title: Презентация на тему: Орган

text:
     Презентация выполнена Тяжевой О.Ю. преподавателем  МОУ ДОД ДШИ №1 г. Балаково Саратовской области
900igr.net
Король музыкальных инструментов - именно так называл орган В.А. Моцарт.
    С VII века орган используется в церквах (католических), где звучит церковная музыка,
     Основная цель большинства органов в Северной Америке, Европе, Австралии и Новой Зеландии состоит в том, чтобы играть для христианских и еврейских религиозных церемоний. Орган, используемый с этой целью вообще называют церковным органом.
Впоследствии на органе стали исполнять музыкальные произведения и светского характера.
Прародителем органа можно считать древний инструмент, состоящий из соединенных в ряд или по окружности трубок; воздух в которые вдувается ртом.

Одна из разновидностей такого инструмента называется шэн.
  Шэн — древний лаосский (китайский, бирманский) народный духовой язычковый музыкальный инструмент, тростниковый органчик . Он  состоит из 16 стеблей тростника.
    Наиболее ярко выраженным древнейшим предшественником органа является древнегреческий инструмент сиринкс, или
     флейта Пана.
Флейта Пана (по имени древнегреческого божества стад, лесов и полей) - многоствольный духовой музыкальный инструмент. Набор параллельно расположенных и скрепленных (реже - не скрепленных) между собой трубочек-флейт разной длины встречается с древности у разных народов.
    Давным-давно в Древней-древней Греции жил-был козлоногий бог по имени Пан. Любил он вино, музыку, и, конечно, женщин. Идет он по своему лесу - вдруг нимфа. По имени Сиринкс. Пан к ней... А красавица-нимфа невзлюбила козлоногого и бежать. Бежит-бежит, а Пан ее уже настигает. Взмолилась Сиринкс своему отцу - речному богу, спаси меня, батюшка, от  Пана.  Отец  превратил ее в тростник.
    Срезал Пан тот тростник и сделал себе из него дудку. И давай на нем играть. Никто не знает, что не флейта это поет, а сладкоголосая нимфа Сиринкс
     С тех пор и повелось, что многоствольные флейты, похожие на заборчик из укорачивающихся тростниковых трубок,  называют флейтами Пана - от имени древнегреческого бога полей, лесов и трав.
     А в самой Греции ее  называют сиринкс.
     У каждого народа для этого инструмента названия свои. У русских - кугиклы, кувиклы или кувички, у грузин - ларчеми, в  Литве - скудучай, в Молдавии и Румынии - най или мускал, у латиноамериканских индейцев - сампоньо, английские флейты Пана  pan-flute.

     В переводе с греческого слово organon означает инструмент - не какой-либо конкретный, а просто инструмент.
     Да и на Руси в Средние века слово «орган» означало «всяк сосуд гудебный, так же суть трубы, свирель, роги, тимпаны и кимвалы».
В VII столетии вердиктом папы римского Виталиана орган был допущен в католическую церковь. И сегодня органная музыка в католических странах звучит в основном не в концертных залах, а в храмах, где находятся лучшие инструменты.
    «Труба Господня» («Ancilla Domini»), «Господня Дева» («des НеrrnMagd») — эти определения говорят о роли органа в католическом богослужении.

Орган - инструмент с «постоянным местом жительства»: чаще всего он строится для конкретного помещения. Мы знаем, что у скрипки корпус является резонатором, усиливающим и облагораживающим звучание струн. У органа эту функцию выполняет пространство, в котором он находится и с которым составляет единое звуковое целое.
Все большое сооружение, именуемое органом, состоит из трех частей:
звучащие трубы различной величины и формы, сгруппированные определенным образом,
2) механизм управления (кафедра органа);
3) меха, вентилятор и мотор, нагнетающие в виндлады воздух, находящийся под постоянным давлением.
На звучание труб влияет также их форма. Открытые трубы дают ясный звук, закрытые - приглушенный. Расширяющиеся к верхней части трубы усиливают звук, а сужающиеся — создают таинственные тембры. У широких труб звук мягче, а у труб с небольшим диаметром он интенсивный и напряженный.
Орган - инструмент клавишный и духовой одновременно. Каждая труба в органе издает звук одной высоты, одного тембра и одной силы. Поэтому труб в органах так много (до 10 тысяч), они разделяются на ряды — регистры.Звучание труб во многом зависит от материала, из которого они изготовлены. Некоторые из них делаются из древесины, большая часть из металла - органные мастера традиционно используют сплав свинца и олова.

Каждая органная труба издает только один звук определенной высоты, громкости и тембра. Высота звука определяется длиной трубы: чем меньше труба, тем выше звук. Тембр звучания зависит от массы параметров: материала, из которого сделана труба (деревянная или металлическая), закрытая труба или открытая, с широкой мензурой или узкой.
Отполированные находящиеся в передней части инструмента (в органном проспекте)  трубы изготовляются из сплава с высоким (до 90%) содержанием олова.
Голубой оттенок сплава говорит о том, что в нем много свинца. Такие трубы звучат мягче, но они легче деформируются.
     На картине Мастера алтаря св. Бартоломео изображен орган-портатив (от лат. portare - нести).
     Это инструмент с двумя рядами маленьких трубок, на котором играют одной правой рукой, в то время как левой рукой качают мехи, расположенные сзади инструмента.
     На данной картине мехи органа качает ангел. У такого инструмента не было возможности накапливать воздух, и потому играть можно было только пока накачиваются мехи. Он широко использовался в светской музыке с XII по XVI столетие.
     Орган-позитив - сравнительно небольшой инструмент, который можно переносить с места на место и ставить либо на пол (positif a pied), либо на стол (positif de table).
Под регистрами подразумеваются также рукоятки и кнопки, с помощью которых приводятся в действие определенные комплекты органных труб. Эти рукоятки (или клавиши, наподобие электрических выключателей) расположены на передней панели кафедры органа. С их помощью музыкант управляет звучанием этого сложного механизма, который, помимо труб различного диаметра и формы, включает в себя воздухонагнетающее устройство и воздухопроводы.
Главнейшим элементом искусства органиста является умение пользоваться регистрами, то есть искусство выбирать и сочетать краски органа.
Двух одинаковых больших церковных или концертных органов не существует. Объясняется это тем, что орган не только сложнейший музыкальный инструмент, но также в значительной степени произведение архитектуры: каждый орган строится специально для данного собора или концертного зала и уже хотя бы поэтому уникален.

Создатели органа всегда стремятся наделить его не только неповторимым лицом (то, что мы видим, глядя на орган, называется проспектом органа), но и индивидуальным звучанием.
Органист играет на инструменте, сидя за его кафедрой. На кафедре органа располагается от одной до семи ручных и одна ножная клавиатура и регистровые рукоятки.
Клавиатуры для рук называются мануалами (от лат. manus - рука)
Помимо клавиатур для рук, у органа имеется клавиатура для ног. Она называется педаль, причем именно в единственном числе.
Педали поручалось исполнение самых низких звуков произведения.
И.С.Бах «играл ногами — в басовом регистре — настоящую мелодию, подчас такую, какую мало кто из органистов способен как следует сыграть всеми пятью пальцами руки».
На больших современных органах можно заранее ввести в память органа все смены регистровки, необходимые в данной концертной программе, и на концерте обходиться нажатием одной клавиши так называемого секвенцера, чтобы вызвать запланированную звучность. Причем кнопки секвенцера расположены во многих местах кафедры органа, и органист может их нажимать любой рукой с любой стороны клавиатуры, а так же ногами.

     Один из самых   больших в мире органов находится  в филадельфийском универмаге Macy’s.
     Wanamaker Grand Court Organ был изготовлен в Лос-Анжелесе для        участия во Всемирной ярмарке 1904 г. в Сент-Луисе.
После окончания ярмарки орган пролежал в разобранном виде несколько лет, пока его не купил известный американский коммерсант, общественный и религиозный деятель Джон Уонамейкер, решивший установить гигантский орган в одном из своих новых торговых центров в Филадельфии.
Два года шли работы по установке органа на новом месте и, наконец, 6 июня 1911 г. он зазвучал под сводами нового универмага. Уонамейкер открыл и специальную органную фабрику, единственным занятием которой была работа по увеличению размера органа, наращиванию его мощности.

Дело отца продолжил его сын – Родмэн Уонамейкер и к 1930 г. у органа было уже 28 482 трубы, 6 ручных клавиатур (мануалов), 42 ножных педали и звук фантастической мощи.

     В настоящее время вес органа Wanamaker Grand Court составляет 287 тонн. Играют на нем два раза в день и в праздничные дни дают специальные концерты.
     Самый большой орган, сооруженный в 20 веке, ныне располагается в Атлантик-Сити (США, Нью-Джерси). У этого инструмента насчитывается больше 33 тысяч труб, две кафедры, на одной из которых семь клавиатур.
Техника игры на органе отличается от фортепианной: требуется иное положение рук, всего тела, необходима сноровка и умение играть на нескольких клавиатурах – в том числе педальной.
Каждая клавиатура может производить как глубокие басовые, так и высокие звуки, в зависимости от установленных музыкантом комбинаций регистров.
Органная музыка издревле наполняет сердца людей высокими чувствами и заставляет задуматься о вечных ценностях человеческого бытия.
Интерес к органу растет, появляется все большее количество исполнителей на нем. В целом ряде городов нашей страны - в филармониях, консерваториях - устанавливаются новые инструменты.
Орган привлекает внимание своими огромными выразительными возможностями, богатством тембров, масштабами звучаний, широтой звукового диапазона. Звучность полного органа поражает своей грандиозностью: всепоглощающее фортиссимо заставляет содрогаться, трепетное пианиссимо едва ощутимо.
Орган является своеобразным оркестром в руках одного исполнителя.
Органную музыку писали многие известные композиторы.
И.С. Бах довел игру на органе до невероятных высот.
   «Божественную музыку небесОрган неустающий зажигает.Он растворяет мглу немых завес,И струны душ Незримое ласкает…
     Органа плачь всесильною волнойЗаполнит пустоту уставших глаз,Он все простит, заметив сразу в насМир наших душ, мир хрупкий, мир родной…»
Использованные материалы

http://viking1234567.narod.ru/M_8_4_9_7.html
http://viking1234567.narod.ru/M_8_4_9_7.html
http://viking1234567.narod.ru/M_8_4_9_7.html
http://blogs.privet.ru/community/Atlantida_lost/56553162
http://www.ukrinform.ua/rus/order/?id=826781
http://art.gazeta.kz/art/?id=314
http://www.mariinsky.ru/ru/news1/links_to_news/organ/
http://aifudm.net/news/archive-news/?p=1&day=07&month=02&year=2010
http://istoriaman.blog.ru/?page=1
http://www.ruscadet.ru/muzeum/mhkk/organ/02.htm
http://caruzo.narod.ru/photoalbum3.html
http://www.bel.ru/news/culture/2008/02/09/28691.html

http://istoriaman.blog.ru/?page=1
http://www.ruscadet.ru/muzeum/mhkk/organ/02.htm
http://caruzo.narod.ru/photoalbum3.html
http://www.bel.ru/news/culture/2008/02/09/28691.html
http://lviv.nezabarom.ua/Klassicheskaya-muzyka/dom_organnoymusiki/photo/
http://www.tlt.ru/articles.php?n=1926922
http://key-tools.ru/foto/organ/istrument4.html
http://key-tools.ru/foto/organ/istrument1.html
http://uti-puti.com.ua/directory5.php
http://pianocenter.ru/inf0799006415
http://eva.ru/eva-life/contest/contest-photo.xhtml?conEntryId=117535
http://cacao-caco.livejournal.com/
http://www.virtual-yar.ru/News/?yar=cult&ap=teatr&lp=3
http://manifest.ucoz.ua/index/organ/0-96
http://www.torange.biz/category/Architecture/decorative-elements/4476.html
http://news.mail.ru/culture/2113998/

http://news.mail.ru/culture/2113998/
http://www.ilovecz.ru/index.php?idoflevel=7&idofpage=9432
http://kieva.diary.ru/?order=frombegin&tag=723
http://blog.afisha.uz/page/41/
http://jloki.livejournal.com/40219.html
http://filarmonia.omskcity.com/rus/news/anons/2007/12/2007_12_29.html
http://afisha.yuga.ru/afisha/?date=1262984400
http://blogs.privet.ru/user/1plxbyv1avljljsi1egaz7ijttmhj6dj
http://page.divo.ru/lukas/perevod/Herrick_St39.html
http://tourvkiev.ru/ru/putevoditel-po-kievu/teatry/natsionalnyy-dom-organnoy-kamernoy-muzyki/
http://www.frimg.ru/term-organ2.html
http://www.geo-world.ru/europe/finlandia/cityes/felsinki1.html
http://old.merzlyakovka.ru/03priem/prog_organ.html
http://www.gazeta.lv/user.php?page=95&login=Pelena&view=voted
http://www.forum.krionika.ru/lofiversion/index.php/lofiversion/lofiversion/lofiversion/t1724.html
М.Скребцова «Божественную музыку небес…»
А.Майкапар  «Орган – конструкция, роль в музыке»
Н.Бакеева»Орган» М.,»Музыка» 1977г.

Спасибо за внимание.


title: Презентация на тему: Оркестр. Виды оркестров

text:
ОРКЕСТРВИДЫ ОРКЕСТРОВ
В Древней Греции место перед сценой, на котором во время представления помещался хор, называлось orchestra (орхестра).
Много веков спустя оркестром стали называть
коллективы музыкантов, играющих на разных инструментах.
В настоящее время существует несколько видов оркестров:
Духовой

Оркестр народных инструментов

Джазовый

Эстрадный

видео
видео
Игорь Бутман
Глен Миллер
Поль Мориа
Эстрадно-симфонический оркестр
Самый полный и совершенный по звучанию оркестр - симфонический
Все инструменты симфонического оркестра объединяются в группы.
Всего их пять:
Струнная смычковая группа

Деревянная духовая группа

Медная духовая группа

Группа ударных инструментов

Дополнительная группа


title: Презентация на тему: osnovy-priema-barre

text:
Презентация« Основы приема баррЭ»
Автор:
Шишкина Людмила Викторовна
Учитель музыки МОУ «Гимназия №10»
Г.Железногорск Курской области

Баррэ́ — приём игры на гитаре и некоторых других музыкальных инструментах, когда указательный (как правило) палец левой руки зажимает одновременно все или несколько струн на грифе, создавая иное звучание — звук более высокий, чем при игре на открытых струнах.
В терминах гитары баррэ бывает большим и малым. Большое баррэ — приём, при котором указательным пальцем зажимаются все или все, кроме одной струны. На нотном стане большое баррэ обозначается горизонтальной пунктирной линией в тактах. (Над линией римской цифрой указывается номер лада.)
В отличие от большого малое баррэ исполняется любым пальцем и включает в себя половину или менее струн.
У начинающих гитаристов часто возникает проблема, связанная с тем, что не получается баррэ.На самом деле обучиться этому не так сложно, необходимо лишь запастись терпением и не прекращать тренировки.
Струны и гитара
Хочу обратить ваше внимание на сам инструмент:Высота струн должна быть как можно ниже, потому что при большом расстоянии между грифом и струнами бороться с баррэ будет труднее!И, конечно же, сами
    струны должны быть
    нейлоновые.
Опора

Видим, что большой палец держит гриф чуть ниже его середины, то есть если он будет высоко – ему будет тяжелее.
Все внимание на большой палец левой руки. Именно ОН несет основную ношу приема баррэ.
Очень важно с самого начала правильно ставить этот палец – своеобразную опору.

Также обратите внимание на то, как большой палец ориентирован относительно других пальцев. Для этого посмотрите сверху грифа на пальчики.
Он должен быть где-то по центру, а не в стороне!
Указательный палец
Положение этого пальца – тоже очень важно. Постарайтесь его не поднимать слишком высоко. И что еще важно: прижимаем мы баррэ не центральной внутренней стороной указательного пальца, а чуть боковой -  на картинке отмечено белой линией.
АппликатураОчень важно как расположены остальные пальцы.Иногда их перестановка существенно облегчает баррэ. Допустим аккорд Gm-355333.На пятом ладу (струны 4 и 5) должны зажимать мизинец и безымянный палец левой руки.Если эти же лады прижимать средним и безымянным, то указательному будет труднее «держать себя в руках»
Есть еще один прием относительно упрощения аппликатур аккордов.В некоторых песнях замена чистых миноров и мажоров на септаккорды не сильно режет слух. Приведу пример, и все сразу станет понятно:
Упражнения.Чтобы подготовить руку к приему баррэ, нужно делать упражнения для его развития:- зажимаем указательным пальцем баррэ на всех струнах (только указательным) и двигаемся вперед-назад по всему грифу на разных ладах.- берем несколько песен, где техника баррэ очень часто используется. После каждого упражнения следует хорошенько встряхнуть кисть, тем самым расслабить.

Заключение
В заключении хотелось бы отметить, что заниматься игрой на гитаре желательно каждый день. Ведь только при всех этих условиях Вы достигнете творческого успеха (в том числе и правильного исполнения приема барре).
                                            Желаю удачи!!!


title: Презентация на тему: Особенности музыкальной драматургии сценической музыки

text:
Тест по музыке 7 класс
 Особенности
музыкальной
драматургии
сценической
музыки
Агеева Людмила Александровна
Учитель музыки МБОУ «СОШ№7»
г. Когалым
Что означает слово «классика»?
А – новый взгляд;

Б – образцовый;

С – модный.
Классическая музыка применяется:
А – к старинной музыке;
Б –  к творчеству величайших композиторов мира
 С – к новому течению в музыкальном искусстве.
Родина оперы:
А – Франция -16 век;

Б – Италия – 16 век;

С – Россия – 16 век.
Кто автор первой русской оперы?
А – А.П.Бородин;

Б – П.И.Чайковский;

С – М.И.Глинка.
Исторические события каких лет отражено в опере «Иван Сусанин»:
 А – 1812 год;

Б – 1613 год;

С – 1618 год.
 сколько действий в опере «Иван Сусанин»?
А – 4 действия;

Б – 3 действия;

С – 2 действия.
 Кто автор оперы «Князь игорь»?

А – М.Балакирев
Б – А.Бородин
С – П.Чайковский
Драматургия оперы«Князь Игорь»

А – русские – поляки;
Б – русские – французы;
С – русские - половцы
Исторические события каких лет отражено в опере «князь игорь»:

А – 1613 год;
Б – 1486 год;
С – 1185 год.
Спасибо за работу!


Презентация на тему: Особенности авторской песни


Презентация на тему: Основные средства музыкальной выразительности


Презентация на тему: О современности в музыке. Как мы понимаем современность. Вечные сюжеты


Презентация на тему: Осень в природе и музыке


Презентация на тему: От оперы к Рок - опере


Презентация на тему: О восприятии музыки на уроках искусства


Презентация на тему: Оркестр. Инструменты симфонического оркестра


Презентация на тему: От покоя до бури


Презентация на тему: ot-adazhio-k-presto


Презентация на тему: Партизанские песни Великой Отечественной войны


Презентация на тему: откуда зародилась музыка


Презентация на тему: П.Чайковский балет «Щелкунчик»


title: Презентация на тему: Особливості викладання музики за новим державним стандартом

text:
Особливості викладання предмета «Музичне мистецтво» за новим держаним стандартом

Вершиніна Л.Х. - вчитель музики Родинська ОШ№8
Музичне мистецтво звернене до духовного світу дитини. Вплив на морально-естетичні почуття відбувається в процесі активного сприйняття дітьми емоційно-образного змісту музичних творів, в процесі музично-творчої діяльності школярів.
Вершиніна Л.Х. - вчитель музики Родинська ОШ№8
Мета курсу полягає в тому, щоб закласти основи музичної культури школяра як частини його духовно-моральної культури, що передбачає єдність особистісного, пізнавального, комунікативного і соціального розвитку учнів, виховання у них емоційно-ціннісного ставлення до мистецтва і життя.

Вершиніна Л.Х. - вчитель музики Родинська ОШ№8
	Основні положення навчальної програми спрямовані на досягнення оптимального загального розвитку кожної дитини при збереженні його психічного і фізичного здоров'я, на розвиток музичності як комплексу музично-творчих здібностей. Підкреслюючи єдність і рівнозначність інтелектуального та емоційного розвитку, вольового і морального, у програмі істотне значення надається емоційному розвитку дитини, зазначаючи, що саме емоції сприяють глибині інтелектуальної діяльності. Ця глибина створюється матеріалом, з яким працюють учні, але головне – характером самої діяльності і емоційним настроєм.

Вершиніна Л.Х. - вчитель музики Родинська ОШ№8
Зміст підручника «Музичне мистецтво» авт. Л. Масол, Л. Аристової, що розкриває тему навчального року — «Види і синтез мистецтв», струкгуровано за чотирма розділами: «Музика як вид мистецтва», «Народна музика», «Професійна музика», «Взаємодія музики з іншими видами мистецтва». Специфікою даного підручника є тематичне об'єднання параграфів, що дає можливість організувати роботу за умов різної кількості годин. У підручнику запропоновані особистісно орієнтовані рубрики, що відображають формування відповідних компетентностей на уроках музичного мистецтва: «Я у світі музики: сприймаю, розумію»; «Я у світі музики: співаю, відчуваю» (тут подаються тексти пісень і ноти); «Я у світі музики: досліджую, дію
У підручнику текстові матеріали про музику тісно пов'язані з візуальним рядом (репродукції картин, фотографії, малюнки, схеми, таблиці) і з практичними завданнями: дослідити, поміркувати й визначити ті чи інші музичні явища, створити власні варіанти трактовки пісні, творів.
Ілюстрації, подані в підручнику репрезентують насамперед мистецькі шедеври, а фотографії, вміщені з певними дидактичними цілями, полегшують засвоєння закономірностей музичного мистецтва, його складних понять. Вони підсилюють практичну спрямованість навчання і є важливим джерелом художньої інформації, засобом розвитку естетичного смаку, музичної культури, уміння «чути музику».

Вершиніна Л.Х. - вчитель музики Родинська ОШ№8
Зміст підручника «Музичне мистецтво» авт. Л. Кондратової побудовано за діалогічним принципом: подання навчального матеріалу через спілкування головних персонажів підручника (хлопчика Богдана — жителя України, який розкриває історію й сучасні тенденції української національної культури, та дівчинку Христину, котра мешкає в одній із країн Європи та розповідає про історію й особливості зарубіжної світової культури). У зміст підручника введено завдання з розвитку дитячої творчості, пропозиція до виконання цікавих творчих проектів на кожному уроці (індивідуальних, парних, групових та колективних), завдяки яким учні матимуть змогу набути дослідницьких умінь, навичок і самостійно працювати над обраною темою (що збігається з темою уроку) за поданим алгоритмом.

Вершиніна Л.Х. - вчитель музики Родинська ОШ№8
Особливість мистецтва полягає в тому, що воно володіє великими можливостями для емоційного розвитку особистості, творчого та морально-естетичного виховання учнів. Разом з тим музика дозволяє не тільки збагатити емоційну сторону життя дитини, а й досягти цілісності всіх складових особистісного розвитку.

Вершиніна Л.Х. - вчитель музики Родинська ОШ№8


Презентация на тему: Пейзаж в музыке


Презентация на тему: Пастернак и Музыка


Презентация на тему: Передача сообщения в искусстве


Презентация на тему: Первое путешествие в музыкальный театр


Презентация на тему: Песни Эрато


Презентация на тему: Песни


title: Презентация на тему: О подвигах, о доблести, о славе

text:
«О подвигах, о доблести, о славе…»
Просвирнина Ольга Сергеевна, учитель музыки МБОУ СОШ №13
г. Балаково Саратовской области
Презентация к уроку музыки, 5 класс
Методическое сопровождение
Цель урока: познакомить учащихся с образом защитника Отечества через различные виды искусств.

Содержание
Сложи эпиграф (ответ)
Актуализация знаний
Виды искусства
Сергей Сергеевич Прокофьев
Павел Корин «Александр Невский»
Сергей Эйзенштейн
Александр Порфирьевич Бородин
Проблемный вопрос
Парад Победы 1945 года
Сыны полков
Проверка знаний
Источники информации

Сложи эпиграф
счастье
Родине
чести
чем
выше
нету
любимой
выше
служить
нету

Эпиграф
Нету счастья выше, нету чести выше,
Чем любимой Родине служить!
А.С. Ерикеев

Музыкальные произведения, посвященные теме защитников Родины
Богатырь (N 123455)
Переход Суворова через Альпы в 1799 году (N 123449)
Виды искусства
Таблица к уроку «Виды искусства»
Сергей Сергеевич Прокофьев
Аудиофрагмент:
С. Прокофьев. Сюита "Александр Невский"
(N 168217)

Павел Корин «Александр Невский»
Шлем "шапка ерихонская". (По ранее бытовавшей легенде - "Шлем великого князя Александра Невского")
Павел Корин
«Александр Невский»
Гипертекст с иллюстрациями:
Корин Павел Дмитриевич (N 146536)
Иллюстрация:
Александр Невский (N 112721)
Шлем "шапка ерихонская". (По ранее бытовавшей легенде - "Шлем великого князя Александра Невского") (N 178128)

Сергей Эйзенштейн
Видеофрагмент:
из к/ф "Александр Невский" (N 165104)

Александр Порфирьевич  Бородинсимфония №2 часть1
Текст/Текст с иллюстрациями:
Бородин А.П. Биография (N 22759)
Портрет А.П. Бородина (N 160106)
Видеотренажер:
"Богатырская" А. Бородин. Видеотренажёр (N 206213)
Аудиофрагмент:
Симфония N 2 си минор "Богатырская". Allegro 9.05 (N 21347)
Текст/Текст с иллюстрациями
"Богатырская" А. Бородин. Ноты (N 206888)
Проблемный вопрос:Что вдохновляет художников, композиторов, исполнителей обращаться к героическим образам и сюжетам прошлого?
Иллюстрации: Богатыри (N 109745)
Парад Победы 24 июня 1945 года
из Спасских ворот Кремля выехал на белом коне маршал Г. Жуков.

Текст с иллюстрациями
Жуков Георгий Константинович (N 142365)
Сыны полков
Проверка знаний
Тест «Знатоки искусства»

Домашнее задание:
Дома постарайтесь найти пословицы, поговорки, стихи о смелости и храбрости или сочинить свои.

Источники информации
1. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. Windows DVD-2006
2. Вайнкоп Ю. Краткий биографический словарь композиторов. Л. «Музыка» 1987г.
3. Даль В. Пословицы и поговорки русского народа.
4. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов. Музыка , изобразительное искусство http://school-collection.edu.ru
Иллюстрации:
Баян (N 123453)
Бой скифов со славянами (N 123343)
Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой) (N 123373)
Богатырь (N 123455)
Радуга (N 160099)
Золотая осень. Слободка (N 123313)
Сумерки. Луна (N 160133)
Озеро (N 123360)
Заросший пруд (N 123349)
Ранняя весна (N 123345)
Страдная пора (Косцы) (N 123359)
Радуга (N 159988)
Переход Суворова через Альпы в 1799 году (N 123449)
Покорение Сибири Ермаком (N 123342)
Дубы (N 160204)
Корабельная роща (N 123318)
Богатырь (N 123455)
Переход Суворова через Альпы в 1799 году (N 123449)
Александр Невский (N 112721)
Шлем "шапка ерихонская". (По ранее бытовавшей легенде - "Шлем великого князя Александра Невского") (N 178128)
Портрет А.П. Бородина (N 160106)
Богатыри (N 109745)

Аудиофрагмент:
С. Прокофьев. Сюита "Александр Невский" (N 168217)
Симфония N 2 си минор "Богатырская". Allegro 9.05 (N 21347)
Гипертекст с иллюстрациями:
Корин Павел Дмитриевич (N 146536)
Видеофрагмент:
из к/ф "Александр Невский" (N 165104)
Текст/Текст с иллюстрациями
Бородин А.П. Биография (N 22759)
"Богатырская" А. Бородин. Ноты (N 206888)
Жуков Георгий Константинович (N 142365)
Видеотренажер:
"Богатырская" А. Бородин. Видеотренажёр (N 206213)
    5. Пузицкий В. Родная история. Саратов «Детская книга» 1994г.
    6. Сергеева Г., Критская Е. Музыка. Учебник для 5-го класса. М-2003г.
    7. Слово о музыке. Хрестоматия М-1990г.
     8. Терехов В. Александр Невский. М-1990г.
 9.Википедия http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8B%D0%BD_%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BA%D0%B0
10.Сыны  полков http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=%D1%81%D1%8B%D0%BD%D1%8B%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BA%D0%BE%D0%B2&img_url=www.museum.ru%2FimgB.asp%3F51491&rpt=simage
http://images.yandex.ru/yandsearch?p=33&text=%D1%81%D1%8B%D0%BD%D1%8B%20%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BA%D0%BE%D0%B2&img_url=img59.imageshack.us%2Fimg59%2F9159%2F32ch5.jpg&rpt=simage


title: Презентация на тему: Паровозик

text:
Паровоз
Музыкальный руководитель Мерцалова Н.В.
г. Мариинск МБДОУ «Д/с № 11 «Золотой ключик»

конец


title: Презентация на тему: Особенности обучения игре на фортепиано в младших классах ДМШ и ДШИ

text:
ПОВОЛЖСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНАЯ АКАДЕМИЯ

Особенности обучения игре на фортепиано в младших классах
ДМШ и ДШИ.

Составили  студенты  V курса з/о
Емелина И. В., Лобзинева В.В., Грачева Е.А.

                                                                  Проверила:
                                                                  Ярмухаметова Р. С.
О фортепианных методиках.
В наше время существует множество различных методик по обучению игре на фортепиано.
Самой популярной в последние годы является  «Интенсивный метод обучения игре на фортепиано» Татьяны Смирновой.
Автор так говорит о своем труде: «Главной моей задачей стало сделать игру на фортепиано приятным и увлекательным занятием для ученика. В конечном счете - сделать занятия музыкой увлечением жизни.»
Татьяна Ивановна создала учебное пособие под названием «Allegro»
В пособии "ALLEGRO" собрано все, чтобы научить человека владеть инструментом.
В учебном пособии "ALLEGRO" пьесы выстроены так, чтобы последовательно решать разнообразные задачи.

Две первые нотные тетради предназначены для учеников младших классов
Тетрадь № 19 называется «Музыкальное путешествие». Это фортепианные ансамбли, которые знакомят учеников с национальной музыкой разных стран мира.
Очень интересно составлено пособие обучения игре на фортепиано для детей  Рябухиной Н.М. «Давай поиграем!» Методика построена на интересе детей, так как все задания даны в игровой форме.
Выполняем упражнение на распознавание пальцев (аппликатуры)
А это упражнения на организацию рук.
А теперь поиграем
Большое внимание на начальном этапе обучения уделяется посадке ребенка за инструментом. Это правильное положение корпуса, рук (плечи, локти) и ног.
Особое внимание уделяется правильному положению кисти и пальцев.
Правильно организованный от природы пианистический аппарат имеет, конечно, большое значение.
Свобода в организации пианистического аппарата всегда волновала педагогов и учеников.Вот что писал знаменитый пианист и педагог А.Б. Гольденвейзер. о  постановке  рук и борьбе с напряжением:
…Весь процесс музыкального исполнения есть процесс постоянного движения. Можно говорить только о движениях и ощущениях во время игры, мы во время игры должны быть все время в движении, Надо исходить из естественного положения человеческой руки, помня, что руку надо не «ставить», а двигать.
…в движении мы должны стремиться к тому, чтобы тот результат, которого мы хотим достигнуть, был получен с минимальной затратой напряжения и движения. Основой для исполнения как у начинающих учеников, так и у зрелых артистов должно быть соответствие звукового образа с движениями и ощущениями рук.
Путь всегда один: надо поставить руку в такие условия, в которых она просто не может быть напряженной и связанной. Нужно начинать играть самое простое и на этом вырабатывать привычки.
Ежедневные упражнения юного пианистаЛевин Ю.В.
"Играй всегда так, чтобы пальцы твои шли за головой, а не голова за пальцами."
Список литературы
Смирнова Т.И.  Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. М., 1991.
http://www.allegromusic.ru/nashi_izdaniya/sostav_intens_kursa/
Рябухина Н.М.  Давай поиграем!  Учебное пособие для обучения игре на фортепиано . Ростов н/Д 2008
А.Б. Гольденвейзер. О  постановке  рук и борьбе с напряжением//
Из бесед о музыкальном воспитании и обучении детей.
Левин Ю.В.    Ежедневные упражнения юного пианиста  — Музыка, 2001.


title: Презентация на тему: открываем дверь в мир большой музыки

text:
Открываем дверь в мир большой музыки

Куда ведут нас песня, танец?
«Праздничная симфония» Рауф Муртазин
Рауф Муртазин
Симфония – это крупное музыкальное произведение в 4-х частях для симфонического оркестра.
Башкирский народный танец«Перовский»
Русская народная песня «Во поле березка стояла»
Симфония №4 П.И.Чайковский
Опера – это музыкальный спектакль, где артисты поют.В опере участвуют солисты, хор, оркестр. Управляет дирижёр.
Башкирская народная песня «Салават»
Опера «Салават Юлаев»
Загир Исмагилов
Балет – это музыкальный спектакль, где артисты танцуют.В балете участвуют танцоры, оркестр, управляет дирижёр.
Башкирская народная песня «Сы6рау торна» (Звенящий журавль)
Балет «Журавлиная песня»
Нариман Сабитов
Балет «Тайна золотого ключика» Нариман Сабитов
Алексей Рыбников
Мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад»
Ду8лы5 йыры (Песня друзей)


title: Презентация на тему: Первое путешествие в музыкальный театр. Опера

text:
е
а
ш
з
и
о
н
п
п
м
о
и
к
е
с
а
л
п
о
ц
н
т
в
я
о
н
а
р
Известный польский композитор, пианист-виртуоз?
Музыкальный термин, в переводе с итальянского означает «тихо»?
Жанр вокальной музыки, один из трех китов?
Втавьте  фамилию композитора «Ты, ….., бог, и сам того не знаешь….»
Пение без слов?

О

П

Е

Р

а
Первое путешествие в музыкальный театр.Опера.
Опера «Садко»
Опера
Музыка
Крупное
Вокал

Инструментальный

Петь

Спектакль
Изобразительное искусство

Литература

Музыкальный

Произведение

Вокальный
Поют

Опера – крупное вокально-инструментально произведение, объединившее в себе несколько видов искусств: музыку (вокальную и инструментальную), литературу, изобразительное искусство, драматическое (театральное) действие.

Ария - вокальное произведение для одного голоса.
Дуэт, трио – вокальное произведение для двух, трех голосов.
Хор -  совместное звучание многих голосов.
Речитатив – вокальная музыкальная форма, вид певучего разговора.
Классификация голосов
Женские голоса

сопрано                меццо-сопрано         альт

Мужские голоса

           Тенор              баритон           бас

Домашнее задание
Записать известные оперы и их авторов

Нарисовать афишу к любой из опер
Урок окончен.
Спасибо за внимание.


title: Презентация на тему: Пасхальная сказка

text:
Христос
воскрес!
Пасхальная сказка
Мерцалова Н.В.

Христос
воскресе!


title: Презентация на тему: Организация РППС музыкального зала

text:
МКДОУ «КИРЕЕВСКИЙ ДЕТСКИЙ САД                             №2 «СОЛНЫШКО» АДМИНИСТРАЦИИ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ                         КИРЕЕВСКИЙ РАЙОН                     Музыкальные руководители:         Сазонова Татьяна Александровна         Кобышева Татьяна Вячеславовна
Организация РППС музыкального зала в соответствии с требованием  Федерального Государственного  Образовательного Стандарта ДО
Развивающая предметно-пространственная среда музыкального зала  является частью целостной образовательной среды дошкольной организации.

В каждом ДОО развивающая предметно-пространственная среда обладает свойствами открытой системы и выполняет образовательную, развивающую, воспитывающую, стимулирующую функции.

В соответствии с ФГОС ДО и общеобразовательной программой ДОО развивающая предметно-пространственная среда создается педагогами для развития индивидуальности каждого ребенка с учетом его возможностей, уровня активности и интересов.
Для выполнения этой задачи РППС должна быть:
 содержательно-насыщенной ;
 полифункциональной;

 трансформируемой;
доступной;
 безопасной;
  вариативной
К функциональным аспектам оборудования пространства музыкального зала относятся также акустическое оформление, освещение, цветовая отделка помещения.
Наполняя или дополняя РППС необходимо помнить о том, что все ее элементы должны иметь единый эстетический стиль для обеспечения комфортной и уютной обстановки для детей.

Нормативные требования по организации развивающей предметно-пространственной среды
При организации развивающей предметно-пространственной среды дошкольной образовательной организации необходимо учитывать нормативные требования следующих документов:
 Конституция Российской Федерации;
 Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;
 Федеральный закон от 02.07.2013 № 185 «О внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации в связи с принятием Федерального закона "Об образовании в Российской Федерации"»;
 Приказ Минобрнауки России от 17.10.2013 № 1155 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования»;
 Письмо Минобрнауки России 28.02.2014 № 08-249 «Комментарии к ФГОС дошкольного образования»;
 Концепция содержания непрерывного образования (дошкольное и начальное звено), утвержденная Федеральным координационным советом по общему образованию Министерства образования РФ от 17 июня 2003 года;
 Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 15.05.2013 № 26 «Об утверждении СанПиН 2.4.1.3049-13 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных организаций»;
 Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 19.12.2013. № 68 «Об утверждении СанПиН 2.4.1.3147-13 «Санитарно-эпидемиологические требования к дошкольным группам, размещенным в жилых помещениях жилищного фонда»;
 Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа», утверждѐнная Президентом РФ 04.02.2010 № Пр-271;
 Письмо Минобразования России от 17 мая 1995 года № 61/19-12 «О психолого-педагогических требованиях к играм и игрушкам в современных условиях» (вместе с «Порядком проведения психолого-педагогической экспертизы детских игр и игрушек», «Методическими указаниями к психолого-педагогической экспертизе игр и игрушек», «Методическими указаниями для работников дошкольных образовательных учреждении "О психолого-педагогической ценности игр и игрушек"»);
 Приказ Министерства образования РФ от 26.06.2000 №1917 «Об экспертизе настольных, компьютерных и иных игр, игрушек и игровых сооружений для детей»;
 Письмо Минобразования РФ от 15.03.2004 № 03-51-46ин/14-03 «О направлении Примерных требований к содержанию развивающей среды детей дошкольного возраста, воспитывающихся в семье».
В МКДОУ «Солнышко»  г. Киреевск - большой светлый музыкальный зал, оборудован всем необходимым для педагогического процесса (детские музыкальные инструменты, магнитофон, микрофоны).   Здесь проходит  непосредственно образовательная деятельность, досуговые мероприятия, праздники, театрализованные представления, родительские собрания и прочие мероприятия для родителей.       Музыкальное развитие детей осуществляется в музыкальном зале, где созданы  все необходимые условия.
Создавая РППС музыкального зала, очень важно, чтобы окружающая детей обстановка была комфортной и эстетичной и в повседневной жизни и при проведении праздников.. Красота формирует ребенка. Поэтому следует уделять большое внимание эстетике.
     В период перехода на образовательные стандарты дошкольного образования роль искусства как особого явления человеческого бытия, которое проявляется в художественном творчестве, продолжает быть важной составляющей частью воспитания детей.
     Оно формирует культуру восприятия человеком окружающего мира, эмоционально- нравственный отклик на художественные произведения, интерес к разным видам искусства, увлеченность художественным творчеством, обуславливает наличие знаний об искусстве, самостоятельные суждения, взгляды, позиции по отношению к произведениям искусства, их художественной ценности.
     Освоение новых технологий музыкально-эстетической работы в детском саду возможно лишь при наличии материально-технического, методического оснащения, отвечающего современным требованиям.
     Рассматривая музыкальное воспитание как процесс организованного приобщения детей к музыкальной культуре, можно говорить о музыкальной среде как о средстве приобщения ребёнка к музыкальной культуре.
При создании предметно-пространственной среды музыкального зала соблюдались принципы:
Гибкого зонирования
 Открытости
Стабильности, динамичности
Полифункциональности
 Гендерный подход
Среда, окружающая детей в детском саду, должна обеспечивать безопасность их жизни, способствовать укреплению здоровья и закаливанию организма каждого их них.
Развитие творческого начала детей во многом зависит от оборудования и его привлекательности. Также необходимо достаточное количество ассортимента инструментов, дидактических пособий, демонстрационного материала, атрибутов.
Использование мультимедиа в учебном процессе обеспечивает педагогу возможность:роста познавательной активности в процессе музыкального воспитания;формирования музыкального вкуса и развития творческого потенциала ребенка;эффективности обратной связи с семьей. Развивающий эффект от мультимедийных презентаций  наблюдается в работе с дошкольниками. Мы используем  в работе большое количество презентаций коллег. С интересом занимаемся  составлением презентаций,  демонстрируя их на занятиях, утренниках, родительских собраниях, семинарах, методических объединениях и т. д.  Практические наблюдения дают возможность утверждать успешность применения мультимедиа в течение трех лет на праздниках, развлечениях, в работе с педагогическим коллективом детского сада и семьи.
Огромное значение для создания атмосферы праздника, погружения детей и взрослых в  театрализованную деятельность имеет наличие театральных костюмов .
 Среда, окружающая ребёнка в детском саду, семье и социуме, может стать средством развития его личности лишь в том случае, если педагог способен организовать такую среду.
Развивающая предметная среда является основным средством формирования личности ребенка и является источником его знаний и социального опыта.
за внимание!


title: Презентация на тему: Песни на слова русских поэтов 20-го века.

text:
Песни  на  слова русских поэтов  20-го  века.

          Була́т Ша́лвович Окуджа́ва           (9 мая 1924— 12 июня 1997)

Биографическая справка
Советский поэт, композитор, литератор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.

          История создания песни          «По Смоленской дороге».
Юрий Левитанский
Булат Окуджава:
"...У меня почти все песни сложились на готовые стихи, то есть, сначала писались стихи, а потом появлялась музыка. Только одна родилась наоборот, на музыку — это песня "По Смоленской дороге". Ехал я в самом деле по Смоленской дороге, зимой в машине вместе с поэтом Юрием Левитанским. Ехали мы в командировку от "Литературной газеты", была с нами гитара, и вот у меня сначала появилась музыка, а потом стихи..."
Беседа по вопросам.
– О чем идет речь в этом стихотворении? Какова его тема?
– Какова общая интонация произведения?
– Отметьте песенные особенности стихотворения.
– Какие  средства  художественной  выразительности  использует автор?
– В чем выражается лиризм стихотворения?

           Инна Анатольевна Гофф (24 октября 1928 - 26 апреля 1991)

Биографическая справка.
Русская советская писательница (прозаик, поэт), известна как автор текста песни «Русское поле».
После войны поступила в Литературный институт имени М. Горького.
           История создания песни                 «Русское  поле».
Ян Френкель
Инна Гофф:
«Написала, потому что люблю поле. Люблю русское поле, потому что родилась в России. Таких нигде и нет, наверное… Как мала суша в сравнении с «равниной моря», так малы города в сравнении с ширью наших полей. Полей… Этот ничем не заслонённый вид на край света, из-за которого утром всплывает солнце и за которым оно прячется к ночи… Золотое шумящее поле налитых колосьев было последним мирным видением моего отрочества…
 Беседа по вопросам
– Какая картина природы предстает перед нами в этом произведении?
– Какие  средства  художественной  выразительности  использует  поэтесса?
– Что питает «писательское вдохновение» И. Гофф и что является темой и идеей данного произведения?

  Алекса́ндр Никола́евич Верти́нский     (9 (21) марта 1889— 21 мая 1957)

Биографическая справка.
Выдающийся русский эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец, кумир эстрады в первой половине XX века, лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Отец актрис Марианны и Анастасии Вертинских.

                     Семья
А.Н. Вертинский  с  женой
А Н.Вертинский  с  дочерьми
       Дочери А.Н. Вертинского
Марианна  Вертинская
Анастасия Вертинская
             Беседа по вопросам:
– Что  мы  узнаем  о  жизни  лирического  героя  из  стихотворения «Доченьки»?
– Какие образы наполняют это произведение?
– По каким признакам мы можем судить о душевном состоянии лирического героя?
– Какие художественные приемы оживляют поэтическую картину?
– Какие мотивы можно услышать в стихотворении?
– Как вы думаете, почему в произведении, посвященном дочерям, возникает образ Родины?

Домашнее задание
Выучить наизусть одну из песен (с. 220–224), подготовить ответы на вопросы 1–2 (с. 224).

Интернет-ресурсы:
1. nsportal.ru/sites/default/files/2012/10
2. scouts.ru›konspekti-urokov…7klass…korovinoy.htm
3. wikipedia.org/wiki/
4.inzach.ucoz.ru›load/pourochnoe_planirovanie


Презентация на тему: Песни на тему войны


Презентация на тему: Песни о Стеньке Разине


title: Презентация на тему: Песни итальянских композиторов

text:
900igr.net
,


Презентация на тему: Песни Отечественной войны


title: Презентация на тему: Песни Победы

text:
П
Е
С
Н
И
П  О  Б  Е  Д  Ы
«Священная война»
            Василий   Лебедев-Кумач
              Александр       Александров

«В землянке»
  Константин  Листов

         Алексей  Сурков
«Смуглянка»
            Яков Шведов
     Анатолий  Новиков
«Темная  ночь»
         Владимир  Агатов
   Никита Богословский
«Катюша»
       Михаил Исаковский
        Матвей Блантер
«Нам нужна одна победа»
Булат Окуджава
«День Победы»
     Владимир Харитонов
        Давид  Тухманов


Презентация на тему: Песни о войне


title: Презентация на тему: песни-былины

text:
Презентацию подготовила Казанцева Елизавета
Ученица 5 «А» класса
МАОУ СОШ№32
Песни -былины.
Былины возникли во времена, когда пение и рассказывание ещё не сильно отошли друг от друга. Пение придавало рассказу торжественность. Песенные строки легки и естественны: повторение отдельных слов и предлогов не мешают передаче смысла.
Нередко былины, как и песни, начинаются с запева, хотя, прямо не связанного с содержанием, но настраивающего слушателей на определенный лад. Запевы поэтичны, красивы, эмоциональны. Славна богатырями земля русская, Высока высота поднебесная, Глубока глубина океан-моря, Широко раздолье по всей земле. Глубоки горы Сорочинские, Темны леса Брянские,Черны грязи Смоленские,Быстры-светлы реки русские.А и сильные, могучие богатыри на славной Руси!

Немного о том когда появились былины и немного особенностей(былин):
Былины (определение):
Былины – песни Былина – фольклорная эпическая песня, жанр, характерный для русской традиции. Основой сюжета былины является какое-либо героическое событие, либо примечательный эпизод русской истории (отсюда народное название былины – «старина», «старинушка», подразумевающее, что действие, о котором идет речь, имело место в прошлом). Термин «былина» в научный обиход был введен в 40-х годах 19 в. фольклористом И.П.Сахаровым.

Пример (песни)былины:
Он скорешенько скочил как на резвы ножки,Кунью шубоньку накинул на одно плечо,Шапочку соболью на одно ушко.Стрелял-то он гусей, лебедей,Стрелял малых перелетных серых утушек.Стал он силушку конём топтать,Стал конём топтать, копьём колоть,Стал он бить ту силушку великую.А он силу бьёт — будто траву косит.— Ай же ты, волчья сыть, травяной мешок!Ты идти не хошь аль нести не мошь?Приезжает он на широкий двор,Ставит коня да серед двораДа идет в палаты белокаменны.Еще день за день ведь, как и дождь дождит,А неделя за неделей, как трава растёт,А год за годом, как река бежит.Все за столом призамолкнули:Меньший хоронится за большего.Больший хоронится за меньшаго,А от меньшаго мал ответ живет.

Отрывок из  произведения:
«ИЛЬЯ МУРОМЕЦ И ДОЧЬ ЕГО».
Изучение былин:
Учёные исследователи народного эпоса прибегали к двум методам: историческому и сравнительному. Собственно говоря, оба эти метода в большинстве исследований сводятся к одному сравнительному, и едва ли правильно ссылаться здесь на метод исторический. В самом деле, исторический метод состоит в том, что мы для известного, например языкового, явления путём архивных поисков или теоретического выделения позднейших элементов отыскиваем все более и более древнюю форму и таким образом приходим к первоначальной — простейшей форме.
Совсем не так применялся «исторический» метод к изучению былин. Здесь нельзя было сопоставлять новых редакций с более древними, так как мы этих последних вовсе не имеем; с другой стороны, литературная критика отметила в самых общих чертах только характер изменений, каким подверглись с течением времени былины, не касаясь совсем отдельных частностей. Так называемый исторический метод в изучении былин, собственно говоря, состоял в сравнении сюжетов былинных с летописными; а так как сравнительным методом назывался тот, при котором сравнивались сюжеты былин с сюжетами других народных (в основном мифических) или же чужестранных произведений, то и выходит, что здесь разница ничуть не в самом методе, а просто в материале сравнений. Итак, в сущности, только на сравнительном методе и обоснованы четыре главные теории происхождения былин: исторически-бытовая, мифологическая, теория заимствований и, наконец, смешанная теория, пользующаяся теперь самым большим кредитом.

Изучение былин(продолжение):
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Песни Великой Отечественной

text:
Песни Великой Отечественной войны
900igr.net
День Победы!Праздник Победы - это праздник весны,День пораженья жестокой войны,День пораженья насилья и зла,День воскрешенья любви и добра.Воспоминаний о тех, кто себеЦелью поставил, чтоб впредь этот день Символом стал всех стараний людей -В мире и счастье растить малышей.                                     Т. Маршалова
Сл. В.Лебедев-Кумач, муз.А.Александров«Священная война»
Вставай, страна огромная. Вставай на смертный бойС фашистской силой тёмною, С проклятою ордой!Пусть ярость благородная. Вскипает, как волна!Идёт война народная,Священная война!Пусть ярость благородная, Вскипает, как волна!Идёт война народная, Священная война!Дадим отпор душителям, Всех пламенных идей,Насильникам, грабителям; Мучителям людей!Пусть ярость благородная,Вскипает, как волна!Идёт война народная, Священная война!Не смеют крылья чёрные, Над Родиной летать,Поля её просторные, Не смеет враг топтать!Пусть ярость благородная, Вскипает, как волна!Идёт война народная, Священная война!Гнилой фашистской нечисти, Загоним пулю в лоб,Отребью человечества, Сколотим крепкий гроб!Пусть ярость благородная, Вскипает, как волна!Идёт война народная,Священная война!Пусть ярость благородная, Вскипает, как волна!Идёт война народная, Священная война!
24 июня 1941 года газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали стихотворение В. И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой...» Стихи эти потребовали от поэта упорной работы. За несколько дней до нападения гитлеровских войск Лебедев-Кумач под впечатлением кинохроники, где показывались налеты фашистской авиации на города Испании и Варшаву, занес в свою записную книжку такие слова: Не смеют крылья черные Над Родиной летать... Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александров. Оно произвело на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой день, придя на репетицию, композитор объявил: – Будем разучивать новую песню – «Священная война».
Сл.Яков Шведов, муз.А.Г.Новиков«Смуглянка»
Как-то летом на рассвете,Заглянул в соседний садТам смуглянка-молдаванка собирает виноградЯ краснею я бледнею,Захотелось вдруг сказатьСтанем над рекою зорьки летние встречатьРаскудрявый клен зеленый лист резнойЯ влюбленный и смущенный пред тобойКлен зеленый да клен кудрявый, Да раскудрявый резнойРаскудрявый клен зеленый лист резнойЯ влюбленный и смущенный пред тобойКлен зеленый да клен кудрявый, Да раскудрявый резнойА смуглянка-молдаванка отвечала парню такПартизанский молдаванский, Собираем мы отрядНынче рано партизаны дом покинули роднойЖдет меня дорога, К партизанам в лес густойРаскудрявый клен зеленый лист резнойЗдесь у клена мы расстанемся с тобойКлен зеленый да клен кудрявый, Да раскудрявый резнойРаскудрявый клен зеленый лист резнойЗдесь у клена мы расстанемся с тобойКлен зеленый да клен кудрявый, Да раскудрявый резнойИ смуглянка-молдаванка по тропинке в лес ушлаВ том обиду я увидел что с собой не позвалаО смуглянке-молдаванке часто думал по ночамВновь свою смуглянку я в отряде повстречал, Раскудрявый клен зеленый лист резнойЗдравствуй парень мой хороший мой родной,Клен зеленый да клен кудрявый,Да раскудрявый резнойРаскудрявый клен зеленый лист резнойЗдравствуй парень мой хороший мой роднойКлен зеленый да клен кудрявый,Да раскудрявый, резной!!
Песня в довоенные годы так и не исполнялась. Клавир её был потерян. У авторов остались только черновики. Композитор вспомнил об этой песне четыре года спустя, когда ему позвонил художественный руководитель Краснознамённого ансамбля А. В. Александров и попросил показать песни для новой программы прославленного коллектива. В числе других Новиков показал и «Смуглянку», которую прихватил на всякий случай. Но именно она и понравилась Александрову, который тут же начал её разучивать с хором и солистами. Ее подхватили в тылу и на войне. Песня звучала в фильме "В бой идут одни старики“.
Сл.Михаил Матусовский, муз.В.Баснер«На безымянной высоте»
Дымилась роща под горою,И вместе с ней горел закат...Нас оставалось только троеИз восемнадцати ребят.Как много их, друзей хороших,Лежать осталось в темноте -У незнакомого поселка,На безымянной высоте.Светилась, падая, ракета,Как догоревшая звезда...Кто хоть однажды видел это,Тот не забудет никогда.Он не забудет, не забудетАтаки яростные те -У незнакомого поселка,На безымянной высоте.Над нами "мессеры" кружили,И было видно, словно днем...Но только крепче мы дружилиПод перекрестным артогнем.И как бы трудно ни бывало,Ты верен был своей мечте -У незнакомого поселка,На безымянной высоте.Мне часто снятся все ребята,Друзья моих военных дней,Землянка наша в три наката,Сосна сгоревшая над ней.Как будто вновь я вместе с нимиСтою на огненной черте -У незнакомого поселка,На безымянной высоте.
В основу песни "На безымянной высоте" положена действительная история. Безымянных высот много, песня об одной из них - память о многих. В песне речь шла об одной - о высоте, которая находится у поселка Рубежанка Калужской области. В августе 1943 года в дивизию прибыло пополнение, под командованием младшего лейтенанта Евгения Порошина должна была произвести смелую операцию - пройти в ночь на 14 сентября в тыл противника и захватить высоту Безымянную. Радиопозывным этой группы смельчаков была "Луна". "Луна" сообщила командованию, что высота занята. Дальше события разворачивались трагически. Восемнадцати бойцам пришлось принять бой с двумя сотнями гитлеровских солдат. Они дрались отчаянно . Выжить удалось лишь двоим. Поэт Михаил Матусовский воевал на том же участке фронта и тогда же, в 1943-м написал поэму «Безымянная высота». Во время съемок фильма «Тишина» он рассказал эту историю режиссёру Владимиру Басову, и тот попросил его вместе композитором В.Баснером написать песню к этому фильму.
Сл. Л.Ошанин,муз. А. Новиков, «Дороги»
Эх, дороги...Пыль да туман,Холода, тревогиДа степной бурьян,Знать не можешьДоли своей,Может, крылья сложишь Посреди степей.Вьется пыль под сапогами - степями, полями.А кругом бушует пламДа пули свистят.Эх, дороги...Пыль да туман,Холода, тревогиДа степной бурьян.Выстрел грянет,Ворон кружит...Твой дружок в бурьянеНеживой лежит.А дорога дальше мчится, пылится, клубится,А кругом земля дымится -Чужая земля.Эх, дороги...Пыль да туман,Холода, тревогиДа степной бурьян.Край сосновый,Солнце встает.У крыльца родногоМать сыночка ждет.И бескрайними путями - степями, полями,Все глядят вослед за намиРодные глаза.Эх, дороги...Пыль да туман,Холода, тревогиДа степной бурьян.Снег ли, ветерВспомним, друзья...Нам дороги этиПозабыть нельзя.
Авторы «Дорог» в годы Великой Отечественной войны непосредственного участия в боевых действиях не принимали, но побывать на фронте они все-таки побывали. Авторы многие месяцы провели на фронте, выступая и общаясь с бойцами. Были они на Курской дуге, под Орлом, Белгородом, на Западном, Карельском и 3-м Белорусском фронтах. Итогом встреч стали песни. «Дороги» родились, когда в землянке на высоте Шляпа над Западной Лицей мы показывали с Марком Фрадкиным песню «В белых просторах» и ее оборвала разорвавшаяся под окном мина, вспоминал поэт. «Дороги» родились, когда за десять дней была выбита половина личного состава противотанковой бригады, а она каждую ночь меняла позицию, чтобы встретить танковую лавину врага…“Эх, дороги…” далеким эхом незабываемых, суровых и трудных военных лет отзывается в сердце и памяти тех, кто поет или слышит ее знакомый до боли напев.
Сл.В.Агатов, муз.Н.Богословский«Темная ночь»
Темная ночь, только пули свистят по степи,Только ветер гудит в проводах, тускло звезды мерцают.В темную ночь ты, любимая, знаю, не спишьИ у детской кроватки тайком ты слезу утираешь.Как я люблю глубину твоих ласковых глаз,Как я хочу к ним прижаться сейчас губами!Темная ночь разделяет, любимая, нас,И тревожная, черная степь пролегла между намиВерю в тебя, дорогую подругу мою,Эта вера от пули меня темной ночью хранила...Радостно мне, я спокоен в смертельном бою:Знаю, встретишь с любовью меня, что б со мной ни случилось...Смерть не страшна, с ней не раз мы встречались в степи...Вот и сейчас надо мною она кружится.Ты меня ждешь и у детской кроватки не спишь,И поэтому, знаю, со мной ничего не случится!
Одна из самых лирических песен Великой Отечественной войны "Тёмная ночь" была написана для фильма "Два бойца" поэтом Владимиром Агатовым и композитором Никитой Богословским в 1943 году. Идея написания проникновенной лирической композиции для своего фильма посетила режиссёра Леонида Лукова, который, не откладывая дело в долгий ящик, призвал на помощь Богословского... Фильм снимался в Ташкенте, в который была эвакуирована Киевская киностудия. Как вспоминает композитор, однажды его на ночь глядя посетил Луков, который посетовал, что сцена в землянке "без песни никак" и попросил помочь с музыкой. У Богословского получилось "угодить" режиссёру с первой попытки. Затем оба буквально растормошили Агатова, который тут же, то ли спросонья, то ли от неожиданности написал на листке тетради нужные слова. В эту ночь поспать не довелось и Марку Бернесу, которого возбуждённая троица вытащила из постели. Последней "жертвой" той ночи стал гитарист, которому творческий порыв "квартета" также не позволил выспаться... Целую ночь почти вся съёмочная группа ублажала музу, и результат в виде песни, покорившей несколько поколений жителей огромной страны, появился к утру.
Сл. М.Исаковский, муз.М.Блатнер«Катюша»
Расцветали яблони и груши,Поплыли туманы над рекой.Выходила на берег катюша,На высокий берег на крутой.Выходила, песню заводилаПро степного сизого орла,Про того, которого любила,Про того, чьи письма берегла.Ой ты, песня, песенка девичья,Ты лети за ясным солнцем вследИ бойцу на дальний пограничныйОт катюши передай привет.Пусть он вспомнит девушку простую,Пусть услышит, как она поет,Пусть он землю бережет родную,А любовь катюша сбережет.Расцветали яблони и груши,Поплыли туманы над рекой.Выходила на берег катюша,На высокий берег на крутой.
  Стихи, ставшие впоследствии песней под названием "Катюша", я (говорит М.Исаковский) начал писать в начале 1938 года. У меня, можно сказать, сразу, без особых усилий написались первые восемь строк, то есть первая половина "Катюши". Но потом работа застопорилась. Я не знал, что же дальше делать с Катюшей, которую я заставил выйти "на высокий берег, на крутой" и запеть песню. Поэтому стихи пришлось пока отложить, хотя начало их мне определенно нравилось.    Время тогда было тревожное. Мы как бы уже предчувствовали войну, хотя и не знали точно, когда и откуда она может прийти. Но текст был дописан.Однако история "Катюши" на этом не кончается. Она, пожалуй, только начинается. И поэтому стоит кое-что рассказать о "Катюше" дополнительно.    Через год (а может быть, и раньше) "Катюша" перешагнула границы Советского Союза.    Во всяком случае, уже в сентябре 1939 года население Западной Украины и Западной Белоруссии, находившееся дотоле под властью польских панов, встречало нашу армию-освободительницу пением "Катюши".    В годы Великой Отечественной войны "Катюшу" пели бойцы армии Сопротивления во Франции и Италии.    Осенью 1957 года, когда я приехал в Италию, мне рассказывали, что по крайней мере восемьдесят процентов населения Италии знает "Катюшу". Ее пели  в Америке, Ватикане, Японии и многих других странах.
К.Я.Ваншенкин, муз.Э.С.Колмановский«Алеша»
Белеет ли в поле пороша, Пороша, пороша, Белеет ли в поле пороша Иль гулкие ливни шумят, Стоит над горою Алеша, Алеша, Алеша, Стоит над горою Алеша — В Болгарии русский солдат. И сердцу по-прежнему горько, По-прежнему горько, И сердцу по-прежнему горько, Что после свинцовой пурги. Из камня его гимнастерка, Его гимнастерка, Из камня его гимнастерка, Из камня его сапоги. Немало под страшною ношей, Под страшною ношей, Немало под страшною ношей Легло безымянных парней, Но то, что вот этот — Алеша, Алеша, Алеша, Но то, что вот этот — Алеша, Известно Болгарии всей. К долинам, покоем объятым, Покоем объятым, К долинам, покоем объятым, Ему не сойти с высоты. Цветов он не дарит девчатам, Девчатам, девчатам, Цветов он не дарит девчатам, Они ему дарят цветы.  Привычный, как солнце и ветер, Как солнце и ветер, Привычный, как солнце и ветер, Как в небе вечернем звезда, Стоит он над городом этим, Над городом этим, Как будто над городом этим Вот так и стоял он всегда. Белеет ли в поле пороша, Пороша, пороша, Белеет ли в поле пороша Иль гулкие ливни шумят, Стоит над горою Алеша, Алеша, Алеша, Стоит над горою Алеша — В Болгарии русский солдат.
Есть на болгарской земле старинный город Пловдив. За свою более чем тысячелетнюю историю он был свидетелем многих событий. Его венчает восемнадцатиметровая фигура советского солдата, высеченная из гранита, — памятник советским воинам, освободившим город и всю страну от фашизма. Открыт он был в 1957 году, в канун 40-летия Великого Октября. Автор его — болгарский скульптор Васил Радослов. Осенью 1962 года в Болгарию приехал советский композитор Эдуард Савельевич Колмановский. Ему рассказали о том, как в сентябре 1944 года жители города с букетами роз встречали своих освободителей и как один из солдат сказал, что, пока его руки смогут держать оружие, розы никогда больше не будут обрызганы кровью. Народная память сохранила и имя солдата — ласковое, певучее русское имя Алеша. С розами он и увековечен в камне.Возвратившись домой, композитор поделился своими впечатлениями о том, что видел и слышал В Болгарии, с поэтом Константином Яковлевичем Ваншенкиным, давним своим соавтором, показал ему фотографию памятника советским воинам — «Алеши». Песня “Алеша” — это раздумье о подвиге советского воина, баллада, в которой гражданственность сочетается с лирической интонацией.
Сл.В.Харитонов, муз.Д.Тухманов «День победы»
День Победы, как он был от нас далек,Как в костре потухшем таял уголек.Были версты, обгорелые, в пыли, -Этот день мы приближали как могли.Этот День ПобедыПорохом пропах,Это праздникС сединою на висках.Это радостьСо слезами на глазах.День Победы!День Победы!День Победы!Дни и ночи у мартеновских печейНе смыкала наша Родина очей.Дни и ночи битву трудную вели -Этот день мы приближали как моглиЗдравствуй, мама, возвратились мы не все...Босиком бы пробежаться по росе!Пол-Европы прошагали, полземли, -Этот день мы приближали как могли.
Страна готовилась к 30-летию Победы, и в Союзе композиторов был объявлен конкурс на лучшую песню о войне. Буквально за несколько дней до окончания конкурса Владимир Харитонов передал свои стихи соавтору. Давид Тухманов очень быстро написал музыку, и песню успели передать на последнее прослушивание конкурса. Но никакого места песня «День Победы» не заняла. На предварительном прослушивании песни некоторые члены партии остались недовольны композицией, ее даже назвали «цыганской». Песню не пропускали в эфир — ни на радио, ни на телевидении.  Первым исполнителем песни «День Победы» был Леонид Сметанников. Он исполнил её на съёмках передачи «Голубой огонёк» в канун 9 мая 1975 года. Лишь в ноябре 1975 года в концерте, посвящённом Дню милиции, Лев Лещенко (фактически обманув телевизионное руководство) исполнил «День Победы» в прямом телевизионном эфире. На концерте песня «День Победы» настолько понравилась Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу, что он встал и не сдерживал слез. После этого «День Победы» навсегда остался в репертуаре военных песен. Публика сразу приняла песню, и «День Победы» был исполнен ещё раз — на «бис». После чего эту песню стала петь вся страна. «День Победы» давно существует и в виде марша, который исполняют оркестры многих стран мира.
С праздником Великой Победы!!


Презентация на тему: Песни Ямато!


Презентация на тему: Песни народов мира


Презентация на тему: Песни Шуберта


Презентация на тему: Песни ВОВ


Презентация на тему: Песни Великой Отечественной войны


Презентация на тему: Песни в годы войны


Презентация на тему: Песни Великой войны


Презентация на тему: Песни победы


Презентация на тему: Песни военных лет


Презентация на тему: Песни войны - песни победы


title: Презентация на тему: Песни времён войны

text:
5klass.net

:


Презентация на тему: Песня русская в берёзах, песня русская в хлебах


Презентация на тему: Песня танец марш


Презентация на тему: Песням тех военных лет - поверьте!


title: Презентация на тему: Песни народов мира Асаева А.Р.

text:
И. Левитан «Вечерний звон»
Песня -
Тема: Песни народов мира.
Цель  урока:
Познакомиться с народными песнями других стран.
Что такое песни без слов.
«Висла» (польская народная песня)
Польский национальный костюм.
Народный музыкальный инструмент.
Густав Малер «Пахвала знатока». Из цикла «Волшебный рог мальчика».
В лесу кукушка с соловьем
Ясным весенним днем
Спорили меж собою:
Чей голос лучше и нежней
Для слуха голос чей милей
Весеннею порою?
Кукушка молвит:
«Пусть сейчас кто-то рассудят нас»,
Осла предлагает судьей.
«Его ушам ведь равных нет,
Он, значит, может дать совет,
Рассудит нас с тобою?»
Летят они к ослу вдвоем,
Рассказывают обо всем,
Он спеть им предлагает.

Спел дивно соловей ему!
Осел ворчит: «Я что-то песню не пойму?
Иа! Иа! Твой голос раздражает!»
Кукушка песнь свою бубнит,
И в песне столько кварт и квинт…
Осел доволен страшно:
«Стой! Стой! Стой!»
И приговор выносит преважно:
«Прилично соловей звучал…
Но кукушка пропела так свой хорал!
Так ритм держала строго!
Могу уверенно сказать,
 Такой певицы не сыскать,
Не может быть тут мнения иного!»

Немецкий национальный костюм.
народные инструменты: фидель, лира , примитивные цимбалы , цитра, арфа, а также ксилофон , волынка, свирель, барабан, дудки и т. д.
Феликс Мендельсон Песни без слов №14
Башкирский национальный костюм
Башкирский народный инструмент.


title: Презентация на тему: Песенность,танцевальность,маршевость

text:
Песенность,
танцевальность
маршевость
в  музыке
Лаврухина Н.Д
Учитель музыки
МОУ «СОШ №8»
2 класс. 1 четверть
   И опять играет музыка, И для всех она звучит. Веселится с нами музыка, С нами музыка молчит. Снова мир наполнен радостью, Но и в паузах слышна Грусти тихая мелодия, И печали тишина.

Три кита в музыке
Песня
Танец
Марш
Песенность
маршевость
танцевальность
Музыкальный характер
Р. Щедринбалет «Конек - Горбунок»
Песенность
Ночь из балета «Конек Горбунок»
Медленная
Протяжная
Плавная
Спокойная
Маршевость
Шествие Царя Гороха из балета «Конек Горбунок»
Тяжело, грузно
Четко
Торжественно
Медленно
Танецевальность
Танец Золотых Рыбок из балета
         «Конек Горбунок»
Угадай-ка
Зимняя сказка
Тихо - тихо, сказку напевая,Проплывает в сумерках зимаТеплым одеялом укрываяЗемлю и деревья и дома.Над полями легкий снег кружится,Словно звезды падают с небес.Опустив мохнатые ресницы,Дремлет в тишине дремучий лес.
Спят на елках золотые совыВ сказочном сиянии луны.На опушке леса спят сугробыКак большие белые слоны.Все меняет форму и окраскуГасят окна сонные дома,И зима рассказывая сказку,Засыпает медленно сама...И зима рассказывая сказку,Засыпает медленно сама
Спасибо за урок


Презентация на тему: Песня «Три танкиста»


Презентация на тему: Песнь моя летит с мольбою


Презентация на тему: Песнь моя летит со мною


title: Презентация на тему: Песня «Священная война»

text:
               Песня«Священная война»
Музыка А.Александрова;
Слова В.Лебедева - Кумача
Выполнила:ученицы 7 класса
Скупченко Виктория, Бокова  Анастасия.

Текст песни «Священная война»
Вставай, страна огромная,Вставай на смертный бойС фашистской силой тёмною,С проклятою ордой!

Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, -Идёт война народная,Священная война!

Дадим отпор душителямВсех пламенных идей,Насильникам, грабителям,Мучителям людей.

Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, -Идёт война народная,Священная война!
Не смеют крылья чёрныеНад Родиной летать,Поля её просторныеНе смеет враг топтать!

Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, -Идёт война народная,Священная война!

Вставай, страна огромная,Вставай на смертный бойС фашистской силой тёмною,С проклятою ордой!

Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, -Идёт война народная,Священная война!

История создания  военной песни«Священная война»

      Судьба песни
«Священная война»


Презентация на тему: Песнь о Роланде


title: Презентация на тему: Песня о школе

text:
ПЕСНЯ О ШКОЛЕ
Услышишь слово «хор» и сразу представляешь много певцов.
В Древней Греции хор был одним из действующих лиц спектакля
А МУЗЫ очень часто собирались здесь и водили хороводы
Отец МУЗ главный древнегреческий бог Олимпа
МУЗА хочет познакомить нас с любимым танцем в Греции
«СИРТАКИ»
Хора и сырба. Молдавский танец
Березка. Русский хоровод
Сегодня МУЗА приглашала нас поучаствовать в хороводе.
Хоровод – древний вид искусства,
   который есть у каждого народа

Хоровод муз


Презентация на тему: Песня, танец, марш - три кита


Презентация на тему: Песня «Котёнок щенок»


Презентация на тему: Петя и волк


Презентация на тему: П.И.Чайковский «Письмо миру»


Презентация на тему: Пьесы Чайковского «Детский альбом»


Презентация на тему: Петр Ильич Чайковский«Детский альбом»


Презентация на тему: П.И. Чайковский «Времена года»


Презентация на тему: П.И.Чайковский Времена года


Презентация на тему: Певец Дальневосточной тайги


Презентация на тему: Песни России


Презентация на тему: «Певец» родного края


title: Презентация на тему: Певческая установка

text:
Певческая установка
                          МОУ ИРМО «Усть-Кудинская СОШ»
                                              Глазкова
                                                  Елена Владимировна
                                                учитель музыки

март 2016

певческая установка

     Чтобы песне зазвучать надо
              правила узнать.
      Установку сидя стоя, никогда
                не забывать.

певческая установка сидя
   Хором петь начать хотим,
   За установкой проследим
   Чтобы нам красиво петь
   Надо правильно сидеть,
   Спину надо не сгибать
   Прямо голову держать
   Руки пусть лежат свободно
   На коленях, как удобно
   Ноги ровно у ребят
   На полу всегда стоят
певческая установка стоя
   Хором петь начать хотим,
   За установкой проследим
   Стоя петь мы начинаем,
   Установку проверяем
   Сразу плечи расправляем
   Спину ровно выпрямляем
   Голову не задираем
   Руки вниз мы опускаем
   Ноги ровно у ребят
   На полу всегда стоят
встану прямо − не согнусь и за пение возьмусь
       правила пения

Если хотите красиво вы петь,
Надо прямо стоять и прямо сидеть.
Надо дыхание брать научиться!
Рот открывать широко! Не лениться!
Надо губами уметь шевелить.
Чётко слова все произносить.
Гласные буквы тянуть, распевать,

Голову низко не опускать,
Плечи не дёргать,
Живот не выпячивать,
Сразу дыхание всё не растрачивать.
Надо стараться петь улыбаясь,
Лицом, подбородком не напрягаясь!
Петь задушевно, немножко волнуясь!
Просто! И всё же, собой чуть любуясь!
Не горлопанить и не кричать!
Звуки высокие все доставать,
Слыша при этом сопровождение.
Вот что такое красивое пение!
http://www.maam.ru/detskijsad/pravila-penija-sidja-i-stoja-pevcheskaja-ustanovka.html


title: Презентация на тему: Певец родного края Плотниченко Григорий Максимович

text:
Плотниченко Григорий
Максимович.
          Певец родного края

Знакомство с творчеством.
Более полувека звучат замечательные песни и хоры Плотниченко Г. Кубанцы любят музыку своего земляка, его светлые, радостные песни про « синие ночи», «вишневые станицы», «про степное раздолье пшеничных полей».
Вся жизнь Григория Максимовича Плотниченко (1918 - 1975) связана с нашей столицей Краснодаром.
Музыкальные способности мальчика проявились рано. Он поступил в музыкальную школу, где занимался по классу виолончель. Здесь легко и быстро освоил другие струнные инструменты. Учебу в Краснодарском музыкальном училище прервала война. Григорий Максимович добровольцем ушел на фронт, воевал в морской пехоте в десантном отряде. Командовал батареей «Катюш» под Сталинградом. В часы затишья он пишет песни для солдат. В одном из боев он был тяжело ранен.

Знакомство с творчеством
Вернувшись в Краснодар в 1943 году, окончив музыкальное училище, он стал преподавать в нем. На Кубани проходили грандиозные праздники песен, организатором которых был Г.М. Плотниченко.

Творческое наследие Григория Плотниченко огромное.  Его произведения знают на Кубани и в стране: «Кубанские синие ночи», «Маки на малой земле», «У старого кургана», «Над Кубанской степью солнце», «От весны никуда ни скрыться», «Девичья  лирическая», «Тихо за околицей» на стихи кубанских авторов. Песни о военных годах: «Гвардейцы миномётчики», «Севастопольская», «По Дону гуляет..». Писал сюиты, баллады, романсы, музыку к кукольным спектаклям.Полотниченко Григорий Максимович создатель и первый председатель отделения Краснодарского Союза композиторов РСФСР и краевого отделения Всероссийского хорового общества, заслуженный деятель культуры РСФСР.
ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬГРИГОРИЯ МАКСИМОВИЧА ПЛОТНИЧЕНКО
1918г. - родился в г.Таганроге.1920г. - семья Плотниченко переехала в Екатеринодар. 1926г. - начало обучения в школе № 28 г. Екатеринодара. 1934г. - организация школьного струнного оркестра.1936г. - начало игры в оркестре народных инструментов.1937г. - студент дирижерско-хорового отделения Краснодарского музыкального училища. 1939г. - первые опыты импровизации, композиции и записи народных песен.1941г. - добровольцем зачислен на службу в один из отрядов морской пехоты. Первое ранение. Краснодарское артиллерийско-минометное училище.1942г. - Воронежский фронт. Командир огневого взвода.Командир батареи PC-13 отдельного, гвардейского артиллерийско-минометного полка. Второе ранение. Ампутация правого предплечья.1943г. - возвращение в Краснодарское музыкальное училище. Государственные экзамены и получение диплома. Преподаватель хоровых и музыкально-теоретических предметов краснодарского музыкального училища.1944г. - руководитель хора Краснодарского Дворца пионеров и хора Клуба водников.1945г. - первая творческая встреча в редакции газеты «Советская Кубань. Хормейстер Государственного ансамбля песни и пляски кубанских казаков. «Возвращение» - сюита для солистов, хора и оркестра народных инструментов на стихи П.Симонова. Принят в члены КПСС.1946г. - первая публикация. «Песня о кубанке» на стихи М.Пляма, газета «Советская Кубань».1947г. - музыка к спектаклю «Молодая гвардия» по роману А.Фадеева. Краснодарский театр драмы.1948г. - издан первый сборник «Кубанские песни». Краснодарское книжное издательство. Музыка к спектаклю Краснодарского театра кукол «Красная шапочка». Концертный вальс для оркестра народных инструментов.
1949г. - «Кубанская станица» - сборник песен. Краснодарское книжное издательство. Художественный руководитель ансамбля песни и пляски Северо-Кавказского военного округа (по 1953г.). Музыка к спектаклю Краснодарского театра кукол «По щучьему велению».1950г. - «Цвети, наша Родина» - сборник песен, издательство Краснодар. Музыка к спектаклям Краснодарского театра кукол «Иван - крестьянский сын» и «Зелёный праздник».1951г. - первая премия на краевом конкурсе на лучшую песню о Кубани.1952г. - принят в члены Союза советских композиторов.1952г. - музыка к спектаклям Краснодарского театра кукол «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» и «Братья Лю».1954г. - «Кубанские народные песни» - 20 обработок старинных и современных песен Краснодарского края. Музыка к спектаклям Краснодарского театра кукол «Весёлые медвежата», «Песня Самрико», «Иржик - молодец».1958г. - Сборник песен «Кубань - родная сторона», Краснодар. Сборник «Песни», Москва, «Советский композитор».1959г. - открытие краевого отделения Всероссийского хорового общества. Студент заочного отделения Московского музыкально - педагогического института имени Гнесиных. Председатель правления хорового общества Краснодарского края.1960г. - декан музыкально-педагогического факультета Краснодарского педагогического института.Заслуженный деятель искусств РСФСР.Соавтор оперетты «Кубанские ласточки». «Кубанские ласточки» - премьера Краснодарского театра оперетты. «Кубанские ласточки» - премьера спектакля в Москве.1962г. - «Широка страна моя родная» сборник песен советских композиторов, включающий песни Г.Плотниченко. Москва. Соавтор оперетты «Девичья фамилия». Премьера в Краснодарском театре оперетты.1963г. - «Кубанские ясные зори» - сборник песен, Краснодар.«Слава Октябрю» - сборник песен советских композиторов. Москва.
1964г. - «Поёт народный хор»- песни и хоры советских композиторов.Присвоено ученое звание доцента. «Фантазия на кубанские народные темы» для оркестра народных инструментов.1965г. - музыка к спектаклю Краснодарского театра кукол «Военная тайна».1966г. - музыка к спектаклю Краснодарского театра кукол «Слонёнок».«10 кубанских народных песен». Краснодар. Открытие Краснодарской композиторской организации.1967г. - Г.Плотниченко «Практические советы по хоровой аранжировке» первая часть. Москва. Всероссийское хоровое общество.«С партией». Кантата для солистов, хора и симфонического оркестра на стихи В.Бакалдина.Член оргкомитета фестиваля искусств «Кубанская музыкальная весна». 1968г. - Г.Плотниченко. «Над кубанской степью солнце». Краснодар.Г. Плотниченко. «Избранные хоры». Москва.Юбилейный авторский концерт с участием Российской хоровой капеллы под управлением А.Юрлова.Награждён орденом Знак Почета.Г.Поляновский «Песни и хоры Григория Плотниченко». Краснодар.«Избранные хоры». Москва. Всероссийское хоровое общество.Премьера сюиты «Кубань - земля советская». Второй фестиваль искусств «Кубанская музыкальная весна».1970г. - музыка к спектаклю Краснодарского театра кукол «Голубая жемчужина».1971г. - Г.Плотниченко. «Практические советы по хоровой аранжировке» часть вторая. Москва. «Советская Россия». 1972г. Избрание председателем правления краснодарской организации Союза композиторов. «Избранные хоры и песни». Москва. «Мы - ленинцы». Кантата для чтеца, солиста, детского хора и симфонического оркестра на стихи В.Бакалдина. Музыка к спектаклям Краснодарского театра кукол «Мечта командира» и «Никита Кожемяка и Змей Горыныч».«15 кубанских народных песен». Краснодар.
1974г. - «Этих дней не смолкнет слава» - сборник песен советских композиторов. Москва. Награждён премией крайкома ВЛКСМ в области литературы и искусства имени Николая Островского.«Родина моя». Хоровая сюита на стихи А.Прокофьева.«Кубанские народные песни». Москва. «Советский композитор.Подготовлена к печати 1-я часть рукописи Г.Плотниченко «Антология кубанской народной песни».Хоровая поэма «Вечной славы обелиски». Памяти А.А.Юрлова, на стихи В.Бакалдина.
1975г. - умер 20 марта.Концерт памяти Г. Плотниченко «Певец Кубани, композитор, воин».«Маки на Малой земле». Оратория для солистов, хора и фортепиано на стихи С.Хохлова. Краснодар, «Советская Кубань».1976г. - фильм «Песни сердца». Краевое телевидение.1976г. - Сборник «Песни и хоры», Москва. «Советский композитор».1978г. - юбилейный авторский концерт, посвященный 60-летию со дня рождения. 1980г. - «Г.М.Плотниченко». Статьи и воспоминания. Москва «Советский композитор».1998г. - присвоение школе № 97 с углубленным изучением музыки имени Григория Максимовича Плотниченко.«Родина моя». Избранные хоры Г.Плотниченко. Издательство «Эоловы струны» г.Краснодар.1999г. - учреждение премии администрации Краснодарского края в области вокально-хорового искусства имени Г.М.Плотниченко, которая присуждается деятелям музыкального искусства, внесшим значительный вклад в развитие культуры Кубани: профессиональным композиторам, создавшим крупные вокально-хоровые произведения, вокалистам-исполнителям, хоровым коллективам, ансамблям, а также музыковедам - за значительные исследования в области фольклора, хоровой и вокальной музыки. 2000г. - А.Слепов. «Композитор Г.М.Плотниченко». Издательство «Северный Кавказ».2001г. - Г.Плотниченко. «Избранные песни и хоры». Издательство «Эоловы струны». Краснодар. 2002г. Большой хоровой собор. В программу включены сочинения Г.М.Плотниченко.2003г. - фестиваль, посвященный 85-летию Г.М. Плотниченко.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Г. М. ПЛОТНИЧЕНКО
Песни и хоры на слова кубанских поэтов: «Кубанские синие ночи», «Маки на Малой Земле», «У старого кургана», «Над кубанской степью солнце» (сл. С.Хохлова); «От весны никуда не скрыться», «Девичья лирическая» (сл. В.Бакалдина); «Тихо за околицей»; «Выйду в поле» (сл. В.Подкопаева); «Весенний вальс», «Родная земля», «Край наш» (сл. С.Ольгина); «Кубанская столица» (сл. П.Шубина); «Песня о Новороссийске» (сл. В.Попова); «Облака» (сл. И.Вараввы) и др.«Дуб», «У крыльца высокого» (сл. М.Исаковского).
Обработки кубанских народных песен: «Ой, ты зоренька вечерняя», «Сторонка милая», «На реке Кубани», «На полях, полях кубанских», «Песня казачки», «Ой, на горке, на горе крутой», «То не тучи», «Синий вечер над рекой Кубанью», «Едут полем казаченьки» и др.


title: Презентация на тему: петр ильич чайковский

text:
Поздравляем Маму и бабушку Нину!
С ЮБИЛЕЕМ!
Как молоды мы были…

Нина Терновая  родилась 16 февраля 1950 года в п.6 Конгресс Алтайского края. В семье фронтовика Ивана Михайловича Тернового и колхозницы переселенки с Украины Натальи Григорьевны Смоляровой.
 После  школы Нина уехала в город Рубцовск где и осталась .
Родной дом и близкие
Мои Родители
Семья
Любимая работа
Жизнь прекрасна
Любимая деревняНадя, Лариса,Наташа.
Наташа -6 лет  Света 2 года
Любимые дочки
Наташенька
Светочка
Родные
Младший брат
Младшая сестра

Наташе 14 лет
Перестройка
Родня
Ярослав и Всеволод
Внучки
Света и Саша
Дети и внуки

Старшие внучики

Шашлык  в Егорьевке


title: Презентация на тему: Петя и волк (2 класс)

text:
Петя и волк

 С.С.Прокофьев

Симфоническая сказка

  Сергей
  Сергеевич
  Прокофьев
   (1891-1953)
Действующие лица:
   Пионер Петя
   Птичка
   Утка
   Кошка
   Дедушка
   Волк
   Охотники

                                                                     С болотца поросшего ряской,
                               С полей, из лесного дупла
                               Певучая, добрая сказка
                               По нотным тропинкам сошла.
                               К тесовому дому, под ёлки,
                               Тропинка тебя приведёт.
                               Расскажут о Пете и волке
                               Квартет, и кларнет, и фагот.
                               Упрятаны в нотных страницах
                               Поляны, луга и леса.
                               Для каждого зверя и птицы
                               У сказки свои голоса.
                               Пичугою флейта просвищет,
                               Закрякает уткой гобой,
                               А злого-презлого волчища
                               Валторны заменят собой.
                               Однако, к чему торопиться,
                               Твоя эта сказка, бери!
                               Волшебные двери-страницы
                               В неё поскорей отвори.

                                                                   Я.Аким
Струнные смычковые инструменты
Деревянные духовые инструменты

Чирикающая и порхающая тема птички задорно высвистывается

флейтой
Деревянные духовые инструменты

Кряканье утки
 изображает

гобой
Деревянные духовые инструменты

Кошку скромно и вкрадчиво интонирует –

   кларнет
Деревянные духовые инструменты

Тему дедушки изображает –
ворчливый

 фагот
Медные духовые инструменты

Страшного волка изображают

валторны
Ударные инструменты

Выстрелы охотников

литавры
и большой барабан
Проверь себя

  пионер Петя
  кошка
  дедушка
  охотники
  утка
  птичка
  волк

кларнет
гобой
струнные смычковые
флейта
валторны
фагот
литавры и барабан

Викторина
1. Какой композитор написал симфоническую   сказку «Петя и волк»?
2. Назовите героев этой сказки.
3. Какие инструменты симфонического оркестра изображают пионера Петю?
4. Тему какого героя сказки изображает кларнет?
5. Литавры и большой барабан изображают.
6. Какой инструмент высвистывает птичку?
7. Какой инструмент передаёт ворчливые интонации дедушки?
Симфонический оркестрструнные смычковые инструменты
 скрипка  альт   виолончель   контрабас
  флейта        гобой          кларнет          фагот
Деревянные духовые инструменты
                                                                                литавры                                                                                большой            валторны                барабан
   Медные духовые                  Ударные
       инструменты                  инструменты
Литература.

Современная мультимедиа-энциклопедия Кирилла и Мефодия «Шедевры мировой культуры».

Культурология CD-1 «Русская художественная культура в контексте народов мира.

Фонохрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы 1 класс.

Учебные пособия, таблицы по музыке 1-3 классы.

Работу выполнила: Трясцина Ирина Михайловна
учитель музыки 2 категории МОУ «СОШ № 30».

Благодарю вас
за внимание!


title: Презентация на тему: Пётр Ильич Чайковский

text:
Пётр Ильич Чайковский
Презентацию подготовила: Ерощенко Светлана Николаевна
2011 год
Пётр Ильич Чайковский
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Биография
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии. Его отец — Илья Петрович Чайковский — выдающийся русский инженер, был сыном Петра Фёдоровича Чайки, который родился в 1745 году в селе Николаевка возле Полтавы, позже сменил свою фамилию на Чайковский. Он был вторым ребёнком Фёдора Чайки  и его жены Анны . Пётр Фёдорович учился в семинарии в Киеве, позже получил медицинское образование в Петербурге. С 1770 по 1777 год служил в армии ассистентом военного врача, позже стал офицером медслужбы в Кунгуре, Пермской губернии. В 1782 году был переведён в Вятку . В 1776 году женился на Анастасии Степановне Посоховой , у них было 11 детей. Илья Петрович, отец композитора, был 10-м ребёнком. Он, окончив Горный кадетский корпус в Петербурге, был зачислен на службу в Департамент горных и соляных дел. Овдовев в 1833 году, он женился на Александре Андреевне Ассиер, с которой в 1837 году переехал на Урал, куда получил назначение на пост начальника Камско-Воткинского сталелитейного завода. Пётр был вторым ребёнком в семье: в 1838 году родился его старший брат Николай, в 1842 году — сестра Александра (в замужестве Давыдова) и Ипполит. Братья-близнецы Анатолий и Модест появились на свет в 1850 году.

Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян. Из письма гувернантки Фанни Дюрбах Петру Ильичу: «Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране».

В 1849 году семья переехала в город Алапаевск а в 1850 году — в Санкт-Петербург. Чувствуя себя низшими по статусу из-за скромного происхождения, в 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, находившееся вблизи от улицы, ныне носящей имя композитора. Чайковский провёл 2 года за границей, в 1300 км от родного дома, так как возраст поступления в училище составлял 12 лет. Для Чайковского разлука с матерью была очень сильной душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. С 16 лет начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известного педагога Луиджи Пиччоли; затем наставником будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.
Портрет Петра Ильича Чайковского
Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.

В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества, а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним из первых её студентов по классу композиции. Его учителями в консерватории были Николай Иванович Заремба и Антон Григорьевич Рубинштейн. По настоянию последнего он бросил службу и целиком отдался музыке. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы — увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включенные впоследствии в оперу «Воевода».
По окончании консерватории, по приглашению Николая Рубинштейна, переехал в Москву, где получил место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной консерватории.
В 1868 году впервые выступил в печати как музыкальный критик и познакомился с группой петербургских композиторов ― членов «Могучей кучки». Несмотря на разность творческих взглядов, между ним и «кучкистами» сложились дружеские отношения. У Чайковского проявляется интерес к программной музыке, и по совету главы «Могучей кучки» Милия Балакирева он пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» по одноимённой трагедии Шекспира , а критик В. В. Стасов подсказал ему замысел симфонической фантазии «Буря» .

В том же году познакомился с Дезире Арто. Он посвятил ей Романс op. 5 и, как утверждается, закодировал её имя в текстах «Концерта для фортепиано с оркестром № 1» и симфонической поэмы «Фатум». Они планировали пожениться, но 15 сентября 1869 Дезире неожиданно вышла замуж за испанского певца-баритона Мариано Падилью-и-Рамоса. Спустя 19 лет, в октябре 1888 года, Чайковский по просьбе Дезире написал Шесть романсов Op. 65.
1870-е годы в творчестве Чайковского ― период творческих исканий; его привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец  Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини», Первый фортепианный концерт, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, три струнных квартета и другие.
Написал по заказу организационного комитета к открытию Политехнической выставки кантату «В память 200-летия рождения Петра Великого» на слова Я. П. Полонского. Кантата впервые была исполнена 31 мая 1872 года на Троицком мосту в Кремле под специально построенным навесом.
С 1872 по 1876 год работал музыкальным критиком в газете «Русские ведомости», имевшей репутацию лево-либерального органа печати.

В июле 1877 года, увлёкшись сочинением оперы «Евгений Онегин», а также чтобы покончить с различными слухами и сплетнями по поводу своей личной жизни, импульсивно женился на бывшей консерваторской студентке Антонине Милюковой, которая была младше его на 8 лет. Особенности личной жизни композитора объясняются его гомосексуальностью, ставшей причиной того, что его брак через несколько недель распался, по мнению ряда искусствоведов этот факт биографии имел отражение в его творчестве. В силу различных обстоятельств супруги так и не смогли никогда развестись и жили раздельно.
В 1878 году оставил пост в Московской консерватории и уехал за границу. Моральную и материальную поддержку ему в этот период оказала Надежда фон Мекк, с которой Чайковский в 1876―1890 годы вёл обширную переписку, но никогда не встречался. Фон Мекк посвящена одна из работ Чайковского этого периода ― Четвёртая симфония (1877).

В мае 1881 года обратился с просьбой о выдаче ему из казённых сумм трёх тысяч рублей серебром заимообразно: «то есть, чтобы долг мой казне постепенно погашался причитающейся мне из дирекции Императорских театров поспектакльной платой». Просьба была адресована императору Александру III, но само письмо было направлено обер-прокурору Святейшего Синода К. П. Победоносцеву — ввиду того, что последний был «единственный из приближённых к Государю сановников, которому я имею честь быть лично известным». Чайковский пояснял причину своего обращения следующим образом: «Сумма эта освободила бы меня от долгов (сделанных по необходимости как моей собственной, так и некоторых моих близких) и возвратила бы мне тот душевный мир, которого жаждет душа моя.» По докладу обер-прокурора, император переслал Победоносцеву для Чайковского 3 тысячи рублей в безвозвратное пособие. Чайковский благодарил императора и Победоносцева; последнему, в частности, писал: «<…> Я глубоко тронут той формой, в которой выразилось внимание Государя к моей просьбе. <…> словами так трудно выразить то чувство умиления и любви, которое возбуждает во мне Государь.»

В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 году его избирают директором Московского отделения РМО. Музыка Чайковского получает известность в России и за границей. Последние годы своей жизни композитор провёл в Клину, Московской области, где сейчас находится его мемориальный музей.
С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами.
Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. В качестве дирижёра своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии(подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках композитора). В Нью-Йорке он выступал в только что открытом Карнеги-холл, где дирижировал Нью-йоркским симфоническим оркестром.

В последний раз в жизни Чайковский встал за дирижёрский пульт в Петербурге за девять дней до своей кончины ― 16 октября 1893 года. Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая, «Патетическая»  симфония.
Скончался в 3 часа пополуночи 25 октября (6 ноября по новому стилю) 1893 года от холеры «неожиданно и безвременно» в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской. Распоряжение похоронами, с Высочайшего соизволения, было возложено на дирекцию Императорских театров, что явилось «примером единственным и вполне исключительным».
Вынос тела и погребение состоялось 28 октября; при выносе присутствовал, среди прочих, Принц Александр Петрович Ольденбургский; все расходы на погребение император Александр III повелел покрыть «из Собственых сумм Его Величества». Отпевание в Казанском соборе совершил епископ Нарвский Никандр (Молчанов); пел хор певчих Казанского собора и хор Императорской русской оперы; «стены собора не могли вместить всех, желавших помолиться за упокой души Петра Ильича»; к литургии прибыл великий князь Константин Константинович. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Основные произведения
Оперы
Воевода (1868)
Ундина (1869)
Опричник (1872)
Евгений Онегин (1878)
Орлеанская дева (1879)
Мазепа (1883)
Черевички (1885)
Чародейка (1887)
Пиковая дама (1890)
Иоланта (1891)
Балеты
Лебединое озеро (1877)
Спящая красавица (1889)
Щелкунчик (1892)

Симфонии
Симфония № 1 «Зимние грезы»  (1866)
Симфония № 2  (1872)
Симфония № 3  (1875)
Симфония № 4  (1878)
«Манфред» — симфония (1885)
Симфония № 5 (1888)
Симфония № 6  (1893)
Сюиты
Сюита № 1 op. 43 (1879)
Сюита № 2 op. 53 (1883)
Сюита № 3 op. 55 (1884)
Сюита № 4 Моцартиана  (1887)
Щелкунчик, сюита для балета (1892)

Конец
Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: пёстрый колпачок

text:
ПЁСТРЫЙ КОЛПАЧОК
Музыка Г.СТРУВЕ
УМК «МУЗЫКА»авторы: О.В. Усачёва, Л.В. Школяр2 класс песня к уроку  «Сказочные образы в музыке Э. Грига»
Клычёва Е.А.
МБОУ «средняя общеобразовательная школа №3 г.Льгова» Курская область
Интернет –ресурс:https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2F61.img.avito.st%2F140x105%2F1287013961.jpg&thttp://x-minus.org/track/153282/пестрый-колпачок-2


Презентация на тему: Певец с гитарой