title: Презентация на тему: Noize Mc

text:
Иван Александрович Алексеев (род. 9 марта 1985, Ярцево, Смоленская область) более известный под псевдонимом Noize MC — российский хип-хоп исполнитель, рок-музыкант,композитор и актёр[4].
Музыка Noize MC совмещает в себе черты нескольких жанров и стилей. В своих треках музыкант совмещает речитатив с рок-композициями[5].
Как утверждает сам музыкант, псевдоним он выбрал во время выступлений на школьных дискотеках, где дешёвая аппаратура всегда «фонила» и «хрипела», отсюда и происходит «MC Noize» (англ. noise — шум). Впоследствии приставка «MC» ушла в конец, придав псевдониму индивидуальность
Детство
Иван Александрович Алексеев родился 9 марта 1985 года в городе Ярцево Смоленской области. Мать Алексеева по образованию химик, а отец — музыкант. В 1994 году родители развелись[7]. С 8—9 лет Иван начал писать первые стихи, а в 10 лет увлёкся музыкой[8]. Зимой 1995/96 года поступил в музыкальную школу по классу классической гитары. Через год вместе с матерью он переехал в город Белгород, где дважды стал лауреатом областного конкурса исполнителей на классической гитаре: в 1998 и 2000 году[7].
Будучи поклонником гитарной рок-музыки, в 13 лет[8] Иван собрал свою первую группу. В начале 2000-х Иван Алексеев отметился в группе «Рычаги машин» в роли басиста и бэк-вокалиста. По признанию самого музыканта, его кумирами были участники группы Nirvana. Нахлынувшая вскоре волна популярности The Prodigy не оставила Ивана равнодушным. Под впечатлением от композиции «Diesel Power (ft. Kool Keith)» он пробует писать рэп, продолжая параллельно играть на гитаре в рок-группе[9].
Вместе с одноклассником Аркадием, известным под псевдонимами «Adik» и «228», Иван участвовал в местной хип-хоп-группе V.I.P., которая быстро приобрела локальную популярность благодаря активным выступлениям на площадках Белгородской области. Когда интерес к проекту иссяк, одноклассники Noize MC и Adik образовали рэп-дуэт Face2Face. Группа участвовала во многих областных фестивалях, конкурсах и концертах, с успехом выступила на международном фестивале в Харькове[10].
В 2001 году Иван окончил музыкальную школу, а в 2002 — общеобразовательную, с золотой медалью. Этим же летом музыкант поступил в Российский государственный гуманитарный университет, в связи с чем был вынужден оставить группу и переехать в Москву.[10]

Школьные годы
В возрасте десяти лет Иван серьёзно увлекся музыкой и стал писать свои первые стихи. В школьные годы Иван посещал музыкальную школу, где он и научился виртуозной игре на гитаре. До своего шестнадцатилетия он успел поучаствовать в областных конкурсах исполнителей, где публика и жюри по достоинству сумели оценить его навыки игры на классической гитаре. В тринадцать лет Иван впервые попробовал себя в качестве участника рок-группы. Чуть позже Нойз стал выступать на сцене в составе группы V.I.P. вместе со своим одноклассником, который выступал под псевдонимом «Adik» и «228». Но данная группа сумела добиться успеха лишь на местном уровне, а Иван мечтал о том, чтобы его творчество стало известно более широкому кругу слушателей и поэтому вскоре он покинул группу и продолжил свой творческий поиск. Совместно с «228» Иван организовал собственный проект Face2Face. Эта группа сумела покорить большое число слушателей, выступая с концертами на различных фестивалях и музыкальных конкурсах. В эти годы Иван успешно совмещал творческую деятельность, обучение в музыкальной и, конечно же, общеобразовательной школе. Он также с удовольствием выступал на школьных дискотеках, где как раз и получил свой псевдоним Noize MC из-за шумной атмосферы на школьных вечеринках. Интересен тот факт, что Иван старался посвящать максимум своего времени и энергии музыке, но даже этот факт не помешал ему закончить школу с отличием. После окончания школы ему приходится покинуть свой музыкальный коллектив, так как прежде всего он мечтал о поступлении в Московский РГГУ.
Личная жизнь Noize MC
Во времена обучения в РГГУ, Иван познакомился с прекрасной девушкой Анной, которая годы спустя стала его женой. В 2010 году в их семье появился первый сын Вася, который несмотря на свой юный возраст уже проявляет неподдельный интерес к творчеству папы. Интересен тот факт, что впервые своего сына Иван увидел только спустя десять суток после его рождения, так как всё это время он находился под арестом за нелицеприятные высказывания в адрес правоохранительных органов. Несмотря на все последствия довольно резкого поведения Ивана, его жена всегда поддерживала его гражданскую и творческую позиции. В 2012 году Анна подарила мужу второго сына, которого они назвали Мишей. Иван счастлив в семейной жизни, всё свободное время он посвящает общению с сыновьями и любимой женой.

Растущая популярность

На волне популярности этого смачного релиза Иван Noize MC активно концертирует, добираясь до самых отдаленных уголков нашей страны, и пишет второй альбом с рабочим названием, не уступающим по оригинальности уже выпущенной дебютной рэп-панк пластинке -Greatest Hits 2. Правда, новая серия этих самы х Greatest Hits впоследствии оказалась всего лишь навсего - переизданием дебюта с добавлением некоторых бонус-трэков.Летом 2007 годаИван Алексеев снялся в одной из главных ролей фильма «Розыгрыш». Noize MC сыграл Игоря Глушко, старшеклассника, молодого музыканта, переехавшего в столицу после трагической гибели родителей. Так же Нойз выступил в роли композитора, написав саундтрек к картине. Премьера «Розыгрыша» состоялась 22 мая 2008 года. По мотивам фильма был снят видеоклип на композицию Noize MC «Моё море».

Концертная группа Noize MC
Большинство выступлений Noize MC проходят под аккомпанемент альтернативной группы Protivo Gunz, созданной им в 2003 году. Когда Noize MC ещё не был подписан на лейбле, то группа Protivo Gunz существовала как параллельный проект. После подписания контракта дабы не запутывать аудиторию, всё было объединено под единым брендом… В настоящее времягруппа Нойза имеет следующий состав: * Иван «Noize MC» Алексеев — вокал, электрогитара * Александр «Кислый» Кислинский — бас-гитара * Павел «Pa$hock» Тетерин — ударные * Максим «Инспектор ЗОЖ» Крамар — клавишные, электрогитара Также на некоторых крупных концертах Noize MC присутствуют скрипач, виолончелист, саксофонист, тромбонист и трубач и дружественные эм-си и молодящиеся пожилые панк-певцы, разумеется.
         Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Насекомые. Приглядись и удивись

text:
Насекомые.Приглядись и удивись.
учитель начальных классов
МБОУ СОШ № 2 г. Владимира
Круглова Лариса Геннадьевна

учитель начальных классов
МБОУ СОШ № 2 г. Владимира
Круглова Лариса Геннадьевна
Этот мир многоцветен и многозвучен. Всюду кипит жизнь: и в знойной пустыне и в вечных снегах, на суше,
в воде и в воздухе.

кроссворд
На лугу живёт скрипач, Носит фрак и ходит вскачь.
к
у
з
ч
е
н
и
к
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
Кто над нами вверх ногами Ходит – не страшится, Упасть не боится,             Целый день летает,                                 Всем надоедает?

к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
Не мотор, а шумит             Не пилот, а летит                   Не змея, а жалит.

к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
о
с
а
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
Он вечерами при луне,        На скрипочке играет мне. Наладит струны и смычок, Повесит ноты на сучок        И до утра в ночной тиши             Играет мне от всей души.
к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
о
с
а
с
в
е
р
ч
о
к
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
Рогат, да не бык,         Шесть ног без копыт, Летит воет,                   Сядет - землю роет.
к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
о
с
а
с
в
е
р
ч
о
к
у
к
ж
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
Над цветком порхает, пляшет,                       Веерком узорным машет.
к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
о
с
а
с
в
е
р
ч
о
к
у
к
ж
б
а
б
о
ч
к
а
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
Сам мал, незаметно хожу,        Но больше себя ношу.
к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
о
с
а
с
в
е
р
ч
о
к
у
к
ж
б
а
б
о
ч
к
а
м
у
р
а
в
е
й
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
Будто маленькая фея                  К нам летит на огонёк          Мне, наверно, все поверят       Это  славный …
к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
о
с
а
с
в
е
р
ч
о
к
у
к
ж
б
а
б
о
ч
к
а
м
у
р
а
в
е
й
м
о
т
ы
л
ё
к
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
Домовитая хозяйка      Пролетела над лужайкой, Похлопочет над цветком –       Он поделится медком.
к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
о
с
а
с
в
е
р
ч
о
к
у
к
ж
б
а
б
о
ч
к
а
м
у
р
а
в
е
й
м
о
т
ы
л
ё
к
т
п
ч
е
л
а
1
2
3
4
5
6
7
8
9

кроссворд
к
у
з
ч
е
н
и
к
м
у
х
а
о
с
а
с
в
е
р
ч
о
к
у
к
ж
б
а
б
о
ч
к
а
м
у
р
а
в
е
й
м
о
т
ы
л
ё
к
т
п
ч
е
л
а
1
2
3
4
5
6
7
8
9

6 ног
голова
грудь
брюшко
усики

?

Берегите насекомых!


title: Презентация на тему: Нестареющий Моцарт

text:
МБОУ СОШ № 8 с. Спасское
Спасского района Приморского края
Нестареющий Моцарт
Рожанская М. В.
МУЗЫКА
2014 г.
Вольфганг Амадей Моцарт
Счастье! Звучит нестареющий Моцарт! Музыкой я несказанно обласкан!Сердце, в порыве высоких эмоций,Каждому хочет добра и согласья!
                                  В. Боков
Вольфганг Амадей Моцарт, легко и стремительно ворвавшийся на музыкальный небосвод XVIII столетия, родился в австрийском городке Зальцбурге 27 января 1756 года
Жилой дом семьи Моцарта
Дом-музей В. А. Моцарта
Моцарт начал сочинять музыку, когда ему было всего четыре года
Маленький Моцарт играл на инструменте под названием клавесин, который обладал сказочным, серебристым звучанием
Когда Моцарту исполнилось 6 лет, он стал ездить с отцом по разным городам и выступал с концертами во дворцах европейских правителей
Леопольд Моцарт

18 апреля
2014 г.

Вольфганг Амадей Моцарт

«Маленькая ночная серенада»

исполняет симфонический оркестр
Серенада — музыкальная композиция, исполняемая в чью-то честь
Моцарт  сочинял очень много — оперы, симфонии, квартеты, сонаты
Рассказы о том, с какой скоростью Моцарт сочинял музыку, стали легендой. Когда к примеру, на улице к нему подходил нищий, а Моцарт не мог отыскать свой бумажник, он просто брал лист бумаги, прочерчивал на нём нотный стан и за пару минут сочинял менуэт.. Затем он отдавал новую композицию нищему и отсылал того к нотному издателю, который тут же приобретал произведение
МЕНУЭ́Т (малый шаг) — старинный французский народный танец, в умеренном темпе
Музыка -  чудо! Гармонии царство!
Клавиш игра под касанием рук!
Музыка – чудо! Она как лекарство!
Вылечить сможет тяжёлый недуг.
Музыка Моцарта  может лечить людей.
Французский актёр Жерар Депардье с детства имел тяжёлый недуг – заикание. Именно сеансы слушания музыки Моцарта избавили его от этого недуга, он стал более уверенным в себе, поступил в актёрскую школу, а сейчас – это мировая звезда
Актёр Том Круз имел недуг – плохую память. Он с трудом запоминал даже самые маленькие тексты. Врач выписал ему ежедневные двухчасовые сеансы слушания музыки Моцарта в течение двух месяцев…
У актёра улучшилась память. Сейчас, снимаясь в фильмах, он всё запоминает с одного раза
Последнее произведение Моцарта — «Реквием», похоронная месса. Тяжело больной, он писал его, лежа в постели по заказу какого-то графа, а получилось, что для себя. Моцарт умер неожиданно, тридцати пяти лет. Он не успел даже дописать «Реквием».
Смерть его настолько поразила современников, что по Вене прошел слух, будто придворный композитор Сальери, учитель многих музыкантов и почитатель музыки Моцарта, так завидовал гению, что решился отравить его
Наследие композитора
19 опер
50 симфоний
27 концертов для фортепиано с оркестром
5 концертов для скрипки с оркестром
27 струнных квартетов
17 сонат для клавира
43 сонаты для скрипки
фантазии, вариации, рондо, менуэты для клавира
реквием
Зальцбург.
Памятник Моцарту
Вечный свет в музыке
имя тебе Моцарт!

http://allforchildren.ru/
http://tour.turistua.com/pictures/resx950/Mozart-Hotel_346198.jpg
http://s08.radikal.ru/i181/1303/74/af0a910866df.jpg
http://shkolazhizni.ru/img/content/i99/99202_or.jpg
http://stat20.privet.ru/lr/0b3307451e64bf649555550e68f92aa2
http://www.muz-urok.ru/
http://fb.ru/misc/i/gallery/7454/50641.jpg
Информационные ресурсы


Презентация на тему: Нотная азбука


Презентация на тему: Нотная грамота по музыке 3 класс


title: Презентация на тему: Нотная грамота

text:
___ ?

1.
3.
2.

pp
1.
3.
2.
3
4
1
2

2.
4.
5.
6.

2.
4.
5.
6.


title: Презентация на тему: Нотр Дам де Пари

text:
900igr.net
Belle


title: Презентация на тему: Нитяная графика

text:
Мастер-класс учителя ИЗО и  технологии
Савельевой Марины Николаевны
МОУ «Ново-Снопковская основная общеобразовательная школа»
Нитяная графика
Изонить – это оригинальный вид декоративно-прикладного искусства, уходящий корнями к народной вышивке  Англии.
Сегодня искусство изонити находит  широкое применение для  выполнения  подарков  и сувениров.
Техника изонити не требует дорогих материалов – только цветные яркие нитки и плотную основу.
В качестве основания используют бархатную бумагу, картон.
Нитки могут быть швейные, шерстяные, мулине, ирис...
Технология вышивания
Несмотря на сложность и многообразие образов вышивки, вся технология изонити сводится к  двум приёмам:
   заполнение окружности;
   заполнение угла.
1. Окружность делится на четное количество равных частей.
2. Выбирается любая хорда в окружности (например,  1 – 9).
3. Иголка с ниткой вставляются в т. 1 с изнаночной стороны, опускается в т. 9 , затем из 9 в 10, далее из т. 10  в  т. 2, и так далее по окружности.
4. Эта хорда должна совершить 2 круга.

Техника заполнения окружности
1. Чертится угол.
2. Каждая сторона угла разбивается на одинаковое количество равных отрезков.
3. Иголка с ниткой вводится в т. 1 с изнаночной стороны и опускается в т. 10 на другой стороне угла.
4. Из т. 10 игла вводится в т. 9, а из нее в т. 2 и т.д.
Техника заполнения угла

10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
1. Чертится дуга.
2. Дуга разбивается на равные отрезки.
3. Иголка с ниткой вводится в т. 1 с изнаночной стороны и опускается в т. 6.
4. Из т. 6 игла вводится в т. 7, из т. 7 в т. 2. и т.д.
Техника заполнения дуги
Творческие работы
http://ns512.narod.ru/person_stranica/saveleva_m_n.htm
Новогодняя открытка
в технике изонити
Этапы работы
1.  Лист горизонтально разделить на 3 части.
2. На среднюю часть лицевой стороны прикрепить схему рисунка.
3. Проколоть рисунок
4. Выполнить вышивку.
5.  Оформить работу.


Презентация на тему: Н.Радлов "Рассказы в картинках"


title: Презентация на тему: Noize MC

text:
http://yansk.ru/afisha/koncerty/1337/
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Noize MC
http://yansk.ru/afisha/koncerty/1337/
http://www.felony-music.com/info/futrel/4819-noize-mc-novyj-albom.html
http://yansk.ru/afisha/koncerty/1337/
http://www.felony-music.com/info/futrel/4819-noize-mc-novyj-albom.html
http://yansk.ru/afisha/koncerty/1337/
http://www.felony-music.com/info/futrel/4819-noize-mc-novyj-albom.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/Noize_MC


Презентация на тему: Обобщение теоретического материала по темам I четверти


Презентация на тему: Музыканты Катайского педагогического училища


title: Презентация на тему: Новая жизнь музыки

text:
music-fantasy.ru/materials/novaya-zhizn-staroy-muzyki
http://garageccc.com/ru/event/233
http://musicstyle.ru/sovremennye-klassicheskie-muzykanti/klassicheskaya-muzyka-uluchshaet-pamyat.html
Chief@drofa.ru
http://new-team.org/viewtopic.php?t=8246
http://forum.lifecity.com.ua/showthread.php?s=2e46a74abadb732fed111cf3dc5461a1&t=159&page=3


title: Презентация на тему: новый год

text:
Земля среди других планет Солнечной системы
Цель:
Сформировать представление о возникновении Земли – как одной из планет Солнечной системы.
Доказать, что глобус – модель Земли.

Оборудование:
Глобусы;
Физическая карта полушарий;
Портновский метр для измерения глобуса;
Презентация по теме: «Рождение Земли».
Земля в Солнечной системе
Подпиши названия планет Солнечной системы.
Укажи среднее расстояние Земли от Солнца.
Обозначь положение пояса астероидов знаком.

Вставь пропущенное слово в определение:

«Солнечная энергия  – это________________источник для процессов,происходящих на поверхности Земли».
 Перечисли планеты земной группы и их черты, сделай вывод:
Планеты земной группы________,________,_______,______.
Размеры_____________________________
Внутренне строение___________________
Наличие атмосферы___________________
Плотность вещества___________________
Вывод:______________________________________________________________________
Сделай иллюстрированную «Историю возникновения и развития Земли».

Для каждого периода истории Земли подбери соответствующий рисунок на с.___цветной вставки, вырежи и наклей рисунки в хронологическом порядке. При затруднении используй текст и рисунки учебника.
Возникновение Земли

Форма и размеры Земли
   Задания по рисунку:
Обведи на рисунках те фигуры, которые соответствовали представлениям людей о форме Земли до и после экспедиций Французской академии наук в середине XVIII в., проверявших гипотезу И. Ньютона.
Обозначь и подпиши значения длин соответствующих радиусов.

Представление о форме Земли до доказательства Ньютона
Представление о форме Земли после доказательства Ньютона

План работы:
Определили по глобусу длину экватора и длину окружности, проходящей через Северный и Южный полюсы Земли.
Сравни результаты измерений и сделай вывод о форме глобуса и Земли.
Так как длины экватора и окружности, проходящей через полюсы, на глобусе почти__________, то глобус имеет_________________форму, что соответствует форме Земли.
Составить рассказ о Земле, используя следующие вопросы:
Что является основным источником энергии для большинства земных процессов?
Когда и в результате каких процессов образовалась Земля?
Каково положение Земли в Солнечной системе?
Какие общие черты характерны для планет земной группы?
Почему жизнь на Земле зародилась в океане?
Какую форму имеет наша планета? Правильно ли использовать словосочетание: «Земной шар»?
Используемая литература:
География. Начальный курс 5 класс. А.А. Летягин
Рабочая тетрадь по географии 5 класс.
ВидеоГеография. Дело о планете Земля. Рождение Земли.
ВидеоГеография. Почемучка. Какие бывают планеты.


title: Презентация на тему: Новые журналы в фонде библиотеки

text:
Алтайская  государственная академия культуры и искусств
Библиотека музыкального факультета
Новые журналы в фонде библиотеки

Праздник
2014, №2
Журнал издается с 1997 года

   Тема номера:
Вузы и event-школы Петербурга: куда пойти учиться «праздничнику»?
   Праздник в городе
Да будет свет.
   Традиции
Коляда новорожденный, или Настоящий праздник своими руками.
   История праздничного дела
Уличные праздники в имперской России: особенности подготовки и организации.
   Выставки. Фестивали. Конкурсы
Спорт как искусство.
   Игротека
Вожатские игры.

Музыкальный руководитель
2014, №1
Издается с 2004 г.

Авторские методики
О развитии детского певческого голоса.
 Музыка в коррекционной работе
Песенка-приветствие.
Копилка идей
Русские музыканты и танцоры.
Сценарии праздников и развлечений
Веселый праздник – Масленица!
Мы обо всем с мамой поем.
Веселые цыплята.
Интерьер и костюмы
«Воздушные» шторы.
Песни, танцы, стихи
Василек.
Мой папа.
Весенний привет.

 Крупный план: Моцарт – Марафон
Все инструментные концерты за пять дней: взгляд из зала.
Беседы с мастерами
Александр Князев.
Театральные страницы
Римский- Корсаков по Могучему. «Царская невеста» в Мариинке.
«Золотая маска»
Стравинский и Шостакович в одном флаконе. Однократные балеты Саши Вальц и Алексея Ратманского.
Фестивали
Раздвигая стены храмов. Духовная музыка в ММДМ.
Концерты
Русская грусть и восточная нега Динары Алиевой
Звезды Байройта в ММДМ.
За рубежом
Моцарт и Пуччини на фоне Альп. В тирольском Эрле прошел очередной фестиваль Густава Куна.
Музыкальная жизнь
2014, №2
Издается с 1957 года
Вопросы теории
Об общих основаниях в развитии музыки и естествознания Нового и Новейшего времени.
Музыкальная история
Стилистические горизонты «Каменного гостя» .
Эномузыкология
К вопросу о корреляции вербального и музыкального компонентов фольклорного текста.
Работы молодых ученых
Онтология ритмических структур мазурок Шопена.
Проблемы исполнительства
К вопросу об особенностях регистровки органной сонаты «94-й псалом».

Музыковедение
2014, №1

Музыка в школе
2014, №1
 Композиторы – современники
Каждый композитор находит свой ключ к поэтическому тексту. Из бесед с С. Слонимским.
Наши сценарии
В гостях у сказки.
 По страницам общей прессы
О реформе дополнительного образования.
Формы и методы обучения
Музыкально- продуктивная деятельность и развитие креативности  детей
 Информация. Сообщения
Сольфеджио в ДШИ.

Вопросы художественной педагогики
Педагогика искусства в системе общего образования.
 Музейная педагогика
Интерпретация произведений искусства.
 Память культуры
«Белый ирис»- дидактический шедевр Михаила Врубеля.
 Из опыта работы
Арт - задания по мировой художественной культуре.
 Экранные искусства
Оборона Севастополя.

Искусство в школе
2014, №1
Основан в 1921году

С представленными журналами вы можете познакомиться в библиотеке музыкального факультета Ждем Вас по адресу: ул.  А. Петрова 212, ауд. 101с 8.30 до 17.00


title: Презентация на тему: НЕМОЕ КИНО. В.В. МАЯКОВСКИЙ (Ск.Ек.Ви. ВЛГ 22.1.16)

text:
Немое кинои его режиссеры
Выполнила: Сказкоподателева Екатеринаученица «8б» класса МОУ гимназии №15
 Владимир Владимирович Маяковский
Владимир Владимирович Маяковский
Дата рождения: 19.7.1893
Дата смерти: 14.4.1930
Биография: Поэт, сценарист, режиссер, актер.
Владимир  Маяковский родился на Кавказе в семье лесничего.
В 1901-1906  учился в классической гимназии в Кутаиси. В 1906, после смерти отца, Маяковский вместе с матерью и сестрами переехал в Москву. Учился в пятой гимназии, в 1908 - в подготовительном классе Строгановского училища, в 1911-1914 - в фигурном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества, из которого был исключен за участие в скандальных выступлениях футуристов.

Работы Владимира Маяковского в кино:
сценарии к фильмам "Погоня за славой" (1913), "Барышня и хулиган" (по произведению "Учительница рабочих" Э. Д’Амичиса, 1918, снимался в главной роли), "Не для денег родившийся" (по "Мартину Идену" Дж. Лондона, 1918, снимался в главной роли), "Закованная фильмой" (1918, снимался в главной роли), "На фронт" (1920, агитфильм), "Дети" ("Трое", 1928), "Декабрюхов и Октябрюхов" (1928), "Слон и спичка" (1926 - 1927, не был поставлен), "Сердце кино" (1926 - 1927, не был поставлен), "Любовь Шкафолюбова" (1926 - 1927, не был поставлен), "Как поживаете?" (1926 - 1927, не был поставлен), "История одного нагана" (1926 - 1927, не был поставлен), "Товарищ Копытко" (1926 - 1927, не был поставлен; отдельные моменты были использовал в пьесе "Баня"), "Позабудь про камин" (1926 - 1927, не был поставлен; сценарий был переработан в комедию "Клоп").
Добровольно ушёл из жизни на 37-м году жизни. Он неожиданно для всех покончил с собой, застрелившись в своей московской квартире.


title: Презентация на тему: не жалею, не зову, не плачу

text:
«Не жалею, не зову, не плачу…»

      Всё пройдёт, как с белых яблонь дым…»
   Сергей Есенин
1895 - 1925
Село Константиново
Рязанской губернии

Родители Сергея Есенина: отец Александр Никитич Есенин (1873 - 1931), мать - Татьяна Фёдоровна Есенина, в девичестве Титова (1875 - 1955). На коленях - дочь Александра
Сергей Есенин с сестрами Екатериной и Александрой (Шурой). 1912 годЕсенина Екатерина Александровна (1905 - 1977)Есенина Ольга Александровна - рано скончалась. Есенина Александра Александровна (1911 - 1 июня 1981),похоронена недалеко от Сергея Есенина
«Я вернусь, когда раскинет ветви По-весеннему наш белый сад…»
В семье Есенина пели все
Дед – Фёдор Андреевич Титов
Поэт писал :«Дедушка пел мне песни старые, такие тягучие, заунывные. По субботам и воскресным дням он рассказывал мне Библию и священную историю»
 «Бабушка любила  меня из всей мочи, и нежности ее не было границ», - признавался поэт.  Наталья Евтеевна -мастерица рассказывать сказки, которые рассказывала Сергею в долгие зимние вечера, унося воображение мальчика в мир старинных преданий и легенд.

Комната Есенина

Несказанное, синее, нежное…
Тих  мой край после бурь, после гроз,
И душа моя – поле безбрежное –
Дышит запахом мёда и роз…
Край любимый

«Спит ковыль, равнина дорогая…»
«Дайте мне на родине любимой Все любя, спокойно умереть».
«Отговорила роща золотая…»

	  Вскоре после этого вышла первая книга стихов Есенина «Радуница». А уже весной он был приглашен к императрице читать стихи. «Придворная» история поэта завершилась тем, что он благополучно избежал фронта и, судя по всему, «завязал очень важные связи», оказавшиеся столь некстати в дни революции.
		Октябрьскую революцию Есенин принял безоговорочно. Как он сам писал в своей автобиографии: «В годы революции был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном».
С.Есенин, А.Блок и В.Маяковский – поэты, принявшие революцию.
	В 1915 году Сергей Александрович Есенин уехал в Петроград (ныне Санкт-Петербург) и познакомился там с великими поэтами России 20 века с Блоком, Городецким, Клюевым. В 1916 году Есенин опубликовал свой первый сборник стихов “Радуница”, в который входили такие стихотворения, как “Не бродить, не мять в кустах багряных”, “Запели тесаные дороги” и другие.
Поэты - Сергей Есенин (слева) и
Николай КлюевФото - 1916 год.
		Есенин вошел в ориентированное на народность литературное объединение «Краса», у истоков которого стояли А. Ремизов, С.Городецкий и         Н. Клюев. Вместе с Клюевым, одетые в рубахи и поддевки, обутые в смазные сапоги, они выступали на литературных вечерах и в салонах.
С.Есенин и С.Городецкий

«…Потому, что я с севера, что ли,Я готов рассказать тебе поле…»
Сергей Есенин у березы.
Фото - 1918 год.
Сергей Есенин среди членов
«Воинствующего ордена имажинистов».
	Поиски в сфере образности сближают Есенина с А. Б. Мариенгофом, В. Г. Шершеневичем, Р.Ивневым, в начале 1919 они объединяются в группу имажинистов; Есенин становится завсегдатаем "Стойла Пегаса" литературного кафе имажинистов у Никитских ворот в Москве.
	Однако поэт лишь отчасти разделял их платформу стремление очистить форму от "пыли содержания". Его эстетические интересы обращены к патриархальному деревенскому укладу, народному творчеству духовной первооснове художественного образа (трактат "Ключи Марии", 1919).
Сергей Есенин (слева) и Анатолий Борисович Мариенгоф. Москва, лето. Фото -1919 год.
	В начале 1920-х гг. в стихах Есенина появляются мотивы "развороченного бурей быта" пьяной удали, сменяющейся надрывной тоской. Поэт предстает хулиганом, скандалистом, пропойцей с окровавленной душой, ковыляющим "из притона в притон", где его окружает "чужой и хохочущий сброд" (сборники "Исповедь хулигана", 1921; "Москва кабацкая", 1924).

«Мы теперь уходим понемногу
 В ту страну, где тишь и благодать»

«Скоро, скоро часы деревянные
    Прохрипят мой двенадцатый час…»


Презентация на тему: Образ прощания с музыкой


Презентация на тему: Образ матери


Презентация на тему: Образ Снегурочки в музыке, живописи, литературе


Презентация на тему: Образ музыки в симфонии №7 «Ленинградская» Д.Шостаковича


title: Презентация на тему: О, болеро, священный танец боя

text:
“О, болеро,
священный танец боя!”
1урок. 2четверть.
Целостность образа поэзии и жизни.
М. Равель. Болеро. Образ народного танца.
«Болеро – испанский народный танец, зародившийся в Испании в конце XVIII столетия.
Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор.
Из энциклопедии Искусства
Удивительная динамическая сила, стремительный порыв его музыки показывает, что Равель был совершенным мастером своего искусства.
Эмиль Ветермоз
Жозеф Морис Равель (Ravel)
(1875-1937)
Равель Морис Жозеф родился 7 марта 1875 года в небольшом французском городке Сибурне, недалеко от испанской границы. Нет ничего удивительного в испанских привязанностях французского композитора. Ведь его мать Мария Делург была испанкой.
Русские связи Равеля дали внешний толчок к написанию «Болеро», так как долгие годы Равель был связан с деятелями русской культуры, особенно с композиторами, покорившими Париж в начале 90-х годов.
Это, прежде всего,  знаменитый русский театральный деятель Сергей Павлович Дягилев с его «Русским балетом» и «Русскими сезонами» в Париже.
«Болеро» Мориса Равеля – это симфонический шлягер ХХ века. «Болеро» появилось в 1928 году. На написание «Болеро» Равеля подвигнула Ида Рубинштейн - известная русская балерина, ученица Михаила Фокина, знаменитого русского балетмейстера-новатора.
Её портрет, написанный Валентином Серовым, украшает коллекцию живописи Русского музея.

По замыслу композитора действие должно было проходить на открытом воздухе: на фоне стены… заводского корпуса! (композитор всегда питал пристрастие к индустриальному пейзажу).
Завод, рисовавшийся Равелю в «Болеро», существовал в действительности и находился неподалёку от того места, где композитор приобрёл небольшой дом под Парижем. Гуляя здесь с друзьями, Равель часто говорил, указывая на этот завод: «Завод из “Болеро”».
«Болеро» - настоящий композиторский фокус Равеля: из обворожительной темы  вырастает образ грандиозный по своим масштабам танец, в котором ощутима  «высвободившаяся энергия и воля огромной массы людей».
Не случайно эта музыка приобрела национально-патриотическое звучание и стала своего рода  «испанской марсельезой» в период гражданской войны в Испании 1936 года.
«Болеро» имело оглушительный успех в Европе. Тему «Болеро» напевали всюду – в коридорах отелей, в метро, на улице. Поистине это тема века. Её способен был напеть каждый любитель музыки.

В равелевском «Болеро» есть и нечто воинственное – в звучании малых барабанов. Барабаны – глашатаи войны.
Но жив народ, и песнь его жива,
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
Н. Заболоцкий
Вопросы для контрольного слушания

Что главное в музыке этого произведения?
Какой характер? Меняется он или нет?
Сколько тем в произведении?
Какие из средств музыкальной выразительности остаются неизменными, а какие меняются? (интонация, темп, тембр, динамика, лад, регистр, ритм, построение).
Болеро Равеля – сочетание навсегда. Музыкальный памятник странному времени между двумя войнами. Нескончаемо текучая фраза, которая никогда не должна кончиться.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Образы пушкинских сказок в музыке русских композиторов


Презентация на тему: Образы киномузыки


title: Презентация на тему: Образ матери

text:
Сергей Васильевич Рахманинов
«Богородице, Дево…»
Франц Петер Шуберт
«Аве, Мария»
Рафаэль Санти
Сикстинская Мадонна

Виктор Васнецов
«Богоматерь
с младенцем»

Я верю, что женщина – чудо такое,
Какого на Млечном пути не сыскать,
И если «любимая» - слово святое,
То трижды священное –женщина-мать!»
			Л. Рогожников
Тема урока:«Образ матери в музыке, поэзии, живописи.Древнейшая песнь материнства.»

Богоматерь
Владимирская
         16 век
Не на троне – на Её руке,
Левой ручкой, обнимая шею, -
 Взор во взор, щекой припав к щеке,
 Неотступно требует…Немею –
 Нет ни сил, ни слов на языке…
 А Она в тревоге и в печали
 Через зыбь грядущего глядит…
 В мире нет слепительнее чуда
 Откровенья вечной Красоты!

                    Максимилиан Волошин
Успенский собор Московского Кремля

Богоматерь
Владимирская
         16 век
Не на троне – на Её руке,
Левой ручкой, обнимая шею, -
 Взор во взор, щекой припав к щеке,
 Неотступно требует…Немею –
 Нет ни сил, ни слов на языке…
 А Она в тревоге и в печали
 Через зыбь грядущего глядит…
 В мире нет слепительнее чуда
 Откровенья вечной Красоты!

                    Максимилиан Волошин
ТРОПАРЬ
Тропарь –  краткое молитвенное песнопение, в котором раскрывается сущность церковного праздника или прославляется священное лицо.

По уставу Русской православной церкви каждому празднику полагается свой ТРОПАРЬ. Тропари составлены и написаны много лет назад ко всем иконам Божией Матери.
Днесь светло красуется славнейший град Москва, яко зарю солнечную восприимши, Владычице, чудотворную Твою икону, к ней же ныне мы притекающе и молящеся, Тебе взываем сице: о, пречудная Владычице Богородице, молися из Тебе воплощенному Христу Богу нашему, да избавит град сей и вся грады и страны христианския невредимы от всех навет вражиих, и спасет души наши, яко Милосерд.

Икона Казанской Божьей Матери
Казанский Богородицкий девичий монастырь

«Петроградская мадонна»
К. Петрова-Водкина

«Мадам Шарпантье с детьми» О. Ренуара

«Мама»муз.  В. Гаврилинасл.    А. Шульгина

«Мама»
Муз. Ч.Биксио
Сл. Б.Керубини

Музыка, литература  и изобразительное искусство разными средствами выразительности
создают образ матери


title: Презентация на тему: Образы борьбы и победы в искусстве. Творчество Людвига ван Бетховена

text:
Образы борьбы и победы в искусстве. Творчество Людвига ван Бетховена

«Почему я пишу? То, что у меня на сердце,
должно найти себе выход.
Вот поэтому-то я и пишу»
		Людвиг ван Бетховен

(1770-1827)
Жанры: концерт,
соната, квартет,
опера, балет.

Симфония –муз.произведение
для симфонического оркестра,
 состоящее из 3-4 частей,
разных по звучанию,
 но объединённых общей темой.

«Так судьба стучится в дверь»
					Бетховен.
Людвиг ван Бетховен
 Симфония № 5 часть 1

лад: грустный. весёлый;
 темп: быстрый, медленный, умеренный:
ритм: плавный, отрывистый;
динамика: громкая. тихая, смешанная;
Мелодия…

Бетховен «Тишина»

Бетховен
 «Турецкий  марш»

Рисуем музыку Бетховена

«Траурный марш»

Домашнее задание.
Выписать в тетрадь определения,
используя дополнительную литературу:
эскиз, этюд, набросок, зарисовка.


Презентация на тему: Обрядовые песни


Презентация на тему: ОБразы романсов и песен


title: Презентация на тему: Образы симфонической музыки

text:
Образы симфонической музыки
«Метель»
Музыкальные иллюстрации
к повести А.С. Пушкина
Музыкальный образ это
живое, обобщенное представление о действительности, выраженное музыкальными звуками
Задание: найди 10 инструментов симфонического оркестра
В 1965 году снят одноименный фильм режиссера В. Басова
Поэма А.С.Пушкина
музыка к кинофильму Георгия Свиридова
М е т е л ь
Симфоническая музыка-это ?
Предназначенная для исполнения симфоническим оркестром

В 1974 году создано симфоническое произведение-музыкальные иллюстрации к повести Пушкина«Метель»
Георгий Васильевич Свиридов
(1915-1998)
Состоит из 9 пьес:
«Тройка»
«Вальс»
«Весна и осень»
«Романс»
«Пастораль»
«Военный марш»
«Венчание»
«Отзвуки вальса»
«Зимняя дорога»

Инструментальная музыка

название

ПРОГРАМНАЯ МУЗЫКА

СИМФОНИЧЕСКАЯ СЮИТА
№ 1, «Тройка» — начинается «с полуслова» мощно, фортиссимо, аккордами медной группы, сопровождаемыми непрерывной дробью малого барабана, четкими ударами бубна, тремоло литавр. Затем вступают струнные — активными скачками в ритме барабанной дроби. Но вот внезапно звучность стихает до пианиссимо, остаются только непрерывная дробь барабана, да вторящие ей аккорды струнных, и на их фоне возникает раздольная песня (соло гобоя), чисто русская в своей диатонике, с широким распевом. Она длится, переходит к кларнету, затем ее подхватывает фагот и, наконец, скрипки. Потом она начинает звучать более полно у скрипок вместе с деревянными, обвивается подголосками и достигает кульминации, в которой вновь вступает мощно медная группа со своими аккордами, воспринимаемыми как естественное продолжение привольной мелодии. Теперь обе темы звучат одновременно, но постепенно стихают: удаляется тройка, напев растворяется в восходящем ходе арфы.
№ 2, «Вальс» — открывается призывными фанфарами, после которых вступает непритязательная мелодия с характерным для вальса аккомпанементом (бас на первой доле и аккорды на второй и третьей). В нем нет пышности и великолепия бального танца. Кажется, он звучит в непритязательной обстановке домашнего праздника, в небогатой усадьбе или в саду провинциального городка. Мелодия, длительно разворачивающаяся то у скрипок, то расцвечивающаяся тембрами деревянных инструментов, неприхотлива, но обаятельна.
№ 4, «Романс», после четырех тактов вступления начинается привычным для бытового музицирования отыгрышем рояля. Скрипка соло запевает мелодию романса, основанную на попевках, типичных для романсовой музыки середины XIX века, но разворачивающуюся все шире, привольнее. Солирующий альт «подпевает», словно второй голос в дуэте, затем их сменяют флейта и гобой, потом к пению присоединяется английский рожок. А рояль продолжает меланхолично исполнять свою партию — долгий бас на первой доле и два аккорда арпеджиато, словно подражающие арфе, которая, однако, также вступает с длящимися по целому такту аккордами. Музыка становится более взволнованной, достигается кульминация, в которой роль солиста берет на себя труба, а подпевать ей начинают валторны. В заключении все утихает, кларнет и солирующая виолончель завершают дуэт.
№ 7, «Венчание».
Миниатюра, медленные тихие звучания струнных с сурдинами, переплетение мелодических линий, из которых складывается прозрачная фактура, лишенная аккомпанемента как такового. Атмосфера таинственности, затаенной нежности внезапно сменяется страстными восклицаниями (флейта, гобой и скрипки на крещендо от форте к фортиссимо). Мощные удары аккордов оркестра — как удары судьбы.


Презентация на тему: Образы Кубани и Краснодара в песне


Презентация на тему: Образы романсов и песен русских композиторов


title: Презентация на тему: Обыкновенная дробь как музыкальный символ

text:
=

=

=
1/4 + 1/4 = 2/4.

 1/4 + ¼+ 1/4= 3/4

1/4 + 1/4 + 1/4+ 1/4= 4/4

1/8+1/8+1/8+1/8+1/8+1/4= 7/8


Презентация на тему: О чём рассказывает музыкальный ритм?


Презентация на тему: Обучение пению в разных по возрасту группах


Презентация на тему: Образы в музыке


Презентация на тему: Окуджава биография


Презентация на тему: Окуджава и Высоцкий


Презентация на тему: Окуджава


Презентация на тему: Олег Митяев


Презентация на тему: Окуджава Булат Шалвович


Презентация на тему: Олимпиада по музыке


title: Презентация на тему: Ноты и скрипичный ключ

text:
&=@=
&=A=
&=B=
&=C=
&=D=
&=E=
&=F=
&=G=
&=H=
&=I=
&=J=
&=K=
&=L=
&=M=
&=N=


Презентация на тему: 1 октября – международный день музыки


Презентация на тему: Очарование русского романса


title: Презентация на тему: Олег Митяев

text:
Олег Митяев
Биография
Родился в семье рабочего Челябинского трубопрокатного завода. Мать — домохозяйка. В 1963 г. поступил в городскую начальную школу № 59. В 1967 г. перешёл в городскую среднюю школу № 55. В 1969 г. перешёл в городскую среднюю школу № 68 Ленинского района г. Челябинска. В 1971 г. поступил и в 1975г. закончил Челябинский монтажный техникум по специальности «монтаж электрооборудования промпредприятий». С 1975 по 1977 гг. служил на флоте. В 1977 г. поступил и в 1981 г. окончил с отличием Челябинский институт физической культуры по специальности «тренер по плаванию». С 1981 по 1985 гг. работал преподавателем в данном институте и заведующим клубом в пансионате «Сосновая горка» под Челябинском. В 1985 г. приглашён на работу в Челябинскую филармонию в качестве артиста. С 1986 по 1991 гг. учился в ГИТИСе им. Луначарского.
Песни пишет с 1978. Начал выступать в составе дуэта вместе с Петром Старцевым. Песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», с которой Митяев стал лауреатом Ильменского фестиваля (1978), является своеобразным гимном бардовского движения. Вышли пластинки и книги песен. Участвовал в проекте «Песни нашего века». Снялся в нескольких художественных и документальных фильмах. В 1987 знакомится с гитаристом и аранжировщиком Константином Тарасовым, с которым они выступают вместе до1998. С 1998 работает с музыкантом-мультиинструменталистом  Леонидом Марголиным и музыкантом Родионом Марченко.
Лауреат премии Фонда русской поэзии «Петрополь» (2001), национальной премии «Овация» (2001,2008), Царскосельской художественной премии, премии «Золотой Остап» (2003).
Женат. Жена — Марина Есипенко, Заслуженная артистка России, актриса театра им. Е. Вахтангова. Дети: Сергей (1980), Филипп (1984), Савва (1998), Дарья (2000). Внуки: Анастасия Сергеевна, Олег Сергеевич, Анна Сергеевна.
Музыкальное творчество. Дискография.
1990 — Давай с тобой поговорим
1992 — Теперь толкуют о деньгах
1994 — Письмо из Африки
1995 — Светлое прошлое
1996 — Лето — это маленькая жизнь
1998 — Крепитесь, люди, скоро лето!
1999 — Лучшие песни
2000 — Нелучшие песни
2002 — Ни страны, ни погоста…
2002 — Небесный калькулятор или жизнь замечательных людей
2003 — Концерт в Кремле
2005 — Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! Четверть века спустя
2005 — Запах снега
2006 — Митяевские песни
2007 — Крепитесь, люди, скоро лето!
2007 — Олег Митяев в гостях у Эльдара Рязанова
2008 — Новая коллекция. Лучшие песни Олега Митяева
2008 — Романтики больше не будет
2009 — Да здравствуют музы!
2011 — Митяевские песни
2011 — Позабытое чувство
Библиография
1992 — Давай с тобой поговорим. Песни Олега Митяева
1997 — Песни
2000 — Песни
2000 — Непраздничные вещи
2001 — Травник
2003 — Светлое прошлое: стихи и песни с нотным приложением
2003 — Вечная история: стихи и песни с нотным приложением
2004 — Давай с тобой поговорим: стихотворения, песни
2004 — Лето — это маленькая жизнь: стихи и песни
2005 — Песни
2006 — Песни
2009 — Небесный калькулятор
2009 — Одинаковые сны
2009 — Стихи о любви
2010 — По прожилкам лиственной руки
2012 — Песни. Книга третья
Видеокассеты и концертные DVD
 ? — Как здорово, что все мы здесь…
1998 — Как здорово, что все мы здесь…
1999 — Песни нашего века
2001 — Крепитесь, люди, скоро лето!
2002 — Почему мы так долго не видимся?
2003 — Концерт в Кремле
2004 — «Из ничегонеделанья». Концерт в Кремле.
2006 — Олег Митяев и Владимир Кристовский.
2007 — Митяевские песни. Юбилейный концерт в Кремле
2008 — Романтики больше не будет
2009 — Да здравствуют музы!
2011 — …которому за 50
2011 — Песни Олега Митяева.
2012 — Почти весь Митяев. Три вечера в киноклубе «Эльдар»


title: Презентация на тему: Обычаи и обряды в фольклоре

text:
«Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов»

Расплетание косы и Благословение родителей
Расплетание косы - образ прощания с девичьей статью.
Теперь девушка уже не одна, а в паре, поэтому с поры свадьбы женщины традиционно носят только две косы, пряча их под платок.

Откуда пришли к нам свадебные традиции?
Из древнего Рима.
Белый цвет  платья означает радость и процветание. Белый цвет - это праздник.
 Фата - это также защита от злых духов.
 Цветок в петлице пиджака жениха (бутоньерка) - это символ любви к избраннице. И должен быть этот цветок таким же, как и цветы в букете невесты.
Почему именно кольцами обмениваются жених и невеста?
А потому что у кольца нет ни конца ни начала. Кольцо - это символ стабильности, неизменной и вечной любви. У народов Востока (например, Египет) считается, что через средний палец левой руки к сердцу проходит вена. И поэтому кольца одевали на этот палец.

 Свадебные традиции у нас и в странах Европы - одевать обручальные кольца на безымянный палец правой руки. Именно этот палец руки с надетым на него кольцом по преданиям наших предков обладал могущественной и чудодейственной силой.

Если в день свадьбы гости касаются жениха и невесты, то это приносит новобрачным счастье, божье благословление.
Свадебные традиции на Руси
В славянской истории
 некоторое время
существовало многоженство и многомужество.

 В некоторых местах
практиковался пробный брак, когда невеста переселялась к жениху, а свадьбу праздновали после рождения ребенка.
 Если же супружество
оказывалось неудачным,
 свадьба не устраивалась
 вовсе.
Невеста возвращалась к родителям, получая вознаграждение.

Молодых на Руси было принято женить в раннем возрасте, начиная с 12 лет. При этом в порядке вещей было то, что жених и невеста до своей свадьбы не знали друг друга достаточно хорошо, а зачастую вообще друг друга ни разу не видели. Решение за молодого человека принималось родителями

Вообще свадьбы длились в среднем 3 дня. Иногда они продолжались и по неделе. Но любой свадьбе, конечно, предшествовали так называемые "сговор" и "сватовство".
Национальные свадебные традиции народов мира
Брак по-австрийски
 Невеста украшает свою фату миртом, который
является цветком жизни.

Брак по-английски
     В английских деревнях невеста и ее гости вместе идут до церкви. Возглавляет процессию маленькая девочка, разбрасывающая цветы по дороге, чтобы жизнь невесты протекала счастливо и была наполнена цветами. Невесты на счастье пришивают к краю платья какой-либо амулет, например, маленькую серебряную подкову.

Брак по-балийски
Одна из самых странных свадеб. Во время торжеств молодым отпиливают часть зубов без всякого наркоза, символизируя то, что люди не принадлежат миру злых духов, носящих клыки. За свадебным столом сидят только женщины, т.к. мужчины, готовившие блюда для пира всю ночь, в это время отдыхают.

Брак по-бельгийски
Невеста вышивает свое имя на носовом платке, который берет с собой на церемонию. Затем вставляет его в рамку и хранит до следующего семейного бракосочетания.

Барбье П.
«Портрет
Молодой
женщины в
сарафане

Феклистов
«Приготовление к свадебному венцу»

«Перед
венцом»
Фирс
Журавлёв

«Сватовство майора»  Павел Федотов
«Матушка, матушка, что во поле пыльно?» р.н.п.


title: Презентация на тему: Олег Митяев (творчество)

text:
Я не поэт и никогда себя им не считал. Пишу, потому что мне нравится этим заниматься. Мне важно, чтобы слова пелись, звучали.
Когда пишу? Вот на гастролях и пишу. Просыпаюсь в незнакомом городе, никто не звонит. Концерт только вечером. Думаю: дай-ка попишу. В загашнике много всего незаконченного : живу я исключительно эмоциями, звуками, запахами. На этом построена моя память – запоминать аромат состояния. И потом попытка воскресить его – уже в стихах и мелодиях.
Никто не знает, как получаются лучшие песни. Был бы известен мне этом механизм, я бы с удовольствием использовал его постоянно.
Только испытав какие-то чувства, ты способен переплавить их в новую песню. Хотя сама песня может быть совершенно о другом. В конечном итоге главным критерием для меня является естественность. Иногда мои песни очень трудно петь другому исполнителю – что-то пропадает.
Одна из самых известных песен Олега Митяева – «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Эта песня — один из гимнов бардовского движения. В разных городах и в разные годы эту песню переделывали по-своему. Когда трио "Меридиан" записывали ее на пластинку, они пели: «Ты что грустишь, бродяга? А ну-ка улыбнись!» Им сказали: «Вы еще матом спойте... Какие у нас могут быть бродяги?» и они спели: «Ты что грустишь, дружище?» Когда эта песня появилась в «Комсомольской правде», уже никто никого не спрашивал, сразу напечатали: «Ты что грустишь, товарищ!»
Концерты Олега Митяева обычно длятся от двух с половиной до трех часов, хотя слово «концерт» в привычном понимании к выступлению Митяева не совсем подходит. Его концерт — чистая импровизация, песни зависят от настроения зала, а шутки и воспоминания — от интонации сказанного кем-то из зрителей слова. Несмотря на то, что песни Митяева зачастую грустные, на сцене Митяев очень веселый, зал прекрасно реагирует на его шутки, хотя в песнях и грусть.
Олег! Я слушала только Rammstein и Linkin Park. Твои песни слышала, но не увлекалась, но после первой части, мне кажется, я стала сумасшедшей фанаткой! Ты – клёвый.
Уважаемый Олег! Зная, что Вы собираете истории, связанные с Вашими песнями, расскажу такую: На уроке музыки я диктую детям слова Вашей песни: «С добрым утром, любимая, крупными буквами…» Дети, понимая это буквально, старательно зачеркивают все, что написали и пишут заново КРУПНЫМИ БУКВАМИ!!!
Забыл сообщить вам приятную новость: в дачном поселке под Алма-Атой есть улица Олега Митяева. Узнал я об этом на тамошнем фестивале, куда летал жюрить в 20-х числах августа. Там среди участников был 12-летний мальчик. Именно он обошел всю улицу и взял у каждого дачника подпись о согласии, после чего лично прибил дощечку с названием улицы. Кстати, мальчик очень неплохо выступил – пел под собственную музыку сочиненные кем-то для него стихи и получил спецприз жюри. Ещё раз всего доброго, поклон красавице-хозяйке. Ваш Д.С.
Я работаю таксистом и в машине слушаю ваши кассеты. Очень часто клиенты переплачивают именно за ваши песни. Как будем делить прибыль? С уважением Игорь.

Давай с тобой поговорим, прости, не знаю, как зовут. Но открывается другим все то, что близким берегут


Презентация на тему: Hollywood Undead


title: Презентация на тему: образ материнской любви

text:
         1011                                 1  4 67     23 5  89
1.

2. Засіб виразності музики.
3. Мистецтво танцю.
4.  Поєднання віршу та мелодії.
5.

6. Народні пісні, що співають навесні.
7.

8. Засіб виразності в музиці.
9. Вступ до опери, балету.
10. Співець билин і дум.
11. Вид мистецтва.
Образ материнської любові
у творах мистецтва
.

Юрій Чичков
Мама
Мама, мама !
В этом слове солнца свет.
Мама, мама!
Лучше слова в мире нет.
Мама, мама!
Кто роднее, чем она?
Мама, мама!
У нее в глазах весна.

Завдання
Завдання
З’єднайте стрілками назву твору та його автора.

«Мама»					Рафаель Санті
«Ave Maria»				Юрій Чичков
«Сікстинська Мадонна»		Франц Шуберт

Дякую за увагу!Хай щастить!


title: Презентация на тему: Н. В. Лысенко

text:
                Урок на тему:
         Жизнь и творчество
 Николая  Витальевича  Лысенко.
                  170 лет
Учитель музыки
Далековской  ош  I – III ступеней,
Черноморского района
Халилова Алие Абибовна
 нИКОЛАй
ЛыСЕНКО
Николай Витальевич Лысенко.
 (10(22) III 1842, с. Гриньки Голубинского р-на Полтавской обл. - 24 X (6 XI) 1912, Киев) - украинский композитор, пианист, дирижёр, общественный деятель. Основоположник национальной композиторской школы.
 Николай Лысенко был родом из старинного казацкого старшинского рода Лысенко. Отец Николая, Виталий Романович, был полковником Орденского кирасирского полка. Мать, Ольга Еремеевна, происходила из полтавского помещичьего рода Луценко. Домашним обучением Николая занимались мать и известный поэт А. А. Фет. Мать учила сына французскому языку, изысканным манерам и танцам, Афанасий Фет — русскому языку. В пять лет, заметив музыкальное дарование мальчика, для него пригласили учительницу музыки. С раннего детства Николай увлекался поэзией Тараса Шевченко и украинскими народными песнями, любовь к которым ему привили двоюродные дед и бабушка — Николай и Мария Булюбаши. По окончании домашнего воспитания, для подготовки к гимназии Николай переехал в Киев, где учился сначала в пансионе Вейля, затем — в пансионе Гедуэна.
 В 1855 году Николая отдали во вторую Харьковскую гимназию, которую он закончил с серебряной медалью весной 1859 года. Во время обучения в гимназии Лысенко частным образом занимался музыкой (педагог - Н.Д. Дмитриев), став постепенно известным в Харькове пианистом. Его приглашали на вечера и балы, где Николай исполнял пьесы Бетховена, Моцарта, Шопена, играл танцы и импровизировал на темы украинских народных мелодий. По окончании гимназии Николай Витальевич поступил на естественнонаучный факультет Харьковского университета. Однако через год его родители переехали в Киев, и Николай Витальевич перевёлся на кафедру естественных наук физико-математического факультета Киевского университета. Закончив университет 1 июня 1864 года, Николай Витальевич уже в мае 1865 года получил степень кандидата естественных наук.

По окончании Киевского университета и непродолжительной службы Н. В. Лысенко решает получить высшее музыкальное образование. В сентябре 1867 года он поступил в Лейпцигскую консерваторию, считавшуюся одной из лучших в Европе. Преподавателями по фортепиано у него были К. Рейнеке, И. Мошелес и Э. Венцель, по композиции — Э. Ф. Рихтер, по теории — Паперитц. Именно там Николай Витальевич понял, что важнее собирать, развивать и создавать украинскую музыку, чем копировать западных классиков.

В 1878 году Николай Лысенко занимает должность преподавателя по фортепиано в институте. В том же году он вступает в гражданский брак с Ольгой Антоновной Липской, которая была пианисткой и его ученицей. С ней композитор познакомился во время концертов в Чернигове.
 От этого брака Н. Лысенко имел пятеро детей. Ольга Липская умерла в 1900 году после рождения ребёнка.

Лысенко - один из выдающихся интерпретаторов "Кобзаря" Т. Г. Шевченко в музыке. На тексты поэта он создал более 80 произведений - песни, романсы, ансамбли, хоры, хор. поэмы, кантаты. В их числе - поэма "Иван Гус", кантаты "Бьют пороги", "Радуйся, нива неполитая", "На вечную память Котляревскому". Л. писал также вок. соч. на сл. И. Я. Франко, Л. Украинки, М. П. Старинного, А. Олеся, Г. Гейне, А. Мицкевича и др. Созданный под непосредственно воздействием событий 1905 в общественно-политической жизни России гимн "Вечный революционер" (сл. Франко) стал на Украине народно- революционной песней.         Лысенко - основоположник ряда инструментальных жанров украинской музыки, автор симфонии, квартета и струнного трио. Обширно фортепианное наследие композитора (более 50 произв.). К лучшим соч., отмеченным самобытными чертами нац. инстр. стиля, относятся 2 рапсодии, "Украинская сюита" (в форме старинных танцев), 2 конц. полонеза, соната, "Героическое скерцо". Наследие Лысенко отличается демократизмом, народностью, яркой нац. определённостью. Некоторые его песни и хоры глубоко вошли в быт и стали народными. Подлинное признание творчество Л. получило после Oкт. революции 1917.
Заметный след в истории укр. муз. культуры оставила деятельность Лысенко как хор. дирижёра. Он осуществлял поездки с хором (1893, 1897, 1899, 1902) по городам Украины, способствуя развитию любительского хор. пения. В 1904 по инициативе Лысенко была открыта в Киеве муз.-драм. школа (с 1918 Муз.-драм. ин-т им. Н. В. Лысенко). Среди воспитанников школы композиторы Л. Н. Ревуцкий, А. А. Кошиц, К. Г. Стеценко, композитор и фольклорист В. Н. Верховинец, певец М. В. Микиша, драматические артисты А. М. Ватуля, Б. В. Романицкий, скрипач М. Б. Полякин, музыковед А. К. Буцкой и др.
 В 1905 году Н. Лысенко совместно с А. Кошицем организовал хоровое общество «Боян», с которым устраивал хоровые концерты украинской, славянской и западноевропейской музыки. Дирижёрами концертов были он сам и А. Кошиц. Однако из-за неблагоприятных политических условий и отсутствия материальной базы, общество распалось, просуществовав немногим более года. В начале XX века Лысенко пишет музыку к драматическим спектаклям «Последняя ночь» (1903) и «Гетман Дорошенко». В 1905 году им было написано произведение «Эй, за наш родной край». В 1908 году был написан хор «Тишайший вечер» на слова В. Самойленко, в 1912 году — опера «Ноктюрн», создаются лирические романсы на тексты Леси Украинки, Днипровой Чайки, А. Олеся. В последние годы жизни Николай Витальевич пишет ряд произведений из области духовной музыки, продолживших, основанный им ещё в конце XIX века «Херувимской» цикл: «Пречистая Дева, мать русского края» (1909), «Камо пойду от лица Твоего, Господи» (1909), «Дева днесь Пресущественного раждает», «Крестным древом»; в 1910 году на текст Т. Шевченко был написан «Давидов псалом».
В 1889 году Николай Витальевич- совершенствует одно из популярнейших произведение и оркеструет музыку к оперетте «Наталка Полтавка» по произведению И. Котляревского
В 1880-90 Л. работал над крупнейшим своим произведением - народно-музыкальной драмой "Тарас Бульба" (по Гоголю), воссоздавшей в ярких художественных образах картины борьбы украинского народа против иноземных поработителей.
29 декабря 1965 года рядом с Национальной оперой Украины на Театральной площади был открыт памятник Н. В. Лысенко. Скульптор А. А. Ковалёв, архитектор В. Г. Гнездилов.
В киевской квартире Н. В. Лысенко по улице Саксаганского, 95, открыт мемориальный музей.
В 1986 году на киностудии имени А. Довженко режиссёром Т. Левчуком был снят историко-биографический фильм «И в звуках память отзовётся…», показывающий страницы из жизни Николая Витальевича Лысенко. Роль композитора в фильме исполнил Ф. Н. Стригун.

 Сочинения: оперы - Чорноморцi (Черноморцы, 1872, пост. 1883, Харьков), Рiздв'яна нiчь (Рождественская ночь, 1873, пост. 1874, Киев; 2-я ред., 1883, Харьков), Утоплена (Утопленница, 1883, пост. 1885, Харьков), Коза-дереза (1888), Наталка Полтавка (1889, Одесса), Тарас Бульба (1890, пост. 1924, Харьков), Пан Коцкий (1891, пост. 1957, Киев), Зима й Весна (1892, пост. 1957, Киев), Енепда (Энеида, 1910, пост. 1911, Киев), Ноктюрн (1912, пост. 1914, Киев); для солистов, хора и орк. (или фп., все на сл. Шевченко) - Заповiт (Завещание, 1868), Б'ють пороги (1878), Iван Гус (1881), Радуйся, ниво неполитая (Радуйся, нива неполитая, 1883), На вiчну пам'ять Котляревському (1895), До 50-рiччя смертi Шевченка (К 50-летию смерти Шевченко, cл. В. И. Самойленко, 1911); для орк. - симфония (1-я часть, 1869), увертюра (1869, утеряна). Украинський козак-шумка (фантазия, 1873); камерно-инстр. ансамбли - квартет (1869), трио для 2 скр. и альта (1869), фантазия на 2 укр. нар. темы (для скр. или флейты и фп., 1873); для скр. и фп. - Элегическое каприччио (1894), Украинская рапсодия (1897); для фп. - соната (1876), Украинская сюита (в форме старинных танцев, 1869), 2 конц. полонеза (1875), 2 рапсодии на укр. темы (1876, 1877), Героическое скерцо (1880) и др.; вок. соч. - 7 серий Музыки к "Кобзарю" Т. Г. Шевченко - песни,
 С 1908 по 1912 годы Н. Лысенко был председателем правления общества «Украинский Клуб». Это общество проводило большую общественно-просветительскую деятельность: организовывало литературные и музыкальные вечера, устраивало курсы для народных учителей. В 1911 году Лысенко возглавил комитеты по содействию сооружению памятника Т. Шевченко к 50-й годовщине со дня смерти поэта, созданные этим обществом.
В 1992 году Почта Украины выпустила почтовую марку и художественный маркированный конверт с оригинальной маркой, посвящённые 150-летию со дня рождения Н. В. Лысенко.
В 2002 году к 160-летию со дня рождения композитора Национальный Банк Украины выпустил юбилейную монету номиналом 2 гривны. На аверсе монеты изображен нотный отрывок из композиции «Молитва за Украину» (1885), на реверсе — портрет Н. Лысенко.

Николай Лысенко умер 6 ноября 1912 года, внезапно от сердечного приступа. Проститься с композитором пришли тысячи людей, прибывшие со всех регионов Украины. Отпевали Лысенко во Владимирском соборе. Хор, шедший впереди траурной процессии, составлял 1200 человек, пение его было слышно даже в центре Киева. Н. В. Лысенко похоронен в Киеве на Байковом кладбище.


title: Презентация на тему: ONUKA

text:
ONUKA
Підготувала учениця 7 класу
Окладнікова Поліна
ONUKA — український електронний  музичний гурт, особливістю якого є використання українських народних мотивів та інструментів у електронній музиці.
Робота над проектом ONUKA почалася влітку 2013 року. Співавторами проекту стали Наталія Жижченко — колишня солістка гуртів «Tomato Jaws» та «KOOQLA», і Євген Філатов — лідер гурту «The Maneken».

Перший сингл гурту — пісню «Look» — було представлено у жовтні 2013 року. Наприкінці грудня 2013 року було представлено кліп на цю пісню, режисером якого став Євген Філатов.

Вокалісткою гурту, автором текстів, головним автором ідей є Наталія Жижченко. На сцені вона, окрім вокалу, грає на сопілці, окарині, свистульці, омнікорді, невеликих перкусійних інструментах, а також керує відтворенням семплів. Головним композитором, саунд-продюсером, аранжувальником та арт-директором проекту є Євген Філатов. Він також бере участь у живих виступах на радіо.
До основного сценічного складу гурту окрім Наталії Жижченко входять бандурист Євген Йовенко і дві дівчини — ударниця Марія Сорокіна і клавішниця та бек-вокалістка Дарина Серт.До розширеного складу, який виступає під час великих концертів, входить також тріо духових: два тромбони та валторна. Один із тромбоністів також грає натрембіті.

Дякую
за увагу!


title: Презентация на тему: Hollywood Undead

text:
Hollywood Undead (с англ. «Голливудская нежить») — музыкальный коллектив из Лос-Анджелеса, образованный в 2005 году и исполняющий песни в стиле рэп-рок/рэпкор. На данный момент группа выпустила четыре студийных альбома: Swan Songs (2008), American Tragedy (2011), Notes from the Underground (2013) и Day of the Dead (2015). Участники группы на концертах и фотосессиях носят маски. Всего было продано больше 10 миллионов копий альбомов группы по всему миру. В январе 2013 года дебютный альбом Swan Songs получил платиновую сертификацию от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний[3].
Hollywood Undead была образована в 2005 году после того, как Deuce (Арон Эрлихман) и J-Dog (Джорел Деккер) разместили на MySpace песню под названием «The Kids». Получив положительный отклик, они сформировали группу вместе со своими друзьями: Shady Jeff (Джефф Филипс), Johnny 3 Tears (Джордж Артур Рейган), Funny Man (Дилан Питер Альварез), Charlie Scene (Джордан Кристофер Террелл), Da Kurzlz(Мэттью Сент Клер). В интервью журналу Shave J-Dog пояснил: «Тот, кто в нужный момент был в комнате и играл на инструменте, стал участником группы»]. Касательно названия «Hollywood Undead» J-Dog рассказал, что первая совместно записанная песня называлась «Hollywood» (позже название было изменено на «No.5»), а группу планировали назвать просто «Undead». Увидев диск с песней, один знакомый группы сказал: «Undead Hollywood», а затем, прочитав наоборот: «Hollywood Undead? Крутое название!».Shady Jeff позднее ушёл из Hollywood Undead и открыл сеть автозаправочных станций, специализирующихся на биотопливе. К коллективу присоединился старый друг Арона Shady Fizz, он и ребята продолжали записывать песни о том, что их окружает: несправедливость и любовь. Но позже незаметно для всех Shafy Fizz покинул группу и занялся сольной карьерой в 9Lives]. Одной из особенностей группы стали маски, с помощью которых музыканты скрывают свою внешность. По мере роста популярности коллектива на Hollywood Undead обратили внимание в недавно созданном лейблеMySpace Records, и их песня «No.5» вошла в сборник Myspace Records Vol. 1; тогда же группа сняла видеоклип на этот трек. Своему успеху на MySpace они во многом обязаны их общему другу Джеффри Стару, который к тому времени уже был серьёзно раскручен в этой социальной сети и помогал им продвигать страницу группы.
Музыка Hollywood Undead представляет собой широкое разнообразие музыкальных стилей, в основном смесь хип-хопа с альтернативным роком и танцевальной музыкой. Однако, многие относят их к рэп-року, кранккору или ню-металу.Половина песен в Swan Songs отображала смешанный стиль, в то время как другая половина показывала более тяжёлое звучание. Многие критики заявляли, что были в замешательстве из-за постоянного изменения звучания музыки. Альбом American Tragedy записан в том же стиле, но с большим количеством классических рок-инструментов, а также синтезаторов и электронных элементов, и большинство треков можно отнести скорее к рэп-року, чем кхип-хопу.Большинство песен Hollywood Undead серьёзные и пессимистические («Day of the Dead», «Paradise Lost», «City», «S.C.A.V.A.», «Lion», «Save Me», «Coming Back Down»), но встречаются и танцевальные, подходящие для исполнения в клубах («No.5», «Comin' in Hot», «One More Bottle», «Delish», «War Child», «Lights Out», «Usual Suspects»)Группа заявила в интервью, что каждый член группы играет свою собственную роль в песне, написав и исполнив свой отрывок в композициях[.Большинство песен строятся следующим образом: 2, 3 (редко 4) рэп-куплета, припев, исполняемый чистым вокалом, и бридж, обычно представляющий собой смесь того и другого.До 2009 года партии, исполняемые чистым вокалом, пел Deuce. С выходом American Tragedy его роль взял на себя Danny. Da Kurlzz обычно не имеет своего отрывка в песне, выполняя роль скрим-вокалиста. Johnny 3 Tears и J-Dog обычно исполняют куплеты в серьёзных песнях, а Charlie Scene и Funny Man — в весёлых песнях клубной направленности. Есть песни, все куплеты в которых исполняет один участник группы: «No Other Place», «Delish» (Funny Man), «Young», «S.C.A.V.A.», «Pour Me», «Lion», «Outside», «The Diary», «Paradise Lost» (Johnny 3 Tears), «This Love, This Hate» (Deuce), «Everywhere I Go», «Kill Everyone» (Charlie Scene), «From The Ground» (J-Dog). Только в пяти песнях принимают участие сразу шесть членов группы: «Christmas in Hollywood», «The Natives», «How We Roll», «Scene For Dummies». В «Scene for Dummies» принимает участие бывший седьмой участник, Shady Jeff, читая третий куплет. Песню «This Love, This Hate» целиком исполнил Deuce.
МаскиНа всех концертах участники группы носят маски, надевая их также во время фотосессий и некоторых интервью. Участники сами разрабатывают стиль своих масок.Первые маски появились в самом начале творческого пути Hollywood Undead и были достаточно примитивными. Их можно встретить на немногочисленных фотографиях группы того периода. Также они появляются в первом клипе на песню «No.5» (2006).Первые изменения маски претерпели перед выходом альбома Swan Songs. Они стали более сложными и продуманными. У каждой маски появилась ещё одна версия — вокальная, с вырезом для рта. На живых выступлениях группа стала снимать маски после нескольких первых песен.Следующие изменения произошли в 2010 году, после ухода Deuce и перед выпуском альбома American Tragedy. На масках Da Kurlzz, Johnny 3 Tears и J-Dog появились светящиеся элементы.В одном из своих интервью Charlie Scene заявил, что группа будет менять маски с выходом каждого нового альбома


title: Презентация на тему: Опера Бородина

text:
Александр Порфирьевич Бородин
Опера
«Князь Игорь»
Старинное издание нотной партитуры оперы "Князь Игорь". Титульный лист.

Опера «Князь Игорь» - одно из лучших творений оперной классики. Композитор посвятил её памяти М.И. Глинки.
Сцена из оперы "Князь Игорь"  Государственный Большой академический театр.
Сцена из оперы "Князь Игорь". Самарский  театр  в  декорациях  Ярославского кремля.
    Великий муж! Здесь нет награды,Достойной доблести твоей!Её на небе сыщут взглядыИ не найдут среди людей.Но беспристрастное преданьеТвой славный подвиг сохранит,И, услыхав твоё названье,Твой сын душою закипит.Свершит блистательную тризнуПотомок поздний над тобойИ с непритворною слезой Промолвит: «Он любил Отчизну!»

Игорь – прирожденный воин и полководец, цельная, могучая натура. Подчеркивая его воинскую отвагу и мужество, душевное благородство и верность долгу, Бородин создает героический образ.
Ярославна
Город Путивль. Памятник Ярославне
Плач Ярославны
Половецкие Пляски
В 1969 году, был снят одноименный фильм-опера – «Князь Игорь».
Обложка видеокассеты с фильмом "Князь Игорь".


title: Презентация на тему: Опера «Борис Годунов»

text:
2.11.11
2.11.11
5klass.net


title: Презентация на тему: Опера «Иван Сусанин»

text:
      Композитор : М .И . Глинка.

 Выполнила ученица 7 «В» класса
  Соколан Анастасия
                                                                         с . Сухобузимское
                                                                                2011 год.
  Тема : Опера «Иван Сусанин»

Михаил Иванович
         Глинка
     годы жизни:
      1804-1857.
            ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:ИВАН СУСАНИН, крестьянин села Домнина (бас)АНТОНИДА, его дочь (сопрано)ВАНЯ, его приемный сын (контральто)БОГДАН СОБИНИН, ратник, жених Антониды (тенор)НАЧАЛЬНИК ПОЛЬСКОГО ОТРЯДА (бас)ВЕСТНИК (тенор)НАЧАЛЬНИК РУССКОГО ОТРЯДА (бас)
                               иван  сусанин.
   Сигизмунд ,польский король.
Ваня                                          богдан собинин
                              антонида.


Презентация на тему: Опера «Евгений Онегин»


Презентация на тему: Опера «Кармен» Ж.Бизе


Презентация на тему: Опера «Князь Игорь»


Презентация на тему: Опера


title: Презентация на тему: Опера «Кармен»

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net
M. Nathan


title: Презентация на тему: opera-bylina-sadko-narimskijkorsakov

text:
Опера – былина «Садко» Н.А.Римский - Корсаков
Опера – это музыкальный спектакль, в котором соединились музыка, текст, в котором все герою поют.
Поймал три золотые рыбки, которые превратились в три слитка золота.
Снарядил корабли и отправился в морское путешествие.


Презентация на тему: Опера Иван Сусанин


title: Презентация на тему: опера

text: «AddressBlock»


Презентация на тему: Опера «Садко»


Презентация на тему: Опера Князь Игорь


title: Презентация на тему: Опера - музыкальный жанр

text:
Путешествие в музыкальный театр
ОПЕРА
900igr.net
                    Опера
Опера (ит. opera - действие, произведение, от лат. opus - труд, творение) - жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление.
Оперное произведение слагается из сольных эпизодов - арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров. Опера делится на акты и картины.
Как самостоятельный жанр Опера распространилась в Европе в XVII веке, в России - с середины XVIII века.
                           Оперный театр Сан-Карло в Неаполе. 1737 год.
Сцена Большого театра
"Мариинский театр"
"Мулен Руж"
"Карнеги-холл"
"Венская опера"
                                      ОПЕРЕТТА
(итал. operetta, букв. — маленькая опера),
музыкально-театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором вокальные и инструментальные музыкальные номера, а также танцы перемежаются диалогами.
Оперетта сложилась в Париже к сер. 19 в.
 Для ранних образцов характерны сатирическая направленность, злободневность, позднее большое значение приобретают лирическое и жанровое начала.
 В кон. 19 — нач. 20 вв. ведущее положение занимает венская оперетта. Свои школы оперетты сложились и в других странах.
 Среди мастеров оперетты: композиторы Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Ф. Зуппе, И. Штраус-сын, Ф. Легар, Р. Планкет, И. Кальман; Н. М. Стрельников,      Б. А. Александров, И. О. Дунаевский, Г. С. Милютин, Д. Д. Шостакович
                            Опера Джоакинно Россини
          «Севильский цирюльник»
                       Опера   Клаудио Монтеверди
                  «Орфей»
         Опера –Былина «Садко»
                                    Н.А.Римский –Корсаков.
Сцены из оперы – былины
        «Садко»


title: Презентация на тему: Опера Снегурочка

text:
Опера «Снегурочка» (тест)

900igr.net
Вопрос 1.         Назовите автора оперы «Снегурочка»?1. М.И. Глинка2. Н.А. Римский-Корсаков3. П. И. Чайковский
Вопрос 2.                                          По какому литературному произведению создана опера «Снегурочка»?1. по русской народной сказке2. по сказке А. Островского3. по сказке А.С. Пушкина
Вопрос 3.                                      Что такое опера?1. крупное музыкальное произведение в нескольких частях, исполняемое симфоническим оркестром;2. вокальное произведение сложного характера в сопровождении симфонического оркестра;3. музыкально-драматический спектакль, где артисты передают мысли, чувства, настроение через пение.
Вопрос 4. Как называется драматическое произведение, по которому создаётся опера?1. сказка2. либретто3. монолог
Вопрос 5.Что такое ария?1. музыкальный диалог героев;2. сцена из оперы, в которой участвуют несколько героев;3. музыкальный монолог одного из героев оперы.
Вопрос 6.Как называется высокий женский голос?1. сопрано2. тенор3. альт
Вопрос 7.Какой инструмент симфонического оркестра имитирует звучание пастушьего рожка Леля в опере?1. флейта2. кларнет3. труба
Вопрос 8. Какой инструмент симфонического оркестра имитирует журчание ручейка – всё, что осталось от Снегурочки?1. скрипка2. арфа3. гусли
Вопрос 9.(музыкальный)Послушайте музыкальные фрагменты ипо голосу определить пастушка Леля.
Вопрос 10.Определите по портрету автора оперы «Снегурочка»
1
2
3
Вопрос 10.(музыкальный)Послушайте музыкальные фрагменты ипо голосу определить героиню оперы Снегурочку
Правильный ответ22323122121


title: Презентация на тему: Опера

text:
ОПЕРА

Опера - это музыкальный спектакль, в котором главным выразительным средством является пение.
ИТАЛИЯ
ФЛОРЕНЦИЯ
…Все те искусства, которые служат к развитию лучших духовных сил человека, имеют сродство и связаны между собой как будто некою общей цепью.
Цицерон
АНТИЧНЫЙ ТЕАТР В ЭПИДАВРЕ. V-IV ВВ. ДО Н. Э.
САФО И АЛКЕЙ. ПОЭТЫ VII В. ДО Н.Э. РОСПИСЬ КРАТЕРА.
V В. ДО Н.Э.
Содержание оперного спектакля раскрывается при помощи музыки, сценического действия, декораций и танца.
Декорация – это оформление сцены и спектакля, общий вид места действия.
ХУДОЖНИК А.ВАСНЕЦОВ
ХУДОЖНИК А.РОЛЛЕР
ХУДОЖНИК И.СУМБАТАШВИЛИ
ЭСКИЗЫ КОСТЮМОВ
ХУДОЖНИК  К.КОРОВИН
ХУДОЖНИК В.ВАСНЕЦОВ
ХУДОЖНИКИ  Ф.ШЛОССМАН  И  Х.ЛООСЕН
Либретто – это литературный текст оперы. Текст может быть издан отдельной книжечкой небольшого формата. Она тоже называется «либретто».
сцены
СТРОЕНИЕ ОПЕРЫ
Опера может начинаться с пролога (вступительной картины), а заканчиваться эпилогом (заключительной картиной).
ВОКАЛЬНЫЕ НОМЕРА
Вокальные номера – это законченные эпизоды для вокального исполнения. Их можно разделить на сольные, ансамблевые и хоровые.
Сольные номера предназначены для
одного исполнителя.
Ария – это основное средство музыкальной характеристики оперного героя.
Итальянское слово «ария» переводится как «песня», «воздух», «дыхание».
К разновидностям арии относятся: ариозо, ариетта, каватина.
К сольным номерам
относятся песня,
романс и монолог.
Монолог – сольное музыкальное высказывание персонажа, написанное в свободной форме.
Речитатив – род вокальной музыки, основанный на речевых интонациях.
АНСАМБЛИ
Ансамблевые номера предназначены для нескольких исполнителей.
К ним относятся дуэт, терцет (или трио), квартет, квинтет и т. д.
Названия ансамблевых номеров – это латинские и итальянские термины, которые указывают количество певцов в ансамбле.
ХОРОВЫЕ НОМЕРА
Хоровые номера – это номера для коллектива исполнителей. Они различаются по составу хоров: мужской, женский, смешанный, детский, хор мальчиков.
ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА
Певческие голоса различаются по высоте и характеру звучания – тембру.
ЖЕНСКИЕ ГОЛОСА
Сопрано
Меццо-сопрано
Контральто
Роли юношей и мальчиков-подростков часто пишутся для контральто.
МУЖСКИЕ ГОЛОСА
Тенор
Баритон
Бас
ОРКЕСТР
Оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева
«…дело оркестровки… дорисовать для слушателей те черты, которых нет и не может быть в вокальной мелодии, всегда несколько неопределённой в отношении драматического смысла: оркестр должен придать музыкальной мысли определённое движение и колорит – одним словом, придать ей характер, жизнь».
                                                                                М.И.Глинка
Лейтмотив – это музыкальная тема, связанная с определённым персонажем, чувством, явлением или идеей данного произведения.

Оркестровые номера – это законченные эпизоды для инструментального исполнения. К ним относятся увертюра, музыкальный антракт, балетные сцены и музыкальные картины.
Музыкальный антракт – это оркестровое вступление к какому-либо действию оперы.
Музыкальные картины – это программная музыка, связанная с изображением таких моментов в развитии сюжета, которые трудно показать на сцене.
БАЛЕТНЫЕ СЦЕНЫ
Увертюра – оркестровое вступление к опере.
Дирижёр Евгений Светланов
…Относитесь к опере без всякой предвзятости. Опера-искусство демократическое и доступно каждому, кто хочет им воспользоваться. Познакомьтесь с оперой, быть может, вы её полюбите, и она обогатит вас духовно. Понять оперу не так уж трудно. Надо только захотеть!
                                                     Борис Покровский. «Путешествие в страну ОПЕРА»
В ПРЕЗЕНТАЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАТЕРИАЛЫ ИЗ  СЛЕДУЮЩИХ ИСТОЧНИКОВ :

1.ФОТОМАТЕРИАЛЫ :
АЛЬБОМЫ ИЗ СЕРИИ «ЧЕЛОВЕК. СОБЫТИЯ. ВРЕМЯ» - МОСКВА, «МУЗЫКА», 1987,1988,1990гг.;
 БУКЛЕТ «МАРИИНСКИЙ ТЕАТР.БАЛЕТ.»2003г.;
-ХVIII МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЗВЕЗДЫ БЕЛЫХ НОЧЕЙ»2010г.        (БУКЛЕТ);
КОМПЛЕКТ ФОТООТКРЫТОК «БОЛЬШОЙ ТЕАТР. ОПЕРА» - МОСКВА, «ПЛАНЕТА»,1985г.;
ПАОЛА ВОЛКОВА «МОСТ ЧЕРЕЗ БЕЗДНУ» - М.:ЗЕБРА Е, 2013г.;
-РЕНА ШЕЙКО «ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА» - МОСКВА, «ИСКУССТВО»,1983г.;
-ФОТОГРАФИИ ЛЮБОВИ КРЮЧКОВОЙ.

2.УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ  Я.Е.ОСТРОВСКОЙ ,Л.А.ФРОЛОВОЙ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» , 1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ .

АВТОР ПРЕЗЕНТАЦИИ  - ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН МОБУДОД «ВОЛХОВСКАЯ ДМШ ИМ.Я.СИБЕЛИУСА»
 НАТАЛЬЯ СИДОРОВА


title: Презентация на тему: Опера «Снегурочка»

text:
Опера «Снегурочка» (тест)

Вопрос 1.         Назовите автора оперы «Снегурочка»?1. М.И. Глинка2. Н.А. Римский-Корсаков3. П. И. Чайковский
Вопрос 2.                                          По какому литературному произведению создана опера «Снегурочка»?1. по русской народной сказке2. по сказке А. Островского3. по сказке А.С. Пушкина
Вопрос 3.                                      Что такое опера?1. крупное музыкальное произведение в нескольких частях, исполняемое симфоническим оркестром;2. вокальное произведение сложного характера в сопровождении симфонического оркестра;3. музыкально-драматический спектакль, где артисты передают мысли, чувства, настроение через пение.
Вопрос 4. Как называется драматическое произведение, по которому создаётся опера?1. сказка2. либретто3. монолог
Вопрос 5.Что такое ария?1. музыкальный диалог героев;2. сцена из оперы, в которой участвуют несколько героев;3. музыкальный монолог одного из героев оперы.
Вопрос 6.Как называется высокий женский голос?1. сопрано2. тенор3. альт
Вопрос 7.Какой инструмент симфонического оркестра имитирует звучание пастушьего рожка Леля в опере?1. флейта2. кларнет3. труба
Вопрос 8. Какой инструмент симфонического оркестра имитирует журчание ручейка – всё, что осталось от Снегурочки?1. скрипка2. арфа3. гусли
Вопрос 9.(музыкальный)Послушайте музыкальные фрагменты ипо голосу определить пастушка Леля.
Вопрос 10.Определите по портрету автора оперы «Снегурочка»
1
2
3
Вопрос 10.(музыкальный)Послушайте музыкальные фрагменты ипо голосу определить героиню оперы Снегурочку
Правильный ответ22323122121


Презентация на тему: Опера – самый значительный жанр вокальной музыки


title: Презентация на тему: Оперы на сюжет Пушкина

text:
Оперы на сюжет Пушкина
Приготовили ученицы 6 класса «А»
«Меркулова  Дарья, Ляпина Алина, Гвардейцева Алла, Скупова Мария»
Преподаватель: Романова Т.В.
Предмет: Музыка
А. С. Пушкин
«Из Наслаждения
     жизни одной
     любви музыка
   уступает,   но и
      любовь –
       Мелодия!»
                                                (А.С. Пушкин)
Произведения написанные на стихи А.С. Пушкина
    Уже полтора столетия звучат музыкальные      произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов.    Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
А.С. Пушкин и оперы
Русская музыка всегда была неразрывна связана с литературой , а русская  опера все время ориентировалась на Пушкина.
Оперы
«Руслан и Людмила» - былинно-эпическая опера Глинки.
«Борис Годунов» - историко-трагическая опера Мусоргского.
«Евгений Онегин» -лирическая опера Чайковского.
«Пиковая Дама» - психологическая опера Чайковского.

Секрет их популярности, их долголетняя в том, что каждых из них написана двумя героями- авторами сюжета и музыки.

Пиковая Дама

Опера «Пиковая Дама». Повесть написана поэтом в 1833 году (в течении одного года) .     Чайковский трудился над оперой 41  день. Трудно себе представить, то за такой короткий срок Чайковский создал произведение, одним из величайших достижений мирового музыкального искусства.

Прообразом старой графини являлись 90-летняя княгиня Голицына, властная дама, которая умудрилась умереть в один год с Пушкиным
Следует отметить, что опера была впервые поставлена в Париже в 1850 году, на 40 лет раньше чем в России.

Борис Годунов
Трагедия «Борис Годунов» была написана поэтом в 1825 году. Опера написана М. Мусоргским через 44 года, т.е. в 1869 году и поставлена в Петербурге. Цензура вначале запретила оперу и было предложено ввести любовный сюжет, так как появился сюжет Марины Мнишек. К сожалению в связи со смертью композитора произведение не было закончено и завершил его Н.А. Римский- Корсаков.
Руслан и Людмила
Опера «Руслан и Людмила» была написана в 1820 году. Пушкин назвал поэму «Мое игровое творение». Увертюра к опере звучит как музыкальный фейерверк. Опера прозвучала впервые в Петербурге в 1840 году, т.е. через 5 лет после гибели поэта.
Евгений Онегин
Опера «Евгений Онегин» (семилетний труд Пушкина 1823-1830 гг.) Появление ее в 1878 году ознаменовало собой новый этап в русско- оперном искусстве.
Великая роль либреттистов Петра Ильича Чайковского и Шиловского, которое, прикоснувшись  к творчеству Пушкина сумели органично включить в превосходную ткань оперы отдельно стихотворение тексты: арию Грёмина, ариозо Лесного и т.д.
Образ Татьяны- собирательный. Изумительный  дуэт Ольги и Татьяны- нечто иное, как стихотворение «Певец», написанное Пушкиным еще в лицее.
А. С. Пушкин
Всего по произведениям
   Пушкина создано более
  20 опер  и   более 10
Балетов.


title: Презентация на тему: Опера, ведущий жанр музыки барокко

text:
Опера
   ведущий жанр музыки барокко

Что такое опера?
История жанра
Разновидности оперы
Элементы оперы

Содержание

       Самый богатый и сложный жанр музыки -опера. Слово «орега» в переводе с итальянского буквально означает труд, сочинение. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы. Литературная основа оперы — либретто.

Что такое опера?

        Опера появилась в Италии, в мистериях, то есть духовных представлениях, в которых эпизодически вводимая музыка стояла на низкой ступени. Духовная комедия: «Обращение св. Павла» (1480), Беверини, представляет уже более серьёзный труд, в котором музыка сопровождала действие с начала до конца. В середине XVI века большой популярностью пользовались пасторали или пастушеские игры, в которых музыка ограничивалась хорами, в характере мотета или мадригала. В «Amfiparnasso», Орацио Векки хоровое пение за сценой, в форме пятиголосного мадригала, служило для сопровождения игры актёров на сцене. Эта «Commedia armonica» была дана в первый раз при Моденском дворе в 1597 году.

История жанра
Старинное здание оперы

        В конце XVI века попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение (монодию) вывели оперу на тот путь, на котором её развитие быстро пошло вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения drama in musica или drama per musica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века. Позднее некоторые оперные композиторы, например Рихард Вагнер, опять вернулись к названию «музыкальная драма».

История жанра

        Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений. Первой большой оперой можно считать «Эвридику» Джакопо Пери, исполненную в 1597. В Венеции со времени открытия публичных зрелищ в течение 65 лет появилось 7 театров; для них написано разными композиторами (числом до 40) 357 опер. Пионерами оперы были: в Германии — Генрих Шютц, во Франции — Камбер, в Англии — Пёрселл; в Испании первые оперы появились в начале XVIII столетия; в России Арайя первым написал оперу («Кефал и Прокрида») на самостоятельный русский текст (1755). Первая русская опера, написанная в русских нравах — «Танюша, или Счастливая встреча», музыка Ф. Г. Волкова (1756).

История жанра

Джакопо Пери
        Исторически сложились определённые формы оперной музыки. При наличии некоторых общих закономерностей оперной драматургии все её компоненты в зависимости от типов оперы толкуются различно:
большая опера (opera seria — итал., tragédie lyrique, позднее grand-opéra — франц.),
полукомическая (semiseria),
комическая опера (opera-buffa — итал., opéra-comique — франц., Spieloper — нем.),
романтическая опера, на романтический сюжет.

    Разновидности             оперы

балладная опера
semi-опера, полу-опера, опера "наполовину" (semi - лат. наполовину) - форма английской барочной оперы, в которой сочетаются устная Драма (жанр)драма, вокальные мизансцены, танцы и симфонические произведения. Одним из приверженцев semi-оперы считается английский композитор Генри Пёрселл,
опера-балет

         В комической опере, немецкой и французской, между музыкальными номерами допускается диалог. Есть и серьёзные оперы, в которые вставлен диалог, напр. «Фиделио» Бетховена, «Медея» Керубини, «Волшебный стрелок» Вебера.
         Отпрыском комической оперы следует считать оперетту, которая получила особенное распространение во второй половине XIX века.
         Оперы для детского исполнения (например, оперы Бенджамина Бриттена — «Маленький трубочист», «Ноев ковчег», оперы Льва Конова — «Король Матиуш Первый», «Асгард», «Гадкий утёнок», «Кокинвакасю»).

    Разновидности             оперы

        В состав оперного коллектива входят: солист, хор, оркестр, военный оркестр, орган. Оперные голоса: (женские: сопрано, меццо-сопрано, контральто; мужские: контратенор, тенор, баритон, бас).
         Оперное произведение делится на акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы — эпилог.
         Части оперного произведения — речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т. д. Из симфонических форм — увертюра, интродукция, антракты, пантомима, мелодрама, шествия, балетная музыка.

Элементы оперы

        Характеры героев наиболее полно раскрываются в сольных номерах (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада, песня). Различные функции в опере имеет речитатив — музыкально-интонационное и ритмическое воспроизведение человеческой речи. Нередко он связывает (сюжетно и в музыкальном отношении) отдельные законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной драматургии. В некоторых жанрах оперы, преимущественно комедийных, вместо речитатива используется разговорная речь, обычно — в диалогах.

Элементы оперы

       Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля в опере соответствует музыкальный ансамбль (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), специфика которого даёт возможность создавать конфликтные ситуации, показывать не только развитие действия, но и столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия.

Элементы оперы

        Хор в опере трактуется по-разному. Он может быть фоном, не связанным с основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные картины народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс (например, роль хора в народных музыкальных драмах М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»).

Элементы оперы

Опера «Борис Годунов»
        В музыкальной драматургии оперы большая роль отведена оркестру, симфонические средства выразительности служат более полному раскрытию образов. Опера включает также самостоятельные оркестровые эпизоды — увертюру, антракт (вступление к отдельным актам). Ещё один компонент оперного спектакля — балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными.

Элементы оперы

   Презентацию подготовила ученица 10 класса ИСОШ Восканян Анаит
   Учитель:Смирнов Евгений Борисович
   Предмет-МХК
   Материалы взяты из Википедии
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Оперное творчество Верди


Презентация на тему: Оперетта


Презентация на тему: Оперное творчество


title: Презентация на тему: Оперы Чайковского

text:
900igr.net
2


Презентация на тему: Оперы на сюжеты Пушкина


title: Презентация на тему: Оперные шедевры

text:
Оперные шедевры

Кармен
Жизнь доведена в музыке Визе до ослепительного сверкания.
А. В.Луначарский
3 марта 1875 года в Париже на сцене театра «Опера комик» состоялось первое исполнение оперы Жоржа Визе «Кармен».Участвовали первоклассные исполнители: Мария Селестина Галли-Марье пела Кармен, Поль Лери — дона Хозе, Жозеф Андре Буи — Эскамильо. Первые два акта были приняты хорошо, третий — сдержанно, четвертый — ледяным молчанием, и в результате оперу объявили «безнравственной».
«Скромные матери, почтенные отцы семейства! — писала одна из парижских газет.— С верой в традицию вы привели ваших дочерей и ваших жен, чтобы доставить им приличное, достойное вечернее развлечение. Что испытали вы при виде этой проститутки, которая из объятий погонщика мулов переходит к драгуну, от драгуна к тореадору, пока кинжал покинутого любовника не прекращает ее позорной жизни?.. Безобразная, бессмысленная музыка оперы как раз соответствовала тому, что мы ждали от Жоржа Бизе».
 Герои его — неукротимые, сильные характеры, одержимые буйной страстью. Либреттисты несколько смягчили суровый тон новеллы, дикость нравов, ввели новый лирический персонаж — Микаэлу. Бизе своей музыкой возвысил героев, обобщил основной конфликт и поднял его до глубоко человеческой драмы.
 Кармен - М.П.Максакова, Большой театр СССР
Главная героиня оперы — Кармен. Она притягательна, полна страсти п бурных стихийных порывов, бездумно отдается склонностям своего сердца — это подлинное дитя природы. «То была странная и дикая красота, лицо, которое с первого взгляда поражало, но которого нельзя было забыть,— читаем мы у Мериме,— в особенности у ее глаз было какое-то сладострастное и в то же время суровое выражение, какого я с тех пор не встречал ни в одном человеческом взгляде.»
Музыкальная характеристика Кармен — яркая, броская, основанная на народной песенности.
Ее динамичный образ складывается постепенно из сольных номеров, отдельных реплик, ансамблей.
Четырежды вторгаются в их трагический диалог восторженные возгласы народа и особенно жутко звучит марш Эскамильо в момент убийства Кармен; в оркестре проходит "мотив обреченности".

    Последний возглас отчаяния Хозе говорит о его полной опустошенности. В этой сцене со всей силой выявилось мастерство Бизе-драматурга.

    "Кармен" не только вершина в творчестве Бизе, но и вершина мирового оперного искусства.


title: Презентация на тему: Опера «Руслан и Людмила»

text:
М.И.Глинка
Песня Баяна
 Баян  прославляет родную землю и воинские подвиги предков. Затем предсказывает молодым грозные испытания и их благополучное завершение.
Первое действие происходит в столице Древней Руси — Киеве.
Хор «Лель таинственный»
Когда мрак рассеивается, все замечают исчезновение Людмилы. Пораженный случившимся, Светозар обещает отдать дочь в жены тому, кто ее отыщет и вернет домой.
На поиски отправляются Руслан, Фарлаф и Ратмир.
Марш Черномора
Как композитор передал шествие сказочного властелина? Какой прием развития он использует?
Как менялся характер музыки?
резкая   прозрачная   злая   лёгкая  тихая тяжёлая   отрывистая   волшебная   высокие звуки   хрустальная   нежная
резкая
отрывистая
злая
тяжёлая
тихая
лёгкая
высокие звуки
волшебная
прозрачная
хрустальная
нежная
1 часть
2 часть

Контраст каких элементов музыкальной речи вы услышали в музыке марша?
«Марш Черномора»
Хор «Ах, ты свет Людмила»
Ах ты, свет-Людмила, пробудись, проснися!Ах, зачем вы, очи голубые,Звездочкой падучей на заре румяной на тоску, на горе рано закатились?Горе нам! Скорбный час!Кто прервет сон чудный?Как дивно, как долго спит княжна!


Презентация на тему: Опять весна на белом свете


Презентация на тему: Орган


Презентация на тему: ОРГАН


title: Презентация на тему: Оркестр

text:
Оркестр
Оркестр
симфонический
народный
План рассадки оркестра
ДИРИЖЁР


title: Презентация на тему: Оркестр

text:
Оркестр

Музыкальный руководитель
Борисова Ольга Николаевна
Оркестр-большой коллектив людей,  играющих на музыкальных инструментах.
Симфонический оркестр
Скрипичная группа
Медные духовые инструменты
Деревянные духовые инструменты
Группа ударных инструментов в оркестре
Дополнительные инструменты
Оркестр русских народных инструментов
Струнные инструменты
Ударные инструменты
Музыкальные инструменты
Дирижёр


Презентация на тему: Оранжевая песня


title: Презентация на тему: Оркестр

text:
I
  3
2
II
         2
2
III
         1
2
IV
         2
2
V
         1
2
10


title: Презентация на тему: Оркестр русских музыкальных инструментов

text:
3  3  2 2  1 1  0
1  1  2  2  3  3  3

  3    2  1   1   0
1  1  2   3  3  3


Презентация на тему: Оркестр русских народных инструментов


Презентация на тему: Опера


Презентация на тему: Опера"Руслан и Людмила"


Презентация на тему: Образ Богородицы в древнерусском искусстве


Презентация на тему: Опера-сказка "Садко"


title: Презентация на тему: Оркестр имени Андреева

text:
Русский оркестр имени Андреева
Подготовила: Самсонова Анастасия МО-12
Всемирно известный Государственный академический русский оркестр имени В.В. Андреева (бывший Императорский Великорусский оркестр) имеет более чем столетнюю историю. Созданный выдающимся музыкантом-просветителем Василием Васильевичем Андреевым в 1888 году коллектив уже в начале своего существования завоевал мировое признание.
«Народу надо дать доступную музыку, музыку национальную, и балалайка, домра, гусли являются именно такими историческими национальными инструментами», − писал В.В. Андреев.
Главной идеей Андреева было «соединить фрак с балалайкой» создать оркестр, построенный по принципу симфонического, в основу которого легли бы народные русские инструменты.
Концертные поездки Андреевского оркестра по городам Европы и Америки превратились в подлинно триумфальное шествие. Благодаря деятельности Андреева русская народная музыка стала исполняться в крупнейших залах России и зарубежных стран, повсюду начали появляться общества любителей игры на домрах и балалайках, а в музыкальном мире эти инструменты получили признание наравне со скрипкой и виолончелью.
Уже в 1913 году Великорусский оркестр (называемый так с 1896 года) насчитывал 30 музыкантов и успешно гастролировал по Франции, Германии, Англии, США, Канаде. Единодушное признание отечественных и зарубежных музыкальных критиков, назвавших оркестр «несравненным», побудило Андреева обратиться к высшим государственным лицам России за поддержкой, чтобы сохранить и развить эту неотъемлемую часть русской культуры. Таким образом, коллектив стал называться Императорским Великорусским Оркестром.
Пережив Октябрьскую революцию 1917 года, Великую Отечественную войну и блокаду Ленинграда, «железный занавес», − оркестр сумел сохранить свой особый колорит и традиции, заложенные его основателем, который умер в 1918 году. С тех пор коллектив возглавляли многие видные дирижеры, среди них − Ф. Ниман, Э. Грикуров
Ф. Ниман
В 1986 году оркестр возглавил Дмитрий Дмитриевич Хохлов. Талантливый дирижер, работавший до этого со многими симфоническими оркестрами и оперными театрами, Д.Д. Хохлов бережно сохранил заложенные В.В. Андреевым традиции, развил его идеи и продолжил создание коллектива, о котором мечтал Андреев. Д. Хохлов вернул оркестр на лучшие сцены Петербурга – Большой зал Филармонии, Мариинский театр, Капеллу, а также на лучшие мировые сцены в США, Японии, Франции, Испании, Швеции, Швейцарии
Созданный в девятнадцатом веке, Государственный академический русский оркестр имени Андреева прошел несколько эпох в истории России и впитал в себя лучшие достижения мирового музыкального искусства, придав им неповторимый русский колорит. Сегодня, как и сто лет назад, он является гордостью и достоянием России.
С 1998 года оркестр находится под патронажем Комитета по культуре Санкт-Петербурга и является самостоятельным юридическим лицом, учрежденным КУГИ города.
В репертуаре оркестра свыше 5 тысяч произведений, обработки русских народных песен и танцев, пьесы В. В. Андреева, переложения произведений русской и зарубежной классической музыки. Концертный репертуар обогащается оригинальными произведениями, создаваемыми специально для этого коллектива ленинградскими композиторами.
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: О пользе пения

text:
О ПОЛЬЗЕ ПЕНИЯ
МБДОУ г. Владимира
«ЦРР – детский сад №82»

Музыкальный руководитель
Петрова Светлана Ивановна

Пение – это древнейшее искусство, оно  доставляет удовольствие,  улучшает самочувствие, снимает боль и даже продлевает жизнь.
Пение очень хорошо действует на эмоциональное состояние человека.

Детям вредит
 громкое пение,
крик, шёпот,
горячие и холодные напитки,
пение на холодном воздухе.
Здоровый голос – это, прежде всего, верно настроенное дыхание.
Упражнения на развитие дыхания играют важную роль в системе оздоровления дошкольников.

Дыхательная гимнастика А.Н.Стрельниковой  Регулярные занятия  помогают навсегда избавиться от очень многих хронических заболеваний, сохранить молодость и красоту
Артикуляционная гимнастика помогает малышам укрепить многочисленные мышцы артикуляционного аппарата, в частности, жевательные, глотательные и мимические.

Пальчиковая гимнастика развивает не только мелкую моторику, но и речевой центр ребёнка.
Игровые распевки учат детей чисто петь, верно интонировать.
Чтение стихов в разных регистрах  развивает звуковысотный слух.
Музыкально-дидактические игры помогают детям:
в доступной игровой форме разобраться в соотношении звуков по высоте.

развивают чувство ритма, тембровый и динамический слух.
Хоровое пение это не только польза для здоровья, но и формирование дружеских отношений в коллективе.

                      Красивый, звучный голос, четкая безукоризненная дикция, правильное произношение - свидетельство интеллекта, психического и физического здоровья ребенка.
Пойте на здоровье!
Интернет-ресурсы

http://strelnikova.ru
http://www.chitalnya.ru/board
http://dsi-reft.ru/roditelyam/o-polze-peniya
Спасибо за внимание.


Презентация на тему: Осенняя песня


Презентация на тему: осенний вальс