография
10. http://www.elikayakultura.ru. Творчество М.П. Мусоргского – произведения, жанры, анализ
11. http://www.rudata.ru/ Модест Петрович Мусоргский
Пукало Ирина Витальевна
преподаватель теоретических дисциплин
МАОУ ДОД "Певекская детская школа искусств"
Чукотский автономный округ
Автор презентации


title: Презентация на тему: Вагнер

text:
Вильгельм Рихард Вагнер
22 мая 1813– 13 ноября 1883
5klass.net
Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 в Лейпциге.
Всего в семье было девятеро детей, но двое умерли в раннем возрасте. Он родился в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера и Иоганны Розины Вагнер (урожденной Пец), дочери мельника. Детство Вагнера не было благополучным: он много болел, семья часто переезжала, в результате мальчик учился урывками в школах разных городов. Тем не менее уже в юные годы Вагнер воспринял многое из того, что ему впоследствии пригодилось: он был хорошо начитан в классической и современной литературе, полюбил оперы К.М.Вебера (вхожего в дом Вагнеров), посещал концерты, овладел азами композиторской техники. Он проявил также тягу к самовыражению в театрально-драматической форме, живо интересовался политикой и философией. В феврале 1831 поступил в Лейпцигский университет, а незадолго до этого было исполнено одно из первых его произведений – увертюра си-бемоль мажор.
В университете Вагнер слушал лекции по философии и эстетике, занимался музыкой. В Праге его только что законченная симфония до мажор была проиграна в консерватории на оркестровой репетиции, а 10 января 1833 состоялось ее публичное исполнение в Лейпциге в концертном зале Гевандхаус.
Годы нужды
Спустя месяц благодаря содействию своего                                           брата (певца Карла Альберта) Вагнер получил                             должность репетитора (хормейстера) в оперном                             театре Вюрцбурга. Он энергично принялся за дело,                                  продолжая при этом занятия композицией.
В 1834 он занял место дирижера в Магдебургском                             театре, и одновременно в его жизни произошло важное событие: он познакомился с актрисой Минной Планер, серьезно увлекся ею и после двух лет ухаживания женился. В 1836 году Вагнер женился на Христиане Вильгельмине "Минне" Планер. Ему было 23 года, и он был на 4 года младше Минны. Она была ведущей актрисой местного театра, где Вагнер работал дирижером. Он преследовал ее два года и несколько раз делал ей предложение, на которые она отвечала отказом. Их семейная жизнь состояла, в основ ном, из ссор и примирений, сцен ревности, проявлений интеллектуальной и эмоциональной несовместимости. Все это продолжалось 25 лет. В начале их совместной жизни Минна стойко переносила все тяготы и лишения из-за постоянной нехватки де нег или их полного отсутствия.

    Характер
С самого детства Вагнер не переносил одиночества и очень любил быть в женской компании. Ему казалось, что женщины понимают и ценят его искусство гораздо выше, чем мужчины. У него было много любовных связей и до, и после женитьбы. Он всегда хотел, чтобы женщина была ему безоговорочно предана без таких же обязательств с его стороны. Его любовницами были женщины самых разных возрастов и из самых разных социальных слоев.
Удивительный талант Вагнера, к сожалению, обрек его на постоянное разочарование, которое переполняло его всякий раз, когда он слушал исполнение своих музыкальных произведений, поскольку Вагнер был твердо убежден в том, что ни один музыкант, певец или дирижер, не в состоянии выразить глубинную суть его творения лучше, чем это сделал бы он сам.
Осенью 1838 Рихард вновь соединился с Минной в Риге, однако театральные интриги вынудили его вскоре покинуть театр. Супруги отправились в Париж морем, посетив по пути Лондон. Морское путешествие оказалось тяжелым испытанием, о чем Вагнер красноречиво повествует в своей автобиографии «Моя жизнь». Во время плавания он услышал от матросов легенду, которая легла в основу его новой оперы Летучий голландец .Чета Вагнеров провела во Франции два с половиной года (с 20 августа 1839 по 7 апреля 1842). Кульминацией парижских лет стало знакомство Вагнера с Г.Берлиозом.

6 июня 1869 у Рихарда рождается сын, помимо
    него у Рихарда есть еще двое детей, имена которых неизвестны.
Сын Зигфрид с женой Винифред (1916 г.)
В 50-летнем возрасте Вагнер стал любовником 25-летней Козимы фон Бюлов, с которой он был знаком уже 10 лет. Она была дочерью его друга Франца Листа и женой любимого ученика и близ кого друга Вагнера Ганса фон Бюлова. За 5 лет до этого у Вагнера была любовная связь со старшей сестрой Козимы Бландин. Бландин была более привлекательной женщиной, но именно Козима стала его большой любовью. Во время своего медового месяца фон Бюловы поехали в Цюрих, а оттуда заехали в Азил, где находился загородный дом Матильды. Там же была в то время и Минна. Вначале Козима совершенно открыто жила и со своим мужем, и с Вагнером. Через несколько лет Козима оставила фон Бюлова и переехала к Вагнеру, взяв с собой, и двух своих детей. Позже у нее родилось еще двое детей, отцом, который был уже Вагнер. После смерти Минны и развода с фон Бюловом Вагнер и Козима поженились в 1870 году. Козима оказалась женщиной, способной сделать семейную жизнь гения счастливой. Вагнер умер у нее на руках после сердечного приступа. Еще сутки безутешная Козима держала его в своих объятиях. Потом она отрезала свои длинные волосы и положила их в гроб на сердце мертвого Вагнера.
Презентацию подготовила ученица 11 класса «Б» Последниченко Кристина.


title: Презентация на тему: Утро в музыке

text:
Утро в музыке
Автор: Беспечальных Анастасия Владимировна,
Учитель музыки и МХК
МКОУ СОШ п. Октябрьский
Зуевского р-на Кировской обл.
УтроЕвангелина Готье

    Ночная бабочка в рассвете,Расстаяла под тенью в светеИ под дождем косого небаНашла любовь в твоем портрете.И околдованый, безсловно,Он замер в ожиданье, словноОстановилось время в небе,Но на секунды, безусловно.

«Утро в лесу» Салманов
Э. Григ "Утро"
Ответь на вопросы:
Каким изображают утро композиторы, поэты, художники?
Какими средствами пользуются композиторы, художники и поэты для изображения утра?
Каким бы ты изобразил утро?
Молодцы!
Спасибо за работу!


title: Презентация на тему: Устименко Т. Презентація Художньо-естетичне виховання

text:
Васильківський НВК №1
ім. М. М. Коцюбинського
Вчитель Т.Г.Устименко
Художньо-естетичне виховання учніву позаурочній діяльності
Загальні положення
Мистецтво набуває дедалі вагомішого значення для всебічного розвитку особистості у позаурочній діяльності.В роботі по художньо-естетичному вихованню учнів Васильківського навчально-виховного комплексу №1 ім.М.М.Коцюбинського керуюсь « Комплексною програмою
художньо-естетичного виховання учнів  у загальноосвітніх та позашкільних  навчальних закладах»
 (Автори розробки - співробітники Інституту проблем виховання
АПН України Масол Л.М. (наук. керівник), Ганнусенко Н.І.,
Комаровська О.А., Ничкало С.А., Оніщенко О.І., Рагозіна В.В.)
Художньо-естетичне виховання учніву позаурочній діяльності
Розвиток  творчих  здібностей учнів
принцип творчої свободи учня в художній інтерпритації  твору;
принцип хцдожньо-творчого спілкування ;
принцип досягнення естетичної насолоди  від спілкування з музичним мистецтвом;
принцип орієнтації на духовний розвиток особистості засобами музики;
принцип орієнтації на художньо-естетичні потреби й смаки
      учнів.
 Структура здібностей до музичної діяльності

  Система позакласної роботи
 Завдання організації  художньо-практичної        діяльності учнів
Методи організації позаурочної діяльності
Форми роботи
       Хоровий спів

У школі працює хор учнів 4-7 класів,хор вчителів
Ансамблевий співАнсамблі «Мальва» та «Веселі нотки»
Сольний співдає можливість розкрити таланти кожної дитини
Позаурочний компонентСвято Першого Дзвоника
День Учителя
Вдячна шана лине вам, нашим любим вчителям!
Тиждень початкових класів
Здрастуй,здрастуй,Рік Новий!
Вечори зустрічі випускників
Ми тебе не забудем, Тарасе!
Семінар вчителів музичного мистецтва
Театральна мозаїка
Талановитий вчитель - талановитий учень
Досягнення вихованців
Гран- прі - Паталаха Тетяна, конкурс обдарованих дітей з багатодітних сімей м. Дніпропетровськ 2013
І місце – Міжнародний конкурс «Золота нотка 2010» м. Дніпропетровськ.
ІІ місце – Міжнародний конкурс «Золота нотка 2011» м. Дніпропетровськ.
Гран- прі - Дубіч Анастасія, конкурс обдарованих дітей з багатодітних сімей м. Дніпропетровськ                                     2013
Настя дипломант обласного конкурсу «Дивограй» у номінації «Вокал», лауреат Васильківського районного фестивалю дитячої творчості «Ранкова зірка-2011», «Ранкова зірка-2012», дипломант III ступеня конкурсу естрадної пісні у місті Бердянську у 2011 році
І місце–Данилюк Анастасія .Міжнародний кон курс «Золота нотка 2011» м. Дніпропетровськ.
Особливо приємно назвати  колишніх своїх вихованців,  для яких шкільна сцена стала трампліном у доросле життя, тісно пов’язане  з музикою .
ДКим.Глинки,диригент дитячого хору ДМШ м.Дніпропетровськ
Настя Триль та Ліза Мошник  солістки ансамблю народної пісні «Жайвір» ДГАЭУ

Валерія Шустер-студентка  кафедри народного спывуДКК
Тетяна Паталаха
студентка  кафедри
естрадногоспіву ДКК

Лілія Бондаренко,ДМУ
ім.Глінки
Висновки

Формування та розвиток вокально-хорових навиків учнів є важливою проблемою музичної педагогіки й одним з її головних пріоритетів, що відображено у найвагоміших здобутках педагогічної науки.
Розвиток вокально-хорових  здібностей учнів відбувається шляхом їх залучення до активної музично-творчої діяльності, розвитку художньо-образної  уяви, організації різноманітної  художньо-змістовної  та емоційно  наповненої  діяльності  .
Візьми промінь світла і спрямуй його туди,  де панує темрява...
Візьми усмішку і подаруй її тому, хто так її потребує.
Візьми доброту  і яви її тому, хто  сам  не  вміє  віддавати.
Візьми віру  і  віддай кожному, хто не має її.
Візьми  любов  і  неси  її  всьому  світові!
Дякую за увагу!
P.S.


Презентация на тему: Вдохновенный певец России


title: Презентация на тему: Великие композиторы мира

text:
(1770-1827)
(1756-1791)
(1678-1741)
(1685-1750)
(1732-1809)
(1750-1825)
(1782-1840)
(1792-1868)
(1797-1828)
(1809-1847)
(1810-1849)
(1810-1856)
(1811-1886)
(1813-1883)
(1813-1901)
(1840-1893)
(1839-1881)
(1844-1908)
(1872-1915)
(1873-1943)
(1906-1975)


title: Презентация на тему: Вечер, посвященный жизни и творчеству В.С. Высоцкого

text: 1938 - 1980


Презентация на тему: Умная песня для умных людей


Презентация на тему: В чём сила музыки


title: Презентация на тему: В чём сила музыки В.А.Моцарта?

text:
Salzburg

Salzburg

Salzburg

Salzburg


Презентация на тему: Великая русская певица


title: Презентация на тему: Великие композиторы-классики

text:
900igr.net
(1732-1809)
.
.
.
.
4
4
-
4
4
12
2, 3, 4.
-
2
4
-
-
-


text:
1369-1420
1429-1453
1337-1360


Презентация на тему: Великие композиторы Венской школы


title: Презентация на тему: Великие дирижёры мира

text:
Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира.

Вспомним правила поведения в театре, в концертном зале:1. Нельзя опаздывать на концерт. Лучше прийти на 15 - 20 минут и настроиться на встречу с искусством. В случае опоздания следует дождаться перерыва между исполняемыми произведениями.2.  Входить в зал во время исполнения запрещается.3. Непременным условием, без которого невозможно воспринимать музыку, является абсолютная тишина в зале. Недопустимы любые разговоры, шепот, обмен мнениями, шелест страницами. Все это отвлекает самого слушателя, мешает окружающим и исполнителям.4. Аплодисменты, вызов на сцену в заключение концерта - лучшая награда артистам.
Оркестр - это коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах.
Есть порядок, одинаковые инструменты находятся рядом, для того, чтобы инструменты одной группы слышали своих соседей.
Взмахнет волшебной палочкой,И музыка звучит.Палочка застынет,И весь оркестр молчит.Палочка подскажет,Кому пора вступать,Палочка укажет,Как музыке звучать.Палочка волшебная оркестром управляет.
Не только у дирижера есть волшебная палочка, давайте вспомним, где можно еще встретить волшебную палочку.
У сказочных героев – фея.
В мультиках – волшебники, звездочеты.
 В 18 веке в опере дирижера называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см, называли ее «батута». Батутой громко ударяли по полу в ритм мелодии. Такое дирижирование называлось «громким».
Стук батуты очень мешал восприятию музыки. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.
Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок (показ смычка) или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. Дирижеры стояли лицом к публике - показывать ей спину считалось неприличным.
Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер Людвиг Шпор.
Великие дирижеры России
Николай Семёнович Голованов
Вильгельм Фуртвенглер
Герберт фон Караян
Александр Иванович Орлов
Сергей Васильевич Рахманинов


Презентация на тему: Великий гений гармонии


title: Презентация на тему: Василий Васильевич Андреев

text:
Работу выполнили:
 учитель музыки Е.Б.Ермилова,
учитель математики Ю.В.Девяткина
Василий ВасильевичАндреев
МОУ СОШ №43
г. Твери
		Выдающийся русский музыкальный просветитель, создатель
первого Великорусского оркестра
 Василий Васильевич Андреев.
1861-1918 гг.
В.В.Андреев родился
3 января 1861 г. в Бежецке, уездном городе Тверской губернии.

	 Его отец, Василий Андреевич, был - купцом первой гильдии, почетным гражданином Бежецка, попечителем городской больницы.
		Мать Софья Михайловна была из обедневшей дворянской семьи, она прекрасно говорила по - французски,  играла на рояле, пела, знала литературу.

		Маленький Вася с ранних лет  соприкоснулся с фольклорной стихией и на всю жизнь запомнил сотни поговорок и прибауток, частушек, загадок и рифмованных детских моральных историй.

В 1864 г Софья Михайловна вышла замуж за отставного военного инженера штабс-капитана Нила Николаевича Сеславина.
Вскоре мать купила имение Андреевское в сельце Марьине Лугининской волости Вышневолоцкого уезда (ныне Удомельский район Калининской области).
Мальчик частенько находился в людской, слушал русскую народную песню и восторженно наблюдал пляску.
 « А как плясали русскую! Сначала осторожно, плавно, а потом – душа нараспашку, показывай, кто на что горазд, чтобы все косточки заходили, чтобы все суставчики забродили».

В 1872 семья переехала в столицу. А 1875 году неожиданно умер отчим, и мать решила посвятить себя сыну.
 В гимназии Вася учился средне. Однако много читал, больше занимался музыкой.
Три года  занимался с преподавателем-скрипачом Н.В.Галкиным.
 В 14 лет владел 12 инструментами, «не зная ни одной ноты».
 В старших классах гимназии увлекся театром.

Лето 1883г. Василий проводил в Марьино.

		В наступившей тишине зазвучала мелодия «Вдоль по Питерской». Василий увидел работника Антипа Васильева, игравшего на балалайке.

«Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приема игры на балалайке и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент, только с тремя струнами может давать столько звуков!»
Балалайка была неказистая, с небольшим корпусом и длинным грифом, с передвижными ладами. Василий попробовал сыграть несколько зачинов. Струны звучали негромко, но бойко и приятно.

 В тот вечер он принял решение:
«Играть самому и довести игру
 на балалайке до совершенства!».

В 1884 году на основе старинных образцов бежецкий мастер Антонов смастерил В.Андрееву первую его балалайку.
Василий быстро освоил ее и решил сделать  концертным инструментом. А для этого требовалось усиление звучности.
Необходимо увеличить корпус инструмента, заменить передвижные перевязки постоянными ладами, чтобы рука не прыгала при игре.
 Андреев пришел к мастеру. Иванов заказ принял и уже к весне 1885 года, первая концертная балалайка была готова. На настоящей сцене в зале Благородного собрания в Петербурге Андреев появился лишь в 1886году.

 Андреев решил распространить усовершенствованную балалайку по всей России, сделать ее любимым инструментом.
Пятиладовая балалайка стала весьма популярна в Петербурге.
6 марта 1887 года газета «Новое время» сообщила о появлении семиладовой балалайки. А вскоре появилась двенадцатиладовая балалайка, так называемая хроматическая. Ее сделал придворный мастер Ф.С.Пасербский.

Любителей балалайки становилось все больше.

Андреев решает создать образцовый оркестр, который мог бы соперничать с любым другим ансамблем.
 Он к осени 1887 г. изготовил маленькую балалайку- пикало, альт, и балалайку-бас. Отобрал лучших учеников  на каждый инструмент, и начал  репетиции, организовал «Кружок любителей игры на балалайке» ( 8 музыкантов).
 Наконец Андреев объявил,
     что оркестр  «звучит».

20 марта 1888 г.в зале Городского Кредитного общества в Петербурге состоялся концерт.
Этот день стал днем рождения национального оркестра. Оркестр выступал без дирижера, Андреев был исполнителем на балалайке- приме. После триумфа Василий Васильевич стал стремительно готовиться к поездке по городам центральной России.

Музыканты отправились в Тверь, Москву, Орел, Курск. Только журнал «Баян» в №19 опубликовал несколько строчек: «Тверь. 2 мая состоялся здесь концерт известного виртуоза на балалайке г.Андреева, игравшего с громадным успехом».

По сообщению местной печати зал был полон. Может быть, потому, что многие интересовались успехами своего земляка?
 Каждый номер публика воспринимала горячо, особенно понравилась ей исполнение «Камаринской».
В 1888 году 25 сентября оркестр дал  концерт в Вышнем-Волочке, уездном центре Тверской губернии, кружок играл песни, намеченные для зарубежный гастролей.
 «В руках г. Андреева балалайка размашисто трещит, гремит в переборах и перекатах удалой «Барыни» и оглашает всю огромную залу».

Весь сентябрь 1889 г. оркестр гастролировал в Париже.
 Парижанам понравился безукоризненно одетый, с безупречными манерами, вежливый, остроумный Андреев.
 Его виртуозная игра на балалайке вызывала восхищение, а исполнение вальсов на маленькой гармонике «черепашке» просто ошеломляло.  Понравились и русские мелодии.

Андреев отлично овладел свирелью,  занимается реконструкцией домры.

 Мастер Семен Иванович Налимов изготовил по чертежам В.В.Андреева
домру - пикало, домру- альт, домру-бас.

В 1896 году домра введена в оркестр.
В этом же году «Кружок любителей» был назван Великорусским оркестром. Андреев  дал название оркестру по составу инструментов, принадлежащих к средней и северной полосам России, то есть к Великороссии, или древнему государству Московскому.

В 1898 году завершился отбор инструментов для оркестра.
В оркестр  введены жалейка, свирель, бубен, накры- род глиняных литавр, медные оркестровые литавры, звончатые гусли, ложки. Последним приобретением были редкостные прямоугольные гусли (17-18 век) в виде стола.

Слово «гусли» свойственно славянским наречиям. Существует несколько версий происхождения слова. По одной из них слово «гусли» выражает совокупность струн. «Гусль» (гусли) в смысле «струны» происходит, очевидно, от старославянского «гYctu» («гудеть»). Гудением, гудьбой в старину назывался именно звук струн.

		18 декабря музыканты дали концерт в Твери, в здании Дворянского собрания
    ( ныне Тверской гарнизонный Дом офицеров).
		«…Публика отбила себе ладони.» Рецензент отметил «высокое мастерство, замечательную сыгранность оркестра».
		Состав оркестра 22-24 музыканта.

 В 1899 г Андреев и Насонов выпустили «Самоучитель для балалайки по цифровой системе с приложением объяснения вновь принятого строя с пьесами для оркестра балалаек» и « Маленькую школу самоучитель». Появилась первая граммофонная пластинка с записью игры Андреева.
 С 1900 года Андреев гастролирует в Париже, Лондоне, Германии. На Всемирной выставке в Париже В.В.Андреев был награжден              Орденом Почетного легиона и       Большой золотой медалью Выставки.
В 1907 году стараниями Андреева в Марьино открылась школа и он стал ее попечителем. В Марьино Андреев оборудовал мастерскую для изготовления концертных инструментов( домры и балалайки), которые мастерил по своим чертежам  С.И.Налимов.
В конце 1910- начале 1911 коллектив гастролировал в Америке, побывал Нью – Йорке, Филадельфии, Вашингтоне, Балтиморе, Бостоне, Чикаго и других городах.
Заголовки статей в газетах свидетельствовали о восхищении рецензентов: «Русский балалаечный оркестр чарует», « Нежная музыка причудливых балалаек», «Наконец нечто новое в музыке» и т.д.

		Осенью 1912 г. Андреев проехал с оркестром по западной, южной и центральной России.

	Из России тысячами импортировались балалайки и домры. Великорусский оркестр был призван явлением международного значения.
В  Америке в 1911 году выпустили грампластинку с записью Великорусского оркестра. В 1913 году Андрееву пожаловали титул надворного советника, а в 1914 году – звание «Солиста его императорского Величества».
В ночь с 24 на 25 декабря 1918 г В.В.Андреев после продолжительной болезни умер. Похоронили его на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург).
		Василий Васильевич
   любил Тверской край,
   старался, чтобы земляки его
   владели балалайками и домрами, помогал организовать ансамбли народных инструментов. Постоянно поддерживал коллектив в Бологом  (оркестр, сформировавшийся еще 1898 году). Откликнулся Андреев на просьбу тверского земства, принявшего решение о введении в школах преподавания народной музыки. ( 1913г)
В 1923 году Великорусскому оркестру было присвоено имя В.В.Андреева. Насчитывается около 40 произведений В.В.Андреева для балалайки и фортепиано. Благодаря В.В.Андрееву в настоящее время имеется балалайка от тона контрабаса до пикало.
В 2002 году в Твери был создан ансамбль «Губерния».В 2011 году АРНИ «Губерния» награждён дипломом Лауреата I степени премии Губернатора Тверской области в сфере культуры и искусства в номинации «За достижения в области музыкального искусства». Основой творческого кредо участники коллектива считают оригинальность .
		В Твери  традиции,         основанные
    В.В. Андреевым в обучении на народных музыкальных инструментах,  продолжают музыкальные школы, музыкальное училище им.М.П. Мусоргского,  культпросвет училище им. Л.Н.Львова, Университет.

23 сентября 2011 г.
 в Бежецке установлен       памятник балалайке.
Главную часть памятника – саму балалайку – вырезал из дерева Алексей Гриднев, резчик из Тутаева Ярославской области.


Презентация на тему: Великие произведения музыки


Презентация на тему: Великий король венского вальса


Презентация на тему: Великие зарубежные композиторы


Презентация на тему: Великое содружество русских композиторов


Презентация на тему: Венская классическая школа


Презентация на тему: Великий Моцарт


title: Презентация на тему: Весна пришла

text:
Click to edit Master Title Style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master Title Style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net


Презентация на тему: Великие композиторы


Презентация на тему: vesennjaja-muzyka-pojezija-zhivopis


Презентация на тему: Весенняя музыка, поэзия, живопись.


Презентация на тему: Весёлые нотки


Презентация на тему: Венские классики


Презентация на тему: ВИА Самоцветы


Презентация на тему: В главных ролях – инструменты


Презентация на тему: Виды Искусств


Презентация на тему: Веселые подружки


Презентация на тему: Весёлая ярмарка


title: Презентация на тему: Угадай мелодию

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
7
8
9


Презентация на тему: Виды русских народных песен


Презентация на тему: Виктор Цой


title: Презентация на тему: Виды музыкальных инструментов

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
5klass.net


title: Презентация на тему: Виды музыки

text:
5klass.net
1730


Презентация на тему: Виды музыки


Презентация на тему: Виктор Цой 1962-1990


Презентация на тему: В гостях у сказки


Презентация на тему: Виктор Цой – «одиночество, тайна и доброта»


title: Презентация на тему: Виктор Цой

text:
>>>>>>>
>>>>>>>
>>>>>>>
>>>>>>>
Microsoft PowerPoint
Internet    Explorer


Презентация на тему: Викторина по музыке


Презентация на тему: Вампилов Александр Валентинович. (1937- 1972)


Презентация на тему: Вилла Лобос


Презентация на тему: Виват


Презентация на тему: Виктор Цой – «последний герой» XXI века


Презентация на тему: Вертинский А. "Дорогой длинною..."


title: Презентация на тему: Виктор Робертович Цой

text:
http://www.youtube.com/
.
http://www.youtube.com/


Презентация на тему: В.Я.Шаинский – композитор разных поколений


Презентация на тему: Устное народное творчество (В мире русской народной песни)


title: Презентация на тему: В хороводе были мы

text:
http://www.berezkadance.ru
http://www.biser.info
http://www.studio12d.ru
http://www.berezkadance.ru
http://evenevent.ru
http://krugv.ru
http://alatau.narod.ruhttp://blogs.mail.ru
http://www.tsmirna.ru


Презентация на тему: Визбор


title: Презентация на тему: Виды оценивания планируемых результатов на уроке музыки

text:
Виды оценивания планируемых результатов на уроках музыки
Критерии оценки
«5» – твердое знание терминов и понятий, умение применять это значение на практике.
«4» – не точность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике.
«3» – слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на практике.
«2» – не знание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике.
«1» – отказ от ответа.
1. Музыкальная терминология
Приемы анализа музыкальных произведений
Умеет различать «песню», «танец», «марш» по характерным признакам;
Понимает подтекст музыкального произведения;
Тембрально различает инструменты;

2. Слушание музыкальных произведений
Критерии оценки
«5» – соблюдает правила слушания музыки, свободно владеет приемами анализа музыкальных произведений.
«4» – знает правила слушания музыки, при анализе музыкальных произведений владеет не всеми приемами.
«3» – невнимательно слушает музыку, испытывает трудности при анализе музыкальных произведений.
«2» – не умеет слушать музыку, не владеет приемами анализа музыкальных произведений.
«1» – отказывается слушать музыкальные произведения.

2. Слушание музыкальных произведений
Критерии оценки
«5» – соблюдает правила пения; пение вокальных произведений соответствует (1), (2), (3) уровням сложности.
«4» – знает правила пения, иногда допускает ошибки (1), (2), (3) уровня сложности.
«3» – не всегда соблюдает правила пения, часто допускает ошибки (1), (2), (3) уровня сложности.
«2» – не соблюдает правила,
 пение не соответствует (1),
(2), (3) уровню сложности.
«1» – отказывается испол-
нять любые музыкальные
произведения.

3. Пение музыкальных произведений
Примерные темы творческих заданий
«Как ты понимаешь изобразительность в музыке»
«Почему интонация - творец образа?»
«Русский народный оркестр – каков он?»
«Симфонической оркестр – каков он?»
«Что значит электронная музыка?»

4. Творческая деятельность
Критерии оценки
«5» – владеет УУД, знает задачи творческой деятельности и готов творить.
«4» –владеет УУД, готов творить, но не всегда осмысленно решает задачи творческой деятельности.
«3» – проблемы в УУД, готов творить, но испытывает трудности в решении задач творческой деятельности.

4. Творческая деятельность
Виды контроля
Тесты
Составление кроссвордов
Письменные отзывы о музыкальном произведении
Музыкальные викторины
Сочинения о музыке
Презентации
Рисунки

4. Творческая деятельность

    Современный учитель должен обеспечить единство в управлении процессов усвоения УУД и контроля качества усвоения.
    Большое значение на уроке приобретает увлеченность ребят, их интерес к музыке, эмоциональная отзывчивость, работа воображения, которые важны на всех этапах деятельности учащихся и свидетельствующих о влиянии музыки на внутренний мир ребенка.
    При таком понимании учета хорошо видна его не только обучающая, но и воспитывающая функция.


text:
       Великие композиторы.
Музыка... Она все время с нами. Она приносит счастье, радость, надежду и веру в лучшее, утешение, опору, силу. Является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. И не зря бытует мнение, что музыка имеет преобразующую чудотворную силу. Все великие композиторы (как зарубежные, так и русские композиторы) доказали это своими гениальными произведениями.
Музыка первобытного человека
    В музыке было много эпох, которые создали сегодняшнюю музыку такой, какой она есть.
Эту эпоху нельзя назвать музыкальной , однако, всё же без музыки каменного века не было бы сегодняшней музыки. Люди каменного века делали свои инструменты из различных вещей. Пожалуй, старейшим "музыкальным инструментом" является само по себе человеческое тело. Первые звуки возникали из-за стука или удара по различным частям тела (например, по груди или бедру). Постепенно возникало всё больше инструментов, которые использовали люди каменного века. Они использовали их, например, для охоты, чтобы себя предостеречь от опасности.
Так же эти инструменты использовались как объекты для взаимного общения.
Музыка в каменном веке была ритмичной, иногда монотонной, или мифической. Кость и рог основные виды сырья для музыкальных инструментов каменного века.
Самые известные праинструменты первобытного человека:     - Дудка из кости.     - Флейта из кости.     - Звериные рога.     - Труба из ракушек.     - Барабан из шкур животных.     - Трещетки из камня, древесины.     - Музыкальные луки (луки охотников)
Древние музыкальные инструменты
Из большого числа арф и лир древние греки заимствовали самую простую разновидность лиры, в то время как арфа, по-видимому, оставила их равнодушными: она появилась в античной культуре лишь в римскую эпоху.
Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным и струнным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Наиболее выразителен по тембру парный барабан табла, по форме напоминающий современные литавры; звук из него извлекается ударами рук (кистью и пальцами). Другой вид барабана - гхатам. Это инструмент в виде глиняного горшка, обтянутого кожей; на нём играют ладонью, пальцами и даже ногтями. Подобная техника позволяет извлекать из простых инструментов очень разнообразные звуки.
Самые популярные струнные шипковые - вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, - у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, - возле грифа.  Ситар по устройству напоминает вину. Кроме шипковых в Индии существовали Самые популярные струнные шипковые - вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, - у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, - возле грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину. Кроме шипковых в Индии существовали и смычковые струнные. Прежде всего это саранги - прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. Помимо трёхчетырёх основных, игровых струн у него есть ешё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять - тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музииирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.
Из духовых инструментов были распространены флейта, шанкха (труба в виде раковины) и шринга (металлический рог). Почти все древние инструменты сохранились до наших дней, и современные индийские музыканты играют на них, точно следуя традициям.
В китайской музыке существовали и разные виды духовых - флейта, труба и горн.
Ведущими музыкальными инструментами Древней Греции были струнные - лира и кифара. Греческая лира устроена предельно просто: это деревянная фигурная рама, на которой вертикально натянуты струны (как правило, не больше четырёх; воспроизводят тетрахорд). Кифара во многом схожа с лирой, но у неё есть плоский резонатор, а число струн может доходить до восемнадцати. Звучание кифары, по мнению греков, пробуждало в слушателях возвышенные чувства - не случайно самым искусным исполнителем на ней считался бог Аполлон. Широко распространены были и духовые инструменты. О происхождении флейты рассказывает древнегреческий миф. Изобрела этот инструмент богиня Афина. Однако, увидев, как безобразно раздуваются шёки при игре, Афина бросила флейту и наложила проклятие на каждого, кто прикоснётся к ней. Флейту подобрал сатир Марсий и выучился играть. Для истории музыки особенно интересен финал сказания. Марсий достиг необычайного мастерства и вызвал на состязание самого Аполлона. Бог, игравший на кифаре, победил и в наказание за дерзость подверг Марсия мучительной казни. Так кифара и флейта - струнный инструмент и духовой - оказались противопоставлены друг другу. Причём кифара олицетворяла божественное вдохновение, а флейта - земное начало, в котором сочетаются и мастерство, вызывающее восхищение, и страсть, инстинкт, таяшие в себе неведомые опасности.
    Великие композиторы носят такое гордое название потому, что огромным трудом и талантом они добились того, что музыка, которую они создавали, влияла на настроение, высказывала отношения и чувства, заставляла задуматься, волноваться и тревожиться.
    Музыка великих композиторов не устаревает и не забывается, оставаясь всегда привлекательной и достойной. И наши отечественные композиторы, и зарубежные, над созданием своих произведений много и тяжело работали. Многие из них ушли из жизни в молодом возрасте.
Петр Ильич Чайковский
      (1840-1893)
великий русский композитор, дирижер.
Родился 7 мая 1840 года в городе  Воткинск в многодетной семье.                                                                                В доме Чайковского часто звучала музыка.. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе, скрипке.
 В возрасте пяти лет Петр Чайковский уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам.
 Чайковским было написано множество произведений: вальсы Чайковского, симфонии, увертюры, сюиты, опера Чайковского «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.
Вольфганг Амадей Моцарт
 (1756-1791) – великий австрийский композитор, дирижер.

		Моцарт родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург в музыкальной семье. В биографии Вольфганга Амадея Моцарта музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Знаменитейшие оперы «Женитьба Фигаро», «Дон-Жуан» композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.
                        Фридерик Шопен –
  польский композитор, пианист и педагог.

Шопен Ф. считается влиятельнейшим и популярнейшим композитором 19 века и значительнейшей личностью в музыкальной истории. Фридерик Шопен и его 3 сестры Людвика (1807), Изабелла (1811) и Эмилия (1812) получили основательное воспитание, которое характеризовалось сердечностью и толерантностью. Согласно традиции заданием матери, а также сестры Людвики было научить мальчика играть на пианино. Музыкальный талант Шопена проявился рано, его считали вундеркиндом, и он сочинял уже в возрасте 7 лет. Его первые полонезы датируются 1817 года и передают исключительный импровизаторский талант.Шопен умер 17 октября 1849г. в возрасте 39 лет в своей парижской квартире..
Николо Паганини - итальянский скрипач, гитарист и композитор.

Николо Паганини, родившийся 27 октября 1782 года в Генуе, был итальянским скрипачом, гитаристом и композитором. В свол время он был ведущим и самым виртуозным скрипачом. Внешний вид (он был худощавым, имел чёрные, как смола волосы и карие глаза) и его блестящая игровая техника сделали его уже при жизни легендой.
    Паганини уже в самом раннем детстве получил первое занятие на скрипке, в том числе и от его отца (Антонио Паганини), который принуждал его к регулярным занятиям. Если, по мнению отца, он не был достаточно усердным, маленький Николо не получал никакой еды, также часто имели место побои. Он зарабатывал свои средства к жизни тем, что путешествовал по Италии как скрипач- виртуоз    Сегодня его 24 каприччио принадлежат к стандартному репертуару лучших скрипачей. Они настолько трудные, что удалось лишь через 50 лет после его смерти сыграть их без упрощений.      12 сонат для виолончели и гитары.     6 квартетов для виолончели, скрипки и гитары.  60 этюдов в вариациях для виолончели и гитары.
Людвиг ван Бетховен -  композитор, венский классик.
        Людвиг ван Бетховен (родился 16 декабря 1770 года в Бонне, Германия, умер 26 марта 1827 года в Вене), был композитором, венский классик. Он считается композитором, который привел музыку той эпохи к её наивысшему развитию.
        Родился в семье музыканта. Отец Бетховена был поражён маленьким Вольфгангом Моцартом, который выступал как композитор уже в 6 лет и слыл вундеркиндом. С целью, сделать из сына вундеркинда, он начал давать ему уроки игры на фортепьяно. Молодой Бетховен научился играть также на органе и кларнете. Тем не менее, строгое отношение отца препятствовало развитию мальчика, которого поднимали среди ночи из кровати, чтобы продемонстрировать друзьям отца свои способности игры на пианино. Это привело к тому, что Бетховен стал часто уставать в школе и страдать от недостатка концентрации. В 11 лет он вынужден покинуть  школу.
       И в остальном детство Бетховена не было беспроблемным. Отец был алкоголиком, его мать была очень часто больна и из его 6 братьев и сестлр выжили только двое. Да когда и он заболел в 5 лет воспаланием среднего уха, родители этого не заметили, а это считается одной из причин возникшей позже глухоты. В то время как у Бетховена было натянутое и сдержанное отношение к отцу, он очень любил свою мать.   Коллеги отца Бетховена в Боннском дворе распознали талант Людвига и позаботились о том, чтобы отец решился, наконец, передать дальнейшее музыкальное образование своего сына в руки других музыкантов..
   . Этот композитор был поистине гениальным. Ведь он смог продолжать музыкальную деятельность даже после того, как полностью потерял слух. Помня точное звучание нот, композитор записывал музыку, которая возникала в его голове.
Иоганн Себастьян Бах  -  немецкий композитор эпохи барокко.
    Иоганн Себастьян Бах (родился 21 марта 1685 года в Айзенахе, умер 28 июля 1750 в Лейпциге)  немецкий композитор эпохи барокко. Сегодня он считается одним из самых крупных музыкальных творцов всех времен, который существенно повлиял на более позднюю музыку и произведения которого во всём мире исполняются как в оригинале, так и в бесчисленных обработках.Музыка для церкви.     Сразу после своего поступления на церковную службу Бах начал сочинять или переделывать кантаты для соответствующих выступлений. Во время этой систематической работы возникало в течение первых лет в среднем примерно одно произведение в неделю, затем темп замедлялся.
             Русские      композиторы.
Исаак   Дунаевский.
Исаак Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу. Вскоре Дунаевский познакомился с Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский.     Это стало его звездным часов. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам
Дмитрий Борисович  Кобалевский.

Дмитрий Борисович Кабалевский работал в ХХ столетии. Он закончил Московскую консерваторию. Кабалевский был редактором музыкального журнала, работал в музыкальном институте, был участником Союза композиторов.     Композитор писал произведения для детей, он часто писал вариации на известные темы и мелодии. Его считали отличным педагогом, и поэтому произведения Кабалевского были обязательными в музыкальных школах.
Скрябин  Александр Николаевич.
    Композитор Скрябин жил работал, начиная с конца 19 века. Он окончил консерваторию, и занялся концертной деятельностью.     Музыка Скрябина вызывала достаточно противоречивые чувства у слушателей. У этого композитора был свой стиль музыкальных произведений, который заключался в некой фантасмагории, объединению диссонансов в очень оригинальную мелодию. Скрябин загорается идеей о магической силе музыки, и стремиться к написанию произведения, которое могло бы воздействовать на умы и сердца людей.     Чего стоят только названия его произведений  «Мистерия», «Сатанинская поэма», и другие. Он был первым, кто начал использовать на концертах игру света. Установленные прожекторы освещали сцену различными цветами, соответствуя смене характера произведения. Самым ярким из подобных произведений была «Поэма огня».     Многие, слушая его произведения, называют музыку сказочной, неземной или мистической. Дело в том, что композитор не стремился достигнуть в своих произведениях классической гармонии, он придавал им дух времени - изменений, борьбы и привносил новые элементы.
 Композиторы 20 века.
        Арам Хачатурян
    Арам Хачатурян по национальности является армянином. Он работал в годы ХХ столетия.     Он окончил музыкальный техникум и консерваторию. В своих произведениях Хачатурян часто использовал восточные мотивы.     Арам Хачатурян часто давал и организовывал концерты, на которых исполнял собственные произведения. Он принимал живое участие в постановке концертов, объясняя исполнителям, каким образом нужно играть то или иное место в произведении.     Он писал произведения в симфоническом жанре. Особенно яркой является «Симфония с колоколом». Симфония достаточно трагическая, в ней отражается образ советского солдата и проводится линия патриотизма. После данной симфонии Хачатурян написал еще несколько на подобные темы.     Также обширно его концертное творчество. Концерты для фортепиано, и струнных инструментов очень известны в музыкальных кругах. Однако Хачатурян не брался за оперы. Он писал музыку для «Маскарада», «Макбета», «Короля Лир» и других постановок.     Многим известен балет Арама Хачатуряна  «Гаяне», из которого самым знаменитым произведением, и самым нелюбимым для автора стал «Танец с саблями».     Еще одним известным балетом этого композитора является «Спартак».
       Тихон Хренников

    Тихон Хренников умер совсем недавно, в 2007 году. Он окончил техникум Гнесиных и консерваторию. Хренников часто сам исполнял собственные произведения.      Хренников был автором музыкального оформления к фильму «Гусарская баллада», его творчеству принадлежит «Песня о Москве».     В произведениях Хренникова часто можно заметить легкие сказочные моменты, часто перетекающие в тяжелые, полные трагедии отрывки. Он использует в своих произведениях элементы народного творчества.     Тихон Хренников является автором музыки к спектаклю по пьесе Шекспира «Много шума из ничего», а также к «Дон Кихоту». Песни из этих спектаклей легко запоминались и нравились зрителям.      Хренников часто сам исполнял свои арии, показывая актерам, как он сам слышит эту музыку, однако актеры в большинстве своем не могли повторить его исполнение.     Он писал не только для фортепиано, но и для скрипки, и виолончели. Он является автором «Песни о Москве», которая также стала известной всему советскому народу.     Композитор оставил нам большое культурное наследие. Он прожил долгую счастливую жизнь, и сумел добиться признания.
Сергей Рахманинов -  композитор,  талантливый дирижер и пианист.
    Сергей Рахманинов известен широкому кругу людей не только как композитор, но и как талантливый дирижер и пианист. Однако музыка Рахманинова заслуживает настоящего восхищения.     Он не следовал моде, он выражал через музыку свои мысли и чувства, не заботясь о том, что скажут приверженцы моды.     Его музыкальный талант появился внезапно, и сразу же занял достаточно большую нишу в мире музыки. В опере «Алеко» звучит мощная музыка, которая запоминается и при этом затрагивает душу слушателей.     Написанная Рахманиновым, Первая симфония из-за неумелого дирижера провалилась. Автор утратил веру в себя и несколько лет не занимался музыкой. Однако вскоре Рахманинов продолжил писать музыкальные произведения. Он создает знаменитую оперу "Скупой рыцарь", а также прелюдии для фортепиано, кантаты и сонаты. Его концерты для фортепиано и других инструментов, называли романами, так как в них передавались сплетения человеческих чувств. Оперы и симфонии Рахманинова являются достаточно мрачными. Он разрабатывает и использует в своих произведениях похоронные мотивы разных стран. Однако кантаты, особенно кантата «Весна» обладает нежной, легкой музыкой.
Каждая временная эпоха преподнесла нам своих великих композиторов. И композиторы 19 века, и композиторы 20 века, и советские композиторы, все они писали произведения, которые уже заняли свою веху в истории человечества, и стали для всех поколений образцом не только в музыке, и, несмотря на давность создания, призваны служить на радость людям.
   Великие композиторы носят такое гордое название потому, что огромным трудом и талантом они добились того, что музыка, которую они создавали, влияла на настроение, высказывала отношения и чувства, заставляла задуматься, волноваться и тревожиться.
    Музыка великих композиторов не устаревает и не забывается, оставаясь всегда привлекательной и достойной. И наши отечественные композиторы, и зарубежные, над созданием своих произведений много и тяжело работали. Многие из них ушли из жизни в молодом возрасте
    Музыка великих композиторов не устаревает и не забывается, оставаясь всегда привлекательной и достойной. И наши отечественные композиторы, и зарубежные, над созданием своих произведений много и тяжело работали. Многие из них ушли из жизни в молодом возрасте.


text:
Виктор Цой – «последний герой» XXI века.
Виктор Цой родился в Московском районе города Ленинград в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой (8 января 1937 — 28 ноября 2009) и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя (род. 5 мая 1938). Отец Цоя — кореец, мать была русской. Единственный ребёнок в семье.
С 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова[1] поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать.[2][3] Увлекался восточными единоборствами и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцке.

Рисунки В.Цоя.
В конце 1970-х — начале 1980-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в группе «Палата № 6», оба они заходили в гости к Майку Науменко («Зоопарк») или к Андрею Панову (Свин), на квартире которого репетировала панк-группа «Автоматические удовлетворители».

Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя некоторую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок-металл на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Андрея Тропилло, Сергея Курёхина и других.

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова
Семья : сын Саша (1982 г.р.)  и жена Марианна.
На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью 1987 года Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.
В начале 1989 группа «Кино» впервые едет за границу во Францию, где записывают и выпускают альбом «Последний герой». Летом Виктор с Юрием Каспаряном едут в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР.

Почему песни Цоя популярны и сейчас? По словам Александра Титова, все дело в его энергии. Она колоссальна, и мощь его композиций, его музыки просто ни с чем не сравнима. Пусть мотив его песни простой, но он действительно что-то бередит в душе, заставляет что-то делать.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём[6], после чего его «Москвич-2141» светло-серого цвета[7] вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-250» .Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления.


title: Презентация на тему: Викторина

text:
Наше здоровье
в наших руках!
Здоровье –
это главная
ценность человека.
Ваше здоровье, как клад, который находится глубоко в земле.
Быть здоровым значит:
Делать зарядку
 Соблюдать режим дня
 Закаляться
 Заниматься спортом
 Соблюдать чистоту
Вредные привычки.
Здоровье дороже денег.

Чистота - залог здоровья.

Береги своё здоровье смолоду.

Какую дружбу заведешь – такую и жизнь поведешь.

Здоровье не купишь.

Наше счастье в наших руках.

Люби дело – мастером будешь.

Ленивый всегда позади.

Не стыдно знать – стыдно не учиться.

Ученье – путь к уменью.

Семь раз отмерь, один раз отрежь.

* Без труда не вынешь рыбку из пруда.
Выбери пословицы, в которых говориться о здоровье.
Микробы
Ученые подсчитали, что на немытых руках находится 3 000 000 микробов. В наш организм при этом попадает  1/100 этих микробов.

Ребята, всегда мойте руки
перед едой!
Физкультура -залог
здоровья и хорошего
настроения.
Каждая минута занятия спортом продлевает жизнь человека на 1 час.
Разгадай кроссворд

1
2
3
4
5
6
с
м
о
р
о
д
и
н
а
м
о
р
к
о
в
ь
я
б
л
о
к
о
м
я
ч
л
ы
ж
и
в
е
л
о
с
и
п
е
д
Витамины


title: Презентация на тему: Виктор Цой

text:
 Виктор Цой

«Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором всех текстов и почти всей музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.
Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин и ритм-компьютеров, что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости».
Для песен характерна определённая навязчивость, многократное повторение одних и тех же слов или куплетов. Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики», в то время как тексты позднего периода наполнены героизмом и внутренним протестом, выражают позицию мужественной гражданской ответственности.
Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись уже миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства, в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается сегодняшними обозревателями и музыковедами.
Кино» образовалось из участников двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим», в первой на басу играл Виктор Цой, во второй состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Цой, кроме того, несколько раз выступал на концертах «Автоматических удовлетворителей», а Рыбин некоторое время репетировал с «Абзацем». Летом 1981 года трое друзей дикарями поехали отдыхать в Крым, где пришли к решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболо инженера Гарина»). Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала, однако Валинский буквально сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул коллектив. Весной 1982 года музыканты вступили в Ленинградский рок-клуб и познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым, которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им совместно поработать на студии. Приблизительно в то же время название коллектива сменилось на «Кино».
Смысл названия заключался в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое», то есть искусственное. Когда придумывали название, главными условиями были — наличие не более двух слогов, распространённость и лёгкое произношение. Эти условия появились из-за того, что первое название «Гарин и гиперболоиды» было слишком длинным. Слово «кино» помимо краткости понравилось Виктору Цою своей искусственностью, сродни песне «Алюминиевые огурцы», написанной в 1981 году под впечатлением от сельскохозяйственных работ, на которые музыканта отправили во время обучения в училище. В ней есть такие «искусственные» слова как «кнопки», «скрепки», «клёпки», «дырки», «булки», «вилки» и т. п. Цой и Рыбин обсуждали название на квартире у Геннадия Зайцева вместе с Борисом Гребенщиковым и другими участниками группы «Аквариум». Шла подготовка к записи первого альбома, и требовалось простое название из одного слова, которое можно было бы поместить на обложку. Присутствовавшие на собрании музыканты перебрали множество вариантов, но к окончательному решению так и не пришли. И уже на обратном пути домой, направляясь к станции метро «Технологический институт», друзья обратили внимание на светящуюся вывеску кинотеатра «Космонавт». Слово «кино» показалось им вполне подходящим, хотя и было отбраковано среди прочих ещё полчаса назад. Музыканты уже устали мучиться проблемой выбора и остановились на этом варианте.
Алексей Рыбин и Виктор Цой выступают на сцене в образе «новых романтиков»
Дебютный альбом записывался в Доме пионеров Красногвардейского района, впоследствии студии «АнТроп», нелегально собранной Андреем Тропилло из списанного оборудования различных общественных организаций. На одном из квартирников Тропилло уже имел возможность наблюдать «Кино», поэтому сразу же после сведения аквариумовского Треугольника, следуя рекомендации Гребенщикова, пригласил к себе начинающих музыкантов и приступил к работе над записью имевшегося у них материала. Так как группа на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму»: Всеволода Гаккеля (виолончель), Андрея Романова (флейта) и Михаила Файнштейна-Васильева (бас-гитара). В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину, отечественный ритм-бокс «Электроника». Получившийся магнитоальбом содержал 13 песен, а назван был по общей продолжительности в минутах — 45. Группа обладала известностью лишь в узком кругу, поэтому альбом не возымел большого успеха и в среде музыкальных критиков остался незамеченным. Цой впоследствии отмечал, что запись вышла довольно-таки сырой, и выпускать её не следовало.
Осенью 1982 года на студии Малого драматического театра музыканты предприняли попытку записи второго альбома, при участии барабанщика Валерия Кириллова (будущий член «Зоопарка») и звукорежиссёра Андрея Кускова, однако в процессе Цою разонравился звук ударных инструментов, и он решил прекратить запись. Впоследствии некоторые фрагменты этой плёнки были включены в издание под названием Неизвестные песни Виктора Цоя и выпущены в 1992 году на CD-носителе. Зимой 1983 года группа дала несколько концертов в Ленинграде и Москве, причём на некоторых выступлениях «Кино» сопровождал барабанщик «Аквариума» Пётр Трощенков. Рыбин стал приводить на репетиции басиста Максима Колосова и позднее гитариста Юрия Каспаряна. По словам Гребенщикова, Каспарян не очень хорошо играл на гитаре, но быстро прогрессировал и в итоге стал вторым по значимости участником «Кино». Об этом в 1988 году писал и журналист Евгений Додолев: «Первый же выбранный Цоем кандидат — гитарист Юрий Каспарян вызвал в среде коллег-музыкантов недоумение — „он совсем играть не умеет“. Однако время расставило всё и всех по местам… искушённые мэтры, без энтузиазма встретившие Каспаряна, виновато разводят руками — ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция». С Колосовым и Каспаряном прошёл второй концерт на сцене Ленинградского рок-клуба. Публика встретила выступающих с лёгким недоумением, так как программа «Кино» нуждалась в существенной доработке.
Единственным аудио-документом того периода стал бутлег под названием 46, демонстрационные версии новых песен Цоя, записанные на домашней порто-студии Алексея Вишни, молодого звукорежиссёра, обучившегося этому мастерству у Тропилло и Гребенщикова. Песни продолжили линию городской романтики, но, вместе с тем, материал вышел более мрачным и холодным. Цой воспринимал Сорок шесть только лишь как репетиционную ленту, созданную для тренировки навыков Каспаряна, однако Вишня без ведома музыкантов пустил запись в народ, и многие восприняли её как второй номерной альбом группы «Кино», несмотря на то, что самой группой её легитимность никогда не признавалась.

В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома, роль продюсера снова исполнил Гребенщиков, позвав на запись многих своих знакомых: Александра Титова (бас-гитара), Сергея Курёхина (клавиши), Петра Трощенкова (ударные), Всеволода Гаккеля (виолончель), Игоря Бутмаа (саксофон) и Андрея Радченко (барабаны). Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон», запись была произведена на студии Андрея Троппило и выпущена под названием Начальник Камчатки («Камчаткой» именовалась котельная, в которой Цой числился кочегаром). На обложке в числе прочих музыкантов изображён Георгий «Густав» Гурьянов, хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса и поучаствовал только в одной песне.

Определяющим стилем на альбоме стал минимализм, проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв, а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив на альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов («Троллейбус», «Последний герой», «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор»), всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». «Альбом был электрическим и несколько экспериментальным в области звука и формы. Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно» — отмечал в интервью лидер коллектива[12].
По окончании работы над альбомом Цой сформировал электрический состав «Кино», в который кроме него вошли Каспарян (соло-гитара), Титов (бас-гитара), Гурьянов (перкуссия), и с мая 1984 года начал активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале Ленинградского рок-клуба, где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием, в частности лучшей песней мероприятия была признана их «Безъядерная зона». С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союз. Летом состоялось совместное выступление с «Аквариумом» и «Браво», проходившее в посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил госбезопасности и также отмеченное критиками как успешное
Окончательный состав «Кино», слева направо: Виктор Цой, Георгий Гурьянов, Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров
В начале 1985 года коллектив предпринял попытку записи ещё одного альбома, но Цою не понравилось излишнее вмешательство Тропилло, который постоянно пытался повлиять на творчество, поэтому тот проект оставили незаконченным, а запись произвели дома у Алексея Вишни с тремя гитарами и ритм-компьютером. Как отмечал журналист Андрей Бурлака, аудиокассета под названием Это не любовь получилась самым позитивным альбомом за всю историю «Кино».

В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил ту незаконченную запись, произведённую у него на студии несколькими месяцами ранее. Альбом под названием Ночь стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой «Мелодия». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее, сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получиили ни копейки, нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса.

Весной группа выступила на IV фестивале рок-клуба, где получила главный приз за песню «Дальше действовать будем мы». Летом музыканты съездили в Киев, на съёмки фильма Сергея Лысенко «Конец каникул». В июле совместно с «Аквариумом» и «Алисой» дали концерт в московском дворце культуры «МИИТ», после чего вместе с этими же группами был выпущен общий сплит-сборник под названием Red Wave (ру. Красная волна). Этот альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 тысяч экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на западе.
В период 1986—1988 Виктор Цой активно снимался в кино, сначала в «Ассе» Сергея Соловьёа, потом в «Игле» Рашида Нугманова. Он постоянно пропадал на съёмках, надолго уезжал в Казахстан, и группа из-за этого часто простаивала. Юрий Каспарян, например, благодаря изобилию свободного времени, успел порепетировать с Максимом Пашковым, а позднее принял участие в записи дебютного альбома группы «Петля Нестерова». Цой же, находясь в степях, продолжал сочинять песни и в 1987 году выгадал время для записи альбома Группа крови, большинством критиков считающегося наиболее цельной и зрелой работой «Кино». Запись производилась дома у Георгия Гурьянова в Купчино, и, по сравнению с ранними этапами творчества, теперь группа обладала хорошим техническим оснащением, которое позволило сделать запись на уровне европейских и американских исполнителей

Обретя популярность, группа стала получать приглашения из разных социалистических республик и даже из некоторых стран дальнего зарубежья. В рамках движения «Next Stop» состоялись гастроли в Дании, был дан концерт на крупнейшем французском рок-фестивале в Бурже, а также на советско-итальянском фестивале «Back in the USSR» в Мельпиньяно. В это же время у «Кино» появился профессиональный менеджер Юрий Белишкин (до сих пор всеми делами заведовала жена Цоя  Марианна). В 1989 году музыканты поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт. После этого «Кино» уехало в Париж, где происходил процесс сведения альбома Последний герой, который представляет собой, по сути, сборник старых песен, перезаписанных в хорошем качестве. Запись и выпуск пластинки профинансировал французский дипломат Жоэль Бастенер, ценитель русской культуры, широко известный в узком кругу московской богемы. 16 ноября во время выступления на мемориальном концерте Александра Башлачёва зрители полностью смели стулья в партере, после чего группе на некоторое время запретили играть в Москве
В 1989 году на прилавках появился альбом Звезда по имени Солнце. Черновые наброски к нему составлялись ещё в декабре 1988 года, а сама запись была произведена спустя месяц в московской студии, принадлежавшей Валерию Леонтьеву. Группа поучаствовала в популярной телепрограмме «Взгляд» и предприняла попытку записи нескольких видеоклипов (на песни «Видели ночь», «В наших глазах», «Группа крови», «Дальше действовать будем мы» и «Звезда по имени Солнце»). Виктор Цой впоследствии жаловался на неприемлемые условия, в которых им приходилось сниматься, тем не менее, клипы получились довольно неплохими и попали в ротацию ведущих телеканалов страны. Кроме того, музыканты вынашивали идею о создании отдельного поп-коллектива, который мог бы исполнять накопившиеся «лёгкие» песни:

В декабре 1989 года вместо Белишкина продюсером стал недавно освободившийся после отбывания наказания Юрий Айзеншпис, весной группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке в Японии. Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне. 24 июня 1990 года музыканты при полном зале отыграли концерт на Большой спортивной арене «Лужников». Организаторы устроили грандиозный салют, в рамках шоу зажгли Олимпийский огонь, который до этого зажигался лишь четыре раза (Олимпиада в Москве в 1980 году, Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1985 году, Игры доброй воли в 1986 году, Московский международный фестиваль мира в 1989 году)
В июне 1990 года, окончив тяжёлый гастрольный сезон, музыканты хотели записывать новый альбом, сведение которого планировалось во Франции, но перед этим решили взять небольшие каникулы и разъехались отдыхать. В полной мере планам не суждено было осуществиться, поскольку 15 августа, возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35 километре старого шоссе «Слока—Талси», в нескольких десятках километров от Риги. Смерть музыканта стала потрясением для всей советской общественности, среди фанатов было зафиксировано несколько случаев самоубийств, на Богословском кладбище образовался целый палаточны  городок, просуществовавший несколько месяцев. К этому моменту полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни», ещё несколько песен сохранились в черновых вариантах с акустической гитарой Цоя и частично сделанными инструментальными партиями. Осенью в студии ВПТО «Видеофильм» Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописали аранжировки для имевшихся четырёхканальных записей и завершили альбом, получивший в народе название Чёрный (за полностью чёрный цвет обложки).

Дальнейшая судьба участников группы
Георгий Гурьянов буквально сразу же завершил музыкальную карьеру и посвятил себя живописи. Игорь Тихомиров некоторое время руководил клубом «Полигон», играл вместе с Александром Ляпиным, после чего летом 1995 года перешёл в «ДДТ». Юрий Каспарян после долгого периода молчания записал инструментальный альбом Драконовы ключи (1996), несколько раз аккомпанировал Сергею Курёхину, а в октябре 2001 года совместно с Вячеславом Бутусовым (экс-«Наутилус Помпилиус») и Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») основал группу «Ю-Питер», в концертный репертуар которой вошли многие хиты «Кино». В том же году Бутусов с Тихомировым и Каспаряном записали проект под названием Звёздный падл. Альбом получился мрачным и мистическим, все тексты написал именитый поэт Евгений Головин, тем не менее, большинство обозревателей подвергли этот диск критике за неоправданную эксплуатацию слова «Кино», написанного на обложке жирными буквами. Некоторое время ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым, он спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся — певец продолжил выступать со своим собственным коллективом «Бекхан.

Дискография

Студийные альбомы
1982 — 45
1983 — 46
1984 — Начальник Камчатки
1985 — Это не любоь
1986 — Ночь
1988 — Группа крови
1989 — Последний герой
1989 — Звезда по имени Солнце
1990 — Кино (известен как Чёрный альбом
Синглы
1987 — Из альбома Начальник Камчатки
1988 — Из альбома Ночь
1989 — Maman
1989 — Звуковое приложение к журналу «Клуб и художественная самодеятельность»
1990 — Звуковое приложение к журналу «Кругозор» № 7/90
Сборники
1992 — Неизвестные песни
1996 — Легенды русского рока Кино
2000 — История этого мира
2000 — Лучшие песни 82—88
2000 — Лучшие песни 88—90
2001 — Grand Collection
2002 — Кино в кино
2002 — Последние записи
Концертные альбомы
1996 — Концерт в рок-клубе (2CD) (запись 1985 года)
2002 — Первые записи. «Гарин и гиперболоиды»
2002 — Live. 1988—1990 (2CD)
2002 — Концерт в Дубне. 1987
2004 — Неизвестные записи (4CD):
1990 — CD1. Акустика. Таллин. 1990 год
1988 — CD2. Квартирник. Ленинград. 1988 год
1986 — CD3. Рок-фестиваль. ДК Связи. Москва. 1986 год
1982 — CD4. Акустика. Ленинград. 1982 год
Концертные альбомы Виктора Цоя
1994 — Акустический концерт
1996 — Акустика (переиздан в 1999 году под названием Песни под гитару)
1996 — 12-13 января 1985 года, Москва (Майк и Цой, 2CD)
1998 — Майк Науменко. Виктор Цой (2CD)
1998 — CD1. Концерт у Павла Краева (Майк и Цой) (запись 1983 года, впервые издана в 1996 году под названием Весна — лето)
1998 — CD2. Сейшн на Петроградской (Майк и Цой) (запись 1984 года)
1998 — Исполнение разрешено (концерт в Соснов Бору, Б. Гребенщиков, М. Науменко, В. Цой, 15.12.1984, 2CD)
2009 — Ленинград 1984 (Майк и Цой, 2CD)
Спасибо за внимание


Презентация на тему: Владимир Семёнович Высоцкий


text:
Подготовила учитель музыки Урынгалиева А.В.
МБОУ «СОШ пос. Придорожный»
Узнавать и называть композиторов и их произведения
Развивать умение
озвучивать героев сказки « Муха- цокотуха» К. Чуковского
УМК «Музыка.2 класс» В.О. Усачева, Л.В. Школяр.
«Начальная школа 21 века»

Викторина по музыке во 2 классе

Назовите композитора

Назовите композитора  и название музыкального произведения
Э.Григ:
http://classicnoty.ru/wp-content/gallery/grig-edvard/52.jpg
С. Прокофьев:
http://www.sonkol.ru/pics/355_1840851756.jpg
К. Чуковский:
http://www.kaliningradlib.ru/system/files/imagecache/picture_800/PR20081223113334_0.jpeg
Ф. Шопен:
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/330/91330238_image001.jpg
Иллюстрация к книге «Муха-цокотуха»:
http://www.my-ussr.ru/diafilmy/skazki-v-stihah/muha-cokotuha/1-muha-cokotuha.jpg
Утро:
http://i031.radikal.ru/1211/ef/1b46aa3c07b8.jpg
Полонез:
http://www.stihi.ru/pics/2010/01/30/2721.jpg

Активные ссылки на использованные изображения


title: Презентация на тему: Владимир Яковлевич Шаинский

text:
Композиторская фильмография
Песни
Владимиром Шаинским написаны более 300 песен, многие из которых  стали популярными:


Презентация на тему: Владимир Васильевич Бараев - Серке


Презентация на тему: Владимир Семёнович Высоцкий. Жизнь и творчество


Презентация на тему: Влияние музыки


Презентация на тему: Владимир Высоцкий


Презентация на тему: Влияние язычества на своеобразие обрядовых песен народов ханты и русского, проживающих на территории Сургута


Презентация на тему: Влияние музыки на человека


Презентация на тему: Владимир Высоцкий. Жизнь как миг


Презентация на тему: Влияние музыки на организм человека


Презентация на тему: Влияние музыки на окружающий мир


Презентация на тему: Виды пьес


Презентация на тему: Влияние музыки на здоровье человека


Презентация на тему: Викторина «В мире искусства и музыки»


Презентация на тему: В гостях у королевы музыки


Презентация на тему: В мастерской звуков


Презентация на тему: Влияние звука на человека


Презентация на тему: Владимир Высоцкий- феномен семидесятых годов


title: Презентация на тему: Влияние рок- музыки на здоровье подростка

text: [AMATORY]


Презентация на тему: В мире музыкальных инструментов


Презентация на тему: В мире звуков


Презентация на тему: В музыкальном театре


title: Презентация на тему: В мире опер

text:
10
20
30
40
50
10
20
30
40
50
10
20
30
40
50
20
40
60
80
100
1
2
3
4
1
3
4
2
1


title: Презентация на тему: Влияние музыки на настроение человека

text:
Влияние музыки на настроение человека

Цель исследования:
узнать как музыка может повлиять на настроение человека?

Задача:
узнать какую музыку нужно слушать для поднятия настроения;
 узнать какую музыку лучше слушать перед сном;
 узнать какую музыку нельзя
слушать при вождении
автомобиля.
Что я узнал из газет, Интернета и от других людей?
1. Что музыка помогает создать и удерживать настроение.

2. Что музыка может лечить.
3. Что есть музыка, которую нельзя слушать при вождении автомобиля.
4. Что музыка влияет на развитие умственных способностей.
Гипотеза:
Предположим, что прослушивание рок-музыки помогает заснуть.

Что мы сделали?
1. Подготовили анкету с вопросами:

    - Какое настроение у тебя возникло после прослушивания?

    - Какие эмоции вызывает мелодия?

    - Что хочется делать после прослушивания               мелодии?
Что мы сделали?

2.  Подобрали несколько разных мелодий.

3. Провели анкетирование среди учеников 1-х классов школы № 13.

4. Включили у мамы в машине громкую и быструю музыку.

5. Проанализировали полученные результаты.
Мелодия 1  Песенка кота Леопольда

После прослушивания мелодии у большинства ребят было отличное или очень хорошее настроение.

Мелодия вызывала чувство радости, хотелось петь, танцевать, бегать и прыгать.

Мелодия 2  Русская народная песня «В поле»

После прослушивания мелодии у большинства ребят было очень хорошее или хорошее настроение.

Мелодия вызывала чувство радости и спокойствия, хотелось петь, танцевать, думать.

Мелодия 3  Рок-концерт

После прослушивания мелодии у большинства ребят было не очень хорошее, возбужденное и тревожное настроение.

Мелодия вызывала чувство раздражения и злости, тревоги, хотелось драться, бегать и прыгать, хотелось что-нибудь         сломать.

Мелодия 4  Колыбельная белой медведицы

После прослушивания мелодии у большинства ребят было отличное или очень хорошее настроение.

Мелодия вызывала чувство спокойствия и радости, хотелось спать.

Проведенное исследование показало, что:
музыка действительно оказывает влияние на настроение человека;

с помощью музыки можно самостоятельно создать себе и удерживать хорошее настроение;
после рок концерта уснуть сразу не возможно.
прослушивание громкой и быстрой музыки увеличивает скорость автомобиля;
Как использовать полученные знания?
Для создания хорошего настроения утром включите себе бодрую и энергичную музыку. Она поможет проснуться и зарядиться энергией.

Чтобы хорошо заснуть – нужно включить перед сном спокойную, расслабляющую музыку.
Если у тебя или твоего друга плохое настроение или самочувствие – включи хорошую и веселую музыку и она обязательно поможет справиться с этой проблемой!
Благодарю за внимание!


text:
Влияние музыки на настроение человека

Стихарюк Егор, 2 «В» класс
Кл. руководитель Ким Н.Н.
Цель исследования:
узнать как музыка может повлиять на настроение человека?

Задача:
узнать какую музыку нужно слушать для поднятия настроения;
 узнать какую музыку лучше слушать перед сном;
 узнать какую музыку нельзя
слушать при вождении
автомобиля.
Что я узнал из газет, Интернета и от других людей?
1. Что музыка помогает создать и удерживать настроение.

2. Что музыка может лечить.
3. Что есть музыка, которую нельзя слушать при вождении автомобиля.
4. Что музыка влияет на развитие умственных способностей.
Гипотеза:
Предположим, что прослушивание рок-музыки помогает заснуть.

Что мы сделали?
1. Подготовили анкету с вопросами:

    - Какое настроение у тебя возникло после прослушивания?

    - Какие эмоции вызывает мелодия?

    - Что хочется делать после прослушивания               мелодии?
Что мы сделали?

2.  Подобрали несколько разных мелодий.

3. Провели анкетирование среди учеников 1-х классов школы № 13.

4. Включили у мамы в машине громкую и быструю музыку.

5. Проанализировали полученные результаты.
Мелодия 1  Песенка кота Леопольда

После прослушивания мелодии у большинства ребят было отличное или очень хорошее настроение.

Мелодия вызывала чувство радости, хотелось петь, танцевать, бегать и прыгать.

Мелодия 2  Русская народная песня «В поле»

После прослушивания мелодии у большинства ребят было очень хорошее или хорошее настроение.

Мелодия вызывала чувство радости и спокойствия, хотелось петь, танцевать, думать.

Мелодия 3  Рок-концерт

После прослушивания мелодии у большинства ребят было не очень хорошее, возбужденное и тревожное настроение.

Мелодия вызывала чувство раздражения и злости, тревоги, хотелось драться, бегать и прыгать, хотелось что-нибудь         сломать.

Мелодия 4  Колыбельная белой медведицы

После прослушивания мелодии у большинства ребят было отличное или очень хорошее настроение.

Мелодия вызывала чувство спокойствия и радости, хотелось спать.

Проведенное исследование показало, что:
музыка действительно оказывает влияние на настроение человека;

с помощью музыки можно самостоятельно создать себе и удерживать хорошее настроение;
после рок концерта уснуть сразу не возможно.
прослушивание громкой и быстрой музыки увеличивает скорость автомобиля;
Как использовать полученные знания?
Для создания хорошего настроения утром включите себе бодрую и энергичную музыку. Она поможет проснуться и зарядиться энергией.

Чтобы хорошо заснуть – нужно включить перед сном спокойную, расслабляющую музыку.
Если у тебя или твоего друга плохое настроение или самочувствие – включи хорошую и веселую музыку и она обязательно поможет справиться с этой проблемой!
Благодарю за внимание!