Презентация на тему: Булат Шалвович Окуджава


Презентация на тему: Булат Окуджава


Презентация на тему: Чайковский Детский альбом


title: Презентация на тему: Чайковсий. Детский альбом. Русская песня

text:
П.И. ЧайковскийДетский альбомРусская песня
Подготовила:
Архиповская Саша,
Ученица 2Б класса МБОУ «Гимназия №1»

2014 г.


Презентация на тему: Чайковский «На тройке»


Презентация на тему: Чайковский


Презентация на тему: Бухенвальдский набат


Презентация на тему: Чайковский Пётр Ильич (1840 – 1893)


title: Презентация на тему: Чайковский П.И.

text:
Культура второй половины 19 века
Писатели Тургенев, Толстой, Островский
Сообщество композиторов «Могучая кучка» и П.И.Чайковский
Петербург второй половины 19 века
Петербург второй половины 19 века
Улица им. П.И.Чайковского
Императорское училище правоведения
Министерство юстиции
Петр Ильич Чайковский1840-1893
Воткинск
Семья композитора
Чайковский в училище
П.И.Чайковский
«Детский альбом»
Марш деревянных солдатиков
Балет «Щелкунчик»
Неаполитанская песенка
Волны блещут бирюзою.
Величавою красою
Нас Неаполь зазывает,
Погостить нас приглашает.
Здесь под синим небом юга
Повстречали мы друг друга.
Наш кораблик дальше мчится
Пена волн вокруг кипит.
Ах, Неаполь, город солнечный и страстный,
Город светлый и прекрасный
Тает в дымке голубой.
Ах, Неаполь, утро пахнет здесь лимоном.
Золотистым медальоном
Кажется Неаполь мой.
Неаполитанская песенка
Конкурс юных исполнителей имени П.И.Чайковского
«170 лет тому назад…»
Сочинение - эссе


Презентация на тему: Будьте вежливыми


Презентация на тему: Былина – один из самых древних жанров русской народной песни


Презентация на тему: Чайковский, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»


Презентация на тему: Церковное пение


title: Презентация на тему: Чайковский «Щелкунчик»

text:
Пётр Ильич Чайковский«Щелкунчик»

«Щелкунчик».
Рождественская сказка, спектакль-праздник – вот что произвёл на свет в 1892 году плодотворный союз Петра Ильича Чайковского и Мариуса Петипа. Более сотни театров мира на всех континентах поставили его на своей сцене, и нет ни одной известной балетной труппы, не включившей «Щелкунчика» в свой репертуар. Главные действующие лица сказки – девочка по имени Клара, ставшая Машей в русском балете, и Щелкунчик.
Исполнители.
Впервые десятилетняя Катя Максимова вышла на сцену Большого театра в 1949 году. В 1957 году жюри Всесоюзного конкурса артистов балета в Москве признало её лучшей, а полгода спустя она дебютировала в роли Маши в «Щелкунчике».
Екатерина Максимова.
Современная сказка для взрослых и детей.
История создания «Щелкунчика» незатейлива. После триумфа «Спящей красавицы», директор Императорских театров князь Иван Александрович Всеволожский решил, что настало время для новой истории, приближённой к современности. Французский хореограф и русский композитор взялись за работу над новым балетом, и постановка была намечена на сезон 1892 года.
Величественный фасад Большого театра.
Либретто и хореография.
За основу либретто Петипа взял рассказ немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана в пересказе Александра Дюма–отца «История одного Щелкунчика». По сравнению с оригиналом, полным тревожных и мрачных подробностей, версия Дюма обладала чудесными сказочными деталями. На этой сюжетной основе Петипа создал сценарный план, одобренный Чайковским. Много говорилось о расхождениях и пререканиях между композитором и балетмейстером, но – не верьте! – в действительности это был крайне удачный и плодотворный творческий союз.
Лишь неожиданная болезнь великого французского хореографа заставила Петипа передать постановку в руки верного ассистента Льва Иванова.
Успешная премьера.
Дошедшие до нас сообщения прессы о первой постановке «Щелкунчика» 5 декабря 1892 года свидетельствуют о том, что премьера прошла с успехом. Среди исполнителей с удовольствием назовём Антониетту Дель Эра (в роли феи Драже), Павла Гердта (Принц), Николая Легата (Щелкунчик). Юную героиню станцевала одна из учениц Балетной школы. Дирижировал оркестром Риккардо Дриго, а декорации были выполнены по эскизам Михаила Бочарова и Константина Иванова.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Чайковский в мире оперы


title: Презентация на тему: Б.Ш.Окуджава

text:
Б.Ш.Окуджава            (1924-1997г.)-
советский и российский поэт, композитор, литератор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.
900igr.net
«Каждый пишет, что  он слышит,Каждый слышит, как он дышит.Как он дышит, так и пишет,Не стараясь угодить…»

Б.Окуджава
Биография
Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года в семье коммунистов, приехавших из Тифлиса для партийной учёбы в Коммунистической академии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка, родственница известного армянского поэта Ваана Терьяна.
Вскоре после рождения Булата его отец был отправлен на Кавказ работать комиссаром грузинской дивизии. Мать осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тбилиси, учился в русском классе. Отец был повышен до секретаря Тбилисского горкома. Был отправлен на Урал парторгом на строительство вагоностроительного завода в городе Нижний Тагил. Затем Шалва Степанович стал 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии и вскоре выписал семью к себе на Урал.
Булат начал учиться в школе № 32.
Первое место жительства — ул. Арбат, д. 43, коммунальная квартира на 4-м этаже.
В 1940 году Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.
В апреле 1942 года, в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной миномётный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был миномётчиком, потом радистом тяжёлой артиллерии. Был ранен под Моздоком.
К этому времени относится его первая песня «Нам в холодных теплушках не спа́лось» (1943), текст которой не сохранился. Вторая песня была написана в 1946 году — «Старинная студенческая песня» («Неистов и упрям…»).

Неистов и упрям,
Гори, огонь, гори.На смену декабрямПриходят январи.Нам всё дано сполна -и радости, и смех,одна на всех луна,весна одна на всех.Прожить лета б дотла,а там пускай ведутза все твои делана самый страшный суд.Пусть оправданья нет,и даже век спустясемь бед - один ответ,один ответ - пустяк.Неистов и упрям,гори, огонь, гори.На смену декабрям приходят январи.
В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.).
На Тверском бульваре   На Тверском бульваре вы не раз бывали, но не было, чтоб места не хватило на той скамье зеленой, на перенаселенной, как будто коммунальная квартира. Та зеленая скамья, я признаюсь без вранья, даже в стужу согревала непутевого меня.
А с той скамьи зеленой,  с перенаселенной,  случается, и при любой погоде,  одни уходят парами  дорожками бульварными,  другие в одиночестве уходят.
Та зеленая скамья, я признаюсь без вранья, для одних недолгий берег, для других дымок жилья.

Не бродяги, не пропойцы,
За столом семи морей
 Вы пропойте, вы пропойте
Славу женщине моей.
Вы пропойте, вы пропойте
 Славу женщине моей.
Вы в глаза её взгляните,
Как в спасение своё,
 Вы сравните, вы сравните
 С близким берегом её.
 Вы сравните, вы сравните
 С близким берегом её.
 Мы земных земней и вовсе
 К чёрту сказки о Богах,
Просто мы на крыльях носим
То, что носят на руках.
Просто мы на крыльях носим
То, что носят на руках.
Просто нужно очень верить
 Этим синим маякам,
 И тогда нежданный берег..

Когда мне невмочь пересилить беду, Когда подступает отчаянье,
 Я в синий троллейбус сажусь на ходу, В последний, случайный.
Я в синий троллейбус сажусь на ходу, В последний, случайный.
 Последний троллейбус, по улице мчи, Верши по бульварам круженье,
Чтоб всех подобрать, потерпевших в ночи крушенье, крушенье.
Идущим по улице дверь отвори,
Я знаю, как в зябкую полночь
Твои пассажиры, матросы твои, Приходят на помощь.
Я с ними не раз уходил от беды,
Я к ним прикасался плечами.
Как много, представьте себе, доброты В молчаньи, в молчаньи.
 Последний троллейбус плывет по Москве, Москва, как река затихает. И боль, что скворчонком стучала в виске, Стихает, стихает.
О полночном троллейбусе

Весьма плодотворным оказался творческий союз Булата Окуджавы с композитором Исааком Шварцем. Вместе они создали 32 песни, наиболее известные из которых — песня «Ваше благородие, госпожа Удача» («Белое солнце пустыни»), песенка кавалергарда из кинофильма «Звезда пленительного счастья», романс «Любовь и разлука» («Нас венчали не в церкви»), а также песни из кинофильма «Соломенная шляпка».
 Ваше благородие
Ваше благородие, госпожа разлука,
Мне с тобою холодно вот какая штука.
Письмецо в конверте погоди, не рви...
Не везёт мне в смерти повезет в любви!

Ваше благородие, госпожа удача,
Для кого ты добрая, а кому иначе.
Девять граммов в сердце постой не зови...
Не везёт мне в смерти повезет в любви!

Ваше благородие, госпожа чужбина,
Жарко обнимала ты, да только не любила.
В шёлковые сети постой, не лови...
Не везёт мне в смерти повезет в любви!

Ваше благородие, госпожа победа,
Значит, моя песенка до конца не спета.
Перестаньте, черти, клясться на крови...
Не везёт мне в смерти повезет в любви!
На новый лад судьбу не перешить.
Самодовольство - горькое блаженство.
Искусство все простить и жажда жить-
недосягаемое совершенство. (ПРОЩЕНИЕ)

Грузинская песня

Виноградную косточку в теплую землю зарою,
И лозу поцелую, и спелые гроздья сорву,
И  друзей созову, на любовь свое сердце настрою.
А иначе зачем на земле этой вечной живу?

Собирайтесь-ка, гости мои, на мое угощенье,
Говорите мне прямо в лицо, кем пред вами слыву.
Царь небесный пошлет мне прощени за прегрешенья.
А иначе зачем на земле этой вечной живу?

В темно-красном своем будет петь для меня моя Дали,
В черно-белом своем преклоню перед нею главу,
И заслушаюсь я, и умру от любви и печали.
А иначе зачем на земле этой вечной живу?

И когда заклубится закат, по углам залетая,
Пусть опять и опять предо мной проплывут наяву
Белый буйвол, и синий орел, и форель золотая.
А иначе зачем на земле этой вечной живу?

1967

Надежды маленький оркестрик

Когда внезапно возникает
Еще неясный голос труб
Слова, как ястребы ночные,
Срываются с горячих губ,
Мелодия, как дождь случайный
Гремит - и бродит меж людьми
Надежды маленький оркестрик
Под управлением любви.

В года разлук, в года сражений,
Когда свинцовые дожди
Лупили так по нашим спинам,
Что снисхождения не жди,
И командиры все охрипли,
Он брал команду над людьми -
Надежды маленький оркестрик
Под управлением любви.

Кларнет пробит, труба помята,
Фагот, как старый посох стерт,
На барабане швы разлезлись,
Но кларнетист красив, как черт,
Флейтист, как юный князь изящен,
И в вечном сговоре с людьми -
Надежды маленький оркестрик
Под управлением любви.

 «До свидания, мальчики»
Ах война, что ж ты сделала подлая
Стали тихими наши дворы
Наши мальчики головы подняли
Повзрослели они до поры

На пороге едва помаячили
И ушли за солдатом солдат
До свидания мальчики мальчики
Постарайтесь вернуться назад

Нет не прячьтесь вы будьте высокими
Не жалейте ни пуль ни гранат
И себя не щадите вы и все-таки
Постарайтесь вернуться назад

Ах война что ж ты подлая сделала
Вместо свадеб разлуки и дым
Наши девочки платьица белые
Раздарили сестренкам своим

Сапоги ну куда от них денешься
Да зеленые крылья погон
Вы наплюйте на сплетников девочки
Мы сведем с ними счеты потом

Пусть болтают что верить вам не во что
Что идете войной наугад
До свидания девочки девочки
Постарайтесь вернуться назад
До свидания девочки девочки
Постарайтесь вернуться назад
Семья и окружение

Булат Шалвович был женат дважды. Первая жена — Галина Васильевна Смольянинова (1926—1965, с ней он развёлся в 1964 году, умерла от сердечного приступа. Сын от первого брака Игорь Окуджава (1954—1997), отсидел в тюрьме, принимал наркотики. Дочь от первого брака умерла в раннем младенчестве, по другим свидетельствам только что родившись. Вторая жена — Ольга Владимировна Окуджава (д. Арцимович), по образованию физик, племянница Льва Арцимовича. Сын — Булат (Антон) Булатович Окуджава (род. 1965), музыкант, композитор.
В 1981 году познакомился с певицей Натальей Горленко (род. 10 июня 1955), с которой имел продолжительный роман, что отразилось на его творчестве.
В круг личных друзей Окуджавы входили Белла Ахмадулина, Юрий Левитанский, Фазиль Искандер.

12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Кламар), в военном госпитале.Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.


title: Презентация на тему: Частушка

text: x


Презентация на тему: Чардаш


Презентация на тему: Чарующие звуки виолончели


Презентация на тему: Чарующие звуки музыки


Презентация на тему: Чем интересна личность В.С. Высоцкого?


Презентация на тему: Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?


Презентация на тему: Что я знаю о музыке


title: Презентация на тему: Что такое музыка?

text:
Музыка Р.РоджерсаРусский текст М.Цейтлина «Звуки музыки»

ДО – воробышка гнездо
РЕ – деревья во дворе
МИ – котенка покорми
ФА – в лесу кричит сова
СОЛЬ – играет детвора
ЛЯ – запела вся земля
СИ – поём мы для того,
Чтобы вновь вернуться к
ДО!
Что такое музыка?
Музыка
М= Л+Л
У- УШИ
З-Звуки
Ы- Равенства, Братства
К
А-ДУША
О чем музыка может рассказать?
Камиль Сен-Санс

www.fotoved.ru

www.fotozveri.ru

Песенка про льва

Песня О.Мишутиной «Черепашка»

Какие портреты нарисовала нам музыка?
Музыка Я. ДубравинаСлова В.Суслова «Ты откуда, музыка?»
1.Ты откуда, музыка, в песенку попала?
Я в ручье по камушкам весело скакала.
С горки, как по лесенке, прыгала с волною.
   Вот и стала песенкой, песенкой простою.
   Вот и стала песенкой, песенкой простою.
2.Кто же первым, музыка,
        Песенку услышал?                                              3.А кому подаришь ты
  Заяц тропкой узенькой                                           Песенку простую?
  К нам из леса вышел.                                             Подарю я клавишам,
  С птицею-синицею                                                 Подарю я струнам,
  Я на елке пела.                                                        Дубу вековечному,
  Во поле с пшеницею                                              Ласковым закатам.
  Спелой шелестела.                                                 Подарю, конечно, я
  Во поле с пшеницею                                              Песенку ребятам!
  Спелой шелестела.                                                 Подарю, конечно, я
                                                                                Песенку ребятам!
СПИСОК ИЗПОЛЬЗОВАННЫХ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ
www.fotoved.ru
www.fotozveri.ru

www.tchaikov.ru


title: Презентация на тему: Что такое камерная музыка

text:
КОНЦЕРТ
КАМЕРНОЙ   МУЗЫКИ

Ка́мерная му́зыка
(от итал. camera — комната, палата) —
музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и/или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.
Что же такое камерная музыка?
Четыреста лет тому назад, в конце XVI века, итальянские мастера говорили: соната да кьеза и соната да камера. Что означало: инструментальное произведение для церкви и инструментальное произведение для комнаты.

.
 При этом комнатами скромно именовались богатые апартаменты во дворцах, где знатные хозяева в уютной домашней обстановке любили в достойном обществе посвятить время музыке.
Под словом камерное подразумевалось не слишком большое помещение, не очень многолюдное собрание. Что-то интимное для закрытого, узкого круга людей.

Вскоре появились общественные концертные залы и театры для широкого круга людей. Там уже  собирались не хозяева и гости , а публика и артисты . Там двери были открыты каждому, кто хотел и мог купить билет.

Что же осталось нам от былых времён?Остались прекрасные старинные камерные залы, где даются публичные концерты и музыкальные спектакли. Остались старинные сочинения, специально написанные когда-то для камерных составов.
КАМЕРНЫЕ  МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ТЕАТРЫ  В  РОССИИ.
Воронеж
Урал
Череповец
Камерный музыкальный театр  в  Санкт – Петербурге.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется
 камерным ансамблем.
 Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.
Дуэт .
солирующий инструмент (струнный или духовой) и  фортепиано
Или два любые другие инструмента.
Фортепианный дуэт.
 (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио.
(скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное  трио.
 (скрипка, виолончель и фортепиано);
И другие разнообразные трио.
Струнный квартет
(две скрипки, альт и виолончель);
Квинтет (ансамбль из пяти инструментов).
Существует также понятие
камерного оркестра
 — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.
Известный во всём мире  камерный струнный оркестр
 « ВИРТУОЗЫ  МОСКВЫ»
Pratum Integrum («некошеный луг», лат.) —  камерный оркестр, исполняющий старинную музыку. Это единственный в России коллектив, в котором представлены все группы исторических инструментов.

Старинная музыка все еще малоизучена, и оркестрPratum Integrum выбирает репертуар, который пока никому неизвестен. Он сокровенен и свеж, как некошеный луг.
Инструменты оркестра Pratum Integrum – подлинные старинные ( XVIII – XIX веков) или их копии. На западе игра на исторических инструментах – распространенное явление, но в России их до недавнего времени почти не использовали. Исполнение на таких инструментах серьезно меняет звуковой облик произведений, оно подобно реставрации: музыкальная картина предстает очищенной от позднейших наслоений.
На следующих уроках мы  с вами более  подробно познакомимся с жанрами камерной музыки и узнаем, что она сопровождает нас  и  в  современной жизни.
Презентацию  выполнила   Кирилова Светлана.


Презентация на тему: Человек в мире звуков


title: Презентация на тему: Что такое симфония

text:
ЧТО  ТАКОЕ
С И М Ф О Н И Я

Симфония (от греч. symphonía - созвучие, от sýn - вместе и phone - звук),
музыкальное произведение в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром.

В отдельных Симфониях
привлекаются также
хор и певцы-солисты.

Создаются и Симфония
для струнного оркестра,
духового оркестра,
оркестра народных инструментов
и др. составов.
ОДИН ИЗ  ВАЖНЕЙШИХ ЖАНРОВ  СИМФОНИЧЕСКОЙ  МУЗЫКИ  - СИМФОНИЯ.
В таком смысле симфония появилась около 1730 года,
когда оркестровое вступление к опере обособилось от самой оперы  и  превратилось  в  самостоятельное  оркестровое произведение.
Симфония большое многочастное
 оркестровое произведение.
 Симфония — самая монументальная форма инструментальной музыки. Причем это утверждение справедливо для любой эпохи — и для творчества венских классиков, и для романтиков, и для композиторов более поздних направлений.
Инструменты симфонического оркестра

Поскольку симфония многочастное произведение (трех-, чаще четырех-, а порой и пятичастное, например «Пасторальная» Бетховена или «Фантастическая» Берлиоза), ясно, что такая форма должна быть чрезвычайно разработанной, чтобы исключить монотонность и однообразие.
Симфония всегда заключает в себе много музыкальных образов, идей и тем.
Они так или иначе распределяются между частями, которые, в свою очередь, с одной стороны — контрастируют друг с другом, с другой — образуют некую высшую цельность, без чего симфония не будет восприниматься как единое произведение.
    Моцарт. Симфония № 41
 «Юпитер», до мажор

   Бетховен. Симфония № 3
    ми-бемоль мажор,
   «Героическая»)

     Шуберт. Симфония
     № 8 си минор (так
     называемая
   «Неоконченная»)

   Берлиоз.
  Фантастическая симфония

   Бородин. Симфония № 2
 «Богатырская»
Шедевры симфонического жанра.

Александр Бородин
Франц Шуберт
Л.В. Бетховен.
ВЕЛИКИЕ  ТВОРЦЫ  СИМФОНИЙ
Йозеф Гайдн
Во всем этом Гайдн был пионером.
Часто — хотя и недостаточно корректно — его именуют «отцом симфонии».
Гайдн поднял эту форму на гораздо более высокую ступень и показал пути в будущее.
Плодовитость, разнообразие, непредсказуемость, юмор, изобретательность — вот что делает Гайдна выше на голову (или даже, как заметил один острослов, по плечи) над уровнем его современников.
Многие симфонии Гайдна получили названия.
Знаменитая симфония № 45 получила название  «ПРОЩАЛЬНАЯ»
(или «Симфония при свечах»):
на последних страницах финала симфонии музыканты один за другим прекращают играть и уходят со сцены, остаются лишь две скрипки, завершающие симфонию вопросительным аккордом.
Играя Гайдана.
Йозеф  Гайдн
Симфония № 94
«С ударом литавр, или Сюрприз» получила свое название благодаря юмористическому эффекту в медленной части — ее умиротворенное настроение нарушается резким ударом литавры.

Симфония № 96
 «Чудо» стала так называться в силу случайных обстоятельств. На концерте, в котором Гайдн должен был дирижировать этой симфонией, публика с его появлением ринулась из середины зала на свободные первые ряды, а середина опустела. В этот момент как раз в центре зала рухнула люстра, слегка пострадали лишь двое слушателей. В зале раздались восклицания: «Чудо! Чудо!» Сам Гайдн был под глубоким впечатлением своего невольного спасения многих людей.
Название симфонии № 100
«Военная», наоборот, совсем не случайно — ее крайние части с их военными сигналами и ритмами отчетливо рисуют музыкальную картину лагеря; включение турецких ударных инструментов в партитуру симфонии привело в восторг лондонских любителей музыки.
Вольфганг Амадей Моцарт

Моцарт свои первые симфонии написал, когда ему было восемь лет, а последние — в тридцать два года.
 Общее их число более пятидесяти, но несколько юношеских не сохранились или еще не обнаружены.

Из этих трех последних симфоний средняя, № 40, наиболее известна.
По популярности с ней могут соперничать разве что «Маленькая ночная серенада» и Увертюра к опере «Свадьба Фигаро».

Эта симфония написана в соль миноре — редкость для Моцарта, предпочитавшего бодрые и радостные мажорные тональности.
Людвиг ван Бетховен
Бетховен создал девять симфоний.
Величайшие из его симфоний — Третья (ми-бемоль мажор, «Героическая»), Пятая (до минор), Шестая (фа мажор, «Пасторальная»), Девятая (ре минор).

…Вена, 7 мая 1824 года. Премьера Девятой симфонии.
 О том, что тогда произошло, свидетельствуют сохранившиеся документы.
Бетховен сам дирижировал симфонией.
Но как это могло случиться?
 Ведь к тому времени Бетховен был уже глух.
Обратимся к свидетельствам очевидцев.

«Бетховен дирижировал сам, вернее, он стоял перед дирижерским пультом и жестикулировал как сумасшедший, — писал Йозеф Бем, скрипач оркестра, принимавший участие в том историческом концерте. — То он тянулся вверх, то почти приседал на корточки, размахивая руками и топая ногами, словно сам хотел играть одновременно на всех инструментах и петь за весь хор. На самом деле всем руководил Умлауф, и мы, музыканты, следили только за его палочкой. Бетховен был так взволнован, что совершенно не замечал происходящего вокруг и не обращал внимания на бурные аплодисменты, едва ли доходившие до его сознания вследствие слабости слуха. В конце каждого номера приходилось подсказывать ему, когда именно следует повернуться и поблагодарить публику за аплодисменты, что он делал весьма неловко».

По окончании симфонии, когда уже гремели овации, Каролина Унгер подошла к Бетховену, мягко остановила его руку — он все еще продолжал дирижировать, не осознавая, что исполнение закончилось! — и повернула лицом к залу. Тогда всем стало очевидно, что Бетховен совершенно глух...
Успех был грандиозный. Чтобы положить конец овациям, понадобилось вмешательство полиции.
Петр Ильич Чайковский
В жанре симфонии П.И. Чайковский создал шесть произведений.
Последняя симфония — Шестая, си минор, соч. 74 — названа им «Патетическая».
Зал Дворянского собрания в Петербурге(ныне Большой зал Петербургской филармонии),где впервые была исполнена Шестая симфония.

Первое исполнение Шестой симфонии состоялось в Петербурге 16 октября 1893 г. под управлением автора.
Чайковский писал после премьеры:
«С этой симфонией происходит что-то странное! Она не то чтобы не понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня, то я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением». Дальнейшие события сложились трагически: через девять дней после премьеры симфонии П. Чайковский скоропостижно умер.
 Симфоническая поэма. Сюита.
Создателем симфонической поэмы считается великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист,
написавший ряд крупных инструментальных произведений в этом жанре.
Во многих своих поэмах Лист изображает героев и знаменитых людей, как, например, в симфонической поэме «Прометей» .
Обращались в своем творчестве к этому жанру и русские композиторы
М. А. Балакирев («Русь», «Тамара»),
Н. А. Римский-Корсаков («Сказка»),
А. К. Глазунов («Стенька Разин»),
А. Н. Скрябин («Поэма экстаза», «Прометей или Поэма огня»).
К жанру симфонической поэмы относятся также инструментальные разнохарактерные пьесы. Они могут быть как небольшими по размеру   так и большими концертными сочинениями
Сюита.
«Сюита» в переводе с французского означает последовательность, ряд.
Это многочастный цикл, состоящий из самостоятельных, контрастных друг другу пьес, объединенных общей художественной идеей.

Очень известны:
 симфоническая сюита
Римского – Корсакова «Шехерезада».
Прокофьева  «Ромео и Джульетта»,
«Любовь к трём апельсинам».
«Сказка про шута» и др.
Презентацию выполнила КИРИЛОВА С.Г.
.


title: Презентация на тему: Что такое музыка?

text:
www.fotoved.ru

www.fotozveri.ru
www.tchaikov.ru
www.fotoved.ru

www.fotozveri.ru
www.fotozveri.ru
www.fotoved.ru

www.fotozveri.ru
www.fotoved.ru
www.fotozveri.ru
www.tchaikov.ru


Презентация на тему: Что в моей жизни гитара ?


title: Презентация на тему: Что такое концерт

text:
ЧТО ТАКОЕ КОНЦЕРТ
В современной жизни мы часто употребляем слово « КОНЦЕРТ» в значении:
 1.Публичное исполнение музыкальных произведений
 (возможно в сочетании с хореографическими,
 декламационными и другими номерами).
Пойти на концерт. Дать концерт. Концертный зал.
Выступить с концертом.
Концерт  бывает:
Классический
Эстрадный
Сольный
Хореографический
Литературный

Но  более раннее  значение этого слова совершенно другое:
2.Концерт — циклическое произведение
 для какого-либо солирующего
инструмента (фортепиано, скрипки и др.)
и симфонического оркестра.
 Жанр концерта возникает в XVII веке в связи с интенсивным развитием скрипичного исполнительства.
Создателем классического концерта был Моцарт, написавший множество концертов для самых разнообразных солирующих инструментов.

Большинство концертов трехчастны.

Как и в симфонии, первая часть всегда изложена в сонатной форме и содержит яркие контрасты.

 В конце первой части оркестр смолкает, и солист исполняет своего рода свободную фантазию (так называемую «каденцию»), демонстрируя свое техническое мастерство, свою виртуозность.

 В XVIII веке такие каденции были «вставными» каждый исполнитель импровизировал или свободно сочинял ее.
Однако в после бетховенское время композиторы отказались от такого рода вставок и стали сочинять свои собственные каденции. Лучшие классические концерты по существу не отличаются от симфоний.

Происхождение слова "концерт" не вполне ясно.
Возможно оно связано с итал.    concertare ("согласиться", "придти к согласию") или с лат. concertare ("оспаривать", "бороться").
Действительно, взаимоотношения солирующего инструмента и оркестра в концерте содержат элементы и "партнерства", и "соперничества".
Впервые слово "концерт" было применено в 16 в. для обозначения вокально-инструментальных произведений, в отличие от термина a cappella, который обозначал чисто вокальные сочинения.
Исполнение многих концертов требует от солиста-музыканта высокого уровня мастерства, подчас настоящей виртуозности.
Солист и оркестр, словно бы состязаются друг с другом. Порой оркестр как бы перебивает солиста, будто споря с ним, или же торжествующе подхватывает и мощно развивает какую-либо из главных тем.
И снова инициатива переходит к солисту.
,
Множество концертов написано для рояля, скрипки, виолончели с оркестром.

Есть концерты и для других инструментов -- для духовых, для баяна, домры ,гитары, саксафона и т. д.

Есть даже концерт
для голоса с оркестром. Его написал советский композитор  Глиэр.
Композиторы, написавшие концерты.
Рахманинов             Чайковский               Моцарт                     Бетховен            Паганини
Бах и его сыновья               Григ                   Лист                 Мендельсон                   Брамс

Презентация выполнена учителем частной русской школы «Ученики Пифагора»
 КИРИЛОВОЙ   СВЕТЛАНОЙ


title: Презентация на тему: Что роднит музыку с литературой

text:
Что роднит музыку с литературой?
В каких жанрах  музыка соприкасается с литературой?
Песня
Романс
Кантата
Опера
Балет
Оперетта
Мюзикл
Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?
Что она потеряла бы, если бы не было ни поэзии, ни прозы?
Интонация
Литературу и музыку роднит прежде всего
Песня, романс…
Литература, и прежде всего поэзия, становится основой многих вокальных произведений.
Симфония, концерт, сюита…
Литературную (словесную, нередко стихотворную) основу – программу имеют многие инструментальные произведения.
Сказка, рассказ, повесть, роман…
Древние мифы, народные сказки, легенды, предания…
Во многих литературных произведениях упоминается о звучащей музыке.
Жизнь и творчество знаменитых композиторов, музыкантов исполнителей, незабываемые образы различных музыкальных сочиненийвдохновляют писателей и поэтов на создание литературных произведений, со страниц которых «звучит» музыка.
В литературе:
песня, романс, запевка…
И музыку, и литературу объединяет общность жанров
В музыке:
сказка, поэма, баллада…
СЛОВО И НОТА
Автор музыки и слов
А.Иванов, группа "Рондо"
Где  найти   мне  такое  слово,
Чтобы  скептик  не  смог  оспорить,
Чтобы  даже  самого  злого
Слово  это  могло  успокоить…
Разбудило б любовь и нежность,
Подарило бы веру  снова,
Чтоб вселяло в сердца надежду,
Где найти  мне  такое слово?..
Ночью, когда за окном стемнеет,
Ночью, когда  лишь
луна и  звёзды,
Слово  это
над  миром  реет,
Словно  птица,
пронзает  воздух…
Ночью, когда засыпает город,
Ночью, когда сон смыкает вежды,
Я в тишине разыщу это слово -
Слово Веры, Любви и Надежды,
Слово Веры, Любви и Надежды.
Где  найти  мне  такую  ноту,
И  как  к  слову  её  поставить,
Чтоб  сердца  пригласить  к  полёту,
Чтобы  души  летать  заставить…
Чтоб  струной  натянулась  тонко,
Не  сфальшивила  ни  на  йоту,
Чтоб  звучала  легко  и  звонко,
Где  найти  мне  такую  ноту?..
Утром  проявится  дня  рисунок,
Утром,  когда  горизонт  проснётся,
На  золотых  лучах,  как  на  струнах,
Ноту  эту  сыграет  солнце…
Утром,  когда  всколыхнёт  природу
Птичий  гомон  светло  и  нежно
Я  в  пенье  птиц  разыщу  эту  ноту -
Ноту  Веры,  Любви  и  Надежды,

Ноту
Веры,
Любви
и  Надежды…
В презентации  к песне  Александра Иванова
«СЛОВО И НОТА»
были использованы материалы, находящиеся в свободном доступе в сети Интернет,
в том числе картины современного художника
Изотова Михаила Николаевича:
 «Свете тихий»,
«Октябрь»,
«Луна над Мстой».
/artlib_gallery/
О каких двух великих началах, двух стихиях искусства мы разговаривали на протяжении первого полугодия:
История
Архитектура
Музыка
Археология
Скульптура
Литература
Каллиграфия
Вальс                        Сказка                               Пьеса                                           Этюд                                 Опера                  Запевка         Токката                   Поэма             Эссе                                        Повесть                                           Сюита                                                                      Роман            Басня                                          Рассказ                                                                                Стихотворение                Баллада                        Песня                                                     Романс          Балет                   Соната                                  Симфония

БАЛЕТ
ЭССЕ
ПОВЕСТЬ
СКАЗКА
РАССКАЗ
СТИХОТВОРЕНИЕ
МЕМУАРЫ
ЭССЕ
ПОВЕСТЬ
СКАЗКА
РАССКАЗ
СТИХОТВОРЕНИЕ
МЕМУАРЫ
ПЬЕСА
ЭССЕ
ПОВЕСТЬ
СКАЗКА
РАССКАЗ
СТИХОТВОРЕНИЕ
МЕМУАРЫ
СИМФОНИЯ
Подберите две эмблемы для тех видов искусства, о  родственности которых мы говорили на уроке…


title: Презентация на тему: Что за прелесть эти сказки

text:
А.С.Пушкин
П.И Чайковский
Что
Что за прелесть эти сказки!
Н.А Римский -Корсаков
Три чуда
ПРОВЕРЬ СЕБЯ

1 Какого композитора называют музыкальным сказочником?

2 Назовите сказку , у которой мы были сегодня  в гостях?

3 Какая народная мелодия звучит в теме белочки?

4 Любимое время года Пушкина?

5 Сколько опер написал Римский Корсаков?


title: Презентация на тему: Цой

text:
900igr.net
>>>>>>>
>>>>>>>
>>>>>>>
>>>>>>>
Microsoft PowerPoint
Internet    Explorer


Презентация на тему: Что значит современность в музыке?


Презентация на тему: Что такое ОРКЕСТР?


title: Презентация на тему: что за прелесть эти сказки

text:
«ЧТО ПРЕЛЕСТЬ ЭТИ СКАЗКИ…»

Николай Андреевич
Римский-Корсаков
(1844-1908)
«Сказка о царе Салтане»
Опера композитора
Н.А. Римского-Корсакого
Опера-это вид музыкально-театрального искусства, который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия.

В синем небе звезды блещут,
В синем море волны хлещут;
Туча по небу идет,
Бочка по морю плывет.
Словно горькая девица,
Плачет, бьется в ней царица;
И растет ребенок там
Не по дням, а по часам…
БЕЛКА
Ель растёт перед дворцом, А под ней хрустальный дом: Белка в нём живёт ручная, Да затейница, какая! Белка песенки поёт Да орешки всё грызёт; А орешки не простые, Всё скорлупки золотые, Ядра – чистый изумруд;
Слуги белку стерегут.

РЕГИСТР -
высота музыкальных звуков

Бывает трех видов:
высокий
средний
низкий

Во саду ли, в огороде
Девица гуляла.
Она ростом невеличка
Лицом круглоличка.
За ней ходит, за ней бродит
Молодой молодчик.
Он и ходит, он и носит
Дороги подарки…

Тридцать три богатыря
Там ещё другое диво: Море вздуется бурливо, Закипит, подымет вой, Хлынет на берег пустой, Расплеснётся в скором беге, И очутятся на бреге, В чешуе, как жар горя, Тридцать три богатыря.

Царевна - Лебедь
За морем царевна есть, Что не можно глаз отвесть, Днём свет божий затмевает, Ночью землю освещает, Месяц под косой блестит, А во лбу звезда горит. А сама-то величава, Выступает, будто пава; А как речь-то говорит, Словно реченька журчит.
Что такое регистр в музыке?

сила звука
скорость звука
высота музыкального звука

Оперу «Сказка о царе Салтане» написал»?

М.И.Глинка
Н.А.Римский Корсаков
П.И.Чайковский

Какими регистрами были озвучены герои симфонической картины «Три чуда» оперы? (соедини стрелочками)
Белка
33 богатыря
Царевна-Лебедь

Низкий регистр
Средний регистр
Высокий регистр

 5 баллов – оценка 5;
 4 балла – оценка 4;
 3 балла – оценка 3;
 2 балла – оценка 2.

Оцени свою работу:
 Я понял, что …
 Мне было интересно, потому что …
 Для меня стало открытием, что …
 Мне показалось важным …
 Особенно мне удалось …

Дополни фразу:
СпАсибО за УрОк!


title: Презентация на тему: Циклические формы инструментальной музыки

text:
Циклические формы инструментальной музыки

Соната – это жанр инструментальной музыки.
«Соната» - от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать».

Соната состоит из трех частей.
Первая часть всегда быстрая, стремительная,
Вторая - медленная и размеренная,
Третья заключительная часть пишется в духе первой (то есть, быстрая).

 От сюиты соната отличается тем, что все части связаны между собой. Между ними нет сильного контраста, кроме темпа, музыкальный материал дополняет предыдущий.
Термин «соната» появился в 16 веке, тогда сонатами назвали любую инструментальную музыку.

 В 17 веке термин уже приобрел современное значение, а сами сонаты разделились на два вида: церковные и камерные сонаты.

Церковные сонаты – это произведения, которые писали специально для сопровождения богослужения.

«Камерные сонаты» - это сонаты, которые исполняли на концертах один или два инструмента.
Соната всегда пишется для камерного (очень маленького) состава инструментов.

Очень много сонат написано для одного инструмента (как правило, это сонаты для фортепиано).

Практически каждый композитор обращался к жанру сонаты. Мировую известность получили произведения, написанные для фортепиано Й. Гайдном, В. Моцартом, Л. Бетховеном,
Ф. Шубертом, Ф. Шопеном, Ф. Листом, Скрябиным,
С. Прокофьевым.
Много сонат написано и для двух инструментов: например, для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано. Такие сонаты создавали В. Моцарт, Л. Бетховен, С. Прокофьев, С. Рахманинов, Д.И. Шостакович.

Чаще всего сонаты обозначаются номерами и не имеют названий.

Иногда композиторы  давали названия своим сонатам. Например, у Бетховена мы можем услышать «Лунную сонату» (сонату №14), «Патетическую сонату» и т.д.
Джузеппе Тартини
Соната « Трели дьявола»
Людвиг ван Бетховен
Джульетта Гвиччарди
Людвиг ван Бетховен
« Лунная соната»       автограф


title: Презентация на тему: Что такое Романс

text:
Презентация по музыке
Что такое Романс?
Романс:
Романс – это жанр вокально-инструментальной музыки. Романсом называют произведение, написанное для голоса в сопровождении ансамбля или одного инструмента.
«Романс» – это испанское слово, означающее «по-испански», то есть исполняется, как в Испании. Термин этот появился в средние века. Он означал, что вокальное произведение исполняется испанским певцом в испанском стиле. Вскоре весь мир стал называть светскую песню «романсом».

Главное отличие романса от песни заключается в том, что в первом мелодия очень тесно связана с литературным текстом. Каждое слово подчеркивается мелодией, ритмом и характером музыки, тогда как в песне музыка служит лишь сопровождением. Поэтому в романсе аккомпанемент является не менее важным, чем вокальная партия. Существует несколько разновидностей романса: баллада, элегия и романс в танцевальных ритмах.
В 18 веке началось широкое увлечение романсом. Это произошло благодаря тому, что великие поэты создавали свои произведения именно в это время. На стихи И. В. Гете, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета было написано очень много романсов. В 19 веке появились национальные школы романса. Каждый представитель данных школ писал произведения, придерживаясь одного стиля. Так появились Русская, Немецкая, Австрийская и Французская школы романса.
В России появился совершенно новый вид романса – «цыганский романс». Естественно, что рассчитан он на простой аккомпанемент гитары и скрипки, а также на непрофессиональное пение исполнителя. Тем не менее, цыганский романс стал весьма популярен в 19 веке и сохранился и в наше время. Романсы сочиняли многие русские композиторы: М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, С.С. Прокофьев и многие другие отдали дань этому прекрасному вокальному жанру.
 М.И. Глинка
П.И. Чайковский
Н. Римский-Корсаков
С.С. Прокофьев
Современными исполнителями романса являются Олег Погудин и Леонид Сребрянников. Прекрасным исполнителем романсов в эстрадной манере их подачи считается популярный певец Александр Малинин.
Анна Герман -Надежда
      Конец


title: Презентация на тему: Цифровая музыка

text:
Декларация о цифровом распространении музыкальных произведений
Начало XXI века ознаменовалось революцией в области технологий, позволяющих воспроизводить и распространять музыку в цифровой сети.
Новые возможности привели к появлению новой отрасли музыкальной индустрии – цифровым продажам музыки.
Прямые продажи музыки по цифровым каналам – через Интернет и сотовые сети – растут опережающими темпами.
Развитие новых путей распространения музыки приводит в ряде случаев к моральным и финансовым потерям для отечественных авторов, исполнителей и компаний-правообладателей.

900igr.net
В России идёт процесс создания необходимых условий для формирования легального рынка цифрового музыкального контента:
внесены изменения в Закон об авторских и смежных правах,
Государственная Дума в первом и втором чтениях одобрила проект четвертой части Гражданского кодекса, посвященного вопросам защиты интеллектуальной собственности;
Должна быть сформирована система легальной Интернет-торговли, основанной на прямых договорах с правообладателями, соглашениях с авторско-правовыми обществами, управляющими имущественными правами авторов на договорной основе.

http://cjcity.ru/news/content/digital_electronics.php Новые тенденции: цифровая электроника (glitch and clicks’n’cuts)
Цифровая среда:
Алгоритмы цифрового синтезе звука,
Программы  Reaktor и Max/Msp,
проект Oval (фактически программа создаёт музыку самостоятельно),
программа Ovalprocess (программа имитирует поведение испорченного аудионосителя),
проект Prefuse 73,
Электронный композитор

Новая концепция электронного звукопостроения вызвала большой интерес. Использование необычных цифровых звуков и возведение ошибки в ранг творящей единицы создавало новое обширное пространство для деятельности. Прогрессивный германский лейбл Mille Plateaux начал выпуск сборников под названием “Clicks and Cuts”, на них были представлены артисты передового направления в электронной музыке – Oval, DAT Politics, Pan Sonic, Kid606, Vladislav Delay и многие другие.

Именно по названию этих сборников и стало именоваться новое музыкальное явление, главной идеей которого является построение музыки из Clicks – щелчков, ошибок, артефактов, и Cuts – неожиданных скачков в другое место. По-другому этот жанр называют Glitch, то есть сбой, дефект (хотя некоторые видят разницу между стилями glitch и clicks and cuts).

Ныне использование цифровых звуков и методов clicks and cuts стало повсеместным.
Этим занимаются не только экспериментаторы и эксцентрики от электронной музыки – Aphex Twin или Autechre, – но и представители любых других жанров:
- альбом 2001 г. Vespertine исландки Бьорк.

Проект Prefuse 73
В 2001 г. американец Скотт Херрен выпустил на легендарном Warp Records дебютный альбом своего проекта Prefuse 73, ставшего сенсацией в мире хип-хопа.
Альбом был склеен из мельчайших фрагментов, причем касалось это не только музыки, но и вокальных партий – дорожки с голосами приглашенных для записи рэпперов были разорваны на кусочки и заново собраны в самых прихотливых сочетаниях.

Восьмиклассница Александра Надточей разработала программу, в режиме которой:
обычный компьютер становится электронным композитором.
Ему можно напеть мелодию, и на мониторе появится нотная запись этого музыкального сочинения.

Постоянный адрес новости: www.regnum.ru/news/263921.html

Электронный композитор создан тольяттинской школьницей   http://www.regnum.ru/news/263921.html
Для тех, кто всегда хотел музицировать, но не имел такой возможности, разработчики представили интерактивный блокнот.

Это нехитрое устройство поможет без труда разобраться в нотной грамоте. Чтобы активизировать Noteput, нужно всего лишь поставить скрипичный ключ в начало строки и полет вашей фантазии неограничен. Как только последняя нота окажется на листе, блокнот воспроизведет музыку.

В дополнении к фортепиано можно выбрать такие инструменты для воспроизведения как гитару, флейту или синтезатор. Это устройство уникальная возможность научиться самому сочинять музыку.
Электронный композитор Автор: yakadzuna  http://trendsblog.ru/2010/01/elektronnyj-kompozitor/
Я хочу пояснить, как я понимаю и представляю себе это направление с его гигантским, а может быть и не ограниченным потенциалом.
Для меня это - глобальный феномен, охватывающий весь звуковой мир, нас окружающий, и где акустическая академическая музыка и всякая иная музыка является частным случаем этого всеобемлющего звукового мира.
Технология и техника, которыми располагает в настоящее время и оперирует электронная музыка, даёт нам почти абсолютную власть над звуком и пространством…
Поле электронной музыки расширяется лавинообразно, и этот процесс необратим. Оно влияет на всё, что связано со звуком.

Эдуард АРТЕМЬЕВИНТЕРВЬЮ: "Электронный композитор чувствует себя всемогущим"	http://www.zvuki.ru/R/P/22401
Специалисты предсказывают, что 2014 год принесет музыкальной индустрии всего $5,5 млрд, причем доминировать будут именно «цифровые» продажи.

Меломаны всего мира предпочитают отправляться за альбомом любимой группы не в ближайший магазин, а в интернет, пишет ReadWriteWeb.com. Только за 2009 год пользователи приобрели в Сети 16 млн музыкальных альбомов. Поэтому наши дети, возможно, не застанут не только виниловых пластинок, магнитофонных бобин и кассет, но и компакт-дисков — музыка, продающаяся на физических носителях, исчезнет как вид.
Источник:  http://ruformator.ru

Эксперты: цифровая музыка вытеснит CD в 2012 году http://liberatum.ru/news/eksperty-tsifrovaya-muzyka-vytesnit-cd-v-2012-godu
Разработчик первого в истории MP3-плейера, норвежец Дагфинн Бах (Dagfinn Bach), объявил о создании нового формата цифровой музыки, которому дал название «музыкальной ДНК» (MusicDNA).
Работу Баха финансово поддерживает немецкий исследователь Карлхайнц Бранденбург (Karlheinz Brandenburg) и др.

Преимущество MusicDNA заключается в том, что он позволяет включать в файл с композицией текст, видеоролики, изображения и даже подписки на блоги, связанные с конкретным треком. Кроме того, формат позволяет обновлять как саму песню, так и записи интегрированных блогов. Размер дополнительных материалов, которые могут быть добавлены в файл MusicDNA, достигает 32 Гб.

Бранденбург отмечает, что MusicDNA объединяет в себе несколько новых идей. Пока что формат проходит закрытое тестирование на специальном веб-сервисе. В бета-версии сервис запустят уже весной, а в нормальном виде - примерно в августе. Мейджор-лейблы пока равнодушны к новому формату, но такие исполнители, как Vampire Weekend, MIA, The Strokes к MusicDNA интерес проявили.

Цифровая музыкаhttp://www.zvuki.ru/R/P/21764/
Продажи услуг цифровой музыки во всем мире в 2006 г. достигли более 2 млрд долларов, в 2010 г. – предположительно 12 млрд дол.
Huawei выпускает решения цифровой музыки в диапазоне от платформы и бизнеса до эксплуатации и обслуживания.
Huawei основала альянс цифровой музыки.
Решения цифровой музыки охватывают услуги:
персонифицированный сигнал контроля посылки вызова,
загрузка сигналов контроля посылки вызова,
загрузка полноразмерных музыкальных дорожек,
IVR,
обеспечивают мощные функции управления обслуживанием,
профессиональный клиентский интерфейс,
управление бизнес-процессами.

Цифровая музыкаhttp://www.huawei.com/ru/catalog.do?id=3500
Загрузка:
прослушивать музыкальные композиции в режиме онлайн и загружать их на свои мобильные телефоны для использования в качестве сигналов вызова,
загрузка полноразмерных дорожек на компьютеры, мобильные телефоны и плееры
на мобильные телефоны изображений, обложек альбомов и фото исполнителей.
IVR:  Абоненты могут прослушивать музыку и подписываться на музыкальные композиции посредством звонка в систему IVR. Кроме того, абонент может выбрать мелодию и отправить ее своему другу, а также настроить время отправки. Когда наступает время отправки, система звонит другу и проигрывает выбранную мелодию.
Поиск музыки:  Позволяет пользователям искать музыкальные композиции по таким критериям, как название, исполнитель, текст и стиль.

Ставшие уже традиционными услуги:
Мультимедийный сигнал контроля посылки вызова - представляет собой решение, когда абоненту, который совершает видеовызов (VP), сервисная платформа воспроизводит персонифицированные мультимедийные видеоклипы, настроенные вызываемым абонентом, вместо стандартного сигнала контроля посылки вызова.
Цифровая музыка AiMi - объединяет различные цифровые музыкальные приложения: RBT, вызывной сигнал, IVR и загрузку музыкальных композиций.
Персонифицированный сигнал контроля посылки вызова (CRBT) -  позволяет заменить обычный гудок, который слышит вызывающий абонент, на выбранную пользователем мелодию. Таким образом, пока вызывающий абонент ждет ответа, он может наслаждаться прослушиванием музыкальных произведений
Сопутствующие продукты:

Методы цифровой электроники позволяют позволяют значительно расширить как палитру звуков, так и набор творческих методов для построения композиции. Mille Plateaux не без пафоса говорит о clicks and cuts, как о музыке будущего, музыке третьего тысячелетия. Как бы-то ни было, цифровая электроника несет в себе много интересного и потому привлекает к себе множество людей, которым небезразлично будущее электронной музыки, да и всей музыки в целом.


Презентация на тему: Чайковский музыка на все времена


Презентация на тему: Да будет во веки веков сильна


Презентация на тему: Деметрия Девонн Ловато


title: Презентация на тему: Детские музыкальные инструменты

text:
Prezentacii.com
Prezentacii.com


Презентация на тему: Чарующие краски под музыку А. Вивальди


Презентация на тему: Детская музыка


title: Презентация на тему: Царство балета

text:
Царство балета
Прочитайте стихотворение. О каком танце идёт речь?
Пускай твердят кому не лень,Что я, мол, косолапый.Да, я медведь, а не олень.Похож на маму с папой.Я косолапый, спору нет,Но я не огорчаюсьИ, например, идти в балетСовсем не собираюсь.По сцене надо там скакать,Стоять на лапах прямо,Там надо на руках держатьТаких, как наша мама.Разок подпрыгнуть упросить,Пожалуй маму можно,Но на руках её носить...Поверьте, это сложно.Ещё. Там надо выступать И в снежную погоду,А также не дают лизатьТам сколько хочешь мёду.Для огорченья нет причин,И мама говорила,Что я на свете лучший сын,А также самый милый.       Вот!
Кто изображен на картинке ?
Что ты знаешь о балете?
Кто создаёт балет?
Какую роль в балете играют либретто, костюмы, декорации?
Балет  ( с фр. –танец) – вид театрального искусства , где содержание, мысли и чувства действующих лиц передаются при помощи музыки и хореографии.
Кто исполняет “Увертюру”?
Кто управляет симфоническим оркестром?
Вспомните кто автор музыки и в каком балете она звучит?
Чайковский
Гофман
Кто ставит танцы?
Кто ставит балет?
Танец Клары и Щелкунчика
Мышиный король наступает
Вальс цветов
Русский танец трепак
Танец феи Драже

Испанский танец
Финальный вальс
Проверим себя
Как называется
волшебное царство
музыки, пластики
танца и мимики?
Что это?
Что это?
Найдите на картинках:
вариации
па-де-де
па-де-труа
па-де-катр
кордебалет
Разработка Карплюк Т.В.

В каких музыкальных жанрах литература живёт без слов, как таинственная невидимка?
Литературная основа большого музыкального сочинения называется ?
Музыкальное вступление перед представлением               это ?
Романс
Опера
Балет
Песня
Поэма
Либретто
Рассказ
Акт
Антракт
Увертюра

Ресурсы
Лобова О.В. Музыка. Учебник для 4 кл. – К.:Школяр, 2004.
Чайковский П.И. Фрагменты из балета «Щелкунчик».
http://images.yandex.ua/ - картинки


text:
lingvoforum.net
www.3-1.biz
cms.lam.de
mlk-magazin.narod.ru
www.toys.rigonda.com
www.internationaltoys.com
www.muzona.ru
www.ethnik.ru

www.muzexpress.ru
www.muztriumph.ru
www.detsad.com
www.tiptopka.ru
fortkant.com
www.2seria.ru
freemama.ru


title: Презентация на тему: Циклические формы инструментальной музыки. Концерт Сюита Соната

text:
Циклические формы инструментальной музыки
Концерт          Сюита                       Соната
Сюита в переводе с французского означает— «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая форма в музыке, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей (многочастное произведение), объединённых общим замыслом.

В «Сюите в старинном стиле» А. Шнитке пьесы танцевального или песенного характера, не связанные линией сюжетного повествования. Это всего лишь «ряд», «серия» музыкальных зарисовок, где каждый из номеров сюиты представляет собой небольшой инструментальный спектакль, разыгрываемый двумя инструментами-персонажами – Violino и Piano.

 Содержание некоторых пьес направлено на раскрытие психологических состояний героев, их характеров и настроений («Пастораль», «Менуэт»). В других миниатюрах на первый план выступает момент действенный («Балет», «Фуга», «Пантомима»), где подразумеваемые инструменты-персонажи спорят друг с другом, соревнуются, конфликтуют.
« Наше время в восприятии музыки отличается от того, что было раньше. Тогда
бытовала музыка лишь последних ста лет. Для нас прошлое становится более актуальным, мы вступаем с ним в диалог…Композитор сегодняшнего дня не
может пройти мимо ежедневно открывающегося музыкального прошлого.
Мы способны жить в разных временах.!
                                                                                А. Шнитке


title: Презентация на тему: Деревянные духовые инструменты

text:
ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
Флейта-пикколо

Флейта

Гобой

Английский рожок

Кларнет

Фагот
Предками некоторых из деревянных духовых инструментов были пастушьи свирели, сделанные из тростника.
Первые деревянные духовые инструменты изготавливали из дерева, поэтому
современные металлические инструменты, по традиции, называют деревянными.
Общим для этих инструментов является способ извлечения звука – вдувание воздуха в
 основную трубку, который колеблется внутри ее. Высота звука изменяется при помощи
 нажатия клапана, закрывая и открывая отверстия в трубке.
Флейта
     Флейта –  самый древний инструмент деревянной духовой группы, его предками были пастушьи инструменты из тростника. В Древней Греции была распространена флейта, которая представляла собой множество трубочек, скрепленных вместе. Ее называют – Флейта Пана
Пан был богом пастухов и охотников. Его уродливая внешность – козлиные копыта и рога, вызывали у людей ужас, часто обращая их в бегство.
Сохранилась легенда о том, как влюбленный Пан
 преследовал прекрасную нимфу, но настигнутая им девушка внезапно превратилась в тростник.
Опечаленный Пан срезал с него ветки, соединив их вместе.
Так появился этот удивительный,
красивый по звучанию инструмент.
Высоко ценили флейту и в Средние века.
Играли в те времена на продольной флейте,
которую держали , как дудочку, - вертикально.
Позже появилась поперечная флейта, которая вошла в состав симфонического оркестра. Эту флейту во время игры держат горизонтально.
Звук поперечной флейты высокий,
звонкий, серебристый. На ней можно изобразить пение птиц, подражать звучанию пастушьей свирели или исполнять нежные напевные мелодии. Не случайно
название инструмента происходит
От слова flatus – «дуновение».
Бах. Шутка
Кроме основной флейты в симфоническом оркестре используют
флейту-пикколо (piccolo – по-итальянски – «маленький»). Она в два раза
меньше обычной флейты, звучит октавой выше и имеет более резкий,
пронзительный тембр.
Флейта пикколо.Концерт
Гобой
Гобой ведет свое происхождение от древней пастушьей свирели.
Тембр гобоя нежный, несколько «гнусавый» по звучанию. Благодаря
 некоторым особенностям конструкции гобой почти не меняет настройку,
Поэтому по нему настраивает свои инструменты весь оркестр.
Самый близкий родственник гобоя – английский рожок.
Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже. Звук его более меланхоличный,
по выражению Римского-Корсакого – «лениво-мечтательный».
Английский рожок может подражать и некоторым восточным инструментам.
Кларнет
Кларнет – один из самых певучих и виртуозных инструментов.
Нижние ноты кларнета – мрачные, высокие – светлые, звонкие. Не случайно
его название происходит от латинского слова clarus (кларус) – светлый.
Само же слово «кларнет» в переводе означает «маленькая труба»
Фагот
Фагот – самый низкий инструмент из группы деревянных духовых
инструментов., который отличается несколько хрипловатым тембром.
Перегнутая вдвое трубка инструмента напоминала вязанку дров. Отсюда
Произошло его название – итальянское слово «fagotto» означает «вязанка»
Квартет
Квартет деревянных духовыхинструментов
Контрольные вопросы и задания
1. Звучание какого инструмента композитор Римский-Корсаков назвал
«лениво-мечтателльным»
2. Происхождение какого инструмента связано с богом пастухов и охотников
Паном
3. Название какого инструмента в переводе с итальянского обозначает «вязанка»
4. Какой способ извлечения звука является общим для всех деревянных
духовых инструментов
5. Тембр какого инструмента можно назвать несколько «гнусавым»
6. Назовите по порядку (слева направо) инструменты квартета деревянных
духовых (видео слайд 11)
7. К названию какого инструмента добавляется итальянское слово piccolo?
Что оно означает?
8. Какой инструмент дает возможность настроится всем инструментам
симфонического оркестра? Почему именно этот инструмент?
9. Самый близкий родственник гобоя.

Задания: составьте кроссворд или тест по теме презентации
расскажите об одном из инструментов группы, приведите примеры
музыкальных произведений, назовите композиторов


Презентация на тему: Детская музыкальная школа


text:
900igr.net
lingvoforum.net
www.3-1.biz
cms.lam.de
mlk-magazin.narod.ru
www.toys.rigonda.com
www.internationaltoys.com
www.muzona.ru
www.ethnik.ru

www.muzexpress.ru
www.muztriumph.ru
www.detsad.com
www.tiptopka.ru
fortkant.com
www.2seria.ru
freemama.ru


title: Презентация на тему: что такое карнавал

text:
 что такое карнавал
Карнавал имеет очень древнюю историю, его корни уходят в далекие языческие времена, за 10 тысяч лет до Рождества Христова.
Само слово carnaval восходит к латинскому выражению carrum novalis — по названию ритуальной повозки-корабля, служащей в древности в европейских странах для перемещения во время праздников по улицам города идолов плодородия.
      Без этого неповторимого праздника, наполненного бурным весельем, песнями, плясками, невозможно представить себе ни одну страну мира. А в некоторых странах карнавал приобрел такую известность и популярность, что гости из других государств ежегодно съезжаются, чтобы принять в нем участие
Да, карнавал сегодня в моде. Неслучайно тысячи туристов в определенные дни года устремляются в Венецию, Рио-де-Жанейро, Канны, Кельн..
Взрослые и дети обожают наряжаться, переодеваться. Это позволяет вообразить себя необыкновенным сказочным героем и немного помечтать.
Что ж, давайте обратимся к истории и посмотрим, как рождался карнавал. У истоков этого празднества стоят античные сатурналии.
Городские праздники Средневековья, с их яркими зрелищами, развлечениями и маскарадами, восходили еще к языческим культам и обрядам. Так, новогодний римский языческий праздник календ, которому церковь противопоставила свой рождественский цикл, в Византии отмечался вплоть до XIII в.
Существует множество версий того, когда именно прошел первый карнавал. Первое упоминание о нем относится к XI в
Во Франции карнавал проводился в новогодние праздники.
Участники карнавала наряжались в старинные платья, одежду шутов и скоморохов и: весело шествовали по улицам под аккомпанемент музыки, крик, шум, пение.
Великолепные спектакли, устраиваемые бродячими театрами, причем совершенно бесплатно, фарсы, комедии и водевили, шуточные хоругви, с которыми ряженые выходили на улицу, прельщали взоры приезжих.
Не остановить веселый дух карнавала! Несмотря на то, что практически 200 лет этот праздник не проводился, он не утратил своей силы.
 Бразильский карнавал в последние десятилетия приобрел не меньший размах, чем Венецианский.

Каждая страна славится своим карнавалом, ведь правила его проведения диктуются особенностями этой страны.
Спасибо за внимание !!!


title: Презентация на тему: Дикция и слово в пении

text:
МКУДО «Подгоренский ДДЮ»
Подгоренского муниципального района Воронежской области
Подготовил: педагог дополнительного образования
Александр Георгиевич Чехов
«ДИКЦИЯ И СЛОВО В ПЕНИИ»
Хорошо сказанное слово – уже пение, хорошо спетая фраза – уже речь!                К.Д.Станиславский
Дикция – это чёткое, ясное, разборчиивое произношение слов текста!
У хорошего певца – хорошая дикция, у плохого певца – и дикция плохая.
Навык артикуляции включает в себя:- отчётливое и грамотное произношение слов;- умение находить близкую вокальную позицию за счёт специальной организации артикуляционных органов;- умение соблюдать единую манеру артикуляции для всех гласных;- умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные звуки в пределах возможности темпа и ритма исполняемой мелодии.


Презентация на тему: «Детский альбом» П.И.Чайковского


title: Презентация на тему: Дикция

text:
МКУДО «Подгоренский ДДЮ»
Подгоренского муниципального района Воронежской области
«Дикция и слово в пении»

Подготовил: педагог дополнительного образования
Александр Георгиевич Чехов

Хорошо сказанное слово – уже пение, хорошо спетая фраза – уже речь!                К.Д.Станиславский
Дикция – это чёткое, ясное, разборчиивое произношение слов текста!
У хорошего певца – хорошая дикция, у плохого певца – и дикция плохая.
Навык артикуляции включает в себя:- отчётливое и грамотное произношение слов;- умение находить близкую вокальную позицию за счёт специальной организации артикуляционных органов;- умение соблюдать единую манеру артикуляции для всех гласных;- умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные звуки в пределах возможности темпа и ритма исполняемой мелодии.


Презентация на тему: Детский альбом Чайковского


title: Презентация на тему: Детский хор "ВЕСНА"

text:
О хоре
Детский хор «Весна» – это Старший хор Детской хоровой школы «Весна», отметивший в 2010 году свой 45-летний юбилей. Школа представляет собой учебное и творческое учреждение с уникальной системой организации, внутренней жизнью и богатыми традициями. Основателем и директором школы,  художественным руководителем и дирижёром хора «Весна» до 2012 года, на протяжении почти 50 лет, являлся Заслуженный артист России Александр Сергеевич Пономарёв.

Репертуар хора насчитывает сотни произведений музыкальной классики разных эпох и народов, стилей и жанров. Программы хора записаны на грампластинки, CD, в фонды телевидения и радио.
Детский хор «Весна» широко известен в России и за рубежом. «Весна» гастролировала в  50 городах России, 12 странах Европы, в Канаде и Японии. Хор является победителем  самых престижных международных хоровых конкурсов, в том числе обладателем высшей европейской награды среди хоров всех типов и возрастов –  «Гран-при Европа-2000».
Хор сотрудничает с известными оркестрами и дирижёрами (В.Федосеев, Г.Рождественский, М.Плетнёв, В.Спиваков, С.Бычков, С.Сондецкис, Т.Зандерлинг и др.).

Александр Сергеевич Пономарёв
(1938 – 2012)
Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Детского хора «Весна», директор Детской хоровой школы «Весна» на протяжении почти 50 лет. С 2013 года школа носит его имя.
Заслуженный артист России (1984), лауреат «Премии Москвы в области литературы и искусства» (1994), Лауреат Премии федеральной целевой программы «Одаренные дети» президентской программы «Дети России» (2002), кавалер Ордена Дружбы (2004), лауреат Международных конкурсов.
Член жюри Российских и Международных хоровых конкурсов. Автор методических статей, переложений и аранжировок  для детского хора.
ОСНОВАТЕЛЬ ХОРА
Надежда Владимировна Аверина
Художественный руководитель и дирижёр Детского хора «Весна», директор Детской музыкальной школы «Весна» им. А.С. Пономарёва, лауреат Международных конкурсов.
Выпускница хоровой школы «Весна», кандидат искусствоведения, профессор Московской консерватории, где на кафедре хорового дирижирования ведёт практику работы с детским хором и практику преподавания дирижирования.
Систематически проводит семинары и мастер-классы для хормейстеров России. Автор-составитель многочисленных хоровых сборников, автор методических статей, переложений и аранжировок для детского хора. Член жюри Российских хоровых конкурсов.
РУКОВОДИТЕЛЬ ХОРА
История школы
История хоровой школы «Весна» началась в 1965 г., когда в одном из отдалённых  районов г. Москвы студентом Музыкального училища А. Пономарёвым был организован хоровой кружок.  31 марта 1965 года, день первого выступления коллектива на празднике «Музыкальная весна» стал официальным днём рождения хора. Вскоре кружок стал хоровой студией, а позже преобразовался в школу.

Сегодня  «Весна» - государственная музыкальная хоровая школа, в которой учатся около 300 детей в возрасте от 5 до 15 лет. Все они поют в одном из пяти хоров школы, изучают сольфеджио, музыкальную литературу, обучаются игре на фортепиано. Кроме этого, желающие учатся играть  на блокфлейте и органе. Занятия проходят во второй половине дня, т.к. в первой дети учатся в разных общеобразовательных школах.

Педагогический состав школы – высококлассные специалисты, многие из которых работают здесь уже не одно десятилетие.  Почти половина педагогов  «Весны» - её выпускники.

Наша школа
Школа располагает собственным зданием, которое она обрела  лишь в конце 1987 г.  Общими усилиями детей и взрослых удалось вдохнуть жизнь в обычную типовую постройку: картины и скульптуры, фонтаны и цветы, просторные классы и два концертных зала, Зимний сад, Каминный зал, Детская, Читальный зал, Трапезная, Комната для родителей, Музей музыкальных инструментов и Музей истории школы, собственный парк с прудом… Теплота  и уют царят в «Весне»,  и  это делает её неповторимой, привлекательной и любимой для всех, кто когда-либо соприкасался с ней.
Особой гордостью школы является концертный орган, построенный фирмой «Alexander Schuke» (Потсдам, Германия) в 1997 г.  В школе ведётся класс игры на органе. В Органном зале регулярно проводятся концерты для жителей Москвы с участием хора, российских и зарубежных органистов.

«Весна» - музыкальная хоровая школа, где главная цель – привлечение ребёнка к пониманию прекрасного, воспитание его художественного вкуса. Именно поэтому столь серьёзно внимание, которое уделяется здесь исполняемым произведениям. Истинно хоровая музыка величайших композиторов прошлого и современности (В.А.Моцарта, Ф.Шуберта, Г.Ф. Генделя, Й.Райнбергера,  П.Чайковского, М.Глинки, С.Рахманинова, Г.Свиридова, П.Чеснокова, В.Рубина, А.Меллнеса, Б.Бриттена, Е.Подгайца и др.) составляют «золотой фонд»  репертуара хора.

За почти полувековую историю хора, им были исполнены сотни хоровых произведений: от древнерусских унисонных песнопений до современного авангарда, от простых народных песен до сложнейших композиций монументальных хоровых жанров, сочинения с оркестром и органом, с фортепиано и a capella, светские и духовные, русских и зарубежных авторов.
РЕПЕРТУАР ХОРА
Одной из особенностей творческой жизни «Весны» является исполнение произведений крупной формы классической и современной музыки, среди которых: «Gloria» А. Вивальди, «Die sieben Worte» и «Heiligmesse» Й. Гайдна, «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Magnificat» К. Монтеверди, «Missa brevis» и «Ceremony of carols»   Б. Бриттена и многие др.

Многолетнее творческое сотрудничество связывает хор с московским композитором Е. Подгайцем. Наиболее значимые сочинения Е. Подгайца, созданные специально для «Весны»: Концерт  «Времена года», «Нью-Йоркская месса», «Missa veris», кантата «Как нарисовать птицу» и др.

Многогранный репертуар и его максимально возможное художественное воплощение является одной из основ определяющей непрерывный творческий рост Детского хора «Весна».

РЕПЕРТУАР ХОРА
НАГРАДЫ
Мальчезине (Италия)
2012 Гран-при
Ниредьгаза (Венгрия)
2010  Первая премия и Гран-при
Толоса (Испания)
2006 Первая премия и Гран-при
2000 Гран-при Европы-2000
1999 Первая премия и Гран-при
1993 Вторая премия
Пауэлл Ривер (Канада)
2004 Первая премия и Гран-при
Дебрецен (Венгрия)
 2004 Первая премия
1992 Первая премия
Торрьевьеха (Испания)
2003 Третья премия
Варна (Болгария)
 2003 Первая премия
Тур (Франция)
2002 Первая премия и приз публики
Ареццо (Италия)
2002 Первая премия
1992 Первая премия и Гран-при
Нант (Франция)
1995 Первая премия и приз публики
1991 Вторая премия
МЫ БУДЕМ РАДЫ ВАС СЛЫШАТЬ
Вы можете связаться с нами по телефонам:
+7 499 186-73-31
+7 499 186-73-30
Приезжайте к нам по адресу:
127642 Москва, проезд  Дежнёва, д. 3
Пишите нам:
факс +7 499 186-73-35
e-mail:  vesna@nline.ru
Наш сайт:
www.vesna-choir.ru


Презентация на тему: Дима Билан


text:
«Детский альбом» Петра Ильича Чайковского

Выполнила
Ёлтышева Ксения Николаевна

П. И. Чайковский был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес.
Композитор альбом
посвятил племяннику
Володе Давыдову.

                                                   1840 - 1893

Утренняя молитва
Зимнее утро
Мама
Игра в лошадки
Марш деревянных солдатиков
Болезнь куклы
Похороны куклы
Вальс
Новая кукла
Мазурка
Русская песня
Мужик на гармонике играет
Камаринская
Полька
Итальянская песенка
Старинная французская песенка
Немецкая песенка
Неаполитанская песенка
Нянина сказка
Баба-Яга
Сладкая грёза
Песня жаворонка
Шарманщик поёт
В церкви


title: Презентация на тему: 27 сентября – День дошкольного работника

text:
27 сентября – День дошкольного работника

Презентация музыкального руководителя
Кузнецовой Т.Н.
27 сентября отмечается праздник – день дошкольного работника.
Сегодня в нашем доме праздник,
И двери здесь открыты для гостей.
Ну, а для нас нет лучшего подарка,
Чем видеть лица всех своих друзей!
Пусть ветер перемен что-то меняет,
Кто-то ушел, оставив добрый след.
Но каждый из присутствующих знает:
Здесь все свои. Чужих у нас здесь нет!

       С праздником вас, дорогие коллеги!

            Этот вечер – только для вас!

                                   Ититакак..Ит

Принимайте поздравления от тех, ради кого мы живем и работаем! Конечно же, это наши дети!

т они -
Сегодня мы для вас будем танцевать

       Петь…

     А загадки сегодня будут отгадывать наши сотрудники!
                                                         И они отлично справились
                                                                       с этим заданием!  Было весело!

   Пожалуй, еще потанцуем для наших любимых…

    «Танец с хлопками» –
        старшая группа

  А сейчас – время для игры. И поиграем мы в игру «Репка».
  Посадил дед репку. Выросла репка большая-пребольшая.                                Вот какая!

А теперь – самое интересное! Педагогическая репка!!!

     Дед тянет-потянет – не вытянет репку… конечно…
     спина-то больная…

Тут и бабуля стала помогать

А за ними – внучка с Жучкой

                                                            Там и кошка подоспела…

   А вот и мышка )))
Между прочим, это – импровизация. Такие вот таланты в нашем ДОУ!

Тянут-потянут…
     Вытащили репку!

А мы продолжаем наш праздник веселыми частушками!
Подготовительная группа – «Пляска парами»

Наш инструктор по физкультуре – Елена Николаевна. Спасибо ей огромное за помощь!
Произносим слова благодарности нашим сотрудникам

Поздравляют дети:
С праздником вас, дорогие! Вы, как мамочки родные!
Все ребята говорят: с праздником, наш детский сад!

Ну а какой же праздник без подарков?
                Мы с детьми приготовили таких вот ангелочков и пообещали, что будем отныне послушными и спокойными.

   И подарили их нашим     любимым сотрудникам!

Вот такой у нас веселый получился праздник!
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Для чего нужна музыка


Презентация на тему: Детские образы в музыке


title: Презентация на тему: Домашние занятия фортепиано. Правила и советы родителям

text:
Домашние занятия фортепиано
Правила и советы
родителям
Как дома усадить ребёнка заниматься фортепиано?
Сядет ли ребёнок заниматься фортепиано сам?
Вот вопрос — да? Наверное, многие из вас часто им задавались. Что ж, попробуем найти на него ответ, и решить эту не лёгкую, на первый взгляд, задачу!
Давайте подумаем, в каком случае вообще ребёнок 6-ти — 10-ти лет сядет чем-либо заниматься самостоятельно? Пусть это не фортепиано, а математика или рисование, к примеру. Ответ напрашивается сам собой: если занятие для ребёнка приятно, он вспомнит о нём и без помощи родителей.
Что же это за занятия? У каждого ребёнка свои увлечения: у кого-то порисовать, у кого-то поиграть в компьютерную игру. Кому-то нравится числа складывать, а кому-то петь, пеленать кукол или катать по полу машинки. То есть, это может быть
                          любое занятие, чем угодно. Но!
Только пока оно не напрягает!!
Пока не заставляет регулярно концентрировать внимание и дополнительные силы и учиться тому, чего ещё малыш делать не умеет! Ребёнку может нравиться лепить из пластилина то, что получается. Но как только ему придётся учиться делать это красиво и правильно, — это тоже начнёт напрягать.
Та же история будет и в математике и в музыке и в других предметах. И о таких занятиях он сам не вспомнит  и не сядет за них.
Что сделать, чтобы ребёнок сел за фортепиано?
Ребёнку нужно попросту напомнить и проследить, чтобы он сел за фортепиано. Это задача родителей. Если задания чётко прописаны преподавателем, то прочитать их (для себя). А затем напомнить ребенку, чем ему надо позаниматься: что повторить, а что выучить. И издалека понаблюдать делает ли он что-то.
Вникать в процесс необязательно, преподаватель сам поправит, если что-то не так. Основная и главная цель уже достигнута: ребёнок занимается дома сам, в домашних условиях, без преподавателя и без непосредственной помощи родителей. Такой подход приучает с детства к самостоятельным занятиям и входит в привычку уже с раннего возраста.
Одна только небольшая ремарка: если вас и преподавателя устраивает результат, то всё хорошо. Если нет, не исключено, что ваш ребенок играет только то, что ему нравится. И вам надо дополнительно проследить, чтобы им выполнялись все задания!!!
Как правильно ребёнку выбрать время для занятий
музыкой?
Музыка требует невероятной концентрации внимания, хорошей координации движений тела. Хорошо налаженной связи телодвижений с командами головного мозга. Мозг даёт сигналы – нервные импульсы, которые совершают путь к внешним рецепторам кончиков пальцев в виде команды «как играть».
Мозг отвечает за правильно выбранные и исполненные приёмы игры, и качество звука. Очень важно, чтобы команды дошли правильно до рук и внешних рецепторов подушечек пальцев. Поэтому посадка за инструментом должна быть свободной и удобной, чтобы каналы, отвечающие за нервные импульсы, нигде не блокировались.
Для того чтобы выбрать правильное время для занятий музыкой, подумайте, вспомните и проанализируйте, когда Ваш ребёнок лучше концентрирует внимание и у него лучше работает голова. Потому как «без головы» за инструментом делать нечего, тем более за фортепиано. Играть на пианино – это высокоинтеллектуальный труд.
Все ученики по-разному выбирают время для занятий: кто-то с утра и даже до завтрака. А кому-то удобней вечером, когда всё заботы позади. Зависит и от того: «сова» вы или «жаворонок». А у ребёнка особенно должна быть свежая голова во время занятий – это самый важный момент! Например, после школы и после прогулки – небольшого отдыха.
Кому-то удобнее сначала сделать уроки, чтобы они не висели «дамокловым мечом» над головой, которая нам нужна, свежей. И очень важно не лишать ребёнка любимых увлечений из-за музыки. Кружка: «Умей-ка», факультатива по рисованию или долгожданного мультсериала.
Такие лишения могут негативно сказаться на концентрации внимания и вызвать рассеянность и нежелание заниматься музыкой. Если ребёнок устал и раздражён, то бесполезно его заставлять заниматься. От таких занятий пользы почти никакой.  Лучше дать ему отдохнуть и возобновить занятия после отдыха.
Организация
домашних занятий
Когда ребенок посещает музыкальную школу и занимается с преподавателем, родители дома тоже должны следить за обучением и контролировать некоторые аспекты. Обязательно нужно следить за тем, чтобы ребенок играл положенное количество часов. Даже если он обладает хорошей памятью и быстро разучивает пьесы, должная длительность занятий должна соблюдаться. При этом нужно обращать внимание, что ребенок делает, просиживая за пианино больше положенных часов. Так, если он играет что-либо для себя, то это хорошо, если же проигрывает бесконечно то, что задали, это может привести к заигрыванию, когда пальцы перестают слушаться и сыграть хорошо разученный кусок уже не представляется возможным.

 Для детей 1-2 класса достаточными будут занятия по 30-40 минут 3-4 раза в неделю. Для учеников 3-5 классов длительность должна составлять до 1.5 часа 5 раз в неделю. Если заниматься получается реже, то количество часов одного занятия увеличивается. Для тех, кто уже близок к окончанию обучения, при подготовке к выпускным экзаменам длительность занятий должна составлять не менее 2 часов в день 5 раз в неделю.

Огромная  школьная нагрузка, не один факультатив, различные кружки, вроде танцев и рисования, не оставляют свободного времени для регулярных занятий фортепиано. А ещё ведь надо погулять! И отдохнуть, тоже не помешает! Поэтому многие выбирают дни для занятий, когда занимаются фортепиано два часа с перерывом, например. Так тоже можно.
Но! В те дни, когда времени совсем нет, можно обойтись несколькими минутами — это лучше, чем вообще ничего! 5 минут, конечно, маловато, а вот 15-ть вполне спасут. Это время лучше всего употребить на повторение  сложных мест произведений, их выучивание. Или разбирать маленькими кусочками новый материал. Если пьесы уже выучены, то можно повторять их целиком в спокойном и оригинальном темпе.
Во время занятий стоит иногда заглядывать в комнату и следить за тем, чтобы он правильно держал спину, сидел прямо и на самом кончике стула. В противном случае можно испортить осанку и заработать проблемы с позвоночником. Стул лучше всего приобрести по типу табуретки с регулирующейся высотой, что даст возможность точно выставить уровень так, чтоб ребенок не испытывал неудобств и дотягивался до обеих педалей.

 Очень тщательно (особенно в первые годы занятий) нужно следить за постановкой рук во время игры. Для того, чтобы родители знали, как правильно ребенок должен держать руки, можно прийти на первые занятия вместе с ребенком или проконсультироваться с педагогом. От правильности постановки рук и пальцев будет зависеть техника игры, уровень утомляемости, а если ребенок делает явные успехи, то и вся его будущая карьера. Если вовремя не уследить, что ребенок во время игры держит неправильно одну руку и напрягается, это может стать причиной невозможности развития скорости игры и улучшения техники в будущем.

Правильные
домашние
 занятия
музыкой
Самая большая опасность для начинающего музыканта – не играть мало, а играть не то, потому что это «не то», при многократном клонировании только засоряет голову. Посему первоочередная задача – играть исключительно то и сразу, пусть это будет совсем мало, но на малом участке (это для начала может быть всего 1 или 2 такта) нужно добиваться 100% стабильности исполнения, уверенности, выверенности аппликатуры, позиции, артикуляции и характера. Четкий, не расплывчатый, несмазанный и не скомканный, ритмически выверенный мышечный образ необходим ученику как ни что другое. Чтобы его создать быстро и правильно, нужно несколько раз сыграть небольшой фрагмент прямо на уроке, добившись, чтобы звучание было максимально приближено к конечному по степени завершенности работы над материалом (более или менее идеальным). Именно степень наличия ошибок даст знак, учить дальнейший материал (также фрагментарно), или еще работать над данным фрагментом.
Пусть это будет супер медленный темп, но нужно приучать сразу на уроке ученика исключать ошибочное исполнение текста, за что и отвечают, прежде всего, отделы памяти, контролирующие работу мышечного аппарата. Первые неоднократные проигрывания (исполнения) фрагмента дадут четкий не расплывчатый мышечный образ (ощущения), дальнейшие проигрывания впоследствии окончательно закрепят его. При правильных занятиях эти ощущения будут четко и заблаговременно способствовать стабильной и правильной игре, это для ученика и будет его первый «автопилот». Здесь сразу нужно оговориться, эти ощущения со временем стираются, и необходимо всякий раз освежать их, проигрывая правильно и осознанно произведение. Любая помарка в тексте должна вызывать настороженность у ученика дома при занятиях, и это позволит критически относиться к занятиям, вновь и вновь возвращаясь именно к тем фрагментам, где наличествует вероятность ошибок, для того, чтобы выучить все сомнительные места. Работу над штрихом, динамикой, силой и насыщенностью звука нужно начинать также уже при фрагментарном разборе нотного текста. Одной рукой или двумя сразу начинать играть исполнителю – все это зависит только от уровня его подготовки. Но на любом уровне необходимо исключить (сократить до минимума) ошибочное исполнение. Если этому научить ученика с первых его шагов в самообучении (а как еще можно назвать многократные продолжительные самостоятельные домашние занятия музыкой), он покажет хорошие результаты даже при непродолжительных и редких занятиях.
Продолжительные занятия без приобщения к эстетической составляющей музыки приводят в расконцентрации внимания, которая также записывается в память. Потому во сто крат лучше заниматься меньше, но правильно – что даст больший результат и не научит ребенка терять внимание. Рутинного и ресурсоемкого процесса не желает никто: ни сам ученик, ни его родители, ни его учитель. Да и сама жизнь диктует жесткие условия в обучении. Понаблюдайте за детьми, у них ощущается постоянная нехватка учебного времени уже в обычной школе, особенно, в старших классах. Если при музыкальных занятиях рутинность устранится на первых порах и сразу выработается правильный алгоритм занятий – ученик начнет получать от музыки удовольствие, и только тогда он перестанет считать секунды до окончания занятия, а, наоборот, будет стремиться подольше поработать.
Итак, мотив за мотивом (наименьшая членораздельная и интонационно завершенная часть формы музыкального произведения), затем два и более объединенных мотива во фразе, затем мотивы во всем предложении, в периоде и далее только потом во всей форме. Этот путь окажется не только более продуктивным, но и более легким для достижения нужного результата (не заниматься вообще – понятно дело, легче всего), а также менее время затратным.
Организация музыки во времени. Об этом также просто необходимо рассказать ученику, хотя бы в двух словах. Рассказывать можно и совсем немного (от простых рассказав толку не будет никакого), а вот требовать нужно следующее. На первых порах, с того момента как ученик научился хлопать ритм в ладошки, а в дальнейшем по своим коленкам, ритмически озвучивая партии правой и левой руки – нужно приучать ученика считать и играть именно под счет в рамках соблюдения условий: не играть неправильное. Озвученный вслух учеником счет даст родителям дополнительную систему контроля и позволит к, примеру, резать салаты на кухне, прибегая в моменты грубого нарушения правила – не исполнять неправильное – для корректировки. При занятиях без родителей ученик может отсчитывать доли про себя. Как правильно считать учат в первые годы обучения в музыкальной школе на сольфеджио и на специальности тоже показывают. Только отсчет долей даст правильную организацию нот в музыкальном времени. Пусть сначала будет очень трудно, пусть темпы будут медленными, необходимо сразу играть правильно, не перенасыщая память недостоверной информацией. Сможете делать это сразу двумя руками – разучивайте двумя руками, не сможете – сначала одной, потом другой, потом совместно.
Обучение музыке издавна ценилось, дети всегда учились музыке так же, как танцам и иностранным языкам.
Чтобы добиться хороших результатов, стоит придерживаться
формулы треугольника
«Педагог-Ученик-Родитель»,
 в основании которого педагоги и родители,
 а ученик-  вершина его и, чтобы на нее подняться,
нужны совместные усилия педагога и родителей.
 Его фундамент будет прочным, если в  основу
будет  заложено взаимопонимание, сотрудничество и взаимопомощь.
 И  путь ученика при этом будет намного легче,
а на выходе из музыкальной  школы мы получим
 полноценного, умного,
 самостоятельно-ориентирующегося в мире музыки  ребенка,
вернее сказать, уже взрослого человека, со сформировавшимся
музыкальном вкусом и мировоззрением.


title: Презентация на тему: детский музыкальный театр

text:
ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
Урок  музыки   2 класс
     Театр – это мир сказок, удивительных приключений и превращений, мир добрых и злых волшебников.

      ЗРИТЕЛИ
      ВОЛК  И  СЕМЕРО  КОЗЛЯТ
                АКТЁРЫ     КОСТЮМЫ    ДЕКОРАЦИИ
ВСЕЗНАЙКАБОДАЙКАТОПТУШКАБОЛТУШКАМАЗИЛКАДРАЗНИЛКАМАЛЫШ

КРОССВОРД
Исполнители - вокалисты
       1     Когда поёт один исполнитель, как его   называют?
2.  Как называют дружных певцов,  которые поют вместе?

3. Они поют втроём.  Как их называют?
4.   А их только двое. Как называют такой вокальный ансамбль?
МОЛОДЦЫ!!!

    СПАСИБО!!!
Презентация  к уроку музыки во 2 классеТема урока: «Детский музыкальный театр. Опера «Волк и семеро козлят»Презентацию подготовила  учитель музыки ГБОУ СОШ №727 Кочетыгова О.Ю.


Презентация на тему: Чувства добрые я лирой пробуждал


Презентация на тему: Д.Шостакович


Презентация на тему: Для тебя


title: Презентация на тему: Добрый праздник среди зимы

text:
Добрый праздник среди зимы
Амирханова Винера Вагизовна,
 учитель музыки
высшей квалификационной категории
МОБУ СОШ №6
города Нефтекамска
Республики Башкортостан
* Коляда - старинный рождественский и новогодний обряд, сопровождающийся обходом соседей с обрядовой песни.* Колядка - старинная рождественская и новогодняя обрядовая песня.
Константин Трутовский «Колядки в Малороссии»
На поле – приплод,На гумне – примолот,На столе – гущина,В закромах – спорынья.
Зимние Святки Рождество Христово
«В чашу с чистою водой  Клали перстень золотой,Серьги  изумрудны,Расстилали белый платИ над чашей пели в ладПесенки подблюдные».
Государственный академический русский народный хор имени Пятницкого
Митрофан Ефимович Пятницкий
 организатор первого в России Государственного русского народного хора
                  Нардуган              Зимний  Нардуган Аксакал (седая борода), глава рода, старейшина, почтенный, мудрый, пожилой человек.  Игра  «Перстенёк».
Пётр Ильич Чайковский
Возле ёлки снова, Возле ёлки снова Торжество, торжество.Рождество Христово, Рождество Христово,Рождество, Рождество.
Во владеньях инея и снегаРасцвели хрустальные сады. К нам в окошко с праздничного неба Льется свет Рождественской Звезды. Расцвели хрустальные сады, Льется свет Рождественской Звезды. Припев: Возле елки снова, возле елки снова Торжество, торжество – Рождество Христово, Рождество Христово, Рождество, Рождество.
В каждый терем, в каждую светёлку Златокрылый ангел прилетел, Он зажег рождественскую елку И на нас с улыбкой поглядел. Златокрылый ангел прилетел И на нас с улыбкой поглядел. Припев: Возле елки снова, возле елки снова Торжество, торжество – Рождество Христово, Рождество Христово, Рождество, Рождество.
Снится нам в рождественский сочельник Вереница праздничных чудес. Сам Господь в чудесных облаченьях К нам с тобой спускается с небес. Вереница праздничных чудес К нам с тобой спускается с небес. Припев: Возле елки снова, возле елки снова Торжество, торжество – Рождество Христово, Рождество Христово, Рождество, Рождество.


Презентация на тему: Духовное пение


Презентация на тему: Древнейшая песнь материнства


Презентация на тему: Духовное развитие школьника средствами музыкального искусства


Презентация на тему: Душа музыки мелодия


title: Презентация на тему: Душа музыки - мелодия

text:
«Душа музыки - мелодия»
Петр Ильич Чайковский
«Детский альбом»
Марш деревянных солдатиков
Сладкая греза
Полька
Вальс


Презентация на тему: Духовная музыка


title: Презентация на тему: два музыкальных посвящения

text:
Два музыкальных посвящения
«Я помню чудное мгновенье»
Михаил Иванович Глинка
«Это музыка напомнит тебе дни любви и младости.»
(М.И.Глинка)
Романс «Я помню чудное мгновенье»
Подберите каждому из шести четверостиший названия, который соответствуют их образно-смысловому содержанию.
Сколько частей вы услышите? Сколько раз музыка сменит настроение?
Какие чувства пробуждает эта музыка?
Кому посвятил свой романс Глинка?

Вальс-фантазия
Почему Глинка назвал это произведение «Валь-фантазия». Почему?
Для какой обстановки больше подходит этот вальс – для бала, балета или симфонического концерта. Почему?
Это просто вальс или что-то большее?
К какой области музыки ее можно отнести – легкой или серьезной? Почему?
Что же объединяет эти два музыкальных произведения?


Презентация на тему: духовые музыкальные инструменты


title: Презентация на тему: Домик крошечка

text: http: www. Pedsovet.su


Презентация на тему: джаз