title: Презентация на тему: Франц Шуберт

text:
ШубертФранц Петер (1797-1828)

ШубертФранц Петер (1797-1828)
Содержание
Детство
Семья
Ранние годы
Творчество
Родина
Последние годы жизни. Смерть

Детство
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале (ныне Альзергрунд), небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.
Учитель музыки
В возрасте 11 лет юный Франц
был принят в Конвикт –
придворную капеллу, где, кроме
пения, изучал  игру на многих
инструментах и теорию музыки
(под руководством
Антонио Сальери).

Портрет Антонио Сальери
Семья
Отец его происходил из крестьянской семьи.
Мать была дочерью слесаря.
Из пятнадцати детей в семье
десять умерли в раннем возрасте.
Дом, где родился композитор
Ранние годы
Оставив капеллу в 1813 году, Шуберт устроился преподавателем в школу. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — он написал в 1814 году.
Первые шаги в свет…
Музыкальная производительность Шуберта была огромна. Начиная с 1813 года он сочинял непрестанно. В высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди же друзей он, наоборот, высоко ценил одобрение.

Творчество
В области песни Шуберт стал приемником Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада «Лесной царь», написанная в 1816 году, принесла композитору славу. Вскоре после неё появились «Скиталец», «Похвала слезам», «Зулейка» и др.

Баллада «Лесной царь»
любимая область творчества - песня
Сочинил более семидесяти песен на тексты Гёте и более пятидесяти песен, на тексты Шиллера.

      Вокальные циклы:
«Прекрасная мельничиха»
«Зимний путь»
«Лебединая песня»
Песенное творчество
Замечателен также сборник «Лебединая песня», из    которого многие песни приобрели всемирную  известность (например, «Серенада», «Приют»,
   «Рыбачка», «У моря») .
Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась «национальная струя», и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен.

Инструментальная музыка
Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался так же в области фортепьянной и симфонической. Его Фантазии до мажор и фа минор, экспромты, музыкальные моменты, сонаты — являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции.

Шуберт - Бетховен
В струнном квартете ре минор, квинтете до мажор, фортепианном квинтете «Forellenquintett» («Форельный»), «Большой симфонии» до мажор и «Незавершённой симфонии» си минор Шуберт является продолжателем Бетховена.
Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому, что не имел для этого свободного времени

«Неоконченная» симфония
В 1822 году появилась «Неоконченная» — первая лирическая симфония, выраженная законченными романтическими средствами.
Никто из композиторов первой половины XIX века не знал «Неоконченной симфонии» Шуберта. Рукопись была обнаружена только в 1865 году, уже после того как Мендельсон, Берлиоз, Шуман и Лист внесли свой вклад в формирование романтического симфонизма.

Оперное творчество
В области оперы Шуберт не был так одарен; хотя их написано им около двадцати. Среди них выделяется «Заговорщики, или Домашняя война». Отдельные номера его опер (например, «Розамунды») вполне достойны великого музыканта.

Отношение к опере
Из опер, исполнявшихся в то время, Шуберту всего более нравились «Швейцарское семейство» Йозефа Вайгля, «Медея» Луиджи Керубини, «Иоанн Парижский» Франсуа Адриана Буальдьё, «Сандрильона» Изуарда и особенно «Ифигения в Тавриде» Глюка. Итальянской оперой, которая была в его время в большой моде, Шуберт интересовался мало; только «Севильский цирюльник» и некоторые отрывки из «Отелло» Джоакино Россини. прельщали его.

Церковная музыка
Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, оратории, гимны и проч.), возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор
Последние годы жизни. Смерть
Он не щадил своего здоровья и, в расцвете лет и таланта, скончался в возрасте 31 года от брюшного тифа. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до мажор и мессу ми-бемоль мажор.

Шуберт достигал небывалой степени слияния литературного и музыкального образа. Музыкальные образы шубертовского романса совершили переворот во всей системе выразительных средств, господствовавших на рубеже XVIII и XIX столетий.
При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и прочее).

Великий мелодист  Шуберт
Заключение
Франц Шуберт
(1797-1828)


title: Презентация на тему: Героическая тема в произведениях русских композиторов

text:
Героическая тема в произведениях русских композиторов

          Опера «Иван Сусанин»      М.И.Глинки
Глинка Михаил Иванович - основоположник русской классической музыки, русского бельканто.

«Жизнь за царя» («Иван Сусанин») — опера Михаила Ивановича Глинки в 4 актах с эпилогом. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Автор либретто — барон Егор Розен.
Премьера оперы состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года в петербургском Большом театре

М.И.Скотти «Подвиг Ивана Сусанина» (1851)

Ария Сусанина
(из оперы «Иван Сусанин»)
М. И. Глинка

(Речитатив. Величественно.)
Чуют правду!
Ты, заря, скорее заблести, скорее возвести, спасенья час возвести!

(Певуче.)
Ты взойдёшь, моя заря!
Взгляну в лицо твоё, последняя заря. Настало время моё!

Господь, в нужде моей ты не оставь меня!
Горька моя судьба!
Ужасная тоска закралась в грудь мою, терзает сердце скорбь…
Как страшно тяжело на пытке умирать…

Ты придешь, моя заря!
Взгляну в лицо твоё, последний раз взгляну… Настало время моё!
В тот горький час!
В тот страшный час!
Господь, меня ты укрепи, ты укрепи!
Мой горький час, мой страшный час, мой смертный час!
Ты укрепи меня!
Мой смертный, мой смертный час!
Ты укрепи меня!

Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки

 Музей подвига Ивана Сусанина расположен в памятнике архитектуры XVII в. - церкви Воскресения, изображенной на картине Саврасова "Грачи прилетели". Экспозиции музея рассказывают о событиях конца XVI - начала XVII вв., подвиге крестьянина Ивана Сусанина, спасшего жизнь первого царя династии Романовых; о людях, повторивших подвиг И.Сусанина; о том, как отражен подвиг И.Сусанина в произведениях искусства и литературы. Знакомство туристов с родовым имением Романовых - с. Домнино, показ болота, где погиб Иван Сусанин.

Ивану Сусанину  воздвигнут памятник в его честь в Костроме (1851; автор В. И. Демут-Малиновский; разрушен в 1918; восстановлен в 1967, автор Н. А. Лавинский).
«Сусанин»                               русская народная песня
I куплет
Зимою морозной шла шайка людей,
Шла шайка людей  и не знала путей – 2 раза.
II куплет
Ничто не шелохнет ни ель, ни береза,
Лишь снег под ногами хрустит от мороза – 2 раза.
III куплет


title: Презентация на тему: Глинка «Иван Сусанин»

text:
Героическая тема в произведениях русских композиторов

900igr.net
          Опера «Иван Сусанин»      М.И.Глинки
Глинка Михаил Иванович - основоположник русской классической музыки, русского бельканто.

«Жизнь за царя» («Иван Сусанин») — опера Михаила Ивановича Глинки в 4 актах с эпилогом. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Автор либретто — барон Егор Розен.
Премьера оперы состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года в петербургском Большом театре

М.И.Скотти «Подвиг Ивана Сусанина» (1851)

Ария Сусанина
(из оперы «Иван Сусанин»)
М. И. Глинка

(Речитатив. Величественно.)
Чуют правду!
Ты, заря, скорее заблести, скорее возвести, спасенья час возвести!

(Певуче.)
Ты взойдёшь, моя заря!
Взгляну в лицо твоё, последняя заря. Настало время моё!

Господь, в нужде моей ты не оставь меня!
Горька моя судьба!
Ужасная тоска закралась в грудь мою, терзает сердце скорбь…
Как страшно тяжело на пытке умирать…

Ты придешь, моя заря!
Взгляну в лицо твоё, последний раз взгляну… Настало время моё!
В тот горький час!
В тот страшный час!
Господь, меня ты укрепи, ты укрепи!
Мой горький час, мой страшный час, мой смертный час!
Ты укрепи меня!
Мой смертный, мой смертный час!
Ты укрепи меня!

Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки

 Музей подвига Ивана Сусанина расположен в памятнике архитектуры XVII в. - церкви Воскресения, изображенной на картине Саврасова "Грачи прилетели". Экспозиции музея рассказывают о событиях конца XVI - начала XVII вв., подвиге крестьянина Ивана Сусанина, спасшего жизнь первого царя династии Романовых; о людях, повторивших подвиг И.Сусанина; о том, как отражен подвиг И.Сусанина в произведениях искусства и литературы. Знакомство туристов с родовым имением Романовых - с. Домнино, показ болота, где погиб Иван Сусанин.

Ивану Сусанину  воздвигнут памятник в его честь в Костроме (1851; автор В. И. Демут-Малиновский; разрушен в 1918; восстановлен в 1967, автор Н. А. Лавинский).
«Сусанин»                               русская народная песня
I куплет
Зимою морозной шла шайка людей,
Шла шайка людей  и не знала путей – 2 раза.
II куплет
Ничто не шелохнет ни ель, ни береза,
Лишь снег под ногами хрустит от мороза – 2 раза.
III куплет


Презентация на тему: 2006 год - год Вольфганга Амадея Моцарта


Презентация на тему: Героические страницы истории России в искусстве


Презентация на тему: Героическая тема в музыке


Презентация на тему: Годы жизни Бетховена


title: Презентация на тему: Гармоническое строение периода

text:
Гармоническое строение периода

творческие работы
учеников 10 класса
по предмету Искусство (Музыка: Гармония)
Учитель: Орел Ю. А.

ГБОУ школа «Тутти»
Санкт-Петербург
2014
Ученики 10 класса в рамках изучения темы «Гармоническое строение периода»получили следующее задание:
сочинить период на заданную ритмическую схему, используя пройденные гармонические средства (произведение может быть предназначено для разных исполнительских составов);
придумать название;
набрать свое произведение в компьютерной программе Muse Score.
Пояснительная записка
Цели и задачи:

Образовательные: овладеть навыками сочинения в форме периода; сформировать и развивать навыки работы в компьютерной программе Muse Score, предназначенной для нотного набора и проигрывания набранных произведений.

Развивающие:  развивать творческое воображение, музыкальное мышление.

Воспитательные: повысить интерес к предмету, формировать позитивный опыт, способствовать эстетическому воспитанию.

В данной презентации сочинения учеников 10 класса озвучены компьютерной программой Muse Score.

Литература:
Абызова Е.Н. Гармония. – М., 2008.


title: Презентация на тему: Голос Скрипки

text:
МОУ «Гимназия №29»Исследовательская работа
Выполнила:
ученица 7б класса
Коротина Вера
Руководитель:
учитель музыки
Чарина О.В.

Голос Скрипки

Пусть голос скрипки плачет и смеется, Когда молчит язык, и не хватает слов Начнется то, что музыкой зовется, Вне всех запретов, тюрем и оков! Не удержать души ее стремленье, Никто не может знать и отгадать секрет, Откуда к ней нисходит вдохновенье, Из мрака темноты летит на свет. Играй! Забудь о смерти и печали! Забудь про наготу, всё суета сует! Есть только Бог и музыка, душа в начале, Любовь на все вопросы даст ответ.
Актуальность
    «голос» скрипки, как и голос человека имеет тембровую окраску не поддающуюся искусственному синтезированию
Секрет успеха человека –
в его голосе
Цель
показать,
что скрипка – это музыкальный инструмент, обладающий «голосом» схожим с  голосом человека
Задачи

 Познакомиться с историей происхождения скрипки
 Изучить строение
                        инструмента
 Рассмотреть понятие «голос»
 Исследовать диапазон своего голоса
 Сравнить голос скрипки, с голосом человека

Гипотеза
    есть предположение, что «голос» скрипки завораживает человека уже много столетий, благодаря своей тембровой окраске – схожей с тембром голоса человека
 поисковый;
 изучение литературы;
 эксперимент ;
 анкетирование;
 работа с компьютером.
Методы исследования
Скрипка, откуда ты ?
 народное происхождение;
 современный вид приобрела
   в XVI веке;
XVII век - «золотой век скрипки»;
 появились в Москве, по-видимому, лишь в начале XVIII века

1. нижний порожек.
2. пуговица.
3. подбородник.
4. струнодержатель.
5. резонаторное отверстие (эф).
6. подставка.
7. боковой вырез (эс).
8. верхняя дека.
9. ус.
10. струны.
11. верхний порожек.
12. колки.
 13. завиток.
14. колковая коробка.
15. гриф.
16. шейка.
17. нижняя дека.
18. обечайка.
Строение скрипки
Голосовой аппарат
Виды певческих голосов
Частотный диапазон голоса, Гц

Голос -
Стиль
(эксперимент)
Диапазоны певческих голосов
Анкетирование
1. Скрипка – это...
А) духовой музыкальный инструмент;
Б) народный музыкальный  инструмент;
В) клавишный музыкальный  инструмент;
Г) струнный музыкальный  инструмент.
2. Как ты думаешь, сколько лет скрипке?
А) 100 лет;                           Б) 150 лет;
В) 200 лет;                           Г) 300 лет.
3. Сколько струн у скрипки?
А) семь;                              Б) четыре;
В) шесть;                            Г) три.
4. Из какого материала изготавливают скрипку?
А) из глины;                                   Б) из дерева;
В) из металла;                               Г) из пластмассы.
5. Нравится ли тебе звучание скрипки?
А) Да;       Б) нет;
анкетирование

вывод
Скрипка создавалась как физическая модель человеческого голоса .
Присмотревшись к строению скрипки и заглянув внутрь, я обнаружила, что два раздела инструмента, как бы перетянутые узкой талией выполняют роли двух резонаторов человеческого голоса-головы и груди. Искусно прорезанные «эфы» играют роль лёгких. Подставка между эфами незаметная дужка под ней роль  гортани.
Роль голосовых связок играют струны, роль воздуха- смычек. Он заставляет звучать связки (в нашем случае это струны).
Все пропорции сохранены.

спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Годы жизни Высоцкого

text:
Владимир Высоцкий.
Кому сказать
спасибо, что живой…
1938-1980
ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

Не называйте его бардом.
Он был поэтом по природе.
Меньшого потеряли брата -
Всенародного Володю.

Остались улицы Высоцкого,
Осталось племя в Леви-страус,
От Черного и до Охотского
Страна неспетая осталась.

Вокруг тебя за свежим дерном
Растет толпа вечно живая.
Ты так хотел, чтоб не актером -
Чтобы поэтом называли.

                                          А. Вознесенский
В. Высоцкий ворвался в нашу жизнь в середине 60-х со звуковых дорожек первых магнитофонов, и очень быстро его хрипловатый, неповторимый голос занял своё собственное, особое место в жизни целой страны.
Сегодня В.Высоцкий известен каждому в нашей стране и за рубежом.
Колоссальная популярность, любовь всего народа, разносторонний талант справедливо позволяют поэту занять своё место в ряду классиков русской литературы.
В. Высоцкий родился в Москве,      « Дом на Первой Мещанской, в конце»,- согласно его же свидетельству из песни
« Баллада о детстве».
Родился в 1938 году.
После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке, где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семёнович показывал свои первые песни.
Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актёром. После окончания школы он поступает в московский инженерно- строительный институт, но, проучившись в нём полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь  с 1955 на 1956 год. Своему другу Игорю Кохановскому он сказал: « Всё. Буду готовиться, есть ещё полгода, попробую поступить в театральный.
А  это- не моё…»
В 1965-м он напишет знаменитую «Подводную лодку», о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет
«Подводная лодка » - это было уже всерьёз. И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности закончилась».
Примерно в это время Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который стал для него «своим театром». « Ко мне в театр пришёл молодой человек. Когда я его спросил, что он хочет почитать, он ответил: « Я несколько своих песен написал, послушаете?» Я согласился послушать одну песню, то есть наша встреча должна была продлиться  не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа»,- вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке
Гамлет, Галилей, Пугачёв, Свидригайлов- целая палитра образов, созданных вместе с Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким- прощание Владимира Семёновича со зрителями…
Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль- Глеб Жеглов в телесериале «Место встречи изменить нельзя».
Персонаж Высоцкого получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Глеб Жеглов- не выдуманный персонаж. После показа фильма ещё долго шли письма по адресу: «МВД, капитану Жеглову».
А потом пришла Любовь. Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в неё после просмотра фильма «Колдунья» . Через несколько лет они поженились. Марина была с ним рядом 12 лет и все эти годы пыталась замедлить бешеный ритм его жизни.
«Работать надо!»- была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы целые сутки. Сон- 3-4 часа, остальное- работа.
Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем и тихо садилась в углу. Иногда  она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил её, чтобы  прочесть строки, написанные ночью.
Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский…
На до было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях.
Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил то, о чём писал. Моряки, альпинисты- все считали его своим. В каждой песне была правда жизни.
… 20 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было- в это время проходила московская Олимпиада. Только под окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: « Умер актёр Владимир Высоцкий».
« Кому сказать спасибо, что- живой!»- написал Высоцкий в своём стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти.
После смерти в честь Высоцкого было возведено большое количество памятников в разных городах России
 город Мелитополь, Запорожская область
 Москва, Страстной бульвар
Он пел, о чем молчали мы, себя сжигая пел,
Свою большую совесть в мир обрушив,
По лезвию ножа ходил, вопил, кричал, хрипел,
И резал в кровь свою и наши души.

И этих ран не залечить и не перевязать,
Вдруг замолчал -- и холодом подуло.
Хоть умер от инфаркта он, но можем мы сказать -
За всех за нас он лег виском на дуло.
Презентацию выполнила зам.директора по ВР
Маслобойникова Нелли Ивановна.
В работе над презентацией использованы материалы сайта Vladimir VYSOTSKY. Katalogi i stat'i


title: Презентация на тему: Гитара 2

text:
Гитара.
Проект готовили: Шабурова Саша и
Гошева Лиза.
Немного о гитаре.
Гитáра — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях музыки, являясь основным инструментом в таких музыкальных стилях, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка, иногда джаз и др. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное влияние на массовую культуру. Исполнитель музыки на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или пютье.
Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В XX веке в связи с появлением технологии электрического усиления и обработки звука появился новый тип гитары — электрическая гитара.
Происхождение названия.
По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара (ϰιθάϱα)» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России.
Основные части гитары.
Гитара представляет собой корпус с длинной шейкой, называемой «грифом». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая. Вдоль неё параллельно натянуты струны, закреплённые одним концом на подставке корпуса, другим — на колковой коробке на окончании грифа. На подставке корпуса струны привязываются или крепятся неподвижно при помощи барашков, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн.
Звук гитары.
Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая: чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит. Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет являться часть струны от нижнего порожка до пальца гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву.
Струны.
В современных гитарах используются стальные, нейлоновые или карбоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1.

В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одинаковом натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа (см. рисунок выше). Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. В настоящее время производится большое количество разновидностей комплектов струн, различающихся по толщине, технологии изготовления, материалу, тембру звука, типу гитар и области применения.
Приблизительные характеристики.

    1.Число ладов — от 19 (классика) до 27 (электро).

    2.Число струн — от 4 до 14
Материалы.
У простых и дешёвых гитар корпус сделан из фанеры, а у более дорогих и, следовательно, качественных инструментов корпус традиционно делается из красного дерева или палисандра, также используется клён. Есть экзотические варианты, такие как амарант или венге. В изготовлении корпусов электрогитар мастера довольствуются большей свободой. Грифы гитар делаются из бука, красного дерева и других прочных пород. Некоторые мастера в изготовлении электрогитар используют другие материалы.
По способу усиления звука.

   1. Акустическая гитара — гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора. Может быть наличие звукоснимателя (пьезо), снимающего звуковые колебания с корпуса (с акустического резонатора).

    2.Электрическая гитара — гитара, звучащая посредством электрического усиления и воспроизведения сигнала, снятого с колеблющихся струн звукоснимателем.

   3. Полуакустическая гитара (электро-акустическая гитара) — электрическая гитара, но к дополнению звукоснимателя струн имеется полый акустический корпус, позволяющий гитаре звучать без электроусилителя. (Не путать с акустической гитарой, в который может быть вмонтирован звукосниматель, снимающего звуковые колебания с корпуса).

   4. Резонаторная гитара (резофоническая или резофоник-гитара) — разновидность акустической гитары, в которой для увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы.

    5.Синтезаторная гитара (MIDI-гитара) — гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука.

По диапазону.
Обычная гитара — от ми большой октавы до си второй октавы.
Бас-гитара — гитара с низким диапазоном звучания, как правило, на одну октаву ниже обычной гитары.
Баритон-гитара — гитара с более длинной мензурой, чем обычная, что позволяет настраивать её на более низкое звучание.
По числу струн:
1.Четырёхструнная гитара.
2. Шестиструнная гитара.
3. Семиструнная гитара.
4. Двенадцатиструнная гитара.
Спасибо за внимание.


title: Презентация на тему: Green Day

text:
Presentation Rita Poberegnay on "My favorite musical group"
The group
American punk rock band. Consists of four members: Billie Joe Armstrong (vocals, guitar), Mike Dirnt (bass guitar, backing vocals), Tre Kula (drums) and Jason White (guitar).
About the beginning of the group and of the albums:
The band was formed in 1986 by school friends Billie Joe Armstrong and Michael Ryan Pritchard, originally called «Sweet Children».

Albums of Green Day :
  Kerplunk
  Dookie
  Nimrod
  Warning
  American idiot
  The Simpsons Theme
  21st Century Breakdown
  ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!
Green Day
Billie Joe Armstrong
Mike Dirnt
Tre Kula
Releases the most famous albums
In 2007, the band recorded the soundtrack to the feature film "The Simpsons Movie" under the name «The Simpsons Theme».
September 21, 2004 released a new album Green Day American Idiot, which has attracted a lot of attention. American Idiot was directed against the policies of George W. Bush. and the way in which he leads America. It was the debut for Green Day.
Thanks for watching!


Презентация на тему: Глинка


Презентация на тему: Гитара


Презентация на тему: Государственный Гимн Российской Федерации


Презентация на тему: Гренада, Гренада, Гренада моя. История одной песни


Презентация на тему: Григорий Пономаренко – певец родного края


title: Презентация на тему: годовщина свадьба

text:
С Годовщиной СвадьбыДорогие родители
Серебренная свадьба
25 лет
Поздравляем
Спасибо папочка, что маму защищаешь
Так любишь и конечно уважаешь.
Спасибо, что по жизни бережешь
Беду любую, знаю, отведешь.
Спасибо мамочка, что в папу ты влюбилась
И ты лишь одному ему открылась.
Спасибо, что папуля заботой окружен
Энергией семейной заряжен.
Я благодарна богу, что вы есть
Обнять вас в этот праздник – просто честь!
Любите, уважайте вы друг друга
И бережет вас бог пусть от недуга.


title: Презентация на тему: Гопак

text:
ГОПАК
Автор  Аня  Хомутова
ИСТОРИЯ
Возникновения гопака связывают с казаками Запорожской Сечи в 16и18 веках. Поэтому первоначально в нём принимали участие исключительно мужчины.
В современной истории возрождение гопака связывают с деятельностью Вирского, создавшего в 1937 году ансамбль народного танца УССР и бывшего с 1955 по 1975 годы художественным руководителем Государственного ансамбля народного танца Украинской ССР. На основе классики и традиционного фольклора, он поставил, ставшим академическим, тот гопак, которым до сих пор завершает концерты академический ансамбль танца Украины его имени.
Используемые для гопака мужские костюмы (красные шаровары, цветной пояс, вышитая сорочка, остроконечные сапоги), являются по своей сути казачьей формой того времени Участие женщин в гопаке возникло лишь в его сценическом варианте. Их костюмы, обычно являются историческими костюмами центральной части Украины (вышитая рубашка, запаска или плахта, кирсетка, остроконечные красные сапожки, венок с лентами)
СПАСИБО ЗА ВНИИМАНИЕ


title: Презентация на тему: Грот

text:
ГРОТ — российский рэп-коллектив из Омска. Группа входила в состав лейбла ЗАСАДА Production. Состоит из двух человек — Виталия Евсеева и Дмитрия Геращенко. Они студенты-старшекурсники, учатся на звукорежиссёров. Участники ГРОТаподнимают патриотические и религиозные темы, в текстах не рассказывается о «жизни на районе» и наркотиках, а, наоборот, затрагивается антиалкогольная и антинаркотическая тематика — в частности, в композициях «Алкотестер» и «Наркотестер»

Название группы парни придумали, открыв словарь. Им просто понравилось слово «грот», однако позже они нашли некое сходство названия и их творчества

Серьёзно относятся к тому, что делают — и слова с делом не расходятся.

ГРОТ музыка новой молодежи, молодежи, которая будет способна выйти из порочного круга АЛКО-НАРКО угара... Пропаганда здорового образа жизни и духовных ценностей-это тот путь по которому идет ГРОТ и миллионы молодых людей пойдут с ними....

Всего на счету у группы 7 альбомов: "Никто, кроме нас", "Сила сопротивления", "Вершители Судеб", "Личная вселенная", "В завтра", "Больше, чем живы", "На связи", а также 3 сборника, 2 LP-альбома, 2 неофициальных релиза, 11 видео-работ (клипы, фильмы).

Группа активно участвует в благотворительной деятельности совместно с 25/17, Мишей Маваши, D-Man 55, MC 1.8, Сергеем Бадюком в рамках фонда "Живи, малыш"


title: Презентация на тему: Ф. Шаляпин

text:
Ф. И. ШаляпинМузыкальный образ имастерство исполнителя
Музыкальное искусство 6 класс
Разработал учитель высшей категории СОШ № 16
г. Симферополь
Карплюк Татьяна
«Только правдивое – прекрасно» - кредо                                Ф.И. Шаляпина
Штрихи биографии
Фёдор Шаляпин родился 13 февраля 1873 г. в Казани в  крестьянской семье.
Отец, Иван Яковлевич,  работал писцом, а мать, Авдотья Михайловна, надрывалась на поденщине, чтобы прокормить сыновей. Часто питались объедками.
 Родители рано отдали Федю учиться ремеслу сапожника и токаря.
Федор  пел в церковном хоре и любил посещать балаган, где выступал скоморох Яшка и мечтал  «стать как он».

Ф.И.Шаляпин у флигеля дома Лисицыных в Казани, где он родился. Фото 1912г.  Дом не сохранился
На пути к сцене
В 12 лет мальчик впервые попал в театр и понял, что театр - это несравненно интереснее балагана.
В  казанском увеселительном хоре Серебрякова произошла его встреча с М. Горьким, которого в хор приняли, а Шаляпина нет. Позже они подружатся на всю жизнь.
В 17 лет Фёдора взяли в труппу уфимской оперетки, где он впервые спел сольную партию. Ради сцены юноша был готов по указанию режиссера заживо сгореть на этой самой сцене. Начались годы скитания с различными театральными труппами по России.
На пути к сцене
Странствования привели Фёдора в Тифлис. Увидев в дверях оборванца, профессор пения Усатов не пришёл в восторг, но услышав голос Шаляпина, стал учить его пению и хорошим манерам.
Затем была работа в Москве, а в 1895 г. Шаляпин был принят в Мариинский театр, где с успехом дебютировал в роли Мефистофеля                     (опера «Фауст»)
В опере С.Мамонтова
В 1896 г. Савва Мамонтов пригласил Шаляпина в Московскую частную оперу, где во всей полноте раскрылся талант певца. За годы работы в этом театре им создана галерея незабываемых образов  русских опер:
Иван Грозный в «Псковитянке»       Н. Римского-Корсакова. Шаляпин вспоминал: «…Кто-то сказал мне, что у инженера Чоколова есть портрет Грозного работы                       В. Васнецова. Кажется, этот портрет и до сих пор неизвестен широкой публике. Он произвёл на меня большое впечатление...»
Борис Годунов в одноименной опере М. Мусоргского.

На пути к совершенству
Когда Шаляпин репетировал роль Фарлафа в опере Глинки «Руслан и Людмила», Васнецов сделал для него эскиз костюма и грима.
Общение  с лучшими художниками России давало певцу мощные стимулы для творчества: их декорации и костюмы помогали в создании убедительного сценического образа.
Ряд оперных партий в театре певец подготовил с тогда ещё начинающим дирижёром и композитором                          С. Рахманиновым, посвятившем певцу романсы: «Судьба», «Ты знал его» .
На пути к славе
В мамонтовском театре Шаляпин встретил, а затем женился на итальянской балерине Иоле Торнаги. В первом браке родилось 6 детей.
Шаляпин стал Народным артистом Республики, ведущим солистом Большого и Мариинского театров,  с триумфальным успехом гастролировал за рубежом. НО!
Из американских  гастролей 1921г.  певец не вернулся, оставшись там со второй женой Марией. Во втором браке у него было 3 детей.

В последний путь
  Весной 1937г. у Шаляпина обнаружили лейкоз, а 12 апреля 1938 года  он скончался в Париже на руках жены в возрасте 65лет.
До конца своей жизни Шаляпин оставался русским гражданином – он не принял иностранного подданства, мечтал быть похороненным на родине. Его желание исполнилось, прах певца был перевезен в Москву и 29 октября 1984 года захоронен на Новодевичьем кладбище.
О творчестве
 Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций. «…Холодно и протокольно звучит эффектная ария, если в ней не разработана интонация фразы, если звук не окрашен необходимыми оттенками переживаний...» – говорил Шаляпин.
Певца привлекали характеры сильных людей, охваченных идеей и страстью, переживающих глубокую душевную драму, а также яркие острокомедийные образы. В репертуаре Шаляпина было около 70 оперных партий.
О творчестве
Велик был Шаляпин и в камерно ‑ вокальном исполнительстве. Он создал своеобразный «театр романса». Его репертуар включал до 400 песен, романсов и произведений других жанров. В число шедевров исполнительского мастерства вошли «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Пророк» Римского‑Корсакова, «Два гренадера» Р. Шумана, «Двойник» Ф. Шуберта, а также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из‑за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской».
Что нового мы узнали на уроке?
Почему, на ваш взгляд урок носит название «Музыкальный образ и мастерство исполнителя»?
Что особенно запомнилось из биографических зарисовок о великом певце?
Рассмотрите фото и определите роли оперных персонажей Ф. Шаляпина.

Чем песня в опере отличается от песни как самостоятельного жанра?
Ресурсы
Шаляпин
Биография и фото
Статья «Великий двоежёнец»
с  М. Горьким
Б.Кустодиев «Балаган»
в Тифлисе перед революцией
в роли Мефистофеля
С. Мамонтов
В роли И.Грозного
В роли Фарлафа
с  И. Репиным
с С. Рахманиновым

Аудио и видео
Фрагменты арий:
Ария И. Сусанина из одноимённой оперы М.И. Глинки
Ария Б. Годунова из одноимённой оперы М. Мусоргского
Ария Мефистофеля из оперы Ш. Гуно «Фауст»
М. Мусоргский «Блоха» (Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха)
р/н «Вдоль по Питерской»


Презентация на тему: ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГИМН РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ


title: Презентация на тему: Группа Битлз

text:
900igr.net

PLEASE PLEASE ME (1963)
WITH THE BEATLES (1963)
A HARD DAY'S NIGHT (1964)
BEATLES FOR SALE (1964)
HELP! (1965)
RUBBER SOUL (1965)
REVOLVER (1966)
SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967)
MAGICAL MYSTERY TOUR (1967)
THE WHITE ALBUM (THE BEATLES) (1968)
YELLOW SUBMARINE (SDTK) (1969)
ABBEY ROAD (1969)
LET IT BE (1970)
1967-1970 (BLUE ALBUM) (1973)
1962-1966 (RED ALBUM) (1973)
PAST MASTERS VOLUMES ONE AND TWO (1988)
PAST MASTERS VOLUME TWO (1988)
PAST MASTERS VOLUME ONE (1988)
LIVE AT THE BBC (1994)
THE BEATLES ANTHOLOGY: 1 (1995)
THE BEATLES ANTHOLOGY:


Презентация на тему: Григ «Пер Гюнт»


title: Презентация на тему: Группа «Алиса»

text:
900igr.net
1997
2001
2005


title: Презентация на тему: Гори,гори,моя звезда

text:
 Табашникова О.Н., учитель начальных классов
«Гори, гори, моя звезда!»
Урок  «Образы романсов и песен старинных русских композиторов. Старинный русский романс»
Музыка. 6 класс
Программа «Музыка. 5-9 классы» , авторы: Е.Д.Критская, Г. П.Сергеева
МОБУ СОШ с. Петропавловка Ивановского района Амурской области

«Гори, гори, моя звезда!» А о какой звезде речь?
Авторство романса долгое время приписывалось совершенно разным людям. Но в силу того, что все эти люди были крайне нежелательны, то романс тоже побывал «в подполье». В авторах периодически значились эмигрант Иван Бунин, расстрелянный Николай Гумилев и адмирал Колчак, тоже расстрелянный. Но когда «добрались» до настоящих авторов, то вспомнили и о звездах.
Иван Бунин
Написанию романса  предшествовали два события. Первым было открытие планеты Нептун в сентябре 1846 года. Событие, безусловно, обсуждалось в российском обществе, тем более что Нептун открыли благодаря математическим расчетам. Во-вторых, в преддверии 700-летия Москвы власти объявили всевозможные творческие конкурсы, а дело шло к Рождеству, и упоминаемая не раз в песне звезда вполне могла ассоциироваться с рождественской звездой.
 Сейчас не узнать, повлияло ли какое-либо из описанных событий на главный образ в романсе, написанном в то же время. Кстати, ни в каком конкурсе романс ничего не выиграл. Может быть, и не повлияло ни одно из перечисленных событий.
Авторов сейчас установили точно: это русский композитор Петр Булахов и студент-юрист Владимир Чуевский. Этот творческий союз известен многими своими сочинениями. Но почему же именно романс «Гори, гори, моя звезда» оброс домыслами и долго был запретным?
Петр Петрович Булахов родился предположительно в 1822 году (дата нуждается в уточнении), умер 2 декабря 1885 года. Имя его может быть многим знакомо по таким широко исполняемым в наше время романсам, как «Тройка мчится, тройка скачет», «Колокольчики мои», «Нет, не люблю я вас», «Не пробуждай воспоминаний», «Вот на пути село большое», «В минуту жизни трудную», «Выхожу один я на дорогу». Всего романсов около ста, но общее количество неизвестно.
Петр Булахов
Талант Булахова расцвел в музыкальной семье (чуть ли не все родственники были известными оперными певцами). Но судьба Петра Булахова – это цепь непрерывных тяжелейших лишений и испытаний. Нужда, невозможность зарегистрировать брак с любимой женщиной, родившей ему детей, поскольку ее законный муж не давал ей развода. Пожар, в котором сгорело все имущество, а также рукописи, которые все же горят. Болезнь, впоследствии приведшая к параличу.
Памятник композитору
Петру Петровичу Булахову

Последние годы П.Булахов провел в подмосковном имении графов Шереметевых. Петра Петровича помнили при жизни, его помнили после смерти: романсы исполняли не только на сцене, но и буквально в каждом доме. На смерть П. Булахова откликнулись все крупные газеты, похороны взяла на себя Московская Консерватория, хотя к ней композитор не имел никакого отношения – с раннего детства из-за болезни обучался дома
Несмотря на то, что на долю автора музыки выпали тяжкие невзгоды, мелодии всех его романсов удивительно светлые. Даже в «Гори, гори, моя звезда» нет надрыва,
нет трагедии.
Об авторе слов – В. Чуевском – известно совсем мало. Да и высказываются еще сомнения насчет точного авторства – слишком долго в СССР романс был под запретом. В первых послевоенных изданиях нот и исполнениях романса могло даже значиться: слова и музыка народные или неизвестных авторов.
Еще об одном авторе этого романса хотелось бы упомянуть – это аранжировщик музыки и один из самых известных исполнителей романса Владимир Сабинин (1885–1930 годы). Именно благодаря его записям периода Первой мировой войны романс «Гори, гори, моя звезда» стал особенно популярен. И восприниматься уже стал однозначно: не о любви мирской здесь идет речь. На фоне военного времени, противопоставления жизни и смерти образ звезды получил более глубокое толкование. А в Гражданскую войну и напрямую образ звезды стали связывать с образом России.
Понятно, что речь шла об «утраченной России», понятно, что этот романс, в отличие от «Белой акации» («Смело мы в бой пойдем»), пелся исключительно теми, кто был на проигравшей стороне. И еще более понятно, почему авторство этого романса приписывалось поочередно И. Бунину, Н. Гумилеву и А. Колчаку.
По поводу последнего существовали сразу две истории. Первая – о том, что адмирал сам его написал. Вторая – о том, что он пел этот романс перед расстрелом.

Твоих лучей небесной силою
Вся жизнь моя озарена.
Умру ли я – ты над могилою
Гори, гори, моя звезда!
А. Колчак
Вопрос  авторства выяснен. А вот пел ли его адмирал Колчак перед своим расстрелом, узнать, видимо, уже не придется. Но именно из-за этих предполагаемых фактов, связанных с жизнью и смертью адмирала, романс стал очередным «врагом народа», считался белогвардейским и был запрещен на долгие годы.
Памятник А. В. Колчаку  на месте гибели открыт 4 ноября 2004 года и посвящен 130-летию со дня рождения знаменитого полярного исследователя и великого патриота России.
Казалось бы, такая патриотичная тема, если Звезду в романсе рассматривать так, как ее сейчас принято рассматривать. Но – нет, иррациональный страх перед побежденными был сильнее. А если Звезда – это просто любовь, так и чего было запрещать? Значит – страх. А любовь к родине, получается, бывает правильная и неправильная, идеологически чуждая. А может, и земная любовь между мужчиной и женщиной бывает идеологически чуждой?
В СССР «вызволили» романс из небытия певец Георгий Виноградов в 1944 году и… американский фильм «Война и мир» 1956 года. «Shine, Shine, My Star» – так он звучит по-английски. С тех пор началась новая жизнь, булаховский романс поют и на сцене, и в застольях, и даже в караоке. А как не петь – замечательный ведь романс. Необыкновенный. История у него, конечно, грустная, но без этого у нас не обходится никогда.

Георгий Виноградов
Приложение

Просмотреть слайд-шоу «Моя звезда» можно по адресу http://www.youtube.com/watch?v=tjSccwvI5ZU
Источники

Иван Бунин  http://literatura5.narod.ru/bunin_1915.html
Планета Нептун http://biofile.ru/kosmos/41.html
Звездное небо
http://pix.com.ua/ru/landscapes/sky/space_voyage/706008-mail.html
http://www.procontent.ru/news/9866.html
http://uh.ru/a/107079
Петр Булахов http://www.rulex.ru/rpg/portraits/21/21397.htm
Имение  Шереметевых http://www.diletant.ru/excursions/11149905/
Владимир Сабинин http://mnogobooks.ru/type/romansi-arii-spektakli-filmi/
Адмирал Колчак
http://yashin.livejournal.com/675582.html
http://www.liveinternet.ru/users/3101475/rubric/1081311/
http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=9726&sid=893201f0f06c962c5868d89679b89693
Георгий Виноградов  http://www.tunnel.ru/view/post:360230


Презентация на тему: gruppa-sektor-gaza


title: Презентация на тему: Гусли

text:
Гусли
Над проектом Работали: Софья Королёва,
Шатрова Лиза 5 «А» класс

Гусли являются древнейшим музыкальным инструментов, сейчас не известна история его возникновения, возраст. И у разных народов свое название для него, различается также и способ игры. У славянских народов название «гусли», возможно, происходит от названия тетивы, которую натягивали на лук. Ее называли «гусла».
Если к звучащей струне добавить простейший резонатор, который усилит звучание, например, пустой сосуд — получим самый простой щипковый инструмент.
На гуслях играют русские богатыри Добрыня Никитич, Ставр Годинович, под звучание гуслей Садко поет для морского царя. На гуслях играли и на княжеском пиру, и в быту.в далеком 9 веке гусли очень часто делали из клена, который назывался еще «явор», от этого названия и возник эпитет «яворчатые». А как когда мастера научились изготовлять струны из металла и звучание гуслей благодаря этому усилилось, их стали также называть «звончатые».
Гусли бывают с разным количеством струн, от 4х и больше. По форме гусли бывают «шлемовидные», «крыловидные», «трапецевидные», и так называемый отдельный вид гуслей с колесной механикой: колесная лира.
Принцип игры на гуслях.Гусли могут лежать на коленях или их держат вертикально. Можно играть пальцами обеих рук, защипываю струны. Другой прием игры: одной рукой часть струн глушится, а другой рукой струны перебираются.
Существует вид гуслей, который был изобретен в 1914 году Н. П. Фоминым. Это клавишные гусли, которые обладали простым и удобным механизмом. При нажатии на клавишу, которая соответствовала определенному звуку, механизм, который глушил струну приподнимался и струна была готова звучать под воздействием руки музыканта.
какие есть виды гуслей?
Звончатые гусли — самые давние и самые простые.
Щипковые гусли устроены намного сложнее звончатых - у них шестьдесят струн — это пять полных октав.
Клавишным гуслям нет еще и ста лет—они появились в самом конце прошлого века.

Как устроены гусли?
 гусли «Самогуды»
крыловидные гусли
Русские гусли
На гуслях играет Стрельников
Спасибо за внимание


title: Презентация на тему: Г. В. Свиридов

text: (1915 - 1997)


title: Презентация на тему: Гурт "Скрябін"

text:
Гурт “Скрябін”
Скрябін - український музичний гурт, що за час своєї активності пройшов шлях від дарквейву, синті-попу, постпанку і техно до нової романтики та поп-року. Склад гурту неодноразово змінювався. Єдиним постійним учасником колективу з часу його заснування і до своєї смерті був Андрій Кузьменко. Музику гурту поділяють на “старий”(до 2003 року) та “новий”(до 2015 року) періоди. Також “Скрябін” є першим україномовним гуртом у жанрі альтернативної електроніки. Загалом, гурт видав 17 студійних альбомів, 2 збірники, 9 макси-синглів, 1 концетний альбом та багато інших музичних проектів.
Лідер гурту Андрій Кузьменко
Народився 17 серпня 1968 року в Самборі Львівської області. Опісля його родина переїхала у м. Новояворівськ, де він і почав свій творчий шлях. У дитинстві мріяв стати водієм сміттєвоза. Мати була вчителькою музики, Андрій закінчив музичну школу (клас фортепіано). Закінчив факультет стоматології, йому було це не цікаво, однак довчився на прохання батьків.
Займався спортом, кандидат у майстри спорту з біатлону.
13 вересня 1997 року дружина Світлана народила доньку, яку назвали Марією-Барбарою — на честь польської акторки Барбари Брильської, кумира дитинства Андрія Кузьменка (за його словами, дружина також дуже подібна на Барбару Брильську)

Історія життя Андрія надалі була тісно пов'язана з групою «Скрябін». 2000 року став ведучим власного хіт-параду «Гаряча сімка», який проіснував до 2002 року.2000 року Кузьма посварився з Ростиславом Домішевським (Рой, Ростик). Промайнула чутка про розпад «Скрябіна». Після того Андрій почав набирати обертів у популярності, а Рой почав займатися переважно адміністративними справами гурту. Стосунки між ними охололи.2002 року з ініціативи Андрія (як він сам сказав у 2005 році на каналі М1), Ростик був вигнаний з гурту, через рік гурт покинув Шура (Сергій Гера). «Я повиганяв усіх тих нероб» — скаже Кузьма.Приблизно з 2003 року Кузьменко працював ведучим програм «Шанс» і «Шиканемо» разом зі співачкою Наталею Могилевською. З того часу Андрій бере усі важелі керування проектом «Скрябін» на себе, починає творити зовсім іншу музику, ніж досі. Очевидними стали зміни у його поглядах та ідеях — це стає помітним у його словах на інтерв'ю.]2004 року під час Помаранчевої революції Кузьма агітував за Віктора Януковича: по контракту з «Інтером» Кузьменко був зобов'язаний брати участь у всіх акціях телеканалу] Через це мав багато звинувачень, у тому числі від Ростика, Шури, а такожАндрія Підлужного. За словами Кузьми, провладні сили пригрозили йому тоді, що він матиме проблеми після виборів, якщо не підтримає Януковича. Водночас Віктор Ющенко для нього вже тоді був «абсолютно непозитивним героєм». Музикант назвав цей інцидент досвідом і травмою, після якої його вже «ніхто в житті не перекупить», і що він отримав тоді багато ворогів — «процентів 50 країни».У 2006 році Кузьменко проявив себе як письменник після видання власної книги-автобіографії «Я, Побєда і Берлін», яка кілька разів перевидавалась.2009 року створив гурт «Пающіє труси», допоміг здобути популярність гурту «Дзідзьо». Того року був членом журі літературної премії «Книга року Бі-Бі-Сі».

Наприкінці січня 2014 року записав пісню, присвячену подіям Євромайдану зауваживши, що він підтримує людей на Майдані, але не опозицію.Протягом 2014 року допомагав військовим та пораненим у зоні АТО на сході України.У жовтні 2014-го запустив власне інтернет-радіо під назвою «S.R.A.K.A.—Своє Радіо Андрія КузьменкА», у якому, грала музика, яку він слухав в машині. Це ж радіо на честь дня нарождення А.Кузьменка  17 серпня 2015 року встановило світовий рекорд 65 годин в ефірі! На ефір були запрошені всі відомі музиканти, котрі знали Кузьму.
Радіоведучі радіо Юлія Карпова та Дмитрій Єгоров.

2 лютого 2015 року близько 8:20 (за твердженням концертного техніка гурту «Скрябін» Ю. Лисяка це сталося близько 7:00[) загинув у автокатастрофі біля села Лозуватка Криворізького району Дніпропетровської області. Того ж дня прес-служба департаменту Державної автомобільної інспекції МВС України повідомила, що, за попередніми даними, на 86 км траси Кривий Ріг — Кіровоград відбулося зіткнення позашляховика Toyota, за кермом якого перебував співак, і молоковоза ГАЗ-53 Від отриманих травм Андрій Кузьменко загинув на місці. Кузьменко повертався з Кривого Рогу, де напередодні його гурт дав концерт. Очевидець повідомив, що бачив, як на великій швидкості у місці закруглення дороги джип музиканта виїхав на зустрічну смугу і врізався у бік цистерни. Очевидець зауважив, що на трасі була ожеледь і що автомобілі намагалися роз'їхатися. У фатальній ДТП постраждали також дві жінки — пасажирки автівки Кузьменка та молоковоза відповідно; їх доправили до криворізьких лікарень № 2 та № 9]. Водій молоковоза протягом усього часу слідчих дій перебував на місці ДТП.
      Вшанування пам”яті
На місці загибелі Кузьми встановлений меморіальний знак.
1 жовтня 2015 року у Луцьку був відкритий пам'ятник Андрію Кузьменку.
16 жовтня 2015 року міська рада міста Волноваха прийняла рішення про перейменування вулиці Жовтневої на вулицю Кузьми Скрябіна.

Орден «За заслуги» І ступеня (посмертно) (29 жовтня 2015) — за значний особистий внесок у розвиток національної культури, збагачення вітчизняного музичного мистецтва, багаторічну плідну творчу діяльність
13 жовтня 2015 року електронна петиція про присвоєння лідеру гурту "Скрябін" Андрію Кузьменку звання народного артиста України спрямована на розгляд Адміністрації Президента України
Президент України Петро Порошенко підтримав нагородження лідера гурту "Скрябін" Андрія Кузьменка орденом "За заслуги" 1 ступеня (посмертно).

Створення гурту
Гурт виник у 1989 року у містечку Новояворівськ, Львівської області. На той час, учасниками гурту були – Андрій Кузьменко(Кузьма), Сергій Гера(Шура), Ростислав Домішевський(Ростик), Олександр Скрябін, а також Ігор Яцишин. Назва “Скрябін” з”явилася 6 липня 1989 року, коли Зайковський збирався надіслати перший знятий кліп “Чуєш біль”. Адже саме в той момент із ними на студії не було саме Скряби. Учасники гурту вирішили назвати гурт його призвіщем. Тому що це слово їм сподобалось: коротке, трохи екзотичне, легко запам”ятовується. Та ще й з іменем збіглося, бо був ще, щоправда російський композитор Олександр Скрябін.
3 місце. “Червона Рута”
У 1991 році “Скрябін” у трохи зміненому складі вперше виступив на великій сцені із назвоною “Андрій Кілл”. Вирушив гурт до Запоріжжя на другий фестиваль “Червона Рута”, зігравши три пісні, де пісня “На даху” зайняла третє місце в жанрі поп, що й дотепер залишається страшною загадкою для учасників гурту, оскільки її було виконано дуже низьким, фальшивим вокалом
Згодом гурт підписав контракт зі “Студією Лева” на 13 років. Саме там було записано альбом “Мова Риб”
Перший успіх
Альбом “Птахи”був першою роботою, що принесла гуртові популярність по всій Україні. Згодом з”явився альбом “Казка”, який записували півроку. 30 травня 1996 року відбувся конкурс “Території”А”, що називався “Територія-Данс”, у якому Скрябін змагався з гуртами  “Green Grey” та “Аква Віта”. Скрябін переміг з рахунком 4:1. Також на “Таврійський іграх-96” Скрябін одержав почесне звання “Найкращий поп-гурт року”, де одержали нагороду – круїзну путівку і Кузьма відправився в Туреччину. Незабаром після цього Кузьма із Шурою та Ростиком почали працювати. Був знятий кліп “Той прикрий світ ”, що виявився надзвичайно вдалим і відразу потрапив на вершину хіт-парада “Території”А”.
1997-2000
13 січня 1997 року в “Параді хіт-парадів” у Києві “Train”посів 6-те місце,”Мудрий, бо німий” 17-те.У травні цього ж року, було записано кілька концертних версій старих пісень- “Operator”,”Танець пінгвіна”,”Холодний смак”. З 2-го по 27-е березня 1998 року відбувся “зелений”тур по Україні разом із Юлією Лорд. Було записано спільну пісню “Брудна, як ангел”.
2000-2003
Влітку 2000-го був записаний альбом “Стриптиз”. Після цього у 2002 році був виданий альбом “Озимі люди”. Саме цього року Ростик покинув гурт і почав працювати з Юлією Лорд, а згодом перейшов на телебачення. Вже у 2003 році був випущений альбом “Натура”. Шура не брав участі у записі альбому і згодом стало відомо, що він полишає гурт та грає в “Другій Ріці”. Почав збиратися новий склад “Скрябіна”, а саме – Кузьма, Олександр Мельник, Олексій Зволинський(Зваля), Володимир Паршенко(Івнінг) та Олександр Стрілковський.
Помаранчева революція
Під час Помаранчевої революції учасники Скрябіна підтримували різні політичні сили. Тож, Ростик та Шура публічно осудили вчинок Кузьми. Цитата Домішевського: “Кузьменко поставив під приціли автоматів тисячі людей, які стоять зараз на Майдані.” До них приєднався і Підлужний, який працював із Кузьмою з 1990-х років. В історії гурту “Скрябін” почалася нова ера.
Нова ера в історії гурту
Кузьма почав творити кардинально іншу музику, ніж старий склад гурту. І вже 14 квітня 2005 року вийшов альбом “Танго”. Новий альбом гурту Скрябін «Про любов?» було видано 22 листопада 2007 року. На пісні «Хлопці Олігархи», «Шмата» і «Мумітроль» було знято кліпи (останній був офіційно заборонений на телебаченні за аморальний зміст пісні). В січні 2008 року Олена Розумна покинула гурт з метою створити власний проект.
Новий альбом гурту під назвою «Моя еволюція» вийшов у грудні 2009 року. Було знято кліпи на композиції «Тепла зима», «Кинули», «Випускний», «Пусти мене» і «Квінти». На підтримку альбому було організовано концертний тур містами України. У квітні 2012 року вийшов новий альбом «Радіо любов», до якого увійшли 10 композицій.  Також було випущено обмежене спеціальне видання альбому, до яйого увійшли ще 7 бонус-треків, а також відзняті відео на пісні «Говорили і курили», «Місця щасливих людей» та «Мам». Тоді ж виходить сольний проект Кузьми під назвою «Злий репер Зеник», який поширювався безкоштовно через Інтернет.
5 липня 2013 року, в Києві в Зеленому Театрі відбулась прем'єра нового альбому гурту Скрябін під назвою «Добряк».
В підтримку платівки з простою назвою «25» весною 2014 відбудеться турне по стадіонах та залах України. В рамках туру 4 квітня в київському клубі Stereo Plaza заплановано велике концертне шоу. Цього вечора також заплановано представити нову книгу Андрія Кузьменка — «Я, Паштєт і армія».
2 лютого 2015 року, Андрій Кузьменко загинув у автокатастрофі поблизу села Лозуватка, Криворізького району, Дніпропетровської області. 4 лютого 2015 року відбулась церемонія прощання з Андрієм Кузьменко „Скрябіним“ у Преображенській церкві у Львові. Поховали Андрія 5 лютого на Брюховицькому цвинтарі поблизу Львова.20 травня в Києві відбувся концерт-триб'ют, присвячений пам'яті соліста гурту „Скрябін“ Андрія „Кузьми“ Кузьменко. Послухати концерт і вшанувати пам'ять кумира прийшло більше десяти тисяч чоловік. Палац спорту, в якому відбувся концерт, був забитий вщент. Пісні гурту разом з музикантами „Скрябіна“ виконали відомі представники шоу-бізнесу України[5]. На місці загибелі А. Кузьменка було встановлено пам'ятник[.
Смерть лідера гурту Андрія Кузьменка
Однак зараз продовжують співати старі хіти в новому форматі: гурт Скрябін та друзі-колеги по сцені продовжують #ТеплийТур. А саме Женя Толочний, Олексій Зволинський, Костянтин Сухоносов, Костянтин Глітін, Вадим Колісніченко та Ольга Лізгунова. Був створений концерт пам”яті, який зібрав надзвичайно велику кількість людей для вшанування пам”яті А.Кузьменка. Бо як говориться “людина жива доти, доки її пам”ятають в піснях”.

В пам’ять Андрію Кузьменку.Він був веселим і талановитимЛюбив він Україну! Патріот!Усе його життя пройшло на сцені,Таким, як є, приймав його народ.Хіти писав та майстер свого діла,Концерти за концертами на біс,І слухала його вся Україна,А дехто навіть і з піснями рісТи в нашій пам'яті залишився навіки,Пішов ти рано зі свого життя...Ти зірка, що сіяє там на небі,Сумують друзі, родичі, сім'я!
Дякую за увагу!
Роботу виконала Камуз Юлія.


Презентация на тему: Гуманно-личностная технологии урока музыки


Презентация на тему: Группа Кино


title: Презентация на тему: Государственный Академический Кубанский казачий хор

text:
Государствен- ный Академический              Кубанский казачий хор
Художественный руководитель
Виктор Захарченко

                 История хора
                      1811 год
Создание в Екатеринодаре войскового певчего хора
Хор пел не только в храме, но и выступал в станицах
Дважды расформировывался (1920 и 1961 гг.) и дважды возрождался (1937 и 1969 гг.)
1974 г.  Художественным руководителем хора становится фольклорист и композитор, народный артист России и Украины, лауреат Государственной премии России, лауреат Международной премии Фонда Андрея Первозванного, доктор искусствоведения, профессор Виктор Захарченко
                    1990 год

Хор удостоен Государственной премии Украины имени Т.Г.Шевченко, а также правительственных наград: ордена Дружбы народов, почетного звания «академический»
                                                                              За последние 30 лет хор стал лауреатом многих всероссийских и международных конкурсов

Огромный успех во многих странах
США, Япония, Австралия, Мексика, Китай, Франция, Италия, Германия, Испания, Португалия, Бельгия, Голландия, Турция, Швейцария, ЮАР, Югославия, Чехословакия, Болгария, Польша и др. страны.
  Визитная карточка Краснодарского края
Государственный Академический Кубанский казачий хор – один из лучших государственных русских народных хоров России
         Яркий и самобытный
высокопрофессиональный, истинно национальный коллектив
В его концертных программах органично сочетаются народные песни и танцы, духовная музыка и современные авторские песни
Глубоко народное творчество
Духовно- патриотические песни В.Захарченко на стихи классических и современных русских поэтов занимают в программе хора главное место
Триумф не только за рубежом


Презентация на тему: Игорь Тальков


Презентация на тему: Импрессионизм


Презентация на тему: 25 июля - особый день для России


title: Презентация на тему: Громкость и тишина в музыке

text:
pp  p  mp  mf  f  ff  f mf mp p pp

     <         <                >       >
5


Презентация на тему: Игорь Тальков-поэт, композитор, певец, патриот


Презентация на тему: Импрессионизм в музыке


Презентация на тему: Игорь Владимирович Тальков (1956 – 1991 гг.)


Презентация на тему: Группа "Кино"


title: Презентация на тему: Игровые формы обучения музыке

text:
Игровые формы обучения на уроках музыки.
МОУ ИРМО «Усть-Кудинская СОШ»
Глазкова
Елена Владимировна
учитель музыки
 Цель игровой формы обучения
 пробудить интерес к
познанию, книге, учению.

В.А.Сухомлинский
    «игра – не просто детская забава… Игра делает жизнь более радостной, счастливой, воспитывает творческое отношение к действительности, повышает работоспособность. Там, где нет игры, жизнь становится однообразной и скучной».
  ЗА
+способствует повышению интереса, активизации и   развитию мышления;

+является естественной формой труда ребенка, приготовлением к   будущей жизни;

+помогает объединению коллектива и формированию ответственности

+способствует использованию    знаний в новой ситуации;

                                              ПРОТИВ

подготовка требует больших затрат времени, нежели ее проведение;

-сложность в организации и проблемы с дисциплиной;

-увлекаясь игровой оболочкой, можно потерять образовательное содержание

невозможность использования на любом материале;

сложность в оценке учащихся

Анкета:
 – Нравиться ли тебе играть науроке?
– На каких уроках тебе хотелось бы играть?
– Как ты любишь большеиграть один или с друзьями?
 – Хочешь ли ты всегда побеждать в игре?
Анализ анкеты показал:
– Игры на уроках нравятся всем детям без исключения.
– Большинство обучающихся хотели бы играть на каждом уроке, но если только эта  игра им интересна.
– Более предпочтительна для детей групповая форма игр.
– Большинство обучающихся хотят в игре побеждать.
Исходя из этого необходимо,
чтобы в школе особое место
 занимали такие формы занятий,
 которые обеспечивают активное
 участие в уроке каждого ученика,
 повышают авторитет знаний
 и индивидуальную ответственность
 школьников за  результаты учебного труда.
 Эти задачи можно успешно
 решать через
   игровую форму обучения.

                   АНАГРАММЫ

Если какое-либо слово от перестановки в нем букв или слогов образует другое слово, имеющее иной смысл, то эти слова называются анаграммами.
анаграммами принято также называть
перемешивания буквенного или звукового состава слов.

Игры под названием «анаграммы» создавались еще в античные времена. Их изобретение приписывается греческому поэту и грамматику Ликофрону. Начиная со времен Средневековья, анаграммирование текста стало достаточно популярным занятием образованной публики, особенно - просвещенных писателей, ученых и философов.
С греческого языка слово «анаграмма» можно перевести как «перебуква» , т. к. приставка «ana-» — это «пере-», а слово «gramma» — «буква» .
Звучу, когда парад идёт,
Я - музыки произведенье.
А прочитай наоборот,
Я - след на коже от раненья.

Не раз в оркестре я звучала,
Мой голос струнный так певуч!
Но «Ф» в моё поставь начало,
И я во тьму направлю луч!

Марш - шрам.
Арфа-фара
Ваша задача состоит в том, что из данных букв вы должны составить слово, которое будет являться ответом на заданный вопрос: а) так называется сочинение музыки сразу во время ее исполнения, без подготовки. (МРОИВЯИЗАЦИП)
ИМПРОВИЗАЦИЯ
б) это вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу. (ИЖЬОСВИП)
ЖИВОПИСЬ
ЛОГОГРИФЫ

Логогриф-загадка, в которой новые слова образуются в результате прибавления или убавления одной буквы или слога, например: Название этих загадок происходит от греческих слов logos – слово и griphos – сеть, загадка. То есть логогриф – это словесная сеть.
Логогрифами называются слова разной длины - такие, что все буквы короткого слова имеются и в длинном, причём в той же самой последовательности.
это слово – загадка, меняющее свое значение при отнимании или прибавлении букв, например, АРМИЯ-АРИЯ, СОЛЬ-ФАСОЛЬ
Мы резким голосом кричим
И ковыляем так комично.
Но вставь нам «Л» - и зазвучим
Довольно мелодично.

Добавим к ноте букву «М» -
Он станет сразу нужен всем:
В нём живёт моя семья -
Мама, папа, брат и я!

Гуси - гусли.
До - дом.
Играла я на все лады,
Пела, напевала.
Оказалась у воды -
И букву потеряла.

С «М» - войну она ведёт,
Без - певец её поёт.

Дудочка - удочка
Армия - ария.
                 МЕТАГРАММА

это разновидность загадки, в которой из загадываемого слова путем замены одной буквы другой получается новое слово, например, Март - марш.
Первую метаграмму (meta - между, gramma - буква) 29 марта 1879 года поместил в журнале «Ярмарка тщеславия» английский писатель, математик и логик Л. Кэрролл, написавший популярные сказки «Алиса в стране чудес» и «В Зазеркалье».

От ветра в поле я качаюсь,
Зерном всё лето наливаюсь.
Но для того, чтоб зазвучал,
«К» на «Г» я поменял.

С буквой «Т» - его все знают:
Он с собой весну несёт.
С буквой «Ш» - всегда играют,
Коль в строю отряд идёт.

С «Е» - листы собой скрепляет,
С «И» - скрипач на ней играет.

Колос - голос.
Март - марш.
Скрепка - скрипка.
С первой «С» - огромная я птица,
Что летать не может научиться.
С первой «Ш» - меня должны все знать:
Вальсов много ведь сумел я написать.

С «Д» - электроинструмент,
Дырку высверлит в момент.
С «Т» - исполнит соловей
Майской ночью средь ветвей.

Страус - Штраус.
Дрель - трель.
Результат применения игровых форм на уроках
эффективное средство воспитания познавательных интересов и активизации деятельности обучающихся;
тренировка памяти, помогающая обучающимся выработать речевые умения и навыки;
стимуляция умственной деятельность детей, развитие внимания и познавательного интереса к предмету;
способствует преодолению пассивности  детей;
способствует усилению работоспособности обучающихся.

             СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ !
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

http://супертинейджеры.рф/load/zanimatelnyj_urok/muzyka/muzykalnye_logogrify_metagrammy_i_anagrammy/
http://www.razumniki.ru/matagrammy.html


Презентация на тему: Игры музыкальные


Презентация на тему: И муза вечная со мной


Презентация на тему: Игры на уроке музыки


title: Презентация на тему: Григорий Лемаршаль

text:
Грегори Лемаршаль
Французский певец
13 мая 1983 года во французском городе Ла-Тронш у семьи Лемаршалей родился первенец – мальчик Грегори. Но Пьер и Лоранс наслаждались счастьем недолго: уже в два месяца у младенца обнаружили страшное заболевание – муковисцидоз, неизлечимое заболевание легких. Через пять лет у Грегори родилась сестра Лесли.
Хотя с болезнью приходилось все время бороться, Грегори рос самым обычным мальчиком. От остальных детей его отличало только огромное желание взять от жизни все и как можно дольше не поддаться муковисцидозу. В семилетнем возрасте Грегори пришлось первый раз лежать в больнице, проходя курс лечения антибиотиками. Но маленькие дети справляются с болезнями легче, чем взрослые, а у Грегори было очень много энергии – и он начал заниматься спортом. Отец, работавший вечерами тренером в женской баскетбольной команде, записал мальчика в секцию баскетбола. Несмотря на болезнь, Грегори оказался очень талантлив в спорте, он умел наблюдать и подмечал малейшие детали. Но выступать на соревнованиях мальчик не мог – здоровье не позволяло ему выдержать весь матч, а кроме того, Грегори не дотягивал до нужных веса и роста.

Когда мальчику исполнилось двенадцать, он стал ходить в хореографическую школу «Мамбо рок», где очень увлекся спортивным вариантом танцев в стиле рок-н-ролл. Подобные танцы требовали очень много физических усилий – но в течение только полутора минут, и Грегори благодаря выдержке и выносливости справился с такой задачей. Несколько лет он участвовал с Полин, своей партнершей, в соревнованиях. В 1997 году, перед самым началом соревнований на Кубок Франции по акробатическому рок-н-роллу, антибиотики вызвали у Грегори острое воспаление сухожилий. Дело дошло до костылей, а о тренировках не могло быть и речи – движения вызывали дикую боль. Но сила духа победила: мальчик поехал на чемпионат и привез оттуда победу – они с Полин стали чемпионами. Но это выступление стало для Грегори последним: было ясно, что больше он танцевать не сможет, по крайней мере, на уровне высшей категории
Родители рассказывают, что именно тогда он и начал петь – сам для себя, потихоньку. Но пение мальчика услышал случайно отец и не слишком удивился его хорошему слуху и голосу – ведь сам Пьер Лемаршаль пел великолепно и, кстати, входил в группу «Песенный чердак». Сын стеснялся петь перед родителями, но оставить без внимания талант мальчика Пьер не мог. Чтобы внушить сыну уверенность, он заключил с ним пари по поводу футбола. Шел июль 1998 года, и Грегори не верил, что Франция победит в мировом чемпионате. Но французы выиграли, а мальчик проиграл пари, и ему пришлось сдержать слово и пойти петь на вечере караоке. Грегори выглядел гораздо младше своих пятнадцати лет, не имел понятия о технике вокала и очень стеснялся выходить на сцену, тем более – после выступившего там же Пьера. Но, собрав все мужество, он исполнил перед зрителями песню Шарля Азнавура и был потрясен своим успехом и бурными аплодисментами. Выступление на вечере изменило всю жизнь Грегори. Два месяца спустя отец взял его с собой на репетицию группы, и присутствовавшая там Франсуаза Визнер, преподавательница вокала и оперная певица, сказала, что такой голос прятать нельзя.
У Грегори получалось все, чего он добивался, но зато он испытывал недостаток общения со сверстниками. В начальной школе мальчик учился легко, а вот когда родители переехали в Барби, ему, лишенному друзей детства и привычной обстановки, оказалось очень трудно приспособиться к жизни местного колледжа. Через год родители записали Грегори в частную школу Сан-Франсуа, но и там положение не слишком изменилось. Из-за болезни у мальчика были частые пропуски, приходилось нанимать репетиторов. Тем не менее, Грегори был куда взрослее своих ровесников, хотя и отставал от них по физическому развитию, из-за чего очень комплексовал. Так что музыка вошла в его жизнь очень вовремя. Выступая вместе с группой «Песенный чердак», Грегори понял, что хочет стать настоящим певцом, и всерьез занялся вокалом. В шестнадцать лет он прошел кастинг в передачу канала М6 «Graines de star» и в первом соревновании оказался на второй ступени.

Концерт, который не состоялся...
16 июня 2007 года, должен был состояться концерт, названный самим певцом «вечером друзей». Но не состоялся.
Последнее сообщение, которое Грегори Лемаршаль успел написать своим поклонникам, было опубликовано на его сайте за два дня до смерти: «Дорогие грегорьянцы, еще никогда в жизни я не отправлял вам сообщение с такой болью, как сейчас.
Действительно, самой большой радостью 2007 года для меня был этот концерт 16 июня, этот «вечер друзей», который я хотел провести для вас, который я с таким вдохновением придумывал и создавал для вас, чтобы поблагодарить за вашу постоянную поддержку и чтобы подарить вам немного счастья – того счастья, которое вы дарите мне каждый день на протяжении вот уже трех лет. Но, к сожалению, в данный момент состояние моего здоровья не позволяет мне реализовать этот проект, который мне был настолько дорог.
Врачи настоятельно советуют или даже скорее заставляют меня взять вынужденную паузу как минимум на 3 месяца, чтобы пройти курс лечения и поправиться.
У меня разрывается сердце, мне безумно горько, но я вынужден отложить нашу с вами встречу и перенести ее на неопределенный срок, примерные даты которого я сообщу вам позже.
Команда фан-клуба в ближайшее время объяснит вам, как можно будет вернуть деньги за билеты на концерт. Конечно же, я постараюсь продолжить давать вам весточки о себе, и знайте, что мне как никогда необходимы ваша поддержка и любовь. Я вас люблю. Грегори»…
Грегори Лемаршаль умер 30 апреля 2007 года. А по всему миру остались его поклонники.
Одна из поклонниц написала сокровенное: «Прочитала про Грегори, что, умирая в больнице, он запретил родителям молиться, чтобы нашлись донорские легкие. Не хотел жить за счет гибели другого человека. Совсем молодой парень, а столько мужества и какой талант... Петь с 20% от легких, когда даже говорить – труд огромный... Удивил... Дал повод задуматься... Молодец, мальчик! Земля тебе пухом!».
После смерти Грегори Лемаршаля Лара Фабиан вышла, чтобы исполнить памяти Грегори песню «Je t`aime» («Я тебя люблю»), но не смогла запеть. И тогда вместо певицы эту песню запел весь зал в Ниме, заменив в ней слова, которые тогда впервые превратились в «On t`aime» («Мы тебя любим»). Продюсер Рик Алиссон, аккомпанировавший Ларе Фабиан на пианино, позже подошел к певице и сказал: «Видишь... А ты говорила, что тебе незачем жить… Живи ради них, ради людей». Она поет и до сих пор. Но это лишь красивая легенда о любви Грегори и Лары. Людям просто хочется такой любви...


Презентация на тему: Импрессионизм в музыке и живописи (7 класс)


text:
19.9.11
19.9.11
19.9.11


Презентация на тему: Инструментальные фантазии


Презентация на тему: Инструменты народного оркестра


Презентация на тему: Инструменты симфонического оркестра


title: Презентация на тему: Инструмент - оркестр

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Инновационные формы работы на уроках музыки

text:
14.10.2010
http://900igr.net/datas/stikhi/V-gostjakh-u-skazki.files/0032-032-Skazka-o-tsare-Saltane.jpg
http://www.balletart.ru/rus/news/2006/img/b06_06_3.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4703/dioseya.26/0_482c4_4f175f16_L
http://www.operaballet.net/content/files/photoalbums/77/image.image8420.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/foto/b/3/55/2204055/f_13187638.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/69/23/69023861_1294607115_IMG_4240_.jpg
http://www.kordram.ru/spektakli/schelkunchik/afisha.jpg


text:
http://900igr.net/datas/stikhi/V-gostjakh-u-skazki.files/0032-032-Skazka-o-tsare-Saltane.jpg
http://www.balletart.ru/rus/news/2006/img/b06_06_3.jpg
http://img-fotki.yandex.ru/get/4703/dioseya.26/0_482c4_4f175f16_L
http://www.operaballet.net/content/files/photoalbums/77/image.image8420.jpg
http://img1.liveinternet.ru/images/foto/b/3/55/2204055/f_13187638.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/69/23/69023861_1294607115_IMG_4240_.jpg
http://www.kordram.ru/spektakli/schelkunchik/afisha.jpg
14.10.2010


text:
Инструменты симфоническогооркестра
Велисова Ирина Андреевна
Учитель музыки и искусства
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Обсерваторская средняя общеобразовательная школа Зеленодольского муниципального района Республики Татарстан»
Музыка, внеурочная деятельность
Инструменты симфоническогооркестра
Цели:
Знакомство с инструментами симфонического оркестра
Формирование интереса и любви к музыке
Воспитание музыкального, эстетического вкуса
Откуда произошло название: симфонический оркестр?
«Орхестра» - так в старину называли площадку перед сценой, где сидели музыканты.
«Симфония» - означает согласие, созвучие
Руководитель оркестра?

Дирижер
Перечислите основные группы инструментов симфонического оркестра
Струнно – смычковые
Деревянно-духовые
Медно-духовые
Ударные
Струнно-смычковая-группа особая.
Я вам открою секрет-
Не смогут звучать инструменты, как надо,
Если смычка рядом нет!
Попробуй запомнить или прочесть:
Скрипочка-прима, вторит ей альт,
Плачет виолончель,
А самый большой инструмент-контрабас
Гудит, будто ласковый шмель
Скрипка совсем не желает скрипеть
Скрипка умеет причудливо петь
Зовут итальянцы её виолино
Ты только не путай, дружок, с пианино.
Четыре струны, гриф, колки и смычок
Изогнутой формы изящный бочок
Две буковки эф (f) на передней панели,
Чтоб звучно и ярко все скрипочки пели
Есть у скрипки старший брат,
Называют брата – альт
Больше скрипки альт размером,
Голос ниже, мы примером
Образным и звуковым
Знанья эти подкрепим.
Звук напряженный, сочный, певучий,
Немного таинственный, плавно-тягучий,
Как мёд, что из банки на блюдечко льется
Причудливой змейкой узорною вьется.
В оркестре, на сцене и в группе квартета
Увидев, воскликнешь: «Смотри-ка, вот эта
Ножкою острой стоит на полу,
Её среди многих узнать я смогу!»
Малыш-контрабасик в руках музыканта
Раскроет все стороны чудо-таланта
Прочти по слогам имя ви-о-лон-чель,
Какое приятное! Как карамель!
Виолончель
Представьте себе великана такого:
Доброго, толстого, очень большого.
Звучит его голос солидно и плавно,
Густо, насыщенно, право же, славно!
Он может смеяться, шутить и ворчать,
Лишь струны попробуй слегка пощипать.
По-итальянски щипок – пиццикато,
А если сильнее, то будет – маркато.

Деревянно-духовые инструменты:

Флейта
Гобой
Кларнет
Фагот
Медно-духовые инструменты:
Валторна
Труба
Тромбон
Туба
Ударные инструменты:
Литавры
Большой и малый барабаны
Тарелки
Бубен
Треугольник
И другие

Иллюстрации взяты с интернет-сайтов

Литература


text:
Инструмент - оркестр
Струнно-смычковые
Медно-духовые
Марш  Черномора
ФОРТЕПИАНО
Пифагор

Из чего состоит инструмент?
Клавиши
КЛЮЧ
Бартоломео Кристофори
Рояль
Фортепиано
Фортепиано
Форте
Громко
F
Пиано
Тихо
P
Создатели
Бартоломео Кристофори
Пифагор
«Ключ» -Клавиатура


Презентация на тему: Инструменты русского народного оркестра


text:
Инструменты симфонического оркестра
ПодготовилаРыжакова Наталья Николаевна,      педагог дополнительного образования музыкально-эстетического направления, руководитель  детского объединения  «Весёлые нотки» ГБОУ СОШ №14СП ЦВР «Успех»
Презентация «Инструменты  симфонического оркестра» знакомят с инструментами, которые входят в состав симфонического оркестра.В презентации использованы фото и картинки инструментов, стихи об инструментах, схему оркестра. Управление слайдами и их содержанием осуществляется щелчком мыши.

Оркестр- это коллектив музыкантов, играющих вместе на разных музыкальных инструментах

Симфонический оркестр
Состав симфонического оркестра
Симфоническим оркестром руководит дирижёр
Струнно-смычковая группа иструментов
скрипка
альт
виолончель
контрабас
                Скрипка
Движенья плавные смычка
Приводят в трепет струны
Мотив журчит издалека,
Поёт про вечер лунный.
Как ясен звуков перелив,
В них радость и улыбка.
Звучит мечтательный мотив,
Её названье … скрипка.
           альт                              виолончель
контрабас
Имя вам моё известно.
Знаменит я повсеместно.
Я в оркестре - главный бас,
Потому что…контрабас
Группа деревянно-духовых инструментов
кларнет                                                    флейта
                  гобой                                   фагот
    Группа медно-духовых инструментов

                     труба

тромбон
                    туба
валторна
Группа ударных инструментов
треугольники
         барабан
тарелки
литавры
дополнительные инструменты оркестра
арфа
ксилофон
         челеста                                             рояль

Послушай и угадай какой инструмент звучит?

Подумай!

Надо подумать!

Ты  молодец!

Ты   просто  молодец!


Презентация на тему: Интеграция как одна из форм в музыкальном образовательном пространстве


title: Презентация на тему: Интеграция искусств на уроке музыки как способ развития ассоциативно-образного мышления школьников

text:
27.3.13
27.3.13
27.3.13
27.3.13
27.3.13


Презентация на тему: «Инструменты народного оркестра»


title: Презентация на тему: Интонация

text: 1                     2                      3


Презентация на тему: Инструментальная полифония - И всё это Бах


title: Презентация на тему: Интервал в музыке

text:
8
7
6
5
4
3
2
1


Презентация на тему: Интересные факты о скрипке


Презентация на тему: Иоганн Себастьян БАХ 1685 - 1750


title: Презентация на тему: Иоганн Бах

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net


Презентация на тему: Инструменты оркестра


title: Презентация на тему: Иоганнес Брамс композитор страстной музыкальной мысли


Презентация на тему: Иоганн Себастьян Бах


title: Презентация на тему: Интерактивный тест "Что ты знаешь о музыке?"; 1-2 класс

text:
Интерактивный  тест-тренажерЧто ты знаешь о музыке?

Подготовила учитель музыки
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Балыбердина Наталья Николаевна
Музыка это
искусство
наука
Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"

Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз». Музыка – это вид искусства, с помощью которого мы можем передавать свои настроения и чувства.
Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Музыка складывается из
слов
звуков
нот
Балыбердина Наталья Николаевна
 ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Но не из всех звуков можно сложить музыку, а только из музыкальных. Вспомни, какие звуки мы называем музыкальными и найди лишнюю картинку.
Балыбердина Наталья Николаевна
 ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Из слов можно сложить стихотворение, сказку или рассказ, а
музыка складывается из звуков

Балыбердина Наталья Николаевна
 ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Ноты – это знаки, которыми записывают музыку. Каждая нота обозначает звук определенной высоты, значит музыка складывается из звуков.

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Музыкальные звуки имеют разную высоту.
Их можно записать нотами,
спеть,
исполнить на музыкальном инструменте.

Подумай ещё

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Молодец !
Барабан не может издавать звуки разной высоты.
Его звуки не пропеть,
не записать нотами
и не исполнить на
музыкальном инструменте.
Звуки барабана являются  шумовыми.

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
В русском алфавите 33 буквы, а сколько нот в музыке?
6
7
8
Балыбердина Наталья Николаевна
 ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
В музыке 7 нот.

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Вспомни названия нот и найди ошибку
до
си
ля
фа
соль
ми
ри
Балыбердина Наталья Николаевна
 ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
подумай

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Молодец!А теперь найди где ноты выстроились по порядку

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Запомни!Правильный порядок нот такой

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Человека, который создает музыку называют
сочинитель
композитор
Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Запомни!Музыку создает композитор.

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Сочинение композитора поёт или играет на музыкальном инструменте
музыкант
исполнитель
Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Человека, который поет или играет музыку называют исполнитель.

Балыбердина Наталья Николаевна
 ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Того, кто слушает музыку называют
композитор
слушатель
исполнитель
Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Человека, который слушает музыку, называют слушатель.

Балыбердина Наталья Николаевна
ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
Будь внимательным слушателем и ты научишься понимать музыку и  её удивительный музыкальный язык.
Балыбердина Наталья Николаевна
 ГОУ ЯО "Центр помощи детям"
источники
иллюстрации слайда 5
хор http://go32.ru/uploads/posts/2013-04/1366798358_hor.jpg
зайчик с барабаном http://i43.tinypic.com/28ahy8j.jpg
ноты
http://news.bbcimg.co.uk/media/images/58419000/jpg/_58419675_78466097(2).jpg
кот со скрипкой http://cs4543.vkontakte.ru/u35228496/101939371/x_3e21da2e.jpg
иллюстрация слайда 11 http://content.schools.by/ddu38grodno/library/%D0%BD%D0%BE%D1%82%D1%8B1.jpg
иллюстрация слайда 17 http://www.boekentip.nl/boekentip_interviews/wp-content/uploads/2012/08/Componist_CoenHamelink2.jpg
иллюстрация слайда 19 http://khsds32.ucoz.ua/_si/0/32341609.jpg
иллюстрация слайда 21 http://www.anypics.ru/download.php?file=201211/640x480/anypics.ru-50461.jpg
Иллюстрация слайда 22 http://lasto4ka.ucoz.net/novosti-0/music-new.jpg
Смайлы
молодец  http://files.web2edu.ru/226e6774-fe30-47a0-bf45-79984a7e0a5f/4aa60eb9-347f-4b1e-b428-ecc0f176a23e.jpg?w=622&h=537
подумай  http://moi-portal.ru/uploads/images/01/99/23/2015/05/19/a34d22.jpg

Балыбердина Наталья Николаевна  ГОУ ЯО "Центр помощи детям"


text:
Я напрягаю свой вселенский слух.
Привыкнуть к бесконечности не сложно.
Хочу понять – как ты велик мой дух!
Велик мой дух, а плоть моя ничтожна!
…………………………………………
Мой слух – он ловит вздохи всей земли.
Его понять  - понять себя и время……
« Я как мост между Землей и Солнцем. И по мне спускается Солнце,
 а Земля поднимается к Солнцу!»
                                                  И. С. Бах
Дом композитора
Кабинет- музей И. С. Баха
Месса ( лат. – посылаю, отпускаю) – многочастное циклическое вокально – инструментальное произведение на текст определенных разделов главного
богослужения католической церкви.

В основе 5 основных песнопений:
«Господи, помилуй» (Kyrie eleison!)
«Слава в вышних Богу» («Gloria in excelsis Deo!» )
«Верую» (Credo»)
«Свят» («Sanctus»
«Агнец Божий» («Agnys die»)
1873-1943

Композитор

Пианист

Дирижёр
Сергей Васильевич Рахманинов
«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды».
Всенощная – это богослужение  православной церкви, которое совершается вечером на  кануне воскресенья и праздников и объединяет службы вечерню и утреню.

«Всенощное бдение» написано в тяжелое для страны время Первой мировой войны -1915г.
«Всенощное бдение» состоит из двух циклов песнопений , образующих «Вечерню» и «Утреню».
В нем 15 номеров.
В первых семи номерах преобладает мягкая звучность.
«Вечерню» сменяют динамичные с яркими тембровыми контрастами, могучими кульминационными подъемами песнопения «Утрени»


title: Презентация на тему: Интерактивный кроссворд "В музыкальных театрах мира"; 7 класс

text:
16
8
13
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
http://www.liveinternet.ru/users/4137919/post285518247/
http://www.holidaym.ru/article/germany/semperopera-dresden.php
http://www.rutraveller.ru/place/451
http://ubr.ua/leisure/it-is-interesting/samye-znamenitye-opernye-teatry
-mira-68361/
http://mega-rega.ru/views.php?&id=10894&page=23&num=25
https://www.vluki.ru/news/2012/10/30/197846.html
http://s.pikabu.ru/images/big_size_comm/2013-04_4/13663700279232.jpg
http://technewszone.com/wp-content/uploads/2012/06/arts-and-music.jpg
http://pedsovet.su/
http://ru.wikipedia.org/wiki/


title: Презентация на тему: Интерактивный фотоальбом "Золотое кольцо России"

text:
Интерактивный фотоальбом путешественника
«Золотое кольцо России»
Исаева Анжелика Владимировна
учитель начальных классов
МБОУ «СОШ №2» г. Сосногорска Республики Коми

Каждый из древних русских городов удивляет своей великой историей
и уникальными достопримечательностями, подобных которым нет больше нигде в мире.
Сегодня мы побываем
в некоторых древних городах России и увидим их достопримечательности. Все вместе эти города образуют  знаменитое
на весь мир
Золотое кольцо.

Интернет-ресурсы:
Фото городов и достопримечательностей:
 http://www.parusvlg.ru/wp-content/uploads/2010/10/zolotoe-kolco.jpeg
http://kara-van.ru/wp-content/uploads/2011/02/Kremlin_and_Red_Square.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/115/161/115161328_troitsesergievalavra.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/65/383/65383077_muzey_igrushki_.jpg
http://pereslavl-sale.ru/upload/medialibrary/96d/96d3149e7b8d8ab95b39ef82d1532f05.jpg
http://www.bbratstvo.org/up/photos/gallery/big/c8fece1afd37b06d865eeb5c38f98f81.jpg
http://www.hramy.ru/regions/r76/pereslreg/pereslavl/street/georg1.jpg
http://www.saletur.ru/galery/tfoto/big/145400.jpg
http://www.orthphoto.net/photo/200603/5430.jpg
http://photoklub.de/photography/photo.zentr.de_4844wv487.jpg
http://tk-perekrestok.ru/wp-content/uploads/2014/11/rostov3.jpg
http://uglichturcentr.narod.ru/images/Volga/DSC01191.JPG
http://www.nice-places.com/data/articles/gallery/589/8068_850.jpg
http://www.eng.rushydro.ru/upload/iblock/729/Uglichskaya-GES_resize.jpg
http://cigaretta.ru/img/picture/Jul/17/e612cd853beb62a51f1c3ccaa8edddd7/5.jpg
http://masterclassy.originalhands.ru/image/687474703a2f2f636c75622e666f746f2e72752f67616c6c6572792f696d616765732f70686f746f2f323030382f30392f30342f313137363534312e6a7067
http://uglich76.ru/wp-content/uploads/sites/9/2014/01/teatr_im_Volk_big.jpg
http://tk-perekrestok.ru/wp-content/uploads/2014/12/7ffab805f807112a7bd4f614c2c1582a.jpg
http://www.delfin-tour.ru/pic/zkol/vid-kostroma/41_b.jpg
http://music-roads.g0194g.ru/upload/kostroma-muzey-lna-i-berestyi-30-view.jpg
http://www.fotonostra.ru/data/media/13/am.jpg

Интернет-ресурсы:
Фото городов и достопримечательностей:
 http://www.mpanorama.ru/img/tour/big/1394534546-2.jpg
http://www.irigmatour.ru/!ekaterina/suzdal.jpg
http://dlya-uchoby.ucoz.ru/Images/Vladimir.png
http://top-bal.ru/pars_docs/refs/55/54169/54169_html_11154480.jpg
http://static.panoramio.com/photos/large/6527533.jpg
http://www.photoline.ru/secbase/picpart/1130/1130850806.jpg

Схема http://mosguides.ru/files/image/zkr-001.jpg
http://atlantis-tur.ru/wp-content/uploads/2014/10/96537978_goldring.jpg
Информация о городах и достопримечательностях
http://www.nice-places.com/articles/russia/gold_ring/
http://tonkosti.ru/Достопримечательности_Золотого_Кольца
Рамка http://img-fotki.yandex.ru/get/9254/112424586.92e/0_d3a88_7f4a30dc_orig.png
Линия http://img-fotki.yandex.ru/get/9320/16969765.22c/0_8f6e7_6c5fd1e5_M.png
Автор шаблона презентации Фокина Лидия Петровна, учитель начальных классов МКОУ «СОШ ст. Евсино» Искитимского района Новосибирской области

Сайт http://linda6035.ucoz.ru/
СПАСИБО АВТОРАМ ФОНОВ И КАРТИНОК
Логотип сайта http://goldina-myclas.ucoz.ru/avatar/shapka.png
Логотип МК http://goldina-myclas.ucoz.ru/logotip/risunok5.jpg
Автор приема «Листание Лебедев С.Н. http://didaktor.ru/shablony-dlya-vypolneniya-priyoma-listanie/


title: Презентация на тему: Интерпретация песни

text:
Интерпретация содержания песни как способ воплощения художественного образа с помощью элементов актерского мастерства
    «Спасибо, Кристофер Робин. Ты здесь единственный, кто понимает в хвостах. Остальные не способны думать.
     Вот в чем их беда. У них нет воображения.
    Для них хвост – это не хвост, а просто добавочная порция спины.”
 (А.Милн)
Технология творческого развития:
Цель: Развитие творческого потенциала и музыкальных способностей учащихся.
Задачи:
формирование устойчивого интереса к вокально-исполнительской деятельности;
создание комфортного психологического климата, благоприятной ситуации успеха;
воспитание творческой воли, целеустремленности;
Педагогические принципы и условия: креативность, посещение концертов, мастерских, выставок, просмотр видео- и прослушивание  аудио-записей; использование элементов актерского мастерства.

1.Позитивный настрой в творческом процессе;2.Комфортное состояние детей на занятиях.

Здоровьесберегающие технологии
Музыкотерапия (сольное, ансамблевое)
Терапия творчеством
Улыбкотерапия

Путь к созданию образа (по К.Станиславскому)
Система уровневого дидактического материала (разные дидактические задания)
   При использовании элементов актерского мастерства - создаётся конкретный художественный образ
Результаты диагностики, выявляющей уровни развития творческих способностей обучающихся
2012-2013 учебный год
2013-2014 учебный год
                         Результативность: Активная концертная деятельность
Участие в городском фестивале детского творчества
Спасибо за внимание!
Сообщение подготовила учитель музыки МБОУ СОШ №14 Закладная Галина Евгеньевна
Камышин 2015г.


title: Презентация на тему: Ирина Понаровская

text:
http://www.iponarovskaya.ru/foto.php
http://www.rusactors.ru/p/ponarovskaya/02.shtml
http://iponarovskaya.narod.ru/
http://www.allwomens.ru/5100-yestradnaya-pevica-irina-ponarovskaya.html


Презентация на тему: Иоганн Себастьян Бах. «Итальянский концерт»


Презентация на тему: Интонация и её роль в искусстве


Презентация на тему: И.С.Бах


Презентация на тему: Искусство джаза


Презентация на тему: Иоганн Себастьян Бах. Токката и фуга ре минор


Презентация на тему: И.С. Бах. Жизнь и творчество


Презентация на тему: И.С.Бах Жизнь и творчество


text:
Проект педагога дополнительного образования
Лизневой Е.А.
      МБОУ ДОД ДШИ №12
     г.о. Самара
2014 год.
Интересные факты о скрипке
           Скрипка
Откуда появилась           скрипка
Невозможно точно установить, кто изобрёл скрипку, но доподлинно известно, что самые лучшие экземпляры этого удивительного по красоте звучания инструмента  были изготовлены в XVII и XVIII веках. В Италии существовали  целые знаменитые семьи  создателей скрипок. Секреты изготовления скрипок тщательно  оберегались и передавались по наследству.

Самой известной семьёй мастеров – создателей скрипки была семья Амати из итальянского города Кремона. Долгое время считалось, что скрипки с такой удивительной и редкой мелодичностью и нежностью не способен создать больше  никто.

Но у Николо Амати был талантливый ученик Антонио Страдивари его без преувеличения называли мастером мастеров. Он создал скрипку несколько большую по размеру и более плоскую, чем те, что существовали до него. Но самое главное, что ему удалось приблизить звук инструмента к тембру человеческого голоса.

Известно, что Страдивари создал  более 1000 инструментов. Многие из них назывались по имени музыкантов, которые играли на них. До наших времён сохранилось всего лишь 540 скрипок Страдивари, каждая из которых очень высоко ценится и считается выдающимся произведением искусства.
Скрипка Антонио Страдивари

История музыки знает много прославленных скрипачей. Непревзойдённ ым скрипачом всех времён был Николо Паганини, который жил в первой половине XIX века.

В симфоническом оркестре более трети музыкантов – скрипачи. Это объясняется тем, что скрипка занимает ведущее место в оркестре благодаря красоте и выразительности звучания.
Интересные факты о скрипке

Существует легенда, что Леонардо да Винчи распорядился, чтобы всё время, пока в его студии позирует Джоконда, там звучала музыка в исполнении струнных. Её улыбка была отражением звучавшей музыки.
Норвежская скрипка хардингфеле
Во многих странах на хороших скрипачей ополчалось духовенство – даже в тихой Норвегии их считали пособниками тёмных сил, норвежские народные скрипки жгли, как  ведьм.
          Самая дорогая скрипка
Скрипка, сделанная известным итальянским мастером Джузеппе Гварнери, была продана в июле 2010 на аукционе в Чикаго за  $18 миллионов и является самым дорогим музыкальным инструментом в мире. Скрипка была сделана в 1741 году в XIX веке и принадлежала знаменитому скрипачу Анри Вьетану.
          Самые маленькие скрипки
В 1973 году Эрик Майсснер изготовил скрипку высотой всего 4,1см. Несмотря на  маленький размер, скрипка издаёт приятные звуки.

Дэвид Эдвардс, который когда-то играл на скрипке в шотландском национальном оркестре, сделал скрипку высотой 1,5 сантиметра, наименьшую в мире.

Скрипки иногда служат художникам в качестве своеобразного холста. Джулия Борден уже несколько лет занимается росписью скрипок и виолончелей.

Перед тем, как расписать скрипку, художнице нужно снять струны и подготовить поверхность к нанесению рисунка. Удивительные, причудливые, яркие творения Джулии Борден неповторимы и притягивают взгляды зрителей.

Шведский скульптор Ларс Виденфалк сконструировал скрипку «Чёрный дрозд» из камня. Она сделана по рисункам Страдивари, а материалом послужил чёрный диабаз. Скрипка звучит не хуже многих деревянных и весит всего 2 кг, так как толщина каменных стенок резонаторного ящика не более 2,5 мм. Стоит заметить, что «Чёрный дрозд» не единственный подобный инструмент в мире — скрипки из мрамора делает чех Ян Рериха.

Среди произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок. Музыканты должны встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой. Каждая скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице. Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в середине и снова удаляются  друг от друга, а в целом получается красивая мелодия.

Эйнштейн любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта, несравненного виртуоза-скрипача, Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку себе и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле знаменитый скрипач, а не учёный.

Один из лучших скрипачей американец Джошуа Белл 12 января 2007 года согласился принять участие в эксперименте — утром на протяжении 45 минут он играл в вестибюле станции метро под видом обычного уличного музыканта. Из тысячи прошедших мимо людей только семеро заинтересовались музыкой.

 Музыка
Н.Паганини (исп. Леонид Коган) Соната № 1 для скрипки и гитары ля мажор, соч. 2 № 1: Менуэт. Adagio
В презентации использованы
 материалы Википедии,
сайтов
en.wikipedia.org
missjacobsonsmusic.blogspot.ru
ru.wikipedia.org
www.washingtonpost.com
www.terra-2.ru
www.rate1.com
www.kulturologia.ru
http://samoe-samaya.ru
http://sitefaktov.ru


title: Презентация на тему: Интерактивный тренажер «Грибной калейдоскоп»

text:
Работа выполнена в рамках МК «Интерактивная раскраска в программе Microsoft Office Power Point»  на сайте «Копилочка».
Зачётная работа № 1
Викторина-раскраска
«Грибной калейдоскоп»
Подготовила
учитель начальных классов
МОУ «Ракитянская СОШ №1»
п. Ракитное Белгородской обл.
Латышева Татьяна
Анатольевна
Дорогие ребята!
Мы с Шариком любим рисовать.  Гуляя в осеннем лесу, я нарисовал грибы.
Но вот беда – не знаю их названий. Помогите мне: отгадайте загадки.
Помочь

Разместился под сосной
Этот гриб, как царь лесной.
Рад найти его грибник.
Это — белый...
боровик

подосиновик
поберёзовик

В красной шляпе под осинойК шляпе жёлтый лист прилип…Полезай скорей в корзинуТы съедобный, вкусный гриб.
подосиновик

мухомор
поберёзовик

Он живет под ёлками,
Скрытый их иголками.
Много у него братишек.
Рыжий гриб зовётся...
рыжик

опёнок
лисичка

Этот миленький грибок
Выбрал тихий уголок.
Ножичком его ты срежь-ка,
Ведь съедобна…
сыроежка

волнушка
лисичка

Маслянистый он на вид,Тоже очень знаменит,Не козлёнок, не опёнок,Очень вкусный гриб...
маслёнок

боровик
опёнок

Догадайтесь-ка, ребята:
Шляпка у него мохната.
Гриб, как розовое ушко.
Как зовут его?
волнушка

боровик
лисичка

Если их найдут в лесу,
Сразу вспомнят про лису.
Рыжеватые сестрички
Называются...
лисички

сыроежки
волнушки

В шляпке беленькой на ножке
Рос грибочек у дорожки.
А теперь в корзинке пусть
Полежит съедобный...
груздь

боровик
рыжик

На пеньке сидят братишки.
Все в веснушках, как мальчишки.
Эти дружные ребята
Называются...
опята

лисички
рыжики

Этот гриб найдешь весной
На опушечке лесной.
Весь в морщинках старичок
С именем смешным...
сморчок

лесовичок
опёнок

Этот гриб почти домашний,Он растет в подвале нашем,Вкусный из него бульон,Это белый …
шампиньон

рыжик
боровик

Пусть без рогов и без копыт,В лесу он очень знаменит.Не прыгает как жеребёнок,Гриб замечательный...
козлёнок

рыжик
опёнок

Как красиво!

Источники:
Загадки
Грибы
Грибы
Грибы
Травка
Фон
Стрелка
Малыш с собачкой


Презентация на тему: И слышен звон … звон