title: Презентация на тему: Достояние русской культуры - балет

text:
Достояние русской культуры
Балет
Балет    (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
В России первый балетный спектакль состоялся
8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.
Это был «Балет об Орфее и Эвридике».
Балет в России
В 1738 г. по просьбе французского танцмейстера
Жана-Батиста Ланде
в Санкт-Петербурге была открыта первая в России школа балетного танца, ныне Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой.
Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера
Шарля-Фредерика-Луи Дидло.
Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. В его постановках блистали
Авдотья Истомина и Екатерина Телешева.

Легендарная танцовщица Санкт-Петербургского балета. Воспитанница театрального училища, ученица Шарля-Луи Дидло. Обладала редким сценическим обаянием, грацией, виртуозной техникой танца. Наибольшим успехом А. Истомина пользовалась в балетах  «Зефир и Флора», «Африканский лев», «Калиф Багдадский», «Евтимий и Евхариса», «Роланд и Моргана», «Лиза и Колен», «Лелия Нарбонская» и др. В 1830 году из-за болезни ног перешла на мимические партии, а в 1836 году оставила сцену.
Авдотья (Евдокия) Истомина (1799-1848)
Благодаря своему таланту и красоте    А. Истомина всегда была окружена толпой поклонников. Среди молодежи того времени из-за нее не раз происходили дуэли, в том числе и заканчивавшиеся трагически.         У А.С. Пушкина в романе «Евгений Онегин» есть посвященные ей строки:
Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина; она, Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; То стан совьет, то разовьет И быстрой ножкой ножку бьет.
Русская балерина, любимая ученица Шарля-Луи Дидло.
Е. Телешева была пантомимной танцовщицей с чрезвычайно выразительной мимикой, притом обладала замечательной легкостью в танцах. Она особенно отличалась в балетах «Дезертир», «Федра и Ипполит».
В 1827г. Е. Телешева получила звание придворной танцовщицы.
Екатерина Александровна Телешева (1804-1857)
О таланте Е. Телешевой один из современников писал: «При самой очаровательной наружности имела она столько чувств и игры, что увлекала самого бесстрастного зрителя».
В Екатерину был влюблен                      А. Грибоедов, тогда офицер гусарского полка, который посвятил ей стихотворение в связи с исполнением ею танца Золмиры в балете «Руслан и Людмила», поставленном на сцене 8 декабря 1824г.:
О, кто она? – Любовь, харита,
Иль пери для страны иной
Эдем покинула родной,
Тончайшим облаком обвита?
И вдруг – как ветр ее полет!
Звездой рассыплется, мгновенно
Блеснет, исчезнет, воздух вьет
Стопою свыше окрыленной…
Петр Ильич Чайковский
(1840-1893)
«Я артист, который может и должен принести  честь своей Родине»
Область музыкального театра, в которой П.И. Чайковский произвел настоящий художественный переворот, - это балет. Балет был необыкновенно популярен в России уже в первой четверти XIX века.
Хореография и балетная техника были на высоте, танцы отличались красотой и выразительностью – чего нельзя было сказать о музыке. В балетных спектаклях музыке отводилась роль служанки.
Чайковскому такое положение вещей не нравилось.
Суть реформы Чайковского
– коренное изменение роли музыки в балете.
Из служебного элемента она превратилась в определяющий, обогащая сюжет и сообщая содержание хореографии. Отказавшись от разрозненных танцевальных номеров, композитор создал поэтичное и целостное произведение, подчиненное главной идее лирического сюжета.
Большое значение у Чайковского приобрели
лирико-драматические эпизоды, отражавшие главные моменты развития действия,
вальсы, формировавшие особую лирическую атмосферу,
действенно-пантомимные сцены, передававшие ход событий и тонкую игру эмоций.
«Спящая красавица»

 «Лебединое озеро»

«Щелкунчик»
Наиболее чутко уловил симфонизм новой балетной музыки прославленный балетмейстер
Мариус Петипа
«Спящая красавица»
«Лебединое озеро»
«Щелкунчик»
Начало XX века
В своих балетах балетмейстер Большого театра А. А. Горский стремился добиться последовательности развития драматического действия, исторической достоверности, старался усилить роль кордебалета, как массового действующего лица, преодолеть раздельность пантомимы и танца.
Центральная фигура большой группы театральных художников, композиторов и других творческих личностей, захваченных поиском новых направлений в своих видах искусства.
Русские сезоны
Сергея Дягилева
1911-1929 гг.
Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты
«Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское.
Эскиз костюма жар-птицы (1910)
В начале 1903 г. Павлова впервые танцует на сцене Большого театра. Начинается блистательный, но трудный путь Анны Павловой в балете, ее триумфальные выступления в городах Российской Империй. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конек-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель».
Русская артистка балета , одна из величайших балерин XX века.
Анна Павлова (1881-1931)
В 1907г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века. В 1909г. участвовала в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, положивших начало её мировой известности. Так, присутствовавший на выступлениях Павловой директор Метрополитен-оперы Отто Кан подписал с ней месячный контракт .
В 1921-1925гг. А. Павлова гастролировала по США. В 1921г. она также выступала в Индии.
В 1910 г. Анна Павлова ушла из Мариинского театра, создав собственную труппу. Со своей труппой Павлова с триумфальным успехом гастролировала во многих странах мира. Она первой открыла русский балет для Америки, где впервые балетные спектакли стали давать полные сборы.
Афиша работы В. Серова с силуэтом А. Павловой стала навсегда эмблемой «Русских сезонов».
Имя А. Павловой еще при жизни балерины стало легендарным.
Анна Павлова скончалась в Гааге во время гастролей от пневмонии. По легенде последними ее словами были: «Приготовьте мой костюм лебедя».
Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел бум современного танца. Внезапно появилась новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали такими же ценными, как костюмы балета — или даже ценнее их.
XX век определенно стал временем отрыва ото всего, на что опирался балет. Временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов. Временем шока, удивления и зрителей, которые изменили свое представление о танце.
Революция в балетном искусстве
Рудольф Нуриев
(1938-1993)

 Он был самым выдающимся балетным танцовщиком своего времени. Его называли «экзотическим, ярким, неистовым», а также «самым часто фотографируемым мужчиной XX века». Во всем мире при его появлении на сцене публика замирала от восторга.

Начал танцевать в детском фольклорном ансамбле в Уфе. В 1955г. поступил в Ленинградское Хореографическое училище. После его окончания в 1958г. Р. Нуриев стал солистом балета театра                        им. С.М. Кирова (Мариинский театр).
16 июня 1961г., находясь на гастролях в Париже, отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем». Вскоре начал работать в Королевском балете в Лондоне и быстро стал мировой знаменитостью.
Более 15 лет Р. Нуриев был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнером великой английской балерины Марго Фонтейн.
Считается, что Р. Нуриев полностью изменил пассивную роль танцора в классическом балете.
С 1983 по 1989 гг. Р. Нуриев являлся директором балетной труппы парижской Гранд-Опера. Участвовал в классических и современных постановках, много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты.
В Казани на сцене Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля ежегодно в конце весны проводится
                                    Международный
фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, названный так с личного согласия танцовщика.
Выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, педагог, писатель, актриса.
Прима-балерина Государственного Академического Большого театра Союза ССР.
Народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат Ленинской премии.
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Доктор Сорбонны, почетный профессор Московского государственного университета им. Ломоносова. Почетный гражданин Испании.
Майя Михайловна Плисецкая             род. 20 ноября 1925г.
В 1943г. Майя Плисецкая окончила Московское хореографическое училище. Сразу была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины.
В пластике М. Плисецкой танцевальное искусство достигает высокой гармонии.
Наиболее известные партии:  Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Аврора в «Спящей красавице», Раймонда в одноименном балете, Хозяйка медной горы в «Каменном цветке», Мехмэнэ-Бану в «Легенде о любви», Кармен в «Кармен-сюита».
Специально для М. Плисецкой кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил балет «Кармен-сюита».
Оставила сцену в возрасте 65 лет, после длительное время участвовала в концертах.
На день своего 70-летия дебютировала в специально написанном для нее номере Бежара «Аве Мария».
С 1994г. М. Плисецкая является председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего ее имя – «Майя».
Людмила Ивановна Семеняка
Танцевальные способности и артистизм Людмилы впервые проявились в хореографическом кружке Дворца пионеров имени Жданова. В 10 лет она поступила в Ленинградское хореографическое училище имени А. Вагановой, в 12- дебютировала на сцене Театра оперы и балета им. Кирова (Мариинский театр) в сольной партии маленькой Мари в балете «Щелкунчик».
Род. 16 января 1952г.
Советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, балетный педагог, актриса.
Народная артистка СССР
Лауреат Государственной премии СССР.
В 1972г. Юрий Григорович пригласил ее в Большой театр. В том же году артистка успешно дебютировала в спектакле «Лебединое озеро».
В 1990-1991гг. Балерина работала по контракту в труппе Английского национального балета. В 1992г. Л. Семеняка с большим успехом танцевала в «театре Колон» в Аргентине.
Наряду со сценами из классических балетов и спектаклей Большого театра, Л. Семеняка впервые в России представила фрагменты спектаклей «Сильвия» и «В поисках утраченного времени», а также па-де-де из балета «Эсмеральда».
С 2002г. Л. Семеняка – педагог-репетитор Большого театра. Она – Член жюри международных конкурсов артистов балета.
В 2008г. стала обладательницей приза «Душа танца», ежегодно присуждаемой журналом «Балет».
Диана Викторовна Вишнева
Род. 13 июля 1976г.
В 6 лет начала заниматься в хореографическом кружке во Дворце пионеров, в 1987г. Поступила в Ленинградское хореографическое училище им. А. Я. Вагановой.
В 1995г. была принята в балетную труппу Мариинского театра. С 1996г. его солистка.
Д. Вишнева неоднократно выступала на сценах крупнейших театров мира.
С 2002г. – приглашенная  солистка Берлинского государственного балета.
С 2005г. – приглашенная солистка театра американского балета.
В 2007г. удостоена звания Народной артистки России.
В 2010г. учредила Фонд содействия развитию балетного искусства Д. Вишневой.
В 2013г. в Лозанне вместе с труппой Мориса Бежара Диана выступила в «Болеро», став первой после М. Плисецкой российской балериной, исполнившей сольную партию в этом балете.
В 2014г. Д. Вишнева участвовала в Церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи, где исполнила «танец голубки мира». Комментаторами прямой трансляции церемонии она была представлена, как одна из величайших балерин современности.
Звезда мирового балета Д. Вишнева выступила в заглавной роли в балете «Татьяна» хореографа Джона Ноймайера, который он поставил на сцене Музыкального театра им. Станиславского.


Презентация на тему: движение в музыке


Презентация на тему: Джаз


Презентация на тему: Детские образы в музыке


title: Презентация на тему: Джаз (9 класс)

text:
DJ Krush
Funki Porcini
Red Snapper
Jamiroquai
Rekevin
DO-UP


Презентация на тему: Джаз - дитя двух культур


title: Презентация на тему: Движение-это жизнь. Музыка и физика

text:
t
t
t
t


title: Презентация на тему: джаз

text:
                                            1

                              2

3
4
                5
        6
                    7
            9


Презентация на тему: Домра- душа казахского народа


Презентация на тему: Джаз музыка


Презентация на тему: Джаз музыкальные стили и направления


Презентация на тему: Джаз. История и современность


Презентация на тему: Джон Леннон


title: Презентация на тему: Духовые и ударные инструменты

text:
Духовые  и  ударные  инструменты.
Северо-Восточное  окружное управление образования ГБОУ детский сад 909
Презентацию подготовила
музыкальный руководитель
Репина Наталия Филипповна
2 0 1 2  год.
900igr.net
Следующей нашей темой по реализации проекта   «Классическая музыка в детском саду» была «Знакомство с ударными и духовыми инструментами».        В гостях у ребят побывал Олег Сакмаров.         Звезда Олега Сакмарова взошла в начале 90-х . Звуки его флейты, гобоя, саксофона украсили звучание « Аквариума», « Наутиуса», «Ю-Питера», и многих других коллективов. Его колоритная фигура в ярких экзотических одеяниях запомнилась тысячам посетителей концертов Бориса Гребенщикова и Вячеслава Бутусова.        Олег Сакмаров –видный отечественный музыкант- мультиинструменталист, солист  ведущих рок- групп, музыковед, журналист, автор песен и инструментальной музыки.         В 2006 г. группа Олега Сакмарова получила новое название «Сакмаров-бенд» и обретает постоянный состав. Так же работает в театре «Ленком».         Вместе с Олегом Сакмаровым знакомил детей с ударными инструментами один из участников группы «Сакмаров-Бенд» Андрей Чуркин. Так же Андрей Чуркин работает на телецентре Останкино.
Флейта пана - деревянный духовой инструмент из тростиночек
Маленькая деревянная флейта.
Флейта народов Востока
Дети познакомились с музыкальным духовым инструментом  - флейтой
Услышали ее волшебное звучание.
Поет и плачет саксофон...
Подобно трепетному свету,
Томленье знойное и негу
В моей душе рождает он.
Людмила Рубцова
Познакомились с ударными инструментами
Услышали звучание барабана

и музыкальных тарелок
Ударные инструменты
Бубен, тамбурин
Барабанчик  народов Севера
Дети узнали и послушали звучание нового шумового инструмента, который называется рейнстик (дождевая флейта)
Ударный инструмент ковбелл – коровий колокольчик
Дети не только познакомились и слушали музыку, но и  сами попробовали извлечь из них звук.
Инструмент бартчейз (серебряные сосульки)
Рейнстик
Не только дети, но и взрослые узнали много нового  и интересного о музыкальных инструментах, услышали их звучание и получили заряд хорошего настроения
Наш весёлый, дружный оркестр.
Наградой за выступление было хорошее настроение,  радостные улыбки детей и красивые цветы
В конце мероприятия Олег Сакмаров оставил свои пожелания взрослым и детям.


Презентация на тему: Джаз – музыка XX века


title: Презентация на тему: Джаз

text:
Джаз.
  Виконала:
Бублик Катерина
Учениця 11-Б класу
Напрям: Джаз
Витоки: Блюз і інша афроамериканская народна музика
Місце і час появи:1910-р., Новий Орлеан
Роки розквыту:1930-1940- роки
Джаз(англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла на початку XX століття в США в результаті синтезу африканської і європейської культур і що отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, грунтована на ритмах, що синкопують, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей.
Витоки джаза
У самій назві " джаз" по-арабські записано "бути дозволеним". Ця музика рабів врешті-решт зламала тоталітарні режими, де царювали класичні оркестри, що цілком підкорялися волі диригентської палички. Згідно з дослідженнями професора історії і американської культури Пенні Ван Эсчен, Держдепартамент США намагався використати джаз в якості ідеологічної зброї проти СРСР і розширення радянського впливу на країни третього світу. Витоки джазу пов'язані з блюзом. Джаз виник у кінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового світу. Привезені раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок, - до створення єдиної культури(у тому числі і музичною) афроамериканцев

Процеси змішування африканської музичної культури, і європейською(яка теж зазнала серйозні зміни в Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті привели до виникнення " протоджаза", а потім і Джазу в загальноприйнятому розумінні. Засадничу роль в справжньому джазі грає імпровізація. Крім того, джаз відрізняється синкопированностью(виділення слабких доль і несподівані акценти) і особливим драйвом. Дві останні складові виникають в регтаймі, а потім переносяться на гру оркестрів(бэндов), після чого для позначення цього нового стилю музичення і виникає слово " джаз", пишущееся спочатку як " Jass", потім як " Jasz" і тільки з 1918 року що набуває свого сучасного вигляду. Крім того, багато напрямів джазу відрізняються особливою технікою виконання :
" розгойдуванням" або свінгом.

Колискою джазу був американський Південь і передусім Новий Орлеан. 26 лютого 1917 року в нью-йоркській студії фірми " Victor" п'ять білих музикантів з Нового Орлеана записали першу джазову грамплатівку. Значення цього факту важко переоцінити: до появи у світ цієї пластинки джаз залишався маргінальним явищем, музичним фольклором, а після - впродовж декількох тижнів приголомшив усю Америку. Запис належав легендарному "Original Dixieland Jazz Band".


title: Презентация на тему: cветский бал

text:
СВЕТСКИЙ
  БАЛ

Светский  бал

СВЕТСКИЙ   БАЛ

Мазурка

СВЕТСКИЙ   БАЛ

11б
10
10

СВЕТСКИЙ   БАЛ

Король и королева   бала

Ах,  светский  бал, он  музыкой  искрится!
Он  в  наше  время  может  лишь  присниться…


title: Презентация на тему: Два лада

text:
© Shevaldina S.A
    «Uroki musiki»


Презентация на тему: Джордж Гершвин 1898—1937


title: Презентация на тему: Джаз современная музыка

text:
3rd Force
Acoustic Alchemy
Alex Bugnon
Bob James
Bob James Trio
Boney James
Chris Botti
Chuck Loeb
David Benoit


Презентация на тему: Эдит Пиаф (1915-1963)


title: Презентация на тему: Единение голосов хоровой музыки Европы

text:
Klicken Sie, um das Titelformat zu bearbeiten
Klicken Sie, um die Formate des Vorlagentextes zu bearbeiten
Zweite Ebene
Dritte Ebene
Vierte Ebene
Fünfte Ebene
Click to edit the title text format
Click to edit the outline text format
Second Outline Level
Third Outline Level
Fourth Outline Level
Fifth Outline Level
Sixth Outline Level
Seventh Outline Level
www.thevoiceproject.eu
Click to edit the title text format
Click to edit the outline text format
Second Outline Level
Third Outline Level
Fourth Outline Level
Fifth Outline Level
Sixth Outline Level
Seventh Outline Level
Click to edit the title text format
Click to edit the outline text format
Second Outline Level
Third Outline Level
Fourth Outline Level
Fifth Outline Level
Sixth Outline Level
Seventh Outline Level
www.thevoiceproject.eu
www.thevoiceproject.eu
Click to edit the title text format
Click to edit the outline text format
Second Outline Level
Third Outline Level
Fourth Outline Level
Fifth Outline Level
Sixth Outline Level
Seventh Outline Level
Klicken Sie, um die Formate des Vorlagentextes zu bearbeiten
Zweite Ebene
Dritte Ebene
Vierte Ebene
Fünfte Ebene
The European Choral Association - Europa Cantat is a founding member of IFCM and a member
of the European/International Music Council as well as
Culture Action Europe, Musica International,
and the International Choral Festival Network.
www.thevoiceproject.eu
First Time
If the technique works, you have an automatic staft of music when starting the presentation. This means you can go through the first slides of the presentation without having to say anything, people can read about our mission/vission and aims and our early history.
If you want, you can talk a little more about the associations such as IFCM and EMC/IMC. You can also add that we are members of Musica International, the Choral Festival Network, and Culture Action Europe (I have added some slides at the end of the presentation about these organisations, so you could also move this slide to the end and spend more time on these issues at the end of the presentation).
Our Board consists of 13 to 15 Board members from different European countries.
GABOR
You do not need to read this out, you can just let people read it themselves
You should also have some brochures with you, so you can say that the details for these activities are in the brochures
You should add here that the last festival was in Torino, Italy in summer 2012 and you will now show some slides with pictures and statistics from this festival.


Презентация на тему: Единство музыки и танца


title: Презентация на тему: Джордж Гершвин

text:
Джордж Гершвин
(1898-

                                   Выполнила ученица 7в класса:
                                       Тимофеева Алина

Гершвин родился26 сентебря  1898года в нью-йоркском  квартале Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из России. Его отец был родом из Санкт-Петербурга. Настоящие имя и фамилия  композитора — Яков Гершовиц.Джордж был вторым ребёнком в семье. (Всего детей было четверо) С 6 лет он начал интересоваться джазовой культурой. В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в компании Джерома Ремика.

Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина . Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом публики, Гершвин привлек внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунт Ромберг с радостью включил музыку Гершвина.В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах. В 1918—1919 годах на Бродвее  появилось много произведений Гершвина:«Swanee» вошла в мюзикл «Синдбад» и имела ошеломляющий успех в исполнении Эла Джолсона

В 1920—1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для «George White’s Scandals», а в 1922 году написал даже настоящую оперу — «Blue Monday» (известную как «135th Street»), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена  в качестве композитора. Именно для Уайтмена.Джордж сочинил настоящую жемчужину своего творчества.

         Дополнительные сведения
Ля-ля, Люсиль (La, la, Lucille, 1919)
Будьте добродетельны(достойными), леди (Lady, be good, 1924),
Пусть гремит оркестр (Strike Up the Band, 1927),
Безумная (Girl Crazy, 1930),
О тебе я пою (Of Thee I Sing, 1931).

Дополнительные сведения
В качестве хобби Гершвин любил рисовать.
Гершвин был влюблен в актрису Полетт Годдар, жену великого Чарли Чаплина.
Айра Гершвин, работавший с братом под псевдонимом Артур Френсис, использовал для его создания имена своих брата и сестры.
В 1985 году братья Гершвины были награждены Золотой медалью Конгресса.
В 1945 году вышел фильм "Рапсодия в голубых тонах", посвящённый композитору.
В Нью-Йорке существует театр Гершвина, названый в честь Джорджа Гершвина и его брата Айра Гершвина.

                     ВОПРОСЫ
Когда родился Джордж Гершвин и умер?
Сколько детей было в семье?
Со сколько  лет он начал лет он стал интересоваться музыкой?
В коком году он начал профессионально заниматься музыкой?

                 Ответы
Он родился 26.09.1898, а умер.
4ребенка было в семье
С 6 лет
В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой


Презентация на тему: Эдвард Григ


Презентация на тему: Джордж Гершвин


title: Презентация на тему: Heavy metal

text:
Презентация по МХК на тему
HEAVY METAL
Хэви-метал (англ. Heavy metal "тяжёлый металл") — одно из направлений металла, имеющее далеко не самое "тяжёлое" звучание по сравнению с некоторыми другими направлениями. Обычно этим термином называют "классический" металл в том его виде, в котором он был создан в начале 1970-х годов такими группами как BLACK SABBATH и JUDAS PRIEST. Однако иногда под хэви-метал понимают металл вообще (это особенно распространено на Западе), хотя металл вообще и классический хэви-метал вещи совершенно разные. Сам термин пришел из сфер, от музыки довольно далеких. Впервые в культурном контексте словосочетание "heavy metal" применил в романе "Naked Lunch" (1959) писатель Уильям Берроуз. Он назвал так жесткую, агрессивную, напористую музыку (еще во время Второй Мировой на американском солдатском жаргоне "heavy metal" обозначало артиллерийскую канонаду). Потом в 1968-м парни из группы STEPPENWOLF в песне "Born to be wild" тоже пели "I like... heavy metal thunder" - и хотя в песне имелись в виду раскаты грома, подобные пальбе из пушек, это позже стало расцениваться как манифест металлистов. А после того, как музобозреватель журнала "Cream" Лэстер Бэнгз использовал в статье словосочетание "heavy metal", эта связка окончательно стала обозначением нового музыкального направления.
Heavy Metal
Хэви-метал родился из ужесточённого звучания таких групп конца 60-х годов, как Cream, The Who, Kinks. Эти группы, a также составы Джеффа Бека и Джимми Хендрикса стали переосмысливать американский блюз и рок-н-ролл, все более ужесточая и ускоряя его звучание. Таким образом и стал формироваться хард-рок – дедушка современного металла, в целом этот стиль являлся более мрачной трактовкой традиционных блюзовых тем. Затем в Америке и Англии ритмы стали ускоряться еще сильнее, а звучание гитар уплотняться еще больше. Закладывали основы металла такие группы как британские DEEP PURPLE, RAINBOW, BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN, URIAH HEEP, NAZARETH, BUDGIE, THIN LIZZY, QUEEN, американские AEROSMITH, KISS, VAN HALEN, немецкие SCORPIONS, австралийцы AC/DC. Эталонными альбомами металла 70-х годов можно считать одноимённый дебют BLACK SABBATH и "Machine Head" DEEP PURPLE. Такие группы как Alice Cooper и великие и ужасные KISS принесли в металл театрализованность, грим, прически, мощное шоу (пиротехнику, декорации), любовь к красочности, различным кладбищенским символам, пафосу. Собственно в то время никто не называл подобную музыку "металлом". Это был "тяжёлый рок" или хард-рок – смесь блюза, байкерского имиджа и психоделии, но все эти группы сыграли ключевую роль в том, как металл становился собой.
CREAM
В конце 1970-х годов стремительно набравший обороты панк-рок загнал английскую металлическую сцену глубоко в андеграунд. И хотя мода на ранний панк быстро прошла, музыкальные идеи остались на сцене: хард-рокеры постепенно изменили свои музыкальные взгляды, и на стыке "нового" хард-рока и "скоростного" панка возникла более жесткая и техничная музыка, чем панк. Чтобы отделить "старый" хэви-метал от нового, был введён термин NWoBHM- "Новая волна британского хэви-метал" (НВБХМ). Название было дано корреспондентом журнала "Sounds" Джеффом Бартоном. Основными ее принципами были старые добрые догмы: еще громче, еще быстрее, еще брутальнее. Хард-рок кончился - начался хэви-метал. Стоит отметить, что НВБХМ – не единый стиль, а скорее движение, некий историко-эстетический этап в развитии "тяжелой" музыки, достаточно разнообразная музыкальная сцена. Временные рамки НВБХМ определяются 1978-1982 годами. Непосредственной предшественницей "волны" стала группа JUDAS PRIEST, хотя саму ее к движению обычно не причисляют, так как она появилась раньше (первый альбом вышел в 1974 году). Отталкиваясь от наследия DEEP PURPLE и RAINBOW (Роджер Гловер являлся продюсером группы), JUDAS PRIEST сделали решительный шаг к "металлизации" своего музыкального языка, которая усиливалась с каждым альбомом. Они ужесточили звучание, первыми введя в обиход использование двух соло-ритм гитар, и редуцировали фактуру, из которой исчезло все лишнее, кроме лаконичных риффов баса и сдвоенной гитары, перемежавшихся виртуозными соло.
DEEP PURPLE
R
A
I
N
B
O
W
Кроме того, JUDAS PRIEST ускорили темп, а также перешли на равномерный, лишенный намека на "раскачку" четырехдольный ритм. JUDAS PRIEST первыми ввели в обиход ставшую затем типичной для металлистов атрибутику и одежду: черные кожаные брюки и жилетки, шипованные напульсники, клепаные ремни, цепи. А вслед за ними и оформилась целая волна хэви-метал. Собственно к "волне" относят группы IRON MAIDEN, DEF LEPPARD, SAXON, SAMSON, DIAMOND HEAD, RAVEN, ANGEL WITCH, WITCHFYNDE, PRAYING MANTIS, TYGERS OF PAN TANG, SAVAGE, BLIETZKRIEG, WHITE SPIRIT, JAGUAR, PARALEX, GRIM REAPER, DEMON, SATAN, QUARTZ, BATTLE AXE, HEAVY PETTIN, CLOVEN HOOF и многие другие (по поводу причастности к НВБХМ еще трех британских хэви-групп указанного периода – MOTORHEAD, GIRLSCHOOL и VENOM – существуют разночтения). В этот период хэви-метал-группы появлялись и в других странах, например, в Германии (ACCEPT, из которой позже вышла U.D.O.), Америке (MANOWAR, VIRGIN STEELE) и Франции (TRUST). Однако во Франции металл не получил широкого распространения. "Зараза" хэви-метал молниеносно распространилась по свету, и тяжелые квинты зазвучали даже в Японии и Индии.
KISS
LED ZEPPELIN
Хэви-металлистов выделяли следующие качества: тяготение к более быстрым темпам, "железному", лишенному свинга ритму, жесткому (хотя в некоторых случаях довольно помпезному) звучанию, полифоничной фактуре, более экзальтированной вокальной манере (особенно ценились сильные, хорошо поставленные тенора, хотя встречается и фальцет), виртуозному солированию. В инструментарий хэви-металлических групп входили исключительно электрогитары (часто использовались две ритм/соло-гитары) и ударные (в арсенале которых появилась "спаренная" бочка). Хэви-металлисты отказывались от гармонической схемы блюза в пользу западноевропейской тональности; охотнее, чем к блюзу, они обращались к музыке барокко, народной песенности, хотя "старый добрый" рок-н-ролл, конечно же, не забывали. Тематика песен была соответствующей: культ силы и агрессии, героика, истории в духе фэнтэзи, мифологические мотивы, любовная и "рок-н-ролльная" тематика. Кроме того, шокировал и их имидж, подчеркивающий грубое, мужественное, чуть ли не первобытное начало: кожаная одежда, железные цепи, напульсники, длинные волосы, кое-кто появлялся даже в шкурах животных и т.д). От хэви-метал пошла также специфическая иконография обложек "металлических" дисков - "ужастики" (знаменитое оформление дисков IRON MAIDEN художником Дереком Риггсом), обнаженная женская натура, технократические мотивы, особое шрифтовое начертание названий групп.
AC/DC
AEROSMITH
Первым собственно НВБХМ-альбомом многие критики считают дебютный одноименный диск SAXON (1979), за которым последовал "Survivors" SAMSON. Затем в действие вступили IRON MAIDEN, представившие на суд слушателей жесткую, темпово-продвинутую версию хард-рока. На первом месте у IRON MAIDEN всегда стояла мелодика – будь то вокальная партия (тогда - Пол Ди'Анно) или же витиеватые соло двух спаренных гитар. IRON MAIDEN тонко использовали элементы музыкального языка барокко, народной песенности. Структура композиций нередко была довольно сложной, выходящей за рамки обычной куплетности; насыщенная сменами темпов и тематического материала, элементами симфонического развития, она была подчинена мощному движению к кульминации (затем такие "крешендирующие" формы стали стандартом в металле). Группы НВБХМ, поддержанные вниманием прессы и публики, выступали поначалу преимущественно в клубах, проводили фестивали, записывали диски - нередко за собственные деньги по принципу "do it yourself". НВБХМ-коллективы появлялись во всех городах и весях Англии, как, например TRESPASS (Саффолк), FIST (Южный Шайлдз), SLEDGEHAMMER (Бакингемшир), HOLOCAUST (Эдинбург).
CREAM
KISS
В НВБХМ можно выделить свои "жесткие" и "мягкие" полюса. Так, DIAMOND HEAD, игравшая очень жестко, оказала сильное влияние на становление трэша (METALLICA заимствовали немало их хитов в свои B-сайды и сборники). В музыке WITCHFYNDE исследователи находят зачатки готик-металла. VENOM заложила основы блэк-металла. К более "легкому" саунду в начале 80-х смодулировали такие группы, как DEF LEPPARD. Они исполняли довольно безыскусный, несколько ускоренный хард-рок-н-ролл с изрядным влиянием поп-баллады. Главным их оружием были мелодичность, мажорность, отточенные гитарные пассажи, стройные вокальные аккорды, блесткое звучание. Вместо образов мрака, агрессии, силы в их песнях доминировали темы рок-н-ролльной "крутизны", хулиганства, любовных побед и т.д. Внешний вид артистов соответствовал содержанию музыки. DEF LEPPARD 1982-83 годов – это почти что представители "нового романтизма" (шелковые рубашки, тщательно уложенные длинные вьющиеся волосы, намеки на макияж), разве что иногда с "железяками" на поясе. С началом своего коммерческого успеха DEF LEPPARD потеряли расположение сторонников "истинного" металла и были исключены ими из рядов НВБХМ (отныне они относились, скорее, к области глэм-метала). Под влиянием НВБХМ стали "металлизироваться" и представители хард-рока (например, те же NAZARETH), такие работы часто называют еще "хард-энд-хэви" (металлизированный хард-рок), поскольку хард-рок и хэви-метал в них в разных пропорциях объединены (OZZY, DIO, SCORPIONS).
AC/DC
LED ZEPPELIN
И группы-представительницы металла 70-х годов и участники Новой волны британского хэви-метал внесли огромный вклад в дальнейшее развитие практически всех разновидностей металла и, несмотря на растущую популярность новых стилей, успешно продолжали свою деятельность в 80-х и 90-х, пережили нашествие американского глэм-металла, блэка, дэта, альтернативы, готики, гранжа, ню. Некоторые из них по-прежнему благополучно продолжают свое дело на "металлической" сцене – SAXON, DEF LEPPARD, OZZY OSBOURNE, DIO, UDO, MANOWAR продают тысячи пластинок и собирают миллионные стадионы, в родные пенаты вернулись фронтмены IRON MAIDEN и JUDAS PRIEST, реанимировался DIAMOND HEAD. Хэви-метал остается на сегодняшний день одним из феноменов массовой культуры.
AEROSMITH
RAINBOW
DEEP PURPLE
KISS
DEEP PURPLE
Презентацию подготовил
Ученик 11А класса
МОУ Ильинской СОШ
Белов Никита
В презентации использованы:
Текстовый материал и фотографии взяты с интернет-музея “Heavy Metal”
В презентации использована композиция Scorpions – Lonely Nights
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


Презентация на тему: "Эффект Моцарта"- музыкальный феномен?


Презентация на тему: Эдвард Григ - норвежский композитор (1843 — 1907)


title: Презентация на тему: Единение голосов


Презентация на тему: Эдвард Хагеруп Григ


Презентация на тему: Что такое музыкальная пьеса


Презентация на тему: Э.Григ «В пещере горного короля»


Презентация на тему: Экскурсия в историю одного музыкального инструмента


Презентация на тему: Эмоционально-образное содержание музыки


Презентация на тему: Э.Григ


Презентация на тему: Электронные музыкальные инструменты


Презентация на тему: Этапы развития музыкально- игрового творчества.


Презентация на тему: Два музыкальных посвящения «Я помню чудное мгновенье»


Презентация на тему: Emigrate


Презентация на тему: Елена Ваенга


Презентация на тему: електромузыкальный инструмент


Презентация на тему: Эти разные марши


Презентация на тему: Евгений Клячкин


Презентация на тему: Джаз–искусство xx века 6 класс


title: Презентация на тему: Eminem

text:
EMINEM
Eminem (born Marshall Bruce Mathers 3 on October 17, 1972) is a Grammy and Academy Award-winning American rapper, actor and record producer
Eminem
Eminem
He is noted for his ability to change his vocal pace and style multiple times within one song without losing the beat, and has been praised for his skill in alliteration and assonance.
Eminem
He is infamous for the controversy surrounding many of his lyrics. With the enormous success of his sophomore album The Marshall Mathers LP following its release in May 2000, and its subsequent nomination for four grammy awards including Album of the Year, critics such as GLAAD denounced his lyrict as homophobic and misogynist, while others protested that it promoted violence.
Eminem
His most recent solo album is Curtain Call: The Hits, a compilation covering many of his previous hit songs, in addition to three new tracks.
Mathers has stated that he is taking a break from solo work but is in no way retiring, as he continues to produce for and collaborate with Shady / Aftermath and G-Unit artists as well ass rappers under his Shady Records label.
Eminem
To date, Eminem has sold over 65 million albums worldwide.
Eminem is also, according to the Guinness World Records, the fastest- selling RAP artist.
Eminem

THE AND


title: Презентация на тему: Europa Cantat


title: Презентация на тему: Джаз – искусство ХХ века

text:
Джаз в Новом свете

родина джаза
© Shevaldina S.A
                variantyug1@rambler.ru

ДЖАЗ

Музыкальная культура африканцев
Европейская музыкальная культура
Корни джаза -
 музыкальный фольклор привезенных в Америку негров

    Спиричуэл -  песни североамериканских негров религиозного содержания. Их пели хором рабы с плантаций, подражая духовным гимнам белых переселенцев в Америку.
 Спиричуэл оказали заметное влияние на развитие джазового искусства

Спиричуэл

Жанр спиричуэл – духовные песнопения рабов в США – возник в результате
 обращения негров в христианскую веру. Для этого использовались гимны
 и псалмы, завезённые в Америку белыми переселенцами и миссионерами.
    Блюз- народная песня американских негров с грустным, печальным оттенком. Блюзы пелись в сопровождении банджо или гитары
Блюз
«
«Блюзы на меня всегда производили впечатление беспредельно грустной музыки, гораздо более грустной, чем спиричуэл. Это потому, что в блюзах горечь не смягчена слезами, а, наоборот, ожесточена смехом - абсурдным протеворечивым смехом  горя, который рождается когда нет веры, на которую можно опереться».
                                 Л.Хьюз

Известные исполнители джаза :
Бесси Смит

Луи Армстронг

Гленн Миллер

Дюк Эллингтон-пианист,композитор.
Элла Фитцджеральд

Джордж Гершвин (1898 – 1937)

   Многие композиторы ходили вокруг джаза, как коты вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он немного остынет. Джорджу Гершвину удалось решить проблему. Подобно Принцу из известной сказки, он взял за руку Золушку и провозгласил ее принцессой, невзирая на бешеную злобу ее завистливых сестер…
Исследователь творчества Гершвина
Классические
традиции музыки
Джазовые
 традиции музыки
СИМФОДЖАЗ

Излюбленные инструменты джаза:
рояль
труба
кларнет
гитара
вокал
саксофон
тромбон

Первый в РСФСРэксцентрический оркестрджаз-банд Валентина Парнаха
В нашей стране в 1929 году  Леонид Утесов создал свой джазовый оркестр «Теа-джаз».
Леонид Утесов
Знаете ли вы джаз?
По горизонтали:
1. Медный духовой инструмент
2. Американский композитор xx века
3. Сочинение музыки во время её исполнения
4. Жанр негритянской песни, повлиявший на развитие джазового стиля
5. Музыкальный стиль
6. Джазовый инструмент
7. Клавишный инструмент
По вертикали:
1.     Медный духовой инструмент
8.     Негритянская религиозная песня
10.   Великий негритянский певец и трубач
11.   Духовой инструмент
12.   Африканский струнный щипковый инструмент, получивший широкое распространение в музыке кантри

8
1


title: Презентация на тему: Евгений Онегин

text:
Опера П. И. Чайковского "Евгений Онегин"
Лирические сцены в трёх действиях; либретто
П. И. Чайковского и К. С. Шиловского
по одноимённому роману в стихах
А. С. Пушкина.
Алексей Верстовский
А.Ф.Львов
1908. Эскиз декорации к опере П.И.Чайковского 'Евгений Онегин'
Константин Степанович Шиловский
Баронесса Надежда Филаретовна фон Мекк
Чайковский и Милюкова
Эскизы оперы были завершены осенью 1877 года.
Мстислав Добужинский. Эскиз декораций к опере Чайковского
Директор
Московской консерватории
Н.Г. Рубинштейн
В марте 1879 года состоялась премьера "Евгения Онегина" на сцене Малого театра в Москве в исполнении учащихся Московской консерватории.
Судьба "Евгения Онегина" сложилась так, что еще при жизни автора эта опера постепенно, от постановки к постановке превратилась в спектакль большой сцены, изменился и ее финал, который взял за основу развитие сюжета у Пушкина.
В 1881 году его ставит московский Большой театр
в 1884 году —
петербургский Мариинский
Л. Собинов в роли Ленского
Онегин — П. Хохлов,
Татьяна — М. Эйхенвальд.
В 1888 году опера была впервые поставлена за рубежом — в Праге, с участием певицы Б. Лаутерер-Фёрстер.
М. Баттистини (Онегин)
З. Арнольдсон (Татьяна)
П. Норцов
С. Мигай
П. Лисициан
Т. Куузик
Н. Ворвулев
Г. Отс
Онегин
 В. Сливинский
Гуляев Ю.
Е. Кругликова
Татьяна
Р. Млодек
К. Байсеитова
Н. Шпиллер
И. Болотин
Ленский
И. Козловский
С. Лемешев
П. Белинник
Г. Вишневская
Т. Милашкина
Татьяна
Е. Кибкало
Онегин
В. С. Сварог (1883-1946)
Портрет П.И. Чайковского. 1940.
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».
ОБРАЗ ТАТЬЯНЫ ЛАРИНОЙ В ИЛЛЮСТРАЦИЯХ...
Итак, она звалась Татьяной.
Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью ее румяной
Не привлекла б она очей.
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.
Татьяна в поле

Задумчивость, ее подруга
От самых колыбельных дней,
Теченье сельского досуга
Мечтами украшала ей.
Татьяна на фоне русской зимы

...На стеклах легкие узоры,
Деревья в зимнем серебре,
Сорок веселых на дворе
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром.
Всё ярко, всё бело кругом.
В тишине лесов

Татьяна в тишине лесов
Одна с опасной книгой бродит,
Она в ней ищет и находит
Свой тайный жар, свои мечты,
Плоды сердечной полноты,
Вздыхает и, себе присвоя
Чужой восторг, чужую грусть,
В забвенье шепчет наизусть
Письмо для милого героя..
Едва дыша, без возражений,
Татьяна слушала его.
И начинает понемногу
Моя Татьяна понимать
Теперь яснее - слава богу -
Того, по ком она вздыхать
Осуждена судьбою властной...
В тоске безумных сожалений
К ее ногам упал Евгений;
Она вздрогнула и молчит;
И на Онегина глядит
Без удивления, без гнева...

Спасибо за внимание!


text:
 ЗМОУ «Средняя общеобразовательная школа №4»Мультимедийное пособие для 2 класса

Э.Григ
«В пещере горного короля»
выполнено
учителем музыки
Горожанцевой Еленой Павловной

   г.Заречный  Свердловской области

Г.Заречный Свердловской области

Эдвард Григ
Норвегия
Музыка к драме
Г.Ибсена
«Пер Гюнт»

В пещере горного короля
Гномы
Кобольды
Тролли
Эльфы

Верил я, сходя впервые
В недра мрачные земные:
Духи тьмы там, в глубине,
Тайну тайн откроют мне
Г.Ибсен

1.http://ru.wikipedia.org
2.http://shkola7gnomov.ru/school
3.http://classic.chubrik.ru
4.http://www.melomans.ru


title: Презентация на тему: Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

text:
Экспрессионизм
2
Экспрессионизм ( от фр. expression – выразительность

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Экспрессионизм в литературе
Наивысшего расцвета экспрессионизм достиг в драматургии.
 Экспрессионизм проявился в поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914).
Типичный герой экспрессионистов - это личность в момент наивысшего напряжения сил. Печаль становится депрессией, отчаяние превращается в истерию. Основное настроение – крайняя боль. Герой экспрессионизма живет по законам своей реальности, не найдя себя в настоящем мире.  Это маленький человек, подавленный жестокими социальными условиями существования, страдающий и гибнущий во враждебном ему мире. Герои настолько чувствуют свою беспомощность перед грозной и жестокой силой, что не могут понять, постичь ее.
Экспрессионизм в живописи
 В картинах выражено предчувствие какого-то ужаса через деформацию предметов, природных форм, как бы разрушается и дискредитируется все, что казалось незыблемым. Художники обращаются к литературным темам, иллюстрируют романы Ф.М. Достоевского. ( Э.Хеккель “Двое мужчин за столом", 1912г. Литературная подоснова: “Идиот”, сцена первого визита князя Мышкина в дом Рогожина.)
ЭРИХ ХЕККЕЛЬ. ДЕВОЧКА С КУКЛОЙ
отказ от иллюзорного пространства
Стремление к плоскостной трактовке предметов
Деформация предметов
Любовь к резким красочным диссонансам
Особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.
Художественные приемы :
Экспрессионизм
Работы Отто Дикса
«Раненный солдат»
«Мертвый часовой»
  «Засыпанные»
Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле»
Эрих Хеккель. "Мельница"
Василий Кандинский, "Композиция"
   Художники-экспрессионисты имели большое значение на рубеже XIX-XX вв. в западноевропейской культуре. Экспрессионизм возникает как протест на ужасы войны  и подавленности личности социальным механизмом. Течение экспрессионизма было широко развито в Западной Европе, что подтверждается великими представителями этого течения в разных странах.

Эдвард Мунк, "Волна"
В музыке Экспрессионизм представлен наиболее законченно в творчестве композиторов Австрии и Германии. Черты этого стиля присущи ряду произведений Г. Малера, Р. Штрауса, И. Стравинского, появившихся в первое десятилетие 20-го века.
Экспрессионизм в музыке
Главным представителями этого течения являются А. Шенберг и его школа. Музыке Экспрессионизма свойственна передача крайне обостренных психологических состояний, смутных подсознательных ощущений. Произведения написанные в этом стиле отличаются новым подходом к музыкальному тематизму: отходу от классической гармонии, мелодии, что приводит к созданию искусственых звуковых систем; у композиторов-экспрессионистов в наибольшей мере проявляется тяготение к атональной музыке.
А. Шенберг
Густав Малер
В одном из писем Малера о Четвертой симфонии мы читаем следующие горькие строки: «Это преследуемый пасынок, который до сих пор видел очень мало радости... Я знаю теперь, что юмор подобного рода, вероятно отличающийся от остроумия, шутки или веселого каприза, оказывается понятым в лучшем случае не часто».
Р. Штраус — один из крупнейших немецких композиторов, рубежа XIX-XX вв.
И. Стравинский


title: Презентация на тему: ЭОР по музыке

text:
900igr.net

http://fcior.edu.ru/
http://school-collection.edu.ru/
http://orpheusmusic.ru/dir
http://lib-notes.orpheusmusic.ru/
http://ldv.metodcenter.edusite.ru/p59aa1.html
http://www.muzzal.ru/index.htm
http://www.kindermusic.ru/index.htm
http://virartech.ru/college.php
http://www.21israel-music.com/index.htm


title: Презентация на тему: EMINEM

text:
Настоящее имя Маршал Брюс Мэттерс
Родился 17 октября 1972 года в городе Сент-Джозеф, США
СЕЙЧАС ЕГО ИМЯ ИЗВЕСТНО ВО ВСЁМ МИРЕ
Даже в нашей республике тяжело найти человека который не слышал этот псевдоним
Эминем основал собственный благотворительный фонд The Marshall Mathers Foundation, который оказывает помощь детям из неблагополучных семей штата Мичиган.
EMINEM- занимается разной деятельностью: у него есть собственный звукозаписывающий лейбл, также имеет собственную радиостанцию.
Эминем – снялся в полу автобиографической
хип-хоп драме «Восьмая миля» где получил премию Оскара за лучшею песню к фильму.
Интересные факты


Презентация на тему: Фольклор. Народная песня


Презентация на тему: Флейта


Презентация на тему: Его величество театр


Презентация на тему: Фарит Яруллин


Презентация на тему: Фёдор Шаляпин


title: Презентация на тему: Фестиваль английской песни в школе

text:
9
22
23
74
25
89
31
21
83
140
0
20
40
60
80
100
120
140
1


Презентация на тему: Фольклор в музыке


title: Презентация на тему: EUROPA CANTAT XIX в г. Печ

text:
EUROPA CANTAT XIX в г. Печ в 2015Самый яркий международный хоровой фестиваль в Европе
После 1988 EUROPA CANTAT возвращается в г. Печ!
               KODALY
              КУЛЬТУРНАЯ СТОЛИЦА
              ЕВРОПЫ (2010)
НАРОДНАЯ МУЗЫКА И ТАНЦЫ
НАСЛЕДИЕ
               СРЕДИЗЕМНОМОРСКАЯ
               АТМОСФЕРА
BARTOK

Печ
МНОГОНАЦИОНАЛЬНЫЙ
                          И РЕГИЛИОЗНЫЙ ГОРОД

ВОРОТА НА БАЛКАНЫ
EUROPA CANTAT в г. Печ 2015 это…
Открытый фестиваль для певцов и хоровых коллективов всех уровней и возрастов, для дирижёров, композиторов и менеджеров

Ты голоден?Жаждешь петь?
Так давай, вперед!!! :)
Особенности фестиваля:
Разных национальностей
Перекресток
Возвращение к истокам
Открытые двери
Разных музыкальных стилей
Разных религий
Разных культур
Культура
Народная музыка
Народные танцы
Странам ближнего зарубежья
Наследие
Традиции
Города с 2000 летней историей
Этнические меньшинства
Новой музыке
Интересным идеям
Мы предлагаем
- 55 семинаров
- различные стили и репертуар
- вокальные жанры: академический, народный,   джазовый, оперный и эстрадный
опытные хоровые дирижеры
семинары по вашему выбору
- специальные программы для дирижеров и композиторов
- программы для молодых  музыкальных продюсеров
- “Open Singing”
 “Young event Management Programs” - специальные программы для детей
 уникальное культурное наследие и народные  традиции г. Печ, города-ворот из Центральной  Европы на Балканы
- другие хоры и исполнителей из разных стран, разных культур.
“Open Singing”
На
Домской площади
C Michael Gohl
Где все участники и присоединившиеся к ним городские граждане, поют каждый вечер
Ежедневное расписание
Каждый день фестиваля планируется следующим образом:
09.30  -  12.30 Семинары / Фестивали
13.00     Обед
15.00  -  17.45 Концерт хоров - участников в городе и области или
 студийные записи
18.00     Ужин
19.30     “Open Singing”
21.00     Многочисленные вечерние концерты и шоу, переходящие в ночную программу, дискотеки и захватывающие представления.
В соответствии с очередностью
Фестиваль
Открывает
Michael Gohl (CH) с
Хором Университета г. Печ (HU)
Добавить в свой календарь мероприятий
Условия участия и подробная информация о фестивале появится 1 июля 2014

Мы начинаем принимать он-лайн заявки на участие в фестивале
 с 15 августа 2014

Крайний срок подачи заявок 30 ноября 2014

EUROPA CANTAT XIX в г.Печ
24 июля - 2 августа 2015

Спеши к нам!
Увидимся в г.Печ в 2015 году!
1
Большое спасибо за вниманиеGabor Moczar, Президент Sonja Greiner, Генеральный секретарь
www.EuropeanChoralAssociation.org/eca-ec.org
info@EuropeanChoralAssociation.org/eca-ec.org


title: Презентация на тему: Фестиваль барабаны мира

text:
Музыкальный событийный
Туризм в Тольятти
Фестиваль

Ежегодный международный фестиваль «Барабаны мира» существует с 2004 и проходит в последние выходные июня в Тольятти. Аналогов подобному проекту в России не существует.
На 7 дней фестиваль становится центром мирового  барабанного движения. В рамках фестиваля проходят: концерты, мастер-классы, семинары, этно-выставки, акции пропагандирующие здоровый образ жизни.

Существует Легенда…
североамериканского племени Атоми, которая гласит:
«..когда на Земле наступят сложные времена, ее истинное исцеление начнется именно в тот момент, когда
одновременно соберутся 8000 барабанщиков со всех концов света,
	настроятся на пульс планеты и собственного сердца
и в течение часа будут играть единый ритм -  тогда пульс планеты сгармонизируется,  постепенно закончатся войны и землетрясения,
и на Земле наступит Золотой век Изобилия и Процветания!»

Цели Фестиваля:

создание благоприятной среды для раскрытия творческих способностей личности

пропаганда здорового образа жизни

развитие взаимоуважения разных культур и национальностей

Задача, которую ставят перед собой участники проекта – знакомить широкие массы людей с традициями барабанного искусства и культурой народов мира. Не каждый человек готов получить музыкальное барабанное образование. Не каждый человек готов связать свою жизнь и работу с музыкальным творчеством. Но каждому человеку важно реализовать себя в жизни, раскрыть свои способности и таланты.
 Игра на барабанах дает такую возможность!
«Барабаны мира» - это фестиваль для всех и каждого! Для всех, у кого бьётся сердце!

За время проведения   фестиваля в нем  приняли участие порядка 30 000 человек.
1\3 участников – это жители Самарской области, две трети - из разных городов России, Украины, Казахстана, а также гости из США, Ливана, Израиля.
На фестиваль съезжаются поклонники барабанного искусства более чем из 30-ти городов: из Самарской, Ульяновской и Саратовской областей, Республик Татарстан и Чувашия, Удмуртии.

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013
Формат фестиваля - этнический, музыкально-танцевальный ПРАЗДНИК в режиме "нон-стоп"

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013
В программе:
 Церемония Мира, барабанные мастер-классы, творческие мастерские, выступление творческих коллективов из разных стран, гала-концерт с участием зарубежных музыкантов из США, Австрии, Латвии, Италии,  Ливана, Новой Гвинеи, Синегал, Кубы, Индии, Израиля, джем сеты DJ и музыкантов с разнообразными этническими инструментами, музей барабанов мира, Конкурс этно-барабанщиков, Этновыставка-продажа, Танцевальная площадка,  площадка саморазвития, детская программа.  Каждый день фестиваля станет событием. Живые звуки барабанов, танцы народов мира, этно-пати, дом чайной культуры, шатер медитаций, праздник полевых цветов, занятия йогой, профессиональные джем-сейшны наполнят город гармонией, красотой, творчеством...

Город, где человек и природа едины в своем творческом порыве, в своем желании жить!

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013
Гости фестиваля:
группа MajaS, «Африканда», «Либерия», «Барабаны Аше», Osebo, «Ритмосфера», Оссама Шахин, Нилс Иле, Отелло Матачена, Джага Самба, Мариам Пулькуба, Обиди Бомоло, Юсиф Маилов, Калю Куите, школа восточного танца «Алиша» и другие.

Кроме выступлений артистов гостей фестиваля ждут многочисленные джем-сейшны, семинары и мастер-классы по игре на этнических инструментах и этническим танцам.

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013

10-й международный фестиваль «Барабаны мира-2013

С программой фестиваля  и барабанного лагеря можно познакомится здесь:
 http://www.barabanymira.ru/

http://vk.com/barabanymira

http://gosamara.ru/ru/node/110
Мир Барабанов бесконечен и прекрасен. Добро пожаловать
в Город Семи Барабанов – самый чистый и прозрачный город во Вселенной!

Авторы презентации:

Педагоги ГБОУ СОШ с. Верхнее Санчелеево:

Дергунова Жанна Юрьевна и Долгова Наталья Борисовна

Ученица 8 класса:
                                       Долгова Анна


title: Презентация на тему: Эндрю Ллойд Уэббер

text:
Эндрю Ллойд Уэббер
900igr.net
Э́ндрю Ллойд Уэ́ббер, баро́н Ллойд-Уэ́ббер   род. 22 марта  1948  года в Кенсингтоне, Лондон, Великобритания) — английский композитор, старший сын органиста Уильяма Ллойда Уэббера и брат виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера. В 1992 году композитору был дарован титул рыцаря, а затем и титул сэра. Он обладатель множества престижных наград. По оценкам воскресного приложения к The Times, состояние композитора перевалило за 700 миллионов фунтов стерлингов; он входит в сотню самых состоятельных жителей Великобритании

Ллойд Уэббер начал писать собственную музыку в юном возрасте, написав первую опубликованную сюиту из шести частей в девять лет. Он также делал свои «постановки» с Джулианом и его тетей Виолой в своем игрушечном театре, который он построил по предложению Виолы. Позже он станет владельцем нескольких театров на Вест-Энде. Его тетя Виола, актриса, брала Эндрю с собой, чтобы он посмотрел на её шоу и взглянул на мир театра из-за кулис.
Юные годы
Первый успех пришёл к нему в возрасте 19 лет, когда он и Тим Райс написали оперу «Иосиф и его удивительный разноцветный плащ» для школьной постановки. Уэббер и Тим Райс, продолжая работать вместе, написали оперы Иисус Христос — суперзвезда (1970) и Эвита (1976). Творческие пути Райса и Уэббера вскоре разошлись.
В 1981 Уэббер написал мюзикл Кошки на слова нобелевского лауреата Т. С. Элиота.

Первые успехи

22 марта 1984 года — в день своего рождения и в день премьеры своего же нового мюзикла под названием «Звёздный Экспресс»  Уэббер женился на оперной певице Саре Брайтман, которая исполнила главную партию в его новом мюзикле — Призрак оперы.
«Такие, как мы» (1965)
«Иосиф и его удивительный, разноцветный плащ снов» (1968)
«Иисус Христос — суперзвезда» (1970)
«Дживс» (1975)
«Эвита» (1976)
«Расскажи мне в воскресенье» (1979)
«Кошки» (1981)
«Песня и танец» (1982)
«Звёздный экспресс» (1984)
«Крикет» (1986)
«Призрак Оперы» (The Phantom of the Opera; 1986)
«Аспекты любви» (1989)
«Бульвар Сансет» (1993)
«Свистни по ветру» (1996)
The Beautiful Game (2000)
«Любовь не умрёт никогда» (2010)

Мюзиклы

Призрак Оперы(The Phantom of the Opera)

1870 г. В парижском театре , только что купленном двумя дельцами, скандал. В театре часто происходят несчастные случаи, которые молва связывает с неким «Призраком Оперы». Примадонна оперы, отказывается в таких условиях исполнять свою роль (после того, как на неё падает декорация), и её заменяют на никому неизвестную хористку .
Выступление Кристины имеет оглушительный успех, мгновенно превращающую её в новую звезду оперы. Поздравить девушку приходит друг её детства, который испытывает к ней теплые чувства. Но Кристина скрывает от него, в чём секрет её успеха. Её учил пению некий таинственный учитель, которого она называет «ангелом музыки». Ей кажется, что это дух её покойного отца.
.
Сюжет
После встречи с Раулем, в зеркале ей является тень человека в маске, гипнотизирующая её своим голосом и заставляющая последовать за ним в катакомбы под театром через тайный проход за зеркалом. Это и есть «ангел музыки», он же «Призрак оперы». Он в восторге от выступления своей ученицы. Но когда она снимает с Призрака маску, тот приходит в ярость, хоть и успевает закрыть своё лицо руками.
Тем временем, в театре переполох: все  в шоке от исчезновения своей новой звезды и от угрожающих писем, которые им посылает Призрак. Одновременно, они наслаждаются тем, какую шумиху это создаёт вокруг их театра, привлекая публику. В одном из писем, Призрак требует, чтобы Кристина была назначена на главную роль в новой комедии, «Иль Муто», а  приме  театра  же он отводит немую роль пажа. Фирмин гордо отказывается следовать его инструкциям, и распределяют роли с точностью до наоборот.
Во время премьеры «Иль Муто» Призрак появляется в зале, на осветительных подмостках, попутно мимоходом убив помешавшего ему осветителя. Подменив флакон со спреем он лишает   приму  оперы  голоса, заставляя её сипеть на сцене.  И  руководство  театра вынуждены принять его условия. Но Кристина теперь уже не очарована своим «ангелом», она боится его, превратившегося в целеустремленного убийцу. Она умоляет Рауля о защите, и тот клянется, что всегда будет рядом. Призрак, видящий это, страдает от горя и ревности.

Проходит год. «Опера открывает новый сезон, а о Призраке Оперы уже год как не слышно. все актёры дружно празднуют на маскараде. В разгар праздника в зале появляется Призрак в костюме Красной Смерти и объявляет, что написал новую оперу — «Торжествующий Дон Жуан» — и «его» театр обязан её поставить. На главную женскую роль он опять назначает Кристину . После этого он скрывается через тайный люк в полу. Рауль прыгает за ним, но попадает в комнату, полную зеркал, где он теряет ориентацию. Оттуда его выводит мадам Жири. Та рассказывает ему истинную историю Призрака.

 Та рассказывает ему истинную историю Призрака. Это был мальчик-урод, которого цыгане показывали в балагане и издевались над ним. Несчастный сбежал, убив своего мучителя, и Жири помогла ему скрыться в катакомбах под Оперой, где он и вырос, впитывая в себя классическую музыку, и вскоре сам проявил талант архитектора и художника, певца, композитора. Однако, истерзанный судьбой, он стал жесток, ревнив и целеустремлен. Он так или иначе участвовал в постройке театра, так как тот полон ходов и мест, известных только ему.

Кристина едет на кладбище на могилу своего отца, чтобы помолиться, но там её уже ждёт Призрак. Тот вновь начинает подавлять её своим голосом. Но в этот момент на кладбище врывается Рауль,, и вступает с ним в поединок на шпагах. Кристина умоляет пощадить и отпустить его. Призрак в ярости, он объявляет войну двоим влюблённым.
Постановка «Торжествующий Дон Жуан» проходит при полном аншлаге. По сценарию, Дон Жуан должен явиться к возлюбленной в маске. Прямо за кулисами Призрак убивает  актёра, игравшего Дон Жуана, и занимает его место. На самом деле, эту арию он писал для себя. Никто, кроме Кристины, не узнает в Дон Жуане Призрака, когда он блестяще исполняет его партию, но когда он заключает Кристину в объятья в конце песни, та срывает с него маску, обнажив страшное, изуродованное лицо.

Призрак бежит прочь от разъяренной толпы, силой ведя за собой Кристину. Раулю  удаётся нагнать беглецов. Призрак уже готовится убить своего соперника, но Кристина говорит что он не одинок и целует его. Потрясенный до глубины Души Призрак отпускает влюблённых на свободу, а сам разбивает все зеркала в своём убежище и убегает через тайный ход
Спустя 49 лет, престарелый Рауль покупает музыкальную шкатулку с обезьянкой, бьющей в тарелочки, которая когда-то принадлежала Призраку, и кладёт её к могиле почившей Кристины, на которой с потрясением обнаруживает цветок и бриллиантовое кольцо от Призрака.
В главных ролях:
Джерард Батлер он же, Призрак
Патрик Вилсон он же, Рауль
Эмми Россум она же, Кристина
Интересные факты
1.Фильм был номинирован на премию Оскар в трёх номинациях.
2.Минни Драйвер (Карлотта) исполняла своим голосом только одну песню — «Learn to be lonely».
3.Джерард Батлер в гримерной проводил около четырёх часов в день. Больше всего он там провёл времени, когда снимался последний эпизод («Подземелье/ Down once more…»).
4.Специально для съёмок этого фильма была сделана люстра (её вес — 2,2 тонны), она была полностью изготовлена из компонентов Swarovski.
5.Первым актёром, которого утвердили на роль, стал Патрик Уилсон.
6.Лодка во время арии «The Phantom of the Opera» двигалась по специальным рельсам.
7.На крыше Парижского театра специально на снегу делали следы Ангела музыки.
8.Эмми Россум во время сьемок ела мороженое, так как корсет не давал возможности глотать другую пищу.
9.Зажигающиеся свечи, которые поднимаются из воды, не видеоэффект: это специальные свечи, которые зажигаются при соприкосновении с воздухом.


title: Презентация на тему: фольклор в музыке

text:
Фольклор в музыке русских композиторов
Стучит, гремит Кикимора…
Фольклор
Это народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь.
Фольклор:
Песни;
Наигрыши;
Частушки;
Сказки;
Предания;
Обряды;
Декоративно-прикладное искусство…

Некоторые Произведения литературы лежат в основе музыкальных произведений
Например:
стихи – песня;
сказка – опера;
народное сказание – симфоническая миниатюра…
Анатолий Константинович Лядов(1855-1914)
Симфоническая миниатюра «Кикимора»
Симфоническая миниатюра «Кикимора»
Герои:
Кикимора;
Кудесник;
Кот-баюн.

Если бы вы были композиторами,
какую мелодию вы бы создали для каждого героя?
Если бы вы были композиторами, какую мелодию вы бы создали для каждого героя? Почему?
Кикимора
Кудесник
Кот-баюн

Какие инструменты бы вы подобрали для них? Почему?

Какой из образов музыкального сказа запомнился тебе больше всего? Почему?


title: Презентация на тему: Фольклор. Колыбельные песни

text:
Фольклор
Колыбельные песни

Что такое фольклор?
Слово фольклор – это английское слово, сложенное из двух слов “фольк”--народ, “лор”-- учение. Фольклор – это народная мудрость.
Фольклор сопровождает человека с рождения, опекая в детстве, вплоть до перехода в юность. Появление ребенка на свет по-народному называется – родины. При рождении ребенка совершается обряд крещения.
Колыбельные песни
От слова колыбать - колыхать, качать, зыбить
Байка
От слова байкать - качать, усыплять

Старинные колыбельные песни
Приобщение к родным мелодиям
Описание богатой счастливой жизни
Прогнозы на будущее
Призыв небесных покровителей
Описание опасностей
Выражение чувств и переживаний

Литературные колыбельные песни
Познание окружающего мира
Воспитательная функция
Создание атмосферы тепла и уюта

Колыбельная  песня

Героями других колыбельных песен являются волшебники. Такие как “Сон”, “Дрема”, “Угомон”. (Разучивание колыбельной песни, вокально-хоровая работа)
Ай, лю-ли, ай, лю-ли,Угомон тебя возьми,Угомон тебя возьми,Наша детка сладко спи.Ходит Сон близ окон,Бродит Дрёма возле дома,И глядят, все ли спят.
Фольклорная игра “Дрёма”, с музыкально-ритмическими движениями (обратить внимание на распевы).
 Колыбельные песни бывают не только народные. Многие композиторы на основе фольклора, сохраняя традиции, написали свои колыбельные песни. Выберите, какой инструмент подходит для сопровождения колыбельных песен (треугольник).
 Главная функция колыбельных песен Народные и композиторские колыбельные песни нужны для того, чтобы успокоить и усыпить ребенка. Наверно, каждая девочка, играя в игрушки или куклы, усыпляя их, поет им колыбельные песенки.
Кроссворд

Вопросы к кроссворду
Вопросы кроссворда:
(по вертикали) главное слово урока.
1.Устное народное творчество. Народная мудрость.

(по горизонтали)
2.Появление ребенка на свет. Народное слово.
3.Обряд, который осуществлялся над детьми после рождения .
4.Кроватка, в которой усыпляли малышей. Старинное слово .
5.Песня, с помощью которой убаюкивают младенца .
6.Герой колыбельных песен, усыпляющий детей мурлыканием .
7.Герой колыбельных песен, которым пугали детей .
8.Герой колыбельных песен, волшебное существо

4. Домашнее задание. Дома, пожалуйста, поспрашивайте мам и бабушек.
Какие колыбельные песни они вам пели в детстве?
Оформите их на карточках, нарисуйте героев колыбельных песен.


Презентация на тему: Фольклорные песни


title: Презентация на тему: Э.Григ Утро

text:
Э. ГРИГ
У
Т
О
Р
МБДОУ «Детский сад № 8 «Теремок»
МО Староминский район
Автор презентации:
музыкальный руководитель Затона Марина Валерьевна


Презентация на тему: Фольклор в музыке русских композиторов


Презентация на тему: Формирование этических представлений у детей старшего дошкольного возраста средствами тематических музыкальных занятий


Презентация на тему: Фольклор в музыке русских композиторов Симфоническая картина Лядова Кикимора


title: Презентация на тему: Формирование вокальных навыков у подростков

text:
Dignare
*
*
*
*
*
*
*


Презентация на тему: Духовная жизнь России


title: Презентация на тему: Фильм-мюзикл "Поющие под дождем"

text:
Фильм-мюзикл«Поющие под дождем».
Приготовил ученик 9 класса «А»
МАОУ СОШ №32
Казанцев Павел
Создатели фильма:
«Поющие под дождём» (англ. Singin' In The Rain), другое название: «Пение под дождём» — музыкальный кинофильм 1952 года. Фильм поставлен режиссёром Стэнли Доненом и звездой американского кино Джином Келли. В фильм входит большое количество музыкальных номеров, песен, танцев. Фильм является практически автобиографией Голливуда эпохи перехода от немого к звуковому кино.
Стэнли Донен
Джин Келли
О чем фильм?
      1927 год, эпоха немого кинематографа. Дон Локвуд — популярный киноактёр, начинавший свою карьеру простым музыкантом и каскадёром. Постоянная экранная партнёрша Дона — самоуверенная, избалованная и эгоистичная Лина Ламонт, которая уверена, что между ней и Доном есть роман, хотя на самом деле это лишь рекламный трюк киностудии, а у Дона Лина и вовсе вызывает только раздражение. Однажды, убегая от преследующих его поклонниц, Дон запрыгивает в машину к танцовщице Кэти Селдон. Согласившись подвезти Дона, Кэти вместе с этим насмехается над его актёрским мастерством. По её мнению игра в немых фильмах — лишь глупое кривляние
О чем фильм?
     На вечеринке у владельца студии, где снимается Дон, Р. Ф. Симпсона, проходит демонстрация технической новинки — звукового кино. Гости, однако, не впечатлены — новшество оценено как «вульгарное» и «несерьезное». В продолжение вечера Дон вновь встречается с Кэти, которая оказывается участницей танцующей на вечеринке группы. Не выдержав подтруниваний Дона, Кэти бросает в него торт, попадая в лицо Лине. Несмотря на этот инцидент, через некоторое время между Доном и Кэти всё же устанавливаются дружеские, а затем возникают и романтические отношения.
О чем фильм?
      Между тем, первое звуковое кино «Певец джаза» имеет бешеный успех. Симпсон принимает решение начать в своей студии производство звуковых фильмов, первым из которых должен стать «Кавалер-дуэлянт» с Доном и Линой в главных ролях. Съёмки оказываются сопряжены с массой технических трудностей — актёры не умеют работать с микрофоном. Самой большой проблемой становится некрасивый визгливый голос Лины и её нью-йоркский акцент. Тестовая демонстрация картины оборачивается провалом. Во-первых, из-за того, что звуковая техника в то время была вообще плохо освоена, то голоса актёров на экране почти не слышны, так как их заглушают звуки вроде шуршания складок на одеждах, бряканья бус, хлопанье веера или звука от упавшей трости.
О чем фильм?
      Во-вторых, Дон с ужасом обнаруживает, что Кэти была права, когда говорила про глупое кривляние — снимаясь в немом кино он так привык выражать эмоции через жесты, что в звуковом сопровождении его игра кажется переигранной. В-третьих, Лине, не смотря на занятия дикцией, не удалось избавиться от своего жуткого голоса, из-за чего сцены, где её героиня рассуждает о любви, вызывают только смех. Но самый главный провал умудрились допустить монтажёры — в середине просмотра обнаруживается, что при монтаже звук неправильно синхронизировали с изображением, из-за чего публика покатывается со смеху, глядя, как Лина внезапно начинает говорить мужским голосом.
О чем фильм?
     «Кавалер-дуэлянт» собираются переснимать, хотя Дон чувствует, что фильм и так обречён на провал. Но его лучший друг Космо Браун, с которым он когда музицировал, находит решение проблемы — фильм можно переозвучить и Кэти продублирует Лину. Симпсону эта идея приходится по душе и «Кавалер-дуэлянт» решают сделать мюзиклом, а все партии Лины, соответственно, опять пропоёт Кэти. Лина единственная, кто этим не довольна, ибо студия собирается указать на афише и в титрах имя Кэти, как голосовой дублёрши Лины, а заодно обеспечить ей рекламу, как начинающей актрисе.
О чем фильм?
      Лина перечитывает свой контракт и находит в нём пункт, согласно которому она имеет право вносить изменения во всю пиар-компанию, которую студия создаёт вокруг её имени. После этого в газетах тут же появляется реклама «Кавалера-дуэлянта», сообщающая, что Лина в фильме говорит и поёт своим настоящим голосом. Пригрозив подать на студию в суд, если имя Кэти не будет убрано из титров (так как студия собиралась ещё до премьеры разрекламировать Кэти), Лина вынуждает Симпсона исправить контракт Кэти, по которому та вообще больше не будет сниматься в кино, а только дублировать Лину в её будущих фильмах.
Премьера фильма проходит с большим успехом. Когда зрители требуют от Лины живого исполнения песен, Дон и Космо уговаривают Кэти встать за занавесом и озвучить звезду. Подняв занавес, они открывают подмену. Лина в смятении убегает, а Дон представляет зрителям настоящую звезду фильма.

Самые известные фрагменты фильма:

Спасибо за внимание!


text:
Фольклор в музыке
русских композиторов

«Стучит,
стучит
кикимора…»
 Кики́мора (шиши́мора, сусе́дка, ма́ра) — персонаж восточнославянской мифологии
Кики́мора (шиши́мора, сусе́дка, ма́ра) — персонаж восточнославянской мифологии.
В восточнославянской мифологии один из видов домового. Злой дух в облике карлика или маленькой женщины, голова у которого с напёрсток и тело тонкое, как соломинка. Кикимора живёт в доме за печью и занимается прядением и тканьём, а также проказит по ночам с веретеном и прялкою хозяев дома (например, рвёт пряжу).
Кикимора может вредить домашним животным, в частности курам, бросает и бьёт посуду, мешает спать, шумит по ночам. Избавиться от кикиморы чрезвычайно трудно.

Считалось, что кикиморами становятся младенцы, умершие некрещёнными. Также крестьяне верили, что кикимору могли «напустить» при строительстве дома плотники или печники, желающие по какой-либо причине навредить хозяевам. Для этого мастера делали из щепок и тряпок куклу (фигурку «кикиморы») и закладывали её под матицу (главную балку) или в переднем углу дома.
Кикимора болотная (лесная)

Жена лешего (лешачиха, лопаста), которая живёт в лесу или болоте (кикимора болотная, кикимора лесная). Описывается в образе маленькой сгорбленной безобразной старухи, одетой в лохмотья, неряшливой и чудаковатой. Обвинялась в похищении детей, вместо которых оставляла зачарованное полешко. Присутствие кикиморы в доме можно было легко определить по мокрым следам.
Александр
 Константинович
Лядов
«Кикимора»
Какой изобразил А.К. Лядов кикимору?
Какие чувства, настроения, мысли у этой кикиморы?
Удалось ли А.К. Лядову передать образ кикиморы?
Образ кикиморы, изображенной Лядовым похож на образ сказочного фольклора?
Подумай и ответь:
Спасибо!
Вы хорошо работали!


title: Презентация на тему: Фильм о Высоцком

text:
Поэты ходят пятками по лезвию ножаи режут в кровь свои боcые души…
В. Высоцкий
900igr.net
Сегодня именем Высоцкого названы улицы, бульвары, набережные, горные перевалы, корабли и даже астероид.  В 2011 году на экранах страны прошел первый художественный фильм о человеке-современнике Владимире Высоцком «Высоцкий. Спасибо, что живой», который стал одним из заметных и неоднозначных событий года в кинематографии…
25 января 2013 года исполняется 75 лет                   со дня рождения В. Высоцкого.
           Представляем Вам новую книгу –киносценарий «Высоцкий. Спасибо, что живой», находящуюся в фонде отдела литературы по искусству.
85.37В 93    Высоцкий, Никита Владимирович.    Высоцкий. Спасибо, что живой [Текст] : [киноповесть] / Никита Высоцкий, Рашид Тугушев. - Санкт-Петербург : Амфора, 2012. - 253, [2] с., [8] л. цв. ил. ; 21 см. - На обл.: Полная версия.
Высоцкий Никита ВладимировичРодился 8 августа 1964 года в Москве.Родители — актёры: Владимир Высоцкий (1938-1980) и Людмила Абрамова (1939). Во многом на решение Никиты стать актёром повлияла игра отца в театре на Таганке. Особое впечатление на него произвёл "Гамлет".  После окончания школы Никита проработал год на заводе, после чего поступил в Школу-студию МХАТ. Он попал на курс Олега Ефремова, его педагогами были Алина Покровская и Андрей Мягков.  Окончив Школу-студию МХАТ (1986 год), Никита был призван в армию. Последние полгода Никита служил в Москве, в Театре Советской Армии. В это же время он играл в "Современнике-2" (1986-1988) у Галины Волчек, где руководителем молодёжного отделения был Михаил Ефремов. Когда срок службы закончился, Никита организовал свой театр, который назывался Московский маленький театр. К сожалению, этот театр просуществовал недолго, что было связано с финансовыми трудностями. С 1996 года Никита является директором ГКЦМ В.C. Высоцкого.  С 1997 года — учредитель и исполнительный директор Благотворительного Фонда Владимира Высоцкого.
Тугушев Рашид Аипович
Родился 28 ноября 1961 года.Окончил Школу-студию МХАТ в 1986 году (курс О.Н. Ефремова) по специальности актер драматического театра и кино.По окончании института стажировался у Анатолия Васильева во ВГИКе (мастерская С. Соловьева).В 1987 году работал ассистентом Романа Виктюка в Московском областном театре. В 1989 году поставил спектакль «Любовь до гроба» А. Николаи в Горьковском драматическом театре. В 1989 году создал «Московский Маленький Театр» на базе «Центра эксцентрики А. Жеромского». Постановки: «Но до воскресенья ты со мной» Л. Петрушевская, «Это была не пятая, а девятая» А. Николаи. В 1990-1992 г. работал актером в центре В. Мейерхольда (мастерская В. Клименко) «Ревизор» Н. Гоголь, «Персы» Эсхил, «Слово о полку Игореве». В 1993 году снял как режиссер полнометражный фильм «САСПЕНС» (участник Выборгского фестиваля). В 1995 году работал в «Greenland free theatre» Норвегия, постановка «Эмигранты» С. Мрожека. 1996-1997 год – Мастерская индивидуальной режиссуры Б. Юхананова ( «Дон Жуан» Ж-Б.Мольер). С 1998 по 2004 год - «Фабрика театральных событий», работал в качестве актера в спектаклях «Черта» И. Горовиц, «Люди и мыши» Д. Стейнбек, «Последний Дон Жуан» Э. Радзинский. 2005 - постановка спектакля «Райские яблоки» по песням В. Высоцкого.

Авторы книги
Книга написана по сценарию одноименного фильма. Картина рассказывает об одном из наиболее драматичных периодов его жизни. В основе фильма лежат подлинные события жизни Высоцкого. В.  Действие относится к 1979 году и охватывает несколько дней из жизни Владимира Высоцкого, когда на гастролях в Узбекистане он перенес клиническую смерть. Обреченный страдающий поэт отчаянно борется за право жить полной жизнью, в то время как КГБ пытается сомкнуть кольцо вокруг него и близких ему людей…
Сюжет

"И било солнце в три луча..." Немалый по сегодняшним меркам стартовый тираж в 30 тысяч разлетелся мгновенно. Разлетятся и дополнительные, — причем не то чтобы без всякой рекламы и похвал, но даже если наоборот. Потому что Высоцкого много не бывает, как не бывает слишком много правды, таланта, загадки. Киноповесть "Спасибо, что живой" возвращает нас в атмосферу конца 70-х годов прошлого века. Художественный текст во многом документален, основан на свидетельствах, впечатлениях, точках зрения непосредственных участников событий, в том числе на рассказах покойного Всеволода Абдулова, одного из ближайших друзей Владимира Семеновича, и Леонида Фридмана, администратора Ташкентской филармонии, главного фигуранта по последнему "делу Высоцкого". Криминально-психологическая составляющая вносит диссонанс в повествование, сначала отчасти раздражающий — преследование за "левые" деньги не производит в наше время того впечатления, какое оно производило всего лишь тридцать лет назад. Затем абсолютно оправданный — ведь никуда нельзя деть того, что было, и мы должны быть признательны авторскому стремлению Рашилд Тугушева и Никиты Высоцкого воскресить, понять и донести до сегодняшних дней черты того неповторимого времени, такого недавнего, родного и уже странно отчужденного. А буквально на последней странице, где полный текст стихов: "Мой черный человек в костюме сером, он был министром, домуправом, офицером..." — вдруг догоняет главная мысль: кем стал бы сегодня его "черный человек"? Ведь не только власть давила, но еще "судачили про дачу и зарплату, мол, денег прорва, по ночам кую", и "пора такого выгнать из России, давно пора. Видать, начальству лень..." Как трудно ему было — быть живым. Как мало изменилось с тех пор. И само заглавие раскрывает, наконец, свой истинный смысл: спасибо, что был таким, что жил среди нас.                                                                                Читаем вместе                                                                                Март, №3(68), 2012
Рецензия
Режиссером картины, получившей название «Высоцкий. Спасибо, что живой», стал 35-летний Петр Буслов. Буслов Петр Викторович родился 1 июня 1976 года в Хабаровске, вырос во Владивостоке. Режиссер, сценарист, актер. Учился на режиссерском факультете ВГИКа (сначала в мастерской Карена Шахназарова, затем в мастерской Вадима Абдрашитова). На 2-м курсе ВГИКа вместе с оператором Даниилом Гуревичем снял курсовой фильм "Тяжелая работа старых мойр". Сыграл главную роль в фильме Ильи Хотиненко "Одиссея. 1989 год".
Режиссёр
Прототипы героев и актеры, воплотившие их на экране

Сергей Безруков
Владимир Семёнович Высоцкий

 отец Высоцкого
                                       Сергей Шакуров
   Семён Владимирович

мать Высоцкого
Алла Покровская
Нина Максимовна
                          подруга поэта                                        Оксана Акиньшина                                               в роли Татьяны Ивлевой           Оксана Афанасьева (Ярмольник)                                                                        вторая жена Высоцкого                                              Марина Александрова  Людмила Абрамова (актриса)    с сыновьями Аркадием и Никитой                                                        режиссер театра                                                 Владимир Меньшов            Юрий Любимов         режиссёр театра
Слева направо: В. Высоцкий, В. Янклович, В. Гольдман
                      друг и коллега Высоцкого                                                                         Иван Ургант                                                            в роли Севы Кулагинаактер Всеволод Абдулов

                    личный врач Высоцкого                                                              Андрей ПанинАнатолий Нефёдов

           организатор концертов Высоцкого в Узбекистане                                                                  Дмитрий Астрахан        Леонид Фридман
                  импресарио и друг Высоцкого                                                            Максим Леонидов         Павел Леонидов

От создателей фильма
По словам создателей фильма Никиты Высоцкого и  Рашида Тугушева, «Высоцкий. Спасибо, что живой» – это и смешная, и лиричная, и в то же время трагичная картина, которая, благодаря своему лихому сюжету, будет интересна как старшему поколению, так и молодежи. «Но при этом нам меньше всего хотелось спекулировать на  популярности Высоцкого. Мы прежде всего рассказываем историю, главным героем которой стал он. Мы стремились сделать интересный, качественный  фильм. Наша главная цель-художественная правда», - рассказывает Никита Высоцкий.
Мнения: за и против
Никита Высоцкий (а надо полагать именно он был мотором всего проекта «Высоцкий. Спасибо, что живой») создал уникальный прецедент: с одной стороны, его экранный Высоцкий — образчик симулякра высочайшего класса, с другой, вся лента — скромная и выдержанная дань памяти его выдающемуся отцу. Кинокритик Алексей Першко.
«Что вы хотите сказать этим фильмом, господа? Я не понял. Что Высоцкий такой же, как и все, кто употребляет наркотики, алкоголь, интересуется деньгами, общается с КГБэшниками, и так далее? Вы это хотели рассказать нам? Или вы хотели рассказать, какой это был удивительный человек, какой это был талант всесторонний? Мне очень жаль, что такой фильм сделали, да еще такую шумиху вокруг него создали».
Даниил Гранин, писатель

Помянули артиста-вольнолюбца явно бокс-офиса ради, а попали в самую точку. Причём во многом — болевую… Этим в действие фильма была изначально внесена необычная и жутковатая нота, которая всё время тревожит впечатлительного зрителя и требует от него внутренних объяснений. Кинокритик Александр Рутковский.
«И фразу: "Спасибо, что живой!", - фильм подтвердил на 100%. Высоцкий - живой, а фильм, к сожалению (искренне говорю), мертвый. Многие скажут: про больших людей трудно снимать кино. Не трудно, если вы - живой человек.  И мне очень жаль, что более юные зрители будут судить о нем, как о наркозависимом, и только потом, как о художнике» - заключает режиссер Юрий Грымов.

Эта картина оскорбляет Высоцкого, его искусство, его память, а также нашу общую жизнь. Она была создана с помощью его старшего сына. Это уже меня шокировало. И я видела, как сын хвастается тем, что, добиваясь для актёра наибольшего сходства с Высоцким, они сделали копию из силикона с посмертной маски Володи, которую я сама сняла. Это не только скандально, а даже страшно. Это аморально и неэтично. И если бы я была верующей, я бы сказала, что это грех. Я в отчаянии и в печали. Марина Влади.
Книги о Владимире Высоцком
Ноты
Дополнительную литературу о В. Высоцком (книги, ноты, аудиозаписи, видеофильмы с его участием) вы сможете найти в отделе литературы по искусству.
«Меня бы не было без вас…»
Авторы выставки сотрудники отдела литературы по искусству ЯОУНБ имени Н.А. Некрасова : Заведующая отделом Вяхирева С. А.Библиотекарь Загоскина И. К. Ведущий библиограф Недорезова Е. Б.
Обратная связь
адрес: г. Ярославль, ул. Свердлова, 25 в
телефон: (4852)30-86-34
e-mail: muzik@rlib.yar.ru


title: Презентация на тему: Физкультминутка

text:
Физкультминутка
«Мы танцуем»

ОТЛИЧНО!!!
МОЛОДЦЫ!!!
ОТЛИЧНО!!!
МОЛОДЦЫ!!!
обезьянка - http://i038.radikal.ru/0801/34/b2c9562e2641.jpg
кузнечик - http://animashky.ru/flist/objiv/261/160.gif
цветы - http://www.gifpark.ru/Gifs/FLOWERS/n_blu050.gif
              http://www.gifpark.ru/Gifs/FLOWERS/b13.gif


title: Презентация на тему: Фонари на улицах города

text:
Презентация на тему: « Фонари на улицах города».
 Подготовила
 ученица 9 «А» класса
школы №32
 Ковтун  Валерии

В настоящее время уличные фонари являются очень популярными в нашем окружении, они выполняются очень большую роль. Уличные светильники окружают нас повсюду – мы сможем видеть их как на улице, так и в различных парках, в садах и наблюдать их на разных красивых бульварах и аллеях. Если вы будете путешествовать в различных городах, то так же сможете увидеть очень большое количество различной светотехники которые освещают и украшают улицу одновременно.
История уличного светильника.
Уличные фонари являются очень важной и неотъемлемой частью жизни человека. Еще в прошлые времена люди поняли то, как им необходимо освещение в вечернее время на улице. Первые уличные светильники начали появляться примерно в 17 веке в городе Амстердам. Человек в то время еще не задумывался о том, чтобы украшать ими улицы и скверы, наличие светильников носило совершенно другой характер. В прошлое время целью расположения  уличных светильников на улицах было – снижение количество преступлений в вечернее время. Кроме этой функции уличные фонари, которые находились в этом городе в прошлое время, оберегали местных жителей от попадания в каналы, которых в то время в городе было очень большое количество. Можно сказать о том, что в 17 веке уличные фонари, которые находились на улице очень сильно отличались от современных и обладали на много меньшей привлекательностью и полезностью, чем уличные фонари в современном мире.
Уличные светильники в Екатеринбурге.
Уличные светильники в Екатеринбурге можно встретить во многих местах. Вы сможете прогуливаться по набережной и наслаждаться в вечернее время их восхитительным и приятным светом, а так же вы сможете видеть в пользовании различные у жителей. Очень большое количество людей украшают такими свои сады, участки перед домами.

 Спасибо за внимание


Презентация на тему: Франц Петер Шуберт


Презентация на тему: формирование вокальных навыков


Презентация на тему: Фортепиано


Презентация на тему: Фоторепортаж.1 сентября 2010года


Презентация на тему: Фрески Софии Киевской


Презентация на тему: Формирование музыкальной культуры, путем приобщения к народной музыке


title: Презентация на тему: Франц Шуберт

text:
http://internet-vip.ru/web-master/fony_sayta/index.htm
http://images.google.ru/
http://www.melomans.ru
http://classic.chubrik.ru


title: Презентация на тему: Формирование духовно-нравственных качеств школьников на уроках музыки

text:
www.themegallery.com
Company Logo
1
2
3
 1
 2
 3
 4
 5
2
1
3
4
2
3
4
1
5
6
1
2
3
4
5
1
2
3
4
5
6
1
3
2
4
1
2
4
3
2
1
7
pedsovet.org
6
www.openclass.ru
5


title: Презентация на тему: Фридерик Шопен. Эпоха романтизма

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


text:
Фрески Софии Киевской
Урок музыки в 6 классе
Учитель Гаянова Эмма Миннимулловна  МБОУ «Татарско-русская  средняя общеобразовательная школа № 10 с углубленным изучением отдельных предметов»

СОФИЯ КИЕВСКАЯ
Собор София Киевская, заложенный в 1037 году великим князем киевским Ярославом Мудрым, сохранил до наших дней не только богатство древней архитектуры, но и живописное убранство XI века.

В Софии Киевской гармонично сочетаются два вида монументальной живописи — мозаики и фрески. Мозаики выделяют главные части интерьера — центральный купол и алтарь. Все остальное пространство, вторые этажи ("полати", или хоры), обе лестничные клетки и открытые галереи, окружавшие Храм Софии Киевской в древности, были украшены фресками.
Мозаики и Фрески Софии Киевской
 Мозаики и Фрески Софии Киевской
До наших дней сохранилось 260 квадратных метров подлинных мозаик XI века и около трех тысяч квадратных метров фресковой росписи.
В росписях тесно переплелись светское и религиозное начала, сливаясь в торжественный гимн могуществу Древнерусского государства, его славе.
"Христос-Вседержитель"
В зените центрального купола Святой Софии Киевской, в медальоне,— огромное поясное изображение Христа-Вседержителя.
"Оранта" София Киевская:
Замечательный ансамбль мозаик украшает главный алтарь Храма Софии Киевской. Взгляд входящего в собор приковывает величественная монументальная фигура молящейся богоматери — Оранты(премудрость божия), размещенная в своде алтаря. Сочетание синего цвета ее одеяния и теплого золотого фона является основным принципом колористического замысла живописного убранства собора.
Кикта, Валерий Григорьевич
Валерий Григорьевич Кикта́ (род. 22 октября 1941 в поселке Владимировка Волновахского р-на Донецкой области) — композитор, профессор Московской консерватории.

Биография
Родился в пос. Владимировка Донецкой области (Украина).
В 1960 году окончил Московское хоровое училище, в 1965 году — композиторское отделение Московской консерватории (класс композиции С. С. Богатырёва иТ. Н. Хренникова), в 1967 году окончил ассистентуру-стажировку при консерватории (руководитель — Т. Н. Хренников).
В 1967—1993 годах ведущий музыкальный редактор издательства «Советский композитор».
С 1968 года — член Союза композиторов СССР, с 1989 года — член правления Союза композиторов Москвы и председатель комиссии музыкального театра Союза композиторов Москвы, с 2006 года — секретарь Союза композиторов России. С 1989 года — член редакционной коллегии журнала «Балет».
Выступал на Мировом конгрессе арфистов в Женеве на тему «Музыка для арфы в России» (2002).
С 2004 года — председатель правления Русского арфового общества (Москва).

История создания
 "Фрески" были созданы в семидесятые годы, во время эпохи застоя, когда сам факт обращения в творчестве к храму был достаточно смелым, так как мог повлечь за собой серьезные последствия. Подобная тематика стала модной гораздо позже.
 Появление этого произведения могло быть исключительно внутренней потребностью композитора, вызванной неизгладимым впечатлением от фрескового цикла в храме Святой Софии в Киеве.
"Фрески" - взгляд современного художника на события старины. Автор проводит идею вечности живого прошлого через сближение искусств - музыки и древней живописи.
 "Фрески" -произведение с чертами смешанной жанровости.
 Тип композиции напоминает сюиту (девятичастное произведение):       1. Орнамент 1       2. Зверь нападает на всадника       3. Орнамент 2       4. Групповой портрет дочерей Ярослава    Мудрого,       5. Михайловский придел       6. Борьба ряженых       7. Музыкант       8. Скоморохи       9. Орнамент 3.
Групповой портрет семьи Ярослава Мудрого
Главной светской композицией собора София Киевская был групповой портрет семьи Ярослава Мудрого, написанный на трех стенах центрального нефа, против главного алтаря. Он представлял собой парадный выход князя, его жены Ирины, дочерей — будущих королев Франции, Норвегии, Венгрии — и сыновей, ставших известными политическими деятелями Древнерусского государства второй половины XI века. Сам Ярослав Мудрый был изображен с макетом заложенной им Софии Киевской. От этой огромной композиции частично уцелели только портреты сыновей и дочерей князя.
"Скоморохи"
Большой интерес представляют фигуры скоморохов: музыкант со смычковым инструментом, сидящий на придорожном камне, флейтисты, музыканты, играющие на гуслях и лютне.
"Скоморохи"
 "Борьба ряженых"
Непосредственно над входом - сцена "Борьба ряженых". Здесь изображен мужчина в маске чудовища, который хочет заколоть вилами усатого воина, вооруженного топором и щитом.
фреска "Музыкант
Выше по лестнице, слева на своде - фреска "Музыкант", на которой видим сидящего мужчину, который играет на смычковом инструменте.
Орнаменты
Значительное место в живописном убранстве Храма София Киевская занимают орнаменты, которые украшают оконные и дверные проемы, обрамляют отдельные фресковые и мозаичные композиции, подчеркивают основные архитектурные линии интерьера.
Живопись Святой Софии Киевской
Живопись Святой Софии Киевской пережила многовековую историю, тесно связанную с периодами опустошения собора, с неоднократными перестройками. Во время капитального ремонта в конце XVII — начале XVIII века древняя стенопись была почти целиком заштукатурена, а на стенах были выполнены новые композиции масляными красками. О существовании древних фресок постепенно забыли. Только в XIX веке они были случайно обнаружены. В 40— 50-е годы прошлого века росписи Софийского собора были очищены от более поздних наслоений и вновь записаны маслом.
Главный алтарь Софии Киевской
Мозаики и фрески собора Святой Софии Киевской — выдающийся памятник средневекового монументального искусства. Наряду с прославленными ансамблями Равенны, Венеции, Монреале, Палермо, древнего Константинополя они занимают видное место в сокровищнице мировой культуры.
Вывод
 Памятники зодчества и архитектуры вызывают у композитора чувство необыкновенного подъема, идущее из глубины души. И это чувство композитор воплощает в музыке.
 Автор проводит идею вечности живого прошлого через сближение искусств - музыки и древней живописи.


title: Презентация на тему: Fryderyk Franciszek Chopin

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Fryderyk Franciszek Chopin


title: Презентация на тему: Фридерик Шопен

text:
(1810-1849)
(1810-1849)


Презентация на тему: Гагарин


title: Презентация на тему: Фридерик Шопен. Память о Великом

text: :WWW.CSHOPIN.RU


Презентация на тему: Гармонь


Презентация на тему: "фортепиано"


Презентация на тему: Функциональная музыка как социально-психологическое явление современной культуры


Презентация на тему: Галич Александр


Презентация на тему: гармония связь сприродой


title: Презентация на тему: Гайдн

text:
 1732-1809
900igr.net


title: Презентация на тему: Гармонь звучит , на сердце - радость!!

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
.


Презентация на тему: Фольклор в музыке русских композиторов


Презентация на тему: Гаврилин Перезвоны


Презентация на тему: Физика и музыка


Презентация на тему: Георг Отс


Презентация на тему: Где живёт Незнайка


Презентация на тему: Гимн - главная песня страны


Презентация на тему: Формирование музыкальной культуры путем приобщения к народной музыке


Презентация на тему: География творчества Петра Ильича Чайковского


title: Презентация на тему: Гайдн

text:
(1756-1791)
(1770-1827)


title: Презентация на тему: Ф.Шопен

text:
В рыцерском замке
Терехова
Даниила
6Б
Броня рыцаря

Шлем

Нагрудник

Оружее
                Рыцарь в то время
Правила рыцарской чести
Искать подвиги
1
2
3
Бороться с врагами
Защишать слабых и обиженных
   Замок рыцаря

СРАСИБО ЗА
            ВНИМАНИЕ


Презентация на тему: Гимн России


Презентация на тему: гитара


Презентация на тему: Ф. Шуберт.Лесной царь


Презентация на тему: Героическая тема в русской музыке


title: Презентация на тему: Герои в музыкальных произведениях

text:
Герои в музыкальных произведениях
СергейСергеевичПрокофьев
Кантата – произведение для хора, симфонического оркестра и певцов – солистов, которое состоит из нескольких частей.
АлександрНевский

Кантата «Александр Невский»хор «Вставайте люди русские»
Вставайте люди русские,
На славный бой, на смертный бой,
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную.
Живым бойцам - почет и честь,
А мертвым - слава вечная!


title: Презентация на тему: Гармония в музыке

text:
Гармония в музыке
Квашнина М.П.
    «Есть ли что-нибудь прекраснее, чем сила гармонии? Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной любви, узнать её происхождение и установить связь с другими силами, которыми держится Вселенная»
                                           Птолемей
Гармония – красота, соразмерность: в архитектуре, состоянии души, человеческой фигуре.
Храм Гармонии.
Хатра (Ирак).
В музыке «гармония» выражает  - благозвучие. Порядок в царстве звуков, аккордов, ладов – это музыкальная гармония.
Рафаэль
Сикстинская мадонна.
И.С.Бах  Прелюдия до мажор
И.С.БАХ  -НЕМЕЦКИЙ
КОМПОЗИТОР
Почему эта музыка кажется светлой, умиротворённой?
Какой характер музыки?
Ярко, мощно или приглушённо

Стремительно  или неторопливо

Изменяется ли в музыке ритм, темп?
Таким образом,
Гармония в музыке бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то  мажорными, то минорными звучаниями, то омрачаясь, то вновь умиротворяясь


Презентация на тему: Глинка музыка