title: Презентация на тему: рок группы

text:
Музыка.
Рок группы.

Ленинград, СССР
Страна СССР →  Россия
Профессиирок-музыкант,композитор и поэт
Инструментыгитара, губная гармоника,клавишные
Жанрырок, регги, фолк-рок
ПсевдонимыБГ, Боб, Гребень, Пурушоттама
Коллективы• «Аквариум»• Gabrielle Roth and The Mirrors• БГ-Бэнд• Вокально-инструментальная группировка имени Чака Бэрри• Поп-механика• Русско-абиссинский оркестр• Nautilus Pompilius

Группа «Аквариум»
Участниками группы в разное время были:
Аква́риум — одна из старейших российских рок-групп. Состав участников за 40 лет существования группы неоднократно менялся, и только певец и идейный вдохновитель группы Борис Гребенщиков (также известный как БГ) является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году.
Анатолий Гуницкий,
 Дюша Романов,
Сергей Курёхин,
Олег Сакмаров,
Всеволод Гаккель,
 Михаил Файнштейн
 и многие другие.

Элвис Пресли
Король рок-н-ролла
Американский певец Элвис Пресли – один из самых популярных музыкантов ХХ века. Его известность настолько широка, что люди называют его просто по имени – Элвис. Многие поклонники до сих пор не могут поверить в смерть своего кумира и с нетерпением ждут его 'второго пришествия'.

The Beatles
В середине 1950-х годов популярность во всём мире приобретает рок-н-ролл. Сначала это музыкальное движение силами Литтл Ричарда, Джина Винсента, Эдди Кокрана получило развитие в США. В 1954 году Билл Хейли и его группа Comets записали «Rock Around the Clock», и через год, во многом благодаря фильму «Школьные джунгли», новые ритмы достигают берегов Англии
Джон Леннон — вокал, бэк-вокал, гитара, бас-гитара, фортепиано, клавишные, звуковые эффекты (1960—1970);
Пол Маккартни — вокал, бэк-вокал, бас-гитара, фортепиано, гитара, ударные, некоторые духовые инструменты (1960—1970);
Джордж Харрисон — вокал, бэк-вокал, гитара, ситар, бас-гитара, перкуссия, звуковые эффекты (1960—1970);
Ринго Старр — вокал, бэк-вокал, ударные, перкусионные инструменты (1962—1970).

Наутилус Помпилиус
Официально группа называется «Nautilus Pompilius». Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами латиницей — «NAUTILUS POMPILIUS», ещё на нескольких — заглавными русскими буквами — «НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС». Также группу называют «Наутилусами», «Наусами» или ещё короче — «Нау».

Вячеслав Бутусов — вокал, гитара, тексты, музыка (1982—1997, 2003, 2004, 2013, 2014)
Илья Кормильцев — тексты, со-продюсер (1985—1997; умер в 2007)
Альберт Потапкин — ударные (1986—1987, 1991—1997, 2004, 2013)
Гога Копылов — бас-гитара (1990—1997, 2004, 2013)
Николай Петров — гитара (1994—1997; умер в 2002)
Алексей Могилевский — клавишные, бэк-вокал, саксофон (1986—1988, 1994—1997, 2003, 2004, 2013)

Ю-Питер.
Ю-Питер — российская рок-группа, «супергруппа», основанная в 2001 году Вячеславом Бутусовым (бывший участник «Наутилус Помпилиус») вместе с Юрием Каспаряном (бывший участник «Кино»), Олегом Сакмаровым (бывший участник «Аквариума») и Евгением Кулаковым (бывший участник «Wine» и «Петли Нестерова»).

Вячеслав Бутусов — вокал, электрогитара, акустическая гитара, 12-струнная гитара (2001—наши дни), бас-гитара (до 2006 года)
Юрий Каспарян — электрогитара, акустическая гитара (2001—наши дни)
Евгений Кулаков — ударные, перкуссия, биты (2001—наши дни)
Алексей Андреев — бас-гитара, клавишные (2011—наши дни)

Виктор Робертович Цой
Ви́ктор Ро́бертович Цой — советский рок-музыкант, автор песен и художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи. Снялся в нескольких фильмах. Википедия

Умер: 15 августа 1990 г., Тукумс, Латвия
Место захоронения: 19 августа 1990 г., Богословское кладбище
Фильмы: Игла

Рок – группа « КИНО»
Queen
Queen — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки.
Солист: Фредди Меркьюри
Участники: Брайан Мэй, Меддоуз-Тэйлор, Роджер, Фредди Меркьюри, Джон Дикон, Майк Гроуз, Барри Митчелл, Даг Боги
Награды: Зал славы премии «Грэмми»

Хиппи
Хиппи верит:

что человек должен быть свободным;
что достичь свободы можно, лишь изменив внутренний строй души;
что поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;
что красота и свобода тождественны друг другу и что реализация того и другого — чисто духовная проблема;
что все, кто разделяет сказанное выше, образуют духовную общину;
что духовная община — идеальная форма общежития;
что все, думающие иначе, заблуждаются.[3]
Metallica — американская метал-группа, образованная в 1981 году. Исполняет музыку в стиле трэш-метал и хэви-метал.

Металлика.
Metallica — американская метал-группа, образованная в 1981 году. Исполняет музыку в стиле трэш-метал и хэви-метал.

Текущий состав
Джеймс Хэтфилд — вокал, ритм-гитара (1981—наши дни)
Ларс Ульрих — ударные (1981—наши дни)
Кирк Хэммет — соло-гитара (1983—наши дни)
Роберт Трухильо — бас-гитара, бэк-вокал (2003—наши дни)


title: Презентация на тему: Римский-Корсаков

text:
Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844 —1908)
Н.А. Римский-Корсаков – одна из крупнейших фигур в русской культуре. Его творческая деятельность была очень кипучей и разносторонней. Он и вдохновенный композитор, создавший самобытный музыкальный театр, выдающийся педагог, создавший свою школу, крупнейший дирижёр и общественный деятель.

Николай Римский-Корсаков родился 6 марта 1844 года в старинном городе Тихвине (Ленинградская область). В городе были живы старинные обряды.
Дом Римских-Корсаковых
Тихвинский монастырь
Особую роль в этом играл знаменитый Тихвинский монастырь с древними росписями, колокольным звоном. Природа северного края была спокойна и красочна.
Семья Римских-Корсаковых была музыкальной. И у Ники, как ласково его называли родители, музыкальные способности проявились очень рано. С шести лет его начали учить музыке, и к одиннадцати годам он добился больших успехов.
Музыка и море – две страсти Римского-Корсакова
По натуре Николай был очень мечтателен и рассеян.
Учился он прекрасно. Шесть лет он всегда входил в «первый десяток» кадетов. В связи с этим ему давали еженедельный отпуск. Он стал посещать концерты, оперу.

Н.А. Римский-Корсаков
М.И. Глинка
После прослушивание «Ивана Сусанина» Римский-Корсаков писал в письме к родным: «Я сегодня совершенно счастлив!» Преклонение перед творчеством великого русского композитора М.И. Глинки он пронёс через всю жизнь.
Римский-Корсаков познакомился с Балакиревым, Кюи, Мусоргским, участниками «Могучей кучки» или балакиревского кружка - объединения композиторов, которые стремились создать национальное русское искусство.  Именно это определило дальнейший путь композитора.
М.А. Балакирев
Н.А. Римский-Корсаков

Наставником композитора был Балакирев, с которым они вели переписку. Римский-Корсаков, останавливаясь в порту, по почте отсылал учителю готовые фрагменты 1 симфонии, а Балакирев отправлял исправленный вариант в следующий порт.
Клипер «Алмаз», на котором Римский-Корсаков совершал кругосветное путешествие.
К началу профессиональной композиторской деятельности тема природы навсегда вошла в сознание и творчество Римского-Корсакова и заняла там особое место.
По возвращении в Россию в возрасте 29-ти лет, Николай Андреевич всецело отдался композиторской работе. Дебютом его стала Первая симфония, написанная в плавании, потом появились симфоническая картина «Садко», симфония «Антар». Но самой большой работой первого периода творчества стала опера «Псковитянка».
Антар – это одинокий разочаровавшийся герой, который в поисках смысла жизни уходит в странствование, спасает фею, а в награду получает от неё 3 самые большие сладости жизни: месть, власть, любовь. Если они не утешат, он просит послать ему смерть, что и происходит в конце.
Завершение оперы совпало со счастливым событием в жизни композитора – он женился на Надежде Пургольд, талантливой пианистке, участнице музыкальных вечеров балакиревского кружка. Мусоргский ласково называл её «наш милый оркестр». Надежда Пургольд стала преданным другом и помощником Римского-Корсакова.
Римский-Корсаков становится профессором Петербургской консерватории. С этого времени сфера его деятельности расширяется: он композитор, педагог, дирижёр, музыкальный критик.
«Шахеразада» - музыкальное воплощение отдельных эпизодов и картин из знаменитого сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь».
Мамонтов был не только крупнейшим меценатом, но и глубоким ценителем искусства. Он собрал в свою труппу выдающихся певцов и художников-декораторов.
В течение пяти лет здесь проходили премьеры опер Римского-Корсакова «Садко», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане».

Садко – это новгородский гусляр, который своей игрой и пением очаровывал всех вокруг. Однажды, поругавшись с купцами, он пошел к Ильмень-озеру и стал играть на пустом берегу. Неожиданно из озера показались лебеди, превратившиеся затем в прекрасных девушек.  Среди них была Волхова, царевна морская. Её пленил чудный голос Садко, она обещает ему, что он в награду поймает «рыбу-золоты перья». Садко отправился в Новгород и побился о заклад с тремя богатыми купцами, утверждая, что в Ильмень-озере есть чудесная «рыба-золоты перья». Выиграв заклад, Садко собрал корабль и отправился в путешествие в далёкие неизведанные страны.
1905 год начался с расстрела мирной демонстрации петербургских рабочих перед Зимнем дворцом, имевшей целью вручить царю Петицию о рабочих нуждах. Это событие получило название «Кровавое воскресенье».
Сергей Дягилев, как и вышеупомянутый Мамонтов, был меценатом и покровителем национального искусства. Он организовывал с просветительской целью концерты русской музыки за границей. Именно одним из них и дирижировал Римский-Корсаков.
8 июня 1908 года в возрасте 64 лёт композитор умер.
На фото похороны Римского-Корсакова.
Каждая нота, написанная этим великим музыкантом, стала признанием любви творца к Вселенной. Творчество Римского-Корсакова пронизано идеями сказочности, человеколюбия и верой в победу света над тьмой.


Презентация на тему: Романсы


title: Презентация на тему: Роль музыки в дубущем человечества

text:
Тема урока:

Роль музыки
в дубущем человечества
Музыка будущего
В – верно,             Н – неверно
Музыкальный инструмент будущего – это…..
Pink Floyd
английская
прогрессив/психоделик/арт рок/ -рок-группа
Прогрессивный рок – обогащение музыки элементами музыки различных стилей, затрагивая темные, иногда жестокие темы.
Психоделический рок – комбинация рока с европейской классикой, создаются  продолжительные композиции с продуманными структурами
«Обратная сторона Луны»

«Дыхание»
«Время»
«Деньги»
«Затмение»
Песни-предупреждения
MoneyДеньги - тысяча и одно удовольствие, Получил хорошую работу с приличным окладом - и все о'кей. Греби деньги обеими руками, а как скопишь много, Все земные блага к твоим услугам: Новый автомобиль, икра, и даже Можно купить футбольную команду. Но держи лапы подальше от моих денег, У меня свои заботы, Мне хочется сменить вагон первого класса На реактивный лайнер. Деньги - это преступление; вообще-то правда, Но только посмей отщипнуть кусочек от моего пирога. Говорят деньги - вот корень зла, А ты попробуй попроси прибавку к жалованью - Что из этого выйдет...
Нильс Нильсен
«Никудышный музыкант»
«Все пройдет!»
М.Дунаевский, Л.Дербенев
Музыка будущего
В – верно,             Н – неверно
Я думаю, что музыка
в будущем….
д/з:
зеленая шляпа – творческая:
Придумать окончание  рассказа
 «Никудышный музыкант»
Спасибо за работу!


title: Презентация на тему: Рок-опера

text:
Рок-опера

Рок-о́пера (англ. rock opera) — опера в жанре рок-музыки.
Появление на советской сцене 80-х годов рок-оперы "Юнона и Авось"   было чудом. Но оно произошло. Не исковерканная цензурой, она предстала перед зрителями и мгновенно стала всенародно любимой. И хотя потом её несколько раз запрещали и снимали со сцены, уже ничто не могло помешать успеху этого гениального произведения. И по сей день "Юнона и Авось" остаётся  первой и единственной русской рок-оперой, получившей всемирное признание и славу. Причиной такого успеха было сочетание талантливой музыки Алексея Рыбникова и не менее талантливого либретто поэта Андрея Вознесенского в 1978-1979 годах. И то и другое было прорывом в культуре того времени.
В основу либретто легла это поэма "Авось!". Но, создавая  текст для рок-оперы, Андрей Андреевич очень многое в ней изменил. В либретто любовь героев предстаёт возвышенной, почти святой,  оставляет чувство пронзительной грусти, надежды. Но как бы ни были прекрасны персонажи, и как бы ни была сильна их любовь, им не суждено быть вместе и ничего нельзя изменить.
Именно Резанов как историческое лицо совершил первое кругосветное путешествие, а не Крузенштерн и Лисянский, как принято полагать. Темой путешествия графа Резанова поэт интересовался давно и возвращался к ней не раз.  Самый известный  отрывок из рок-оперы был написан ранее в 1976году. В нем появляется тема прощания с любимой и родиной, являющейся главным лейтмотивом всего произведения, поразительно точно передающим настроение и эмоциональную окраску самой рок-оперы:

Ты меня на рассвете разбудишь
Ты меня на рассвете разбудишь,Проводить не обутая выйдешь,Ты меня никогда не забудешь,Ты меня никогда не увидишь.Не мигают слезятся от ветраБезнадежные карие вишниТы меня никогда не забудешьИ уже никогда не увидишьЗаслонивши тебя от простуды,Я подумаю Боже всевышний!,Я тебя никгогда не забуду,Я тебя никогда не увижу.
И качнутся бессмысленной высьюПара фраз, долетвеших оттуда,Я тебя никогда не увижуИ уже никогда не забуду.Эту речку в мурашках простуды,Это адмиралтейство и биржуЯ уже нигода не забудуИ уже никогда не увижу.
Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock opera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа The Pretty Things с концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным в 1967 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха.
«Иисус Христос — суперзвезда» (1971) — Эндрю Ллойд Уэббер, Тим Райс
«Моцарт. Рок-опера» (2009) (Dove Attia et Albert Cohen)
«Орфей и Эвридика» (1975) Александра Журбина
«Алые паруса» (А. Богословский, записана ВИА «Музыка» в 1977 году)


title: Презентация на тему: Rock and roll

text:
бунт подрастающего поколения
Rock and roll

 Для тинейджера 50-х рок-н-ролл был переворотом буквально во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное — переворотом во взглядах человека на самого себя.

Началом рок-музыки является жанр рок-н-ролл, вобравший в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри. Начала свое шествие рок-н-ролльная эпоха в уже далекое для нас время, а именно в 1955 год. Часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88»,в исполнении Айка Тёрнера

Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы.
Звёзды Рок – н- ролла
в 1955 году дебютировали многие музыканты, которых относят к отцам-основателям рок-н-ролла. Это Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард, Бо Дидли и др.
Чак Берри
В это же время зажглась звезда "черного короля" рок-н-ролла Чака Берри. Его называют еще первым поющим гитаристом и изобретателем звука рок-н-рольной гитары, которая звучала как колокольчик.

Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но и всего мира.
"белая" звезда для "черной" музыки
Прорывом рок-н-ролла стала композиция «Rock around the clock», в исполнении Bill Haley.  Она стала первым рок-н-ролльным мега-хитом, обозначив неплохой старт для нового музыкального жанра.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий.

Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные, фортепиано и саксофон.
«Британское вторжение»
The Beatles является одной из самых влиятельных рок-групп в истории музыки.
The Beatles исполняли незамысловатую смесь рок-н-ролла и упрощенного джаза.

Американский рок-н-ролл проник в СССР ещё в середине 1950-х гг., хотя его советские слушатели составляли весьма узкую группу людей. Их музыка была достаточно любительского характера, и в скором времени в их репертуаре собственно рок-н-ролл был смещён «британским вторжением» .Парадоксальным образом, твист оказался вполне приемлемым и популярным жанром.Самыми известными группами этого направления в то время были Зоопарк, Мифы.

 В общем, к 1960 все знаменитости рок-н-ролла по разным причинам перестали выступать. Рок-н-ролл умер. Началась эра поп-музыки.

Спасибо!


title: Презентация на тему: Роль содружества «Могучая кучка» в русской культуре

text:
Тема урока: Роль содружества «Могучая кучка» в русской культуре
известный также под названием «Новая русская музыкальная школа».

Содружество композиторов 60-х годов 19 века
Милий Алексеевич Балакирев,

В этот кружок  входили
Цезарь Антонович Кюи,
Александр Порфирьевич Боородин
Модест Петрович Мусоргский
Николай Андреевич Римский- Корсаков
 Программа содружества сложилась под влиянием передовых демократических идей середины 19 века. Они продолжали традиции Михаила Ивановича Глинки
 – основоположника русской
классической музыки,
боролись за развитие
национального стиля в русской
 музыки.

 где выступали со своими произведениями. Каждый из них помимо музыки имел гражданскую профессию, например: Римский-Корсаков – военный моряк, Мусоргский –
военный подпрапорщик
 Бородин – знаменитый
 химик и т.д.
Пропагандировали русское искусство за рубежом, создали Русское музыкальное общество – прообраз современной филармонии
Основой музыкальных произведений композиторов кружка стала народная музыка. Их идеи оказали влияние на дальнейшее развитие русской музыки. Пример: Мусоргский цикл «Картинки с выставки», Бородин - опера «Князь Игорь»,  Римский-Корсаков написал 15 сказочных опер.

И совсем не случайно то, что музыка Бородина (как и музыка Мусоргского, и позже Прокофьева) широко представлена в поп-культуре 20 века

 в музыке выдающегося американского джазового музыканта Арти Шоу, есть версия хип-хоп варианта

Половецкие пляски можно услышать в альбоме Хулио Иглесиаса Emocione
МОУ Хуторская ООШ
Сделала презентацию учитель математики и МХК: Щетинина О.Г.


title: Презентация на тему: Романс

text:
Что такое мелодия?
Что такое нота?
Какое произведение мы слушали?
Кто автор?
Что такое симфония?

Благословляю вас, леса,
Долины, нивы, горы, воды!
Благословляю я свободу
И голубые небеса!

Звонче жаворонка пенье,
Ярче вешние цветы,
Сердце полно вдохновенья,
Небо полно красоты.

Романс
Романс
Романс- сольная песня с музыкальным сопровождением.

Солист- один исполнитель.

П.И.Чайковский
П.И.Чайковский «Благословляю вас, леса»
А.К.Толстой
Н.А. Римский-Корсаков
Н.А.Римский-Корсаков «Звонче жаворонка пенье»
А.К.Толстой

Г.Свиридов «Романс»
Росиночка-Россия
Много разных танцев есть,Но от русской пляскиНикому ни лечь, ни сесть,Пляшут без опаскиГолубые небеса,Голубые небеса,Где во поле роса.ПРИПЕВ:Росиночка-Россия -Похожие слова.Росиночка-Россия -Высокая трава,Росиночка-Россия -Широкие края.Росиночка-Россия -Родная ты моя.
2. Много разных песен есть,Но от русской песниВ небо хочется залезтьИ плясать, хоть тресни.Пляшет девичья коса,Пляшет девичья коса,Где во поле роса.ПРИПЕВ:Росиночка-Россия -Похожие слова.Росиночка-Россия -Высокая трава,Росиночка-Россия -Широкие края.Росиночка-Россия -Родная ты моя.


title: Презентация на тему: Рок опера

text:
Рок опера

Рок-опера - это опера, написанная автором или авторами в стиле рок-музыки. В целом, рок-оперы - музыкальные и сценические произведения, в которых эпизодами, исполняемыми вокалистами по ролям, раскрывается сюжет. При этом данные арии написаны в стиле рок, а на сцене вместе с исполнителями арий могут находиться гитаристы, клавишники и другие музыканты.

Рок-опера зачастую может быть и просто записью, и постоянно действующим представлением, которое имеет изменяющийся либо постоянный состав своих исполнителей. Использование проработанного сюжета и ролей - самое главное отличие рок-оперы от концептуального и обычного альбома. Очень часто для исполнения в живую или записи рок-оперы на важные роли берутся солисты из самых известных рок-групп.

Вообще, такой жанр, как "рок-опера" был упомянут в шестидесятых годах прошлого века. Родоначальником этого жанра и изобретателем словосочетания «rockopera» принято считать Пита Таунсенда, гитариста и лидера известной английскойрок-группы The Who.
 Этот коллектив написал в 69 году альбом «Томми», а на обложке альбома впервые находилось название этого жанра.

Но исторически изобретателями жанра можно считать британскую группу The Pretty Things, которая выпустила в свет свой альбом «S.F. Sorrow» в 1968-м, записанный в 1967-м,не имевний такого оглушительного успеха, в отличие от «Томми» группы The Who.

Общая черта большинства таких произведений - большой размер, присутствие в них и вокальных, и речевых участков, и инструментальных, философская и историческая составляющая, а в российских рок-операх - еще и связь с основными российскими традициями (Рыбников и Аргонов).

В последние годы в нашей стране получили популярность фолк-рок-оперы, такие как, «Тампль», «Жанна д’Арк» и т.п., и рок-опера, написанная по основным мотивам книг жанра фэнтези «Дорога без возврата».

Рок-оперы времени Советского Союза не получили большой популярности.
Печальный пример - это рок-опера «Преступление и наказание» композитора Эдуарда Артемьева, которую автор писал почти три десятилетия, но выход её в 2007-м году был почти не замечен основной аудиторией при мировой известности автора.

Единственным театром в нашей стране, специализирующимся на постановке рок-опер, является театр «Рок-опера» в Санкт-Петербурге.

Русскоязычные рок-оперы - это произведения времени Советского Союза: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»

«Стадион»
«Орфей и Эвридика»

«Юнона и Авось»
«Алые паруса»

также более новые произведения:
«2032: Легенда о несбывшемся грядущем»
«Эльфийская рукопись»

«Паганини»
«Последнее испытание»

«Кентервильское привидение»
«Царь-Девица»
Конец


title: Презентация на тему: Путешествуем вместе с музыкой П.И.Чайковского

text:
ПУТЕШЕСТВУЕМ ВМЕСТЕ С МУЗЫКОЙ
П.И. ЧАЙКОВСКОГО
2

    Бом-бом, бом-бом,Открывается альбом.Не простой, а музыкальный,То веселый, то печальный,Сочиненный для ребятМного-много лет назад
3

 Как-то летом ПётрИльич приехал погостить к своей сестре на Украину и наблюдал за играми детей, которые играли в деревянные солдатики.
4

5
   Деревянные солдатики маршируют до зари,Изо всей из математики знают только раз, два, три.

 Ать - два левой – правой,Ать – два, левой –правой,Марширует бравый наш отряд.
   Ать –два, левой – правой,Ать- два, левой – правой,Командир ведет нас на парад
6

    Случилось Петру Ильичу побывать во Франции, в Париже. Между своими выступлениями в концертах Чайковский гулял по старинным улицам, любовался дворцами и парками.
7
8

9

10

11

12

13
14

15

Однажды Пётр Ильич путешествовал по Германии.
16
17

18

19

.
20
    В одной немецкой деревне он принял участие в сельском празднике.

    Крестьяне под звуки скрипки кружились в парах, постукивая деревянными каблучками в такт музыки. Чайковский узнал весёлый танец лендлер.
21
22

23

    Я на лошадку свою златогривуюСел и помчался по дому ,по комнатам,Мимо стола, этажерки и тумбочки, Мимо кота на диване лежащего,Мимо сидящей с вязанием бабушки,Мимо мяча и коробки с игрушками.

24
  На карте мира есть государство, очертания которого похожи на сапог, - это Италия.

Путешествуя по Италии, Пётр Ильич Чайковский посетил красивейший город Неаполь. В солнечном Неаполе с утра до поздней ночи звучала музыка

25

26

27
28

Жителям Неаполя было проще спеть о чём-либо, чем рассказать. Они с особенным удовольствием слушали песни, исполнявшиеся под гитару. Одну из них Чайковский записал и назвал «Неаполитанская песенка».

29

   Мелодия была так хороша, что композитор использовал её в балете «Лебединое озеро». Чтобы музыка звучала ярче и радостней, Чайковский поручил её исполнять на трубе.
30

31

32

    Какими бы красивыми ни были заграничные страны, милей родины для Чайковского не было ничего. Русская песня под гармошку и задорная пляска под балалайку для него – самые любимые.

33

    До чего сегодня весело у нас, Под гармошку все у нас пустились в пляс!Пляшет папа, пляшет мама, пляшу я,Пляшут сестры, пляшет вся моя семья!

34

Пляшет бабка, пляшет дед,пляшет братик и  сосед, пляшет кошка,пляшет кот, Пляшет Жучка у ворот.
 ляшет братик и сосед,
36

37

38

До чего сегодня весело у нас!
39

40
41

42


title: Презентация на тему: Рондо

text:
,
,
,
,
. . .
???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
1
2
3
,
,
4
5
,
,
.
,
.
,
,
.
,
,
,
,
.


title: Презентация на тему: Романса трепетные звуки

text:
Романса трепетные звуки...

  Проект выполнили
  Беспалова Лилия и
  Бирюкова Елена,
  ученицы 9 класса
  МБОУ Новоаннинской
         ООШ № 3
    г. Новоаннинский
Цели  проекта:
1)Познакомиться с историей возникно- вения, создания и развития романса,
       с ведущими русскими поэтами и
        композиторами, авторами романсов, с основными разновидностями рус- кого романса.
2)Выявить различия между песней и романсом, а также его жанровое своеобразие.
 3) Доказать, что романс современен и в наши дни.

Родина романса - Испания.
Слово «романс» происходит от испанского «romance»,то есть на романском языке.
Именно здесь его стали исполнять под гитару.
Романс – это небольшое стихотворение, положенное на музыку для сольного исполнения в сопровождении гитары или фортепиано.
Лирические песни о любви пели и городские барышни, и деревенские девушки.
Великие русские композиторы , авторы романсов.
Жанровые признаки романса:
1) содержание романса всегда лирично;
2)текст посвящен какому-либо переживанию(обычно любовному);
3)мелодия сложнее, тесно связана со стихом, нет куплетно-припевных повторов.

Композиция любовного романса:
1)история зарождения любви (лирическая мелодия , льющаяся нежная музыка);
2) разлука , жизненные невзгоды( взволно-
    ванный ,порывистый ,напряженный
    эпизод);
3) встреча, любовь разгорается с новой        силой( первоначальная мелодия , востор-
    жененный характер музыки).
Разнообразие романсов по поэтическому содержанию.
Философское раздумье, размышление.

Драматическое скорбное переживание.

Любование природой.

Сказочное повествование.

Шуточный романс.

Лирический романс – любовный.

Цыганские романсы.
«Очи черные» , «А цыган идет…»- самые популярные цыганские романсы.
Ляля Черная – звезда цыган -    ского романса хх века.
Городской романс.
Передает оттенки лирических переживаний городских барышень.
«Я помню вальса звук прелестный…», «Отцвели уж давно хризантемы в саду», «Мне нравится , что вы больны не  мной»…
Великим мастером русского классического романса был М.И. Глинка.

Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь-мелодия…
А.Колчак «Гори , гори ,моя звезда»-памятник великой любви.
А.Колчак
А.Тимирева
Душа безумная желает и петь, и плакать, и любить…
Ф.Тютчев
Н.Некрасов
С.Есенин
М.Цветаева
Грустит романс тревожно и светло…
Романс не забыт и сегодня!
Группа
«Сплин»
Н.Носков

«Люблю я слушать ,в негу погружаясь , романсов пылких звуки огневые…»
Вывод.
    Романс  неисчерпаем и прекрасен, как неисчерпаемо
    и прекрасно то, из чего он рождается и расцветает, живет и дышит, что питает его и превращает в неугасимый огонь, согревающий и зажигающий сердца. Это сама любовь говорит и взывает чудным голосом романса…

        Я счастлив тем, что встретил Вас,
        Неповторимый и прекрасный.
         И, значит, жил я не напрасно...
         Благодарю, волшебный мой Романс!


Презентация на тему: Роль военных песен в победе Великой Отечественной войны


Презентация на тему: Романтизм


title: Презентация на тему: Роза Рымбаева, первая звезда

text:
                                                                                Дата:10.04.15
Тема урока: Первая звезда казахской эстрады.
Цель: Познакомить учащихся с биографией и творчеством Розы    Рымбаевой.
Задачи:
       1.Развивать способность вслушиваться в характер музыки, размышлять, используя разнообразные виды музыкально – практической деятельности, развивать творческое мышление, внимание, память. Способствовать формированию духовной культуры школьников, воспитанию коммуникативных качеств личности, интереса и уважения к музыкальной культуре Казахстана.
       2.Учить слушать музыку, эмоционально исполнять песни, передавая характер произведения;

Роза Рымбаева  и Таскын Окапов
 «Я буду петь до тех пор, пока поет моя душа»
  Человек, который всегда улыбается на публике.
Никогда не позволяющая себе слабостей на сцене и никогда не обманывающая зрителя.
 Одинаково прекрасно поющая на больших стадионах и в сельских клубах.
 А еще просто земная женщина, любящая жена и мать. Женщина с хрупкой фигурой, сильным характером и неземным голосом. Это – Роза Рымбаева!
 Она настоящая легенда казахстанской и советской эстрады.
На ее композициях выросло не одно поколение.
В этом году обладательница одного из красивейших голосов нашей страны отмечает свой 40 – летний юбилей на сцене. Исполненные ею песни входят в золотой фонд отечественной музыкальной культуры.
 Она по- прежнему интересна и красива. Роза Рымбаева – Народная артистка Республики Казахстан, лауреат Государственной премии, кавалер орденов «Парасат», «Курмет» и «Звезда созидания»

 Роза Куанышевна Рымбаева, родилась 28 октября 1957 года на 9-м разъезде станции Семипалатинск в семье железнодорожника, там же окончила школу-интернат.
 Первым серьёзным конкурсом в жизни певицы, стал конкурс песни, посвящённый 30-летию Победы в Великой Отечественной войне.
 Там ее заметил главный дирижер республиканского молодежно-эстрадного ансамбля «Гульдер» Таскын Окапов и пригласил солисткой в ансамбль.
 Большая слава по всему Советскому Союзу к Розе пришла после исполнения песни «Алия» на казахском языке, благодаря которой певица стояла на третьем месте после Софии Ротару и Аллы Пугачёвой.
Жизненный и творческий путь певицы не назовешь легким, самой тяжёлой потерей для неё, стала смерть любимого мужа, но несгибаемый характер, упорство и труд на износ позволяют Розе по-прежнему петь и быть любимой народом, невзирая на крутые повороты истории, начиная с советских времен и заканчивая приходом рыночной экономики.

Старшый сын Али певец,пианист
Сыновья Мади и Али
Москва, 1977 год.
Государственный Центральный концертный зал «Россия».
Всесоюзный телевизионный конкурс «С песней по жизни».
 Съемки одного из популярнейших телевизионных шоу того времени продолжаются уже несколько часов. Утомленный и капризный столичный зритель без особого интереса встречает очередного конкурсанта никому не известная маленькая девушка в белом платье школьницы.

Ведущий объявляет ее имя и название песни…
 Звучат первые аккорды и в ритм торжественной музыки вплетается пока еще тихий, но необычный голос. Теперь уже нет свет софитов, не перемещения телекамер не отвлекают публику от сцены – происходит что – то невероятное: откуда у этой хрупкой казахстанской девочки такой голос. Тем временем этот голос с каждой строчкой набирает силу, зрители не отрываясь следят за девушкой.
 И в это время она преподносит новый сюрприз.
Звучит припев, и вся мощь ее вокала заполняет все уголки огромного концертного зала, заставляя каждого затаить дыхание и прочувствовать, несмотря на название казахского языка, смысл и проникновенность этой песни. Это была легендарная «Алия», это было начало международной славы, это было признание, эта была новая жизнь…

. Бог наградил практически всех Рымбаевых музыкальными талантами. И именно это скрашивало их интернатовские будни.  Маленькая Роза, как и ее старшие братья, постоянно участвовала во всевозможных конкурсах, играла, пела, плясала.…  Так то по окончании Интернета покорять Алма–Ату приехала не слабая восемнадцатилетняя девочка маленького роста, а человек с вполне сформировавшим и неслабым характером.
 «Многие считают, что моей первой победой в Алма –Ате явился главный приз республиканского конкурса самодеятельности в 1975 году, - рассказывает Роза Куанышевна. – Я же считаю своей главной победой встречу с руководителем республиканского эстрадного ансамбля «Гульдер» Таскыном Окаповым, который пригласил меня солисткой в ансамбль. Встречу, с человеком, подарившим мне будущее, ставшим для меня всем – учителем, мужем, отцом моих сыновей».

Группа А-студио
 За вклад в развитие национальной культуры в 1986 году Розе Рымбаевой присваивается звание Народной артистки Каз ССР. И на международной конкурс «Алтын микрофон» в Турции она едет уже в качестве одной из ведущих певиц республики. Из Турции Роза Куанышевна, полностью покорив публику, возвращается с очередным главным призом.
 Слав безусловной любимицей не только на родине, но и во многих других странах Роза Рымбаева живет активной творческой жизнью. Концерты, турне, встречи со зрителями. В силу своего характера, не позволяющего себе слабостей на сцене и никогда не обманывающегося зрителя, она полностью отдается любимой работе. Нередко Роза Куанышевна возвращается из гастролей с серьезными проблемами со здоровьем. Так, после выступления перед советскими солдатами, выполнявшими, как тогда было принято говорить, интернациональный долг в Афганистане она на несколько месяцев попадает в больницу с диагнозом «брюшной тиф».
« Я уже и не могу сосчитать сколько различных  травм: тяжелых и не очень, я  заработала за время своих выступлений, - делится народная артистка, - но я никогда не позволяла себе показать зрителю свою слабость. Я всегда должна оставаться красивой, я всегда должна быть сильной».
Эти жизненный принципы позволили Розе Куанышевне пережить самый тяжелый период своей жизни смерть супруга. Оставшись с двумя маленькими детьми, практический без финансовых накоплений, она нашла в себе силы перестроить свою жизнь, не покинуть сцену, остаться верной своему зрителю и быть заботливой и любящей матерью.
Одна из немногих в республике, она ежегодно дает сольные концерты в сопровождении эстрадно – симфонических оркестров. Эти концерты несут двойную нагрузку: в первую очередь Роза Рымбаева отчитывается перед зрителем – что нового сделано в этом году;  второй момент связан с тем, что певица пытается показать молодым артистам тот профессиональный уровень, с которым проходят признание и слава
  Категорический отвергая пение под фонограмму, она учит молодежь искренности и честности перед поклонникам. В 2000 году правительство республики, отмечая плодотворную работу актрисы, награждает ее орденом «Парасат». В этом же году общественность Казахстана присуждает ей первенство в номинации «Звезда эстрады» в конкурсе «Человек года»...

1974 — первая премия республиканского конкурса самодеятельности
1975 — первая премия республиканского конкурса самодеятельности
1976—1979 — солистка ансамбля «Гульдер»
1977 — «Гран-при», всесоюзный телевизионный конкурс «С песней по жизни» Москва.
1977 — «Гран-при» фестиваля «Золотой Орфей», Болгария
1977 — «Гран-при» фестиваля международном фестивале песни в Сопоте, Польша
1979 — создание ансамбля «Арай» под руководством Т. Окапова
1979 — заслуженная артистка Казахской ССР
1979—1984 — Казахский Театрально-художественный институт
1981 — лауреат премии Ленинского Комсомола.
1983 — «Гран-при» «Гала-83», Куба
1984 — Заслуженная артистка Узбекистана
1986 — Народная Артистка Казахской ССР
1986 — «Гран-при» «Алтын микрофон», Турция
С 1995 года работает преподавателем Республиканского эстрадно-циркового колледжа
2000 — «Человек года» в номинации «Звезда эстрады»
2000 — Заслуженный деятель искусств Кыргызстана
2004 — Лауреат Государственной премии Казахстана
2005 — Открытие именной звезды в Площади Звёзд Эстрады в Москве
2008 — Несла факел Пекинской олимпиады
2008 — Открытие именной звезды в Караганде (после Бибигуль Тулегеновой)
2011 — Исполнила гимн и несла факел VII Зимных Азиатских Игр который проходил в Казахстане
2011 — Юбилей "Роза Рымбаева 35 лет на сцене"
2012 — Концертное турне по Японии,России,Турции и Белоруссии

Москва, 2005 год. Государственный Центральный концертный зал «Россия». Церемония закладки именной звезды народной аристки Казахстана, лауреата Госпреми РК Розы Куанышевны Рымбаевой на «Площади Звезд».
  21 марта 2005 года тысячи людей, собравшихся перед ГЦКЗ «Россия» стали свидетелями слез великой актрисы. Слез благодарности, радости и триумфа.
В это день площадь перед концертным залом напоминала огромный ковер из нескольких тысяч роз. Правительсво Москвы, Комитет по культуре российской столицы, руководство Концертного зала пригласило москвичей и гостей города на церемонию вручения именной звезды и сольный концерт народной артистки и лауреата Государственной премии Казахстана Розы Рымбаевой.
   Звезда полученная Розой Рымбаевой стала восемьдесят  вторым именным знаком на «Площади звезд» в Москве. Для российских деятелей культуры появление именной звезды является одной из престижнейших наград. Факт получения этой награды казахстанской певицей, единственной представительницей среднеазиатских республик бывшего СССР свидетельствует о том, что российский зритель, впервые покоренный мощью и красотой ее голоса три десятка лет назад, и в настоящее время считает ее своей певицей. И подтверждением тому стала легендарная «Алия». Снова как 30 лет назад – перед огромным залом маленькая, хрупкая Роза и мощнейший выдающийся голос, заставляющий вибрировать душу каждого слушателя…
 4. Слушание песен Розы Рымбаевой.
5 .Подведение итогов урока. Рефлексия. Как вы думаете в чем заключается успех популярности Розы Рымбаевой.
6. Д/з. слушание песен Р.Рымбаевой.

                Рахмет


Презентация на тему: Романтизм в музыке


title: Презентация на тему: Россия - Родина моя

text:
Наша Родина
Карта России
Что такое Родина?
Родина - отечество, отчизна, страна, в которой человек родился; исторически принадлежащая данному народу территория с её природой, населением, общественным и государственным строем, особенностями языка, культуры, опыта и нравов
«Славься, страна! Мы гордимся тобой!»

Герб
Государственный герб Российской Федерации представляет собой четырёхугольный, с закруглёнными нижними углами, заострённый в оконечности красный геральдический щит с золотым двуглавым орлом, поднявшим вверх распущенные крылья. Орёл увенчан двумя малыми коронами и — над ними — одной большой короной, соединёнными лентой. В правой лапе орла — скипетр, в левой — держава. На груди орла, в красном щите, — серебряный всадник в синем плаще на серебряном коне, поражающий серебряным копьём чёрного опрокинутого навзничь и попранного конём дракона.
Флаг
прямоугольное полотнище из трёх равновеликих горизонтальных полос: верхней — белого, средней — синего и нижней — красного цвета. Отношение ширины флага к его длине — 2:3

Гимн
Народы России
Гордость России
Природа России
Интернет ресурсы
Карта регионов России http://tureo.ru/Karty/admin_karta_russia.jpg
Определение родины http://vseslova.com.ua/word/%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0-91069
Герб http://vsociuly.taba.ru/fid/aW1hZ2U6ODU0MDQ0Ly8/original.jpg
Гимн России http://gimn-rossii.narod.ru/gimn.png
Флаг России http://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Flag_of_Russia.svg&page=1&filetimestamp=20120812011549&uselang=ru
Народы России http://upme-rf.ru/wp-content/uploads/2011/11/112911_1016_2.jpg
Хоккейная сборная http://dcp.sovserv.ru/media/images/c/2/9/257496.jpg
Гимнасты России http://bali-divers.ru/images/sized/uploaded_images/2shkurihina-500x375.jpg
Пуск ракеты http://l-pics.livejournal.com/drugoi/pic/013r126b.jpg
Кремль http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B0&img_url=www.kruiz-n.ru%2Faklipart%2Fmoscow_2.jpg&pos=0&rpt=simage
Лес России http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B0%20%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8&img_url=img-fotki.yandex.ru%2Fget%2F4414%2F13588754.c3%2F0_7408e_8a383b0c_XXL&pos=0&rpt=simage
Зима России http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B0%20%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8&img_url=www.north-cyprus.net%2Fbasin%2Faktualite%2Fwallpapaper%2Fmanzara%2F11.jpg&pos=11&rpt=simage
Осень России http://samlib.ru/img/t/tatxjana_turwe/eslitiindigo/4518991.jpg
Ромашки http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B0%20%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8&img_url=www.fotocvetov.ru%2Fmnogo%2F20013.jpg&pos=6&rpt=simage
Россия http://img17.vkrugudruzei.ru/images/061/359/59/OI_e9b9cc9cd3f743fa9798388e49c91ed4.jpg


Презентация на тему: Романтические образы в творчестве Шопена


Презентация на тему: Розенбаум Александр Яковлевич


Презентация на тему: Романтизм и романтика в музыке


Презентация на тему: Руслан и Людмила


title: Презентация на тему: Россия Игоря Талькова

text:
Россия Игоря Талькова
                             п.Совхозный 2009года
                            Учитель Фотеева О.И.

Сбылась ли вера Талькова в своё возвращение?
Как возвращаются поэты, композиторы?

“О чём мы задумываемся после знакомства с песнями Игоря Талькова?”
У нас на слайде фотографии. Посмотрите на них и скажите, какие мысли у вас возникают когда вы смотрите на них?

    Песня «Чистые пруды»


Презентация на тему: Русская духовная музыка


Презентация на тему: Русская духовная музыка как умозрение в звуках


Презентация на тему: романс


Презентация на тему: Русская Гармонь


Презентация на тему: Русские композиторы второй половины Х1Х века


title: Презентация на тему: Россия,Россия-нет слова красивей

text:
 Табашникова О.Н., учитель начальных классов
Россия, Россия – нет слова красивей…
Урок  «Вокальная музыка. Россия, Россия – нет слова красивей…»
Музыка. 5 класс
Программа «Музыка. 5-9 классы» , авторы: Е.Д.Критская, Г. П.Сергеева
МОБУ СОШ с. Петропавловка Ивановского района Амурской области

Слайд-шоу «Единение»
(Просмотр слайд-шоу http://www.youtube.com/watch?v=Oo51gkSTACY)

В. Караханов. Тихий переулок
О чем пойдет речь на уроке?
Дайте название уроку.
Синий воздух. Сирень косогором.На полях волокнистый туман.Белым, сизым, лиловым узором-Голубиная стая полян.Расцвело. Ветер шепчется шалый,Белой лебеди тронул крыло.И с зарею стыдливою алой,Потекло золотое тепло.Окунуло, и с розовым светом,Сад, сирень лепестками пылят.Пахнет теплым апрелем и летом.В новых листьях шумят тополя.За окном красота до безумья.Май цветную рубаху надел.Бровь нахмурил слегка, и в раздумье,Дождь смахнул с облаков, между дел.Он прошёл, чуть похожий на шорох.Сквозь лучи прошагал невидим.В эту пьяно-вишневую пору.В этот бело-сиреневый дым.                           Леонид Степаненков

А. Фесечко. Сиреневое утро
«Россия, Россия – нет слова красивей…»

Цели урока: Воспитать любовь и уважение к родному краю, образу который воплощен в произведениях искусства, развить слушательскую и исполнительскую культуру.

Запевающий сон, зацветающий цвет,Исчезающий день, погасающий свет.Открывая окно, увидал я сирень.Это было весной - в улетающий день.Раздышались цветы - и на тёмный
                                                    карнизПередвинулись тени ликующих риз.Задыхалась тоска, занималась душа,Распахнул я окно, трепеща и дрожа.И не помню, откуда дохнула в лицо,Запевая, сгорая, взошла на крыльцо.                                            А.Блок
В. Удальцов . Старая Ладога. Сирень в крепости

Родина! Россия! Русь! Трепетно и вдохновенно воспевают писатели, поэты, художники и композиторы образ Отчизны. Произведения искусства помогают нам почувствовать и понять свое отношение к родине, учат бережно относиться к природе, ценить людей, сохранять культуру нашего народа.
Г. Майстренко.
Марсово поле ( С-Петербург).
Сирень цветёт

О, мать моя, Россия...

О, мать моя, Россия, Русь,Незыблем трон твой златоглавый,Люблю тебя, тобой горжусь,Многострадальной и державной.

Россия, Россия, великая сила,Великая сила, бездонная Русь,В Россию, в Россию
всем сердцем влюблен яИ с нею останусь навеки, клянусь!
Александр Черный

                    О чем говорится в стихотворении?

А. Ходюков. Весна
О чем рассказывает полотно?
Назовите художника и как называется картина?
Иван Иванович Шишкин. Рожь
В суете жизни, проходя изо дня в день знакомым путем в школу,  домой, мы не задумываемся о том, что ступаем по родной земле, которую с давних пор ласково называют матушкой Россией.
Э. Панов. Храм Вознесения Господня в Перемилово
Кажется, что та земля осталась лишь в рассказах, сказках и стихах… Но стоит лишь покинуть ее, как приметы Родины начинают всплывать в воображении: и деревья те, свои – в скверике, и птицы поют как-то по-особенному, и луга заливные, и многое другое вдруг становится милее , притягательнее… Тянет к себе Родина…
 К.Костанди. Цветущая сирень
Уехав надолго из России и затосковав по ней, русские люди пытались найти слова, чтобы выразить свою любовь к родному краю.
Н. Кулыгин .  Дорога к храму
Уезжая из России, Сергей Васильевич Рахманинов и предположить не мог, что покидает ее навсегда. До конца своих дней он тосковал по Родине: “Уехав из России, я потерял желание сочинять, лишившись Родины, я потерял себя”.
Видео «Избранники. Россия век XX. Сергей Рахманинов»
(Просмотр  видео http://www.youtube.com/watch?v=Ry1W06N9dCI)
Романс «Сирень» написан не случайно. Оказывается, что любовь к сирени, прекрасному ароматному растению, Сергей Васильевич Рахманинов пронёс через всю жизнь. По словам композитора - скромная ветка сирени была царицей его души.
Слайд-шоу «Рахманинов. Сирень»
(Просмотр слайд-шоу  http://www.youtube.com/watch?v=1p_i-K7-F2g)

Е. Гавлин. Звучание сирени
К. Сомов. Портрет С. Рахманинова
С.В.Рахманинов искренне и очень взволнованно говорил своей музыкой, что было на душе. А на душе бывало и радостно, и горько…
От музыки веет свежестью раннего утра. Кружевное плетение звуков фортепиано рисует легкое колыхание душистых ветвей.

Е. Гавлин. Мелодия сада

Какие образы рождает музыка?
Какие чувства выражает музыка? Как она звучит?
Раскрывается ли в романсе «Сирень» образ покоя?
Е. Гавлин . Мелодии сирени
Почему на уроке, посвященном России, мы слушаем и говорим о романсе «Сирень» Рахманинова?
Чем была сирень для композитора?
Какие краски вы бы использовали, рисуя образы романса? Почему?

Е. Гавлин . Сирень в саду
Приходилось ли вам задумываться о том, что вы частица своего народа, частица России? Ваш голос – это голос России! И от того как он звучит, зависит какой станет наша Родина в будущем.
Какие чувства, ранее не ведомые вам, появились у вас после нашего урока?
 Е. Гавлин. Мелодии сада
Можно ли считать человека счастливым, если он не испытывает никаких патриотических чувств к Родине?

Е. Гавлин. Весна

Все проходит.
                   Остается Родина.То, что не изменит никогда.С ней живут любя,
                   страдая, радуясь,Падая и поднимаясь ввысь…И еще немало
                   будет пройдено,Коль зовут грядущие пути,Но светлей и чище слова
                               «Родина»Людям никогда не обрести.
Валентин Рекуненко

Источники

Г. Майстренко «Марсово поле ( С-Петербург). Сирень цветёт» http://www.artrussia.ru/russian/artists/picture.php?pic_id=9630&foa=f&sort=&page=1

Э. Панов  «Храм Вознесения Господня в Перемилово»  http://artnow.ru/ru/gallery/3/1030/picture/0/529580.html

 В. Удальцов «Старая Ладога. Сирень в крепости» Этюд  http://arts.in.ua/artists/uvs/w/26902/

 А. Ходюков «Весна»  http://www.artvedia.ru/pic/13443

И. Шишкин «Рожь» http://www.liveinternet.ru/users/3891533/post133906837

К. Костанди «Цветущая сирень»   http://www.artscroll.ru/page.php?al=Tsvetushchaya_Siren__224225_kartina

Н. Кулыгин  «Дорога к храму»  http://artrussian.com/kulygin_74/

Е. Гавлин «Весна» http://blogs.privet.ru/community/amistad/121561642

Е. Гавлин «Мелодии сада» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/12/211465.html

Е. Гавлин «Мелодии сирени»  http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/5/623623.html

Е. Гавлин  «Сирень в саду» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/6/541378.html

 Е. Гавлин  «Звучание сирени» http://artnow.ru/ru/gallery/3/9626/picture/7/513676.html

 Валентин Рекуненко   http://v7u.org/viewtopic.php?f=17&t=146&start=300

А. Фесечко  «Сиреневое утро» http://fotki.yandex.ru/users/sandrina63/view/475624?page=3

С. Рахманинов http://shinkarchuk.ucoz.com/publ/rakhmaninov_sergej_vasilevich/1-1-0-128
http://www.artscroll.ru/page.php?al=Portret_S_V_Rakhmaninova_32896_kartina


title: Презентация на тему: Романс

text:
Романса трепетные звуки...

Цели  проекта:
1)Познакомиться с историей возникно- вения, создания и развития романса,
       с ведущими русскими поэтами и
        композиторами, авторами романсов, с основными разновидностями рус- кого романса.
2)Выявить различия между песней и романсом, а также его жанровое своеобразие.
 3) Доказать, что романс современен и в наши дни.

Родина романса - Испания.
Слово «романс» происходит от испанского «romance»,то есть на романском языке.
Именно здесь его стали исполнять под гитару.
Романс – это небольшое стихотворение, положенное на музыку для сольного исполнения в сопровождении гитары или фортепиано.

Лирические песни о любви пели и городские барышни, и деревенские девушки.
Великие русские композиторы , авторы романсов.
Жанровые признаки романса:
1) содержание романса всегда лирично;
2)текст посвящен какому-либо переживанию(обычно любовному);
3)мелодия сложнее, тесно связана со стихом, нет куплетно-припевных повторов.

Композиция любовного романса:
1)история зарождения любви (лирическая мелодия , льющаяся нежная музыка);
2) разлука , жизненные невзгоды( взволно-
    ванный ,порывистый ,напряженный
    эпизод);
3) встреча, любовь разгорается с новой        силой( первоначальная мелодия , востор-
    жененный характер музыки).
Разнообразие романсов по поэтическому содержанию.
Философское раздумье, размышление.

Драматическое скорбное переживание.

Любование природой.

Сказочное повествование.

Шуточный романс.

Лирический романс – любовный.

Цыганские романсы.
«Очи черные» , «А цыган идет…»- самые популярные цыганские романсы.
Ляля Черная – звезда цыган -    ского романса хх века.
Любовный романс.
Передает оттенки лирических переживаний городских барышень.
«Я помню вальса звук прелестный…», «Отцвели уж давно хризантемы в саду», «Мне нравится , что вы больны не  мной»…
Великим мастером русского классического романса был М.И. Глинка.

Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь-мелодия…
 «Гори , гори ,моя звезда»-памятник великой любви.
А.Колчак
А.Тимирева
Душа безумная желает и петь, и плакать, и любить…
Ф.Тютчев
Н.Некрасов
С.Есенин
М.Цветаева
Городской романс
Романс не забыт и сегодня!Современный романс.
Группа
«Сплин»
Н.Носков

Современный романс
«Люблю я слушать ,в негу погружаясь , романсов пылких звуки огневые…»
Вывод.
    Романс  неисчерпаем и прекрасен, как неисчерпаемо
    и прекрасно то, из чего он рождается и расцветает, живет и дышит, что питает его и превращает в неугасимый огонь, согревающий и зажигающий сердца. Это сама любовь говорит и взывает чудным голосом романса…

        Я счастлив тем, что встретил Вас,
        Неповторимый и прекрасный.
         И, значит, жил я не напрасно...
         Благодарю, волшебный мой Романс!


Презентация на тему: Русская народная музыка


Презентация на тему: Русские композиторы


Презентация на тему: Русская музыкальная культура 17 – первой половины 19 века


title: Презентация на тему: Русские колокола

text:
Колокольный звон

Урок музыки в 6 классе

Урок разработан учителем музыки
МБОУ «Юркинская средняя
общеобразовательная школа»
Ивановой Н.С.
5klass.net
Колокольный звон
В христианском мире существуют три вида колокольного звона, каждый из которых предъявляет свои требования и к колоколам:
1. Православный звон
2. Католический звон
3. Кариольный звон
Основы православного звона
Церковный звон употребляется для того, чтобы:• созывать верующих к богослужению;• выражать торжество Церкви и ее Богослужений;• возвещать неприсутствующим в храме о времени совершения особо важных частей Богослужений.
В церкви различают 4 канонических звона:

благовест,
перебор,
перезвон,
трезвон.
Колокол и его название
Вечевой колокол в Новгороде. 1570-е годы
Колокол и его название
Набатный колокол. 1714 год
Колокол и его название
Колокол "Лебедь " 1594 год. Мастер - Андрей Чохов
Колокол и его название
Колокол "Полиелейный ". 1683 год. Мастер - Филипп Андреев
Колокол и его название
Колокол "Ляпуновский " 1697 год. Колокольня Иван Великий Московского Кремля
Орнаментация церковных колоколов
  Русские колокола на протяжении веков украшали по-разному. В древние времена на внешней поверхности колоколов исполнялись краткие надписи с именем мастера-литейщика или текстом молитвы. Позже на колоколах появились пространные надписи, содержащие имена вкладчика и его семьи, цитаты богослужебных текстов, исторические сведения, указывающие повод вклада.
Орнаментация церковных колоколов
Орнаментация церковных колоколов
          В XVI веке великое княжество Московское, ставшее в 1547 году Российским царством, расширяется и крепнет.
          Художественному оформлению колоколов в это время уделялось особое внимание. Профили русских колоколов XVI века весьма различны: от вытянутых до широких, приземистых, с нижним диаметром большим, чем общая высота колокола с ушами.
Орнаментация церковных колоколов
В соревновании с западно-европейскими мастерами рождается тот оригинальный, ни на что не похожий русский колокольный профиль, рождается удивительно мягкий, бархатистый и благородный голос российских колоколов, так отличающийся от их крикливых и пронзительно-резких западных собратьев.

Основными в оформлении колоколов остаются поперечные орнаментальные пояски, валики, травные орнаменты и надписи. Поля колоколов мастера оставляют пустыми. Украшения располагаются вверху колоколов между верхними поясками или в самом низу, на валу - самой толстой части колоколов, где они меньше всего могут влиять на звук.

Все оформление колоколов можно разделить на:
горизонтальные пояски или бороздки, исполненные в модели или открученные на фальшколоколе при помощи доски-лекала
орнаментальные фризы (растительные или геометрические)
надписи, выполненные выпукло в литье, гравированные, или их сочетание
рельефноисполненные иконы Господа, Пресвятой Богородицы, образы Святых и Сил небесных.

Орнаментация церковных колоколов

Горизонтальные пояски на внешней поверхности колокола подобно тонким одинарным или двойным полуциркульным обручам закрепляют каждое изменение кривой, образующей внешний профиль колокола.
Орнаментация церковных колоколов
Трилистник - первый зафиксированный случай украшения колокола растительным орнаментом готического происхождения.
Появляется орнаментальный фриз из так называемых арабесок.
Орнаментация церковных колоколов
     Вкладная надпись обычно повествует о времени отливки колокола, его заказчике, мастере и вкладчиках.
Внешний профиль  колокола
Колокольня Софийского собора на Софийской площади
Вид собора с юго-восточного угла
   Мозаика алтаря. ХI векСвятитель Василий Великий.               Богоматерь Оранта.                                                                 (Нерушимая стена).
Благовещение. Мозаика наАлтарных столбах. ХI век
Спасибо за урок!Храни вас Бог!


title: Презентация на тему: Русские композиторы 20 века

text:
Презентацию выполнила
Ученица 6Г
АОУ школа 9
Воронина Екатерина
Великие русские композиторы20 века.
5klass.net
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873 – 1943)
Дата рождения: 1 апреля 1873
Место рождения: Семёново (близ В. Новгород)
Страна: Россия
Дата смерти: 28 марта 1943
Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим направлением искусства этого периода был символизм, черты которого проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae.

Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ
Георгий Васильевич Свиридов(1915-1998)
Большое влияние на творчество Свиридова оказывает русский музыкальный фольклор. В послевоенные годы композитор делает обработки для хора таких известных песен, как «Славное море, священный Байкал», «Вечерний звон», «Что затуманилась, зоренька ясная», «Огородник», «Когда я на почте служил ямщиком». К этому времени Свиридов становится признанным мастером вокальных циклов.
Георгий Васильевич Свиридов
Дмитрий Дмитриевич Шостакович(1906-1975)

 Д. Шостакович страдал своеобразной болезнью — отмиранием мышц. На свадьбе сына 20 октября 1960 года он вышел на лестничную площадку и неожиданно упал: отказали ноги. При падении он сломал ногу, пришлось вызывать «скорую» и прямо с праздника везти его в больницу. Но и там Шостакович не прекращал работать: он писал по памяти, без рояля.
      Восьмой квартет, посвященный памяти жертв фашизма, Шостакович написал очень быстро, за три дня, отразив в нем все важнейшие события своей жизни. В произведении он использовал музыку Первой симфонии, оперы «Леди Макбет Мценского уезда», Второго трио памяти И. Соллертинского, а также музыку Десятой симфонии, написанной сразу после смерти Сталина в 1953 году, и Первого виолончельного концерта 1959 года, посвященного М. Ростроповичу. Д. Шостакович прибег в квартете к мелодии своей музыкальной монограммы D — S — С — Н, что обозначает ноты «ре — ми-бемоль — до — си», в качестве связки между фрагментами квартета, которые представляли собой цитаты из ранних его произведений
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Альфред  Гарриевич  Шнитке(1934—1998)
С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал в МГК имени П. И. Чайковского. В последующие несколько лет зарабатывал себе на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам.
В 1990 году композитор вместе с семьёй переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской консерватории.
В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось: композитор перенёс три инсульта, но тем не менее до конца сохранял творческую активность. Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище
Альфред Гарриевич Шнитке
Скрябин Александр Николаевич(1871-1915)


text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Русские народные инструменты 3 класс


title: Презентация на тему: Русские народные инструменты

text:
Русские народные инструменты
Учитель музыки ГБОУ СОШ №797 Томилина Е.С.
Гусли

Балалайка

Домбра
СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Балалайка
гусли
домбра
Духовые инструменты
РОЖОК

ЖАЛЕЙКА

СВИРЕЛЬ

ДУДОЧКА

КУВИКЛЫ
РОЖОК
ЖАЛЕЙКА
ДУДОЧКА
СВИРЕЛЬ
КУВИКЛЫ
УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ЛОЖКИ

ТРЕЩЁТКИ

БУБЕН

БУБЕНЦЫ
ЛОЖКИ
ТРЕЩЁТКИ
БУБЕН
БУБЕНЦЫ
ТРЕЩЁТКА С БУБЕНЦАМИ
ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Тесты
В группу струнных смычковых инструментов входят:
                               а. трещётки
                               б. ложки
                               в. гусли
В группу духовых инструментов входят
                               а. бубенцы
                               б. свирель
                               в. домбра
В группу ударных инструментов входят:
                               а. жалейка
                               б. бубенцы
                               в. балалайка


Презентация на тему: Русские музыкальные инструменты


text: Free Powerpoint Templates


text:
1
2
                                 3
                                 4
                                        5
                     6
7
              8
http://folkinst.narod.ru/ (05.10.10)
http://www.radost-moscow.ru/?page=narodny (05.10.10)
http://perunica.ru/audio/418-detskaya-audioyenciklopediya-narodnye-instrumenty.html (05.10.10)
http://www.gusli.su/orkestr_narodnyx_instrumentov_rossii/ (06.10.10)
http://www.schoolpetrov.ru/subpage2.html (06.10.10)
http://bgmuz.brest.by/instrumentoved/index.html?sds8_2.htm (08.10.10)


Презентация на тему: Русские народные музыкальные инструменты


title: Презентация на тему: русские народные инструменты


Презентация на тему: Русская народная песня


Презентация на тему: Русские народные инструменты от древности до современности


Презентация на тему: Русские народные обряды в годовом православном круге


Презентация на тему: Русские народные песенки


title: Презентация на тему: Музыкальные инструменты русов

text:
Музыкальные инструменты русов.
Струнные музыкальные инструменты.
Гусли крыловидные (звончатые).
Гусли шлемовидные.
Гусли клавишные.
Струнные музыкальные инструменты.                          Гусляры.
Струнные музыкальные инструменты.
Балалайка.
Домра.
Колёсная лира.
Струнные музыкальные инструменты.
Гудок.
Скоморохи, играющие на гудке.
Духовые музыкальные инструменты.
Жалейка.
Свирель.
Рожок.
Свистульки (из глины и дерева).
Баян и гармонь.
Баян.
Гармонь.
Ударные музыкальные инструменты.
Бубен.
Трещотка.
Ложки.


title: Презентация на тему: зебу

text:
ЗЕБУ
ЗЕБУ ЭТО ДИКАЯ КОРОВА ИЛИ БЫК     НО ЕЁ ПРИУЧАЮТ

Зе́бу[1] (лат. Bos taurus indicus) — подвид дикого быка, распространённый на территории Индийского субконтинента. В отличие от европейскойкоровы, зебу не ведёт своё происхождение от тура, а является отдельной ветвью, отколовшейся около 300 тысяч лет назад. Сфера его наилучшего  приживания  — регионы с тропическим и субтропическим климатом. Он более приспособлен к такому климату, но в отношении важных длясельского хозяйства качеств менее усовершенствован планомерным разведением, чем европейские коровы. От европейской коровы зебу отличается наличием на загривке большого горба, иногда опушённого по краю шерстью, и кожными складками между передними ногами
ЗЕБУ
В Африке существуют многие породы, выведенные путём скрещивания зебу и европейских коров. СXX века зебу частично спаривали с европейскими коровами и в других тропических регионах, чтобы повысить его выносливость высоких температур и сделать менее уязвимым для тропических болезней. Чистокровные породы зебу дают, как правило, меньше молока и растут медленнее, чем европейские коровы.
Зебу на Мадагаскаре считается священным. Но при этом зебу едят и приносят в жертву (ежегодно мальгаши общаются с предками посредством жертвоприношения. Только на самом острове насчитывается несколько разных пород зебу, в мире же их семьдесят пять разных видов. Зебу сейчас живут в Африке, Индии, в Азербайджане, даже в Бразилии. Но на Мадагаскаре зебу в особом почёте. Они — один из символов острова, богатого экзотическими животными, как никакая другая точка в мире. Ещё и сейчас поголовье зебу больше, чем численность населения на Мадагаскаре. Отчасти это обусловлено тем, что иначе бы не хватало молока из-за низких удойных характеристик зебу. Но отчасти потому, что зебу по-прежнему остаётся для мадагаскарцев важным.
Зебу родом из Индонезии, в Африку их завезли несколько столетий назад, скорее всего для ритуальных целей. На Мадагаскаре зебу пришлись очень кстати: разведение горбатых коров стало вопросом престижа, залогом процветания и благополучия для островитян. Особенно важным считается сопроводить жертвой похороны человека.

Мадагаскар / Ботсвана / Нигерия

ОГАНЕС ДАВТЯН-4/А\
ПОКА


title: Презентация на тему: Русский рок история и современность

text:
1,30
1,30
1,30
1,30
1,30
1,30
40
1,30
1,30
1,30


Презентация на тему: Русские народные песни


title: Презентация на тему: Русское народное творчество 4 класс

text:
mp, mf

mp, mf


Презентация на тему: Самые большие оперные театры в мире


Презентация на тему: Русские национальные инструменты


Презентация на тему: Рождество Христово


Презентация на тему: Самодеятельная песня


Презентация на тему: Самые известные композиторы


Презентация на тему: Самый совершенный «инструмент»


Презентация на тему: Русские песни


Презентация на тему: Русские народные музыкальные инструменты.


Презентация на тему: Русские композиторы XIX века


Презентация на тему: Сектор Газа


title: Презентация на тему: Русские народные музыкальные инструменты

text:
Русские народные музыкальные инструменты
Составила презентацию учитель музыки Поличева Ирина Борисовна

Рубель русский шумовой инструмент
Ложки русский музыкальный инструмент
Ложки
Трещетка


Презентация на тему: С днём учителя!


title: Презентация на тему: Scottish dances

text:
Scottish dancing culture
SCOTLAND is a country with surprisingly unique and rich history, full of contrasts and contradictions. The nature of Scotland is amazing and diverse.
From soft pastoral landscape Scottish Lowlands, to the rugged beauty of rocky Highlands,From purple moors spreading beyond the horizon to breathtaking views of the ocean.
Scottish dances very accurately convey their national traits to the audience.

As other Celtic nations, the Scotts are warlike, emotional, but at the same  time disciplined.

These characteristics have given the Scottish folk dances unique flavour. Scottish dances can be described as perfected footwork, clear steps and geometry.

Another famous kind of Scottish dancing is Highland, developed from ceremonial and military dances glorifying epic feats and  art of war.


Презентация на тему: 1 сентября 2010 года (фоторепортаж)


Презентация на тему: Русские народные инструменты 5 класс


Презентация на тему: Серебряный век в русской культуре


title: Презентация на тему: Самые популярные звёзды эстрады

text:
Звёзды эстрады
Те звёзды эстрады которые достигли многое…
ЯрмаК
Пусть и ЯрмаК не эстрадная звезда. За то он король украинского репа и в России его песни обожают, достиг большой зрительской любви ,а это очень почётно.
София Ротару
София Ротару певица № 1 на эстраде…… Эта певица осмелилась в советском союзе спеть речетатив по нашему времени это реп…. За это сожали в колоннию мест свободных
Бьянка
Бьянка как и ЯрмаК не в эстраде, но появляется на Эстраде например6 Песня года-2014. Бьянка читает треки а музыкальный жанр у неё Арен-би , Она королева русского народного Арен – Би
Пелагея
 Пелагея, в фолк-рок музыке, Но тоже появляется на эстраде например: Проект «Голос»
Филипп Киркоров
Король российской ЭСТРАДЫ
Алла Пугачёва
Николай Басков
Валерий Леонтьев
Таисия Повалий
Лариса Долина
Кристина Орбакайте
Лев Лещенко
Ирина Аллегрова
Лайма Вайкуле
Вот-это Легенды!


title: Презентация на тему: Садко

text:
Садко
Содержание
Однажды на пиру Садко похвастал, что скупит все товары в Новгороде — «худые и добрые»; действительно, два дня подряд Садко скупал все товары, но на третий день, когда подвезли товары московские, Садко сознался, что ему не скупить товаров «со всего света белого»:После этого Садко нагрузил товарами 30 кораблей и поехал торговать за море. На обратном пути корабли вдруг остановились посреди моря, и разразилась буря. Садко догадался, что это морской царь требует дани, бросал в море бочки золота, серебра и жемчуга, но напрасно; тогда решено было, что царь морской требует живой головы. Жребий выпал на Садко, который, захватив с собою гусли, велел спустить себя в море на дубовой доске. После этого корабли немедленно сдвинулись с места. Садко же заснул на своей доске. Проснулся он уже на дне морском, в палатах морского царя. Тот требует, чтобы Садко играл на гуслях. Под звуки гуслей морской царь пустился плясать, вследствие чего взволновалось море, корабли начали тонуть, погибло много людей. По молитвам терпящих бедствие сам святой Микола Можайский, заступник путешествующих по воде, явился к Садко и научил его, как обойтись с морским царём. Садко поступил в точном соответствии с полученными указаниями: сначала он прекратил игру, оборвав струны гуслей, а когда морской царь потребовал, чтобы Садко женился на морской девице, выбрал из 900 претенденток самую последнюю — «девицу Чернавушку». После свадебного пира Садко «не творил блуда» с молодой женой; заснув, он проснулся уже на земле — на крутом берегу реки Чернавы близ Новгорода. В это самое время он увидел, что по Волхову подъезжают его корабли. В благодарность за спасение Садко построил церковь Миколе Можайскому, а «на сине море» никогда уже более не ездил.

Интересные факты
В «Джагфар   Тарихы (мнимой булгарской летописи, измышленной в конце 80-х гг. XIX века) рассказывается о новгородском купце Садыке, перешедшем на службу булгарам, который со товарищи после плена проживал, как толкуют текст, в отдельном Новгородском остроге («балик Нукрат возле крепости Колын»).


title: Презентация на тему: SAMBATERIA - ОРКЕСТР УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

text:
ОРКЕСТР УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
 ПОЧЕМУ МЫ?
 ДИРЕКТОР
 КОНЦЕРТНАЯ
  ПРОГРАММА
 ВИДЕО
  КОНЦЕРТОВ
 DJ-
  ПРОГРАММА
 ДЕМО-ВИДЕО
 КЛИПЫ
 ТРЕНИНГИ
 «ПОД КЛЮЧ»
 НАШИ
  ЗАКАЗЧИКИ
 КОНТАКТЫ
 СОСТАВ

Команда профессионалов
Широкий спектр услуг
Индивидуальная программа
Опыт работы на различных площадках
Программа «под ключ»
С нами весело и не стыдно!!!
ПОЧЕМУ ИМЕННО МЫ ?!
НА ГЛАВНУЮ
РУКОВОДИТЕЛЬ
Уважаемый в российском музыкальном сообществе барабанщик и перкуссионист
Многолетний опыт концертной работы с ведущими артистами отечественной эстрады
Основатель первой школы ударных инструментов и перкуссии в России
АРТУР ГАЗАРОВ
РУКОВОДИТЕЛЬ
Немалая часть профессиональных перкуссионистов на российской сцене – его ученики
НА ГЛАВНУЮ
КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА
СОСТАВ: вокал, бас, клавиши, барабаны (6-10 человек)
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 30-60 минут
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
интерактив
мастер-класс по танцам
привлечение  бразильской  шоу-программы
громоподобный оркестр ударных инструментов, взрывающий танцплощадки мощным зарядом латиноамериканских карнавальных ритмов
универсальная ритм-секция
музыка – mix на основе самых разных музыкальных традиций
все участники – профессиональные музыканты
опыт работы на самых различных площадках

НА ГЛАВНУЮ

БАРАБАННЫЙ ТРЕНИНГ  FUN  TEAMBUILDING  ОФИС  ЗАЛ  OPEN-AIR  ДО 20 УЧАСТНИКОВ  2,5 ЧАСА
НА ГЛАВНУЮ

 БАНКЕТНЫЙ DJ
свадьба/юбилей/детский праздник/корпоратив
оформление торжественной части
вечеринка «без галстуков»
музыка на любой вкус и возраст

Состав: диджей, ведущий мероприятия Артур Газаров
 КЛУБНЫЙ / КОНЦЕРТНЫЙ DJ
современная электронная музыка
живые барабаны и стильный вокал
мастер-класс по танцам Latino
интерактив с музыкальными инструментами

Состав: диджей, вокал, перкуссия

НА ГЛАВНУЮ
БАРАБАНЩИКИ И КАПОЭЙРИСТЫ
DJ-ПРОЕКТ
БАРАБАНЩИЦЫ
КОНЦЕРТЫ
ДЕМО            * www.youtube.com/sambateria
НА ГЛАВНУЮ
«КАНТО ДЕ ПИЛОН»
«ВИНЕГРЕТ ДЛЯ ХЕРБИ»
Композиция вошла в Топ-25 самых скачиваемых треков на крупнейшем в мире джазовом Интернет-ресурсе All About Jazz, заняв 7-е место.
Фрагмент трека с гитарным соло был включен в саундтрек анимационного фильма Ивана Максимова «Приливы. Туда-сюда», ставшего участником конкурсной программы Generation Kplus одного из крупнейших кинофестивалей в мире Berlinale.
Запись клипа приурочена к приезду американского джазового пианиста и композитора Херби Хэнкока в Москву, известный хит которого («ROCK IT») лег в основу этой композиции.
В «Винегрете для Херби» намешаны темы из популярных кубинских песен, а также фрагменты афро-кубинских фольклорных песнопений Оришас.
КЛИПЫ
НА ГЛАВНУЮ
«СЛЁЗЫ АРАКСА»
В 2011 году состоялось поистине эпохальное событие в жизни как всего коллектива SAMBATERIA, так и лично его руководителя Артура Газарова, а именно: знакомство с легендарным армянским кларнетистом Игорем Мирзояном.
Поводом для него стала запись коллективом SAMBATERIA эпической темы армянского композитора П. Африкяна "Слёзы Аракса", к участию в которой мы имели честь пригласить великого мастера игры на кларнете. В ходе студийной работы Игорь поразил нас не только как фантастического уровня профессионал, но и как удивительной душевной теплоты человек.
Партия кларнета для нашей аранжировки "Слёз Аракса" была сыграна Игорем незадолго до его скоропостижного ухода из жизни. Поэтому нашу совместную работу мы посвящаем его памяти.
Аранжировка для живого исполнения была изменена и включила партию нового инструмента, - домры (отсутствующей в студийной версии). Партия, сыгранная Игорем Мирзояном, прозвучала на концерте в записи.
КОНЦЕРТЫ
«ДОС ГАРДЕНИАС»
"Dos Gardenias" - шедевр кубинской женщины-композитора Изолины Каррильо (Isolina Carrillo).
Песня была написана в далеком 1947 году и получила всемирную известость в исполнении несравненной Омары Портуондо (Omara Portuondo).
SAMBATERIA представила свой вариант красивейшей пьесы о двух гардениях в аранжировке Артура Газарова.
НА ГЛАВНУЮ
СОСТАВ
ПААТА
ЧАКАБЕРИЯ
ЕГОР
ДЕРГАЧЕВ
КАТЕРИНА
БАЛЫКБАЕВА
АЛЕКСАНДР
ГЛАЗОВ
АРТУР
ГАЗАРОВ
ОВЕР
СЕРРАНО
РИКАРДО
ОЛИВЕЙРА
ИРИНА
САВИЦКАЯ
СЕРГЕЙ
КНЯЗЕВ
РЕЙНЬЕР
ФРОМЕТА
ОРЛЕНДИС
БАНЬОС
НА ГЛАВНУЮ
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ МЕРОПРИЯТИЙ «ПОД КЛЮЧ»
КОНЦЕРТ
ДИСКОТЕКА
ВЕДУЩИЙ
ВОЗМОЖНО ВСТРАИВАНИЕ ЛЮБОГОЭЛЕМЕНТА НАШЕЙ ПРОГРАММЫ В КОНТЕКСТ УЖЕ ГОТОВОГО СЦЕНАРИЯ МЕРОПРИЯТИЯ
НАШИ ЗАКАЗЧИКИ
НА ГЛАВНУЮ
*
vk.com/sambateriafacebook.com/groups/sambateria.moscow	twitter.com/Arthur_Gazarov
+7 903 629 06 68
www.arthurgazarov.com
info@sambateria.ru
НА ГЛАВНУЮ


title: Презентация на тему: Русские ударные инструменты

text:
«Рассказы о русских народных инструментах»презентация предназначена для проведения классных часов и других общешкольных мероприятий подготовлена преподавателем по классу баяна Ковальчук Е.Г.
900igr.net

Цель презентации:

Изучение и сравнение русских народных ударных инструментов, знакомство с музыкальными традициями и музыкальной культурой русского народа.
Детский шумовой оркестр – один из видов коллективного музицирования.
     Детский шумовой оркестр – один из видов коллективного музицирования. Занятия в оркестре позволяют раскрыть музыкальные способности детей: чувство метроритма, музыкально – слуховые представления , развивает интеллект, расширяет кругозор, эмоционально – образную сферу, дает возможность овладеть приемами игры на ударных инструментах, а развитие моторики при овладение инструментами – это основа прочной базы для координации и коррекции двигательного аппарата.
     Также уже на начальном этапе обучения учащиеся начинают импровизировать на ударных инструментах, изображая цокот копыт, стук дождя и так далее. Важно, чтобы начинающие музыканты понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. Такое коллективное музицирование  помогает детям глубже прочувствовать и осознать  особенности выразительного языка в музыке, побуждает к самостоятельным импровизациям.  Данный классный час посвящен рассказам о русских народных  ударно- шумовых инструментах, об их истории, возможностях и способе изготовления. А также о том, что даже в самом простом музыкальном инструменте – изящество и целесообразность, достигнутые ценой труда, напряженных поисков, а порой и лишений сквозь которые шел к своей цели древний мастер.
Историческая справкаЗнакомство с инструментами
Стояло прохладное туманное утро сентября 1964 года. Москва только проснулась. К реке Москве двигалась процессия монахов, они сопровождали 5 нагруженных доверху телег. Из – под соломы виднелись то резной завиток, то отполированная деревянная трубочка, то край изящного кузовка. Все это немилосердно брякало, скрипело и грохотало.
Встречные прохожие крестились. Наконец шествие остановилось. Монахи начали разгружать телеги. На землю полетели домры, гусли, рожки и свирели, бубны и трещотки. Потом всю эту гору инструментов подожгли. Сухая древесина горела с гулом. Не прошло и часу, как все – это, из чего умелые руки могли извлечь множество звуков – превратилось в золу и горстку угля. Средневековая христианская Русь считала игру на музыкальных инструментах «греху равному пьянству», а тех, кто был почитателем этого искусства – язычниками и богохульниками.  Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты. Тем более на них играть.
Еще более строгие законы были направлены на борьбу со скоморохами. Эти музыканты – песнями и плясками зарабатывали себе на жизнь. Они ходили по деревням, где устраивали музыкальные представления, а в своих остроумных куплетах высмеивали глупых попов, жадных купцов и спесивых бояр. И в это время инструменты отбирали на улицах, в домах – везде и сжигали.
В этот период русская национальная музыка понесла чувствительный урон. Правда, сам народ всегда любил своих музыкантов. Эта любовь и спасла и инструменты и традиции исполнительства. А потом нашлись энтузиасты, возродившие их для новой жизни.
Ударные музыкальные инструменты
Судить о том, какие именно ударные инструменты были у русских в древности очень трудно. Были и такие "бубны", которые возили на 4 лошадях, а играло на них сразу 8 человек, их называли еще набатами, были и парные бубны, вернее литавры, которые подвешивали  в кавалерии впереди седла с обеих сторон. В то время на Руси все без исключения ударные называли бубнами, а игру на ударных – «бряцанием» или «ударянием». Конечно, русская музыка может обойтись без сопровождения ударных инструментов, но в современном оркестре русских народных инструментов – очень много. Они особенно хорошо используются в плясовых наигрышах. Невозможно представить русскую плясовую без ударных. Балалайки и баяна – маловато без бубна, ложек и многих других инструментов.
От ложек до дров
Многие инструменты, такие как тарелки, барабаны, литавры, бубен и т.д. – стали уже общенациональными и входят в состав самых разнообразных оркестров мира: симфонических, духовых, эстрадных и народных.
Но есть ряд очень самобытных ударных инструментов русского народа, рожденных самой повседневной жизнью и тесно связанных с бытом. Одни из них, такие как ложки, трещотки, бубенцы, узаконили свое место не только в самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене. Другие появляются и там и тут эпизодически. Но всех роднит оригинальность как внешнего вида, так и звучания, простота и забавность. На некоторых их них мы и остановимся.
Употребление ложек в качестве музыкального инструмента не уникально. Известно, что раньше в пылу плясового азарта в ход пускались не только ложки, но и сковороды, тазы, самоварные трубы, кастрюли, вилки, словом все, что может издавать звук. Также, среди домашней утвари устойчивою музыкальную функцию – приобрели коса и пила. В 19 – 20 веках ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях русских народных инструментов. Игра на ложках в прошлом веке достигала высокого мастерства, о виртуозах – ложечниках сохранились в литературе весьма восторженные отзывы.  Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых, только они выделываются из более прочных и твердых пород дерева, иногда вдоль рукоятки подвешивают бубенцы.
Трещотка – представляет собой связку деревянных пластинок, которые при встряхивании ударяются друг об друга и издают трескучие звуки.
Держат её обычно на уровне головы или груди, ведь инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним видом, не редко её украшают цветными лентами, цветами и т.д.
Бубенцы

Кто не знает изумительного свойства русского народа украсить все-то, что его окружает, привнести в самое обычное элементы красоты и творчества. Так как же можно было скакать на удалой тройке без музыки, без бубенцов и колокольчиков? Они вешались под дугой и при быстрой езде встряхивались издавая целую гамму серебристых звуков. Русской тройке и ямщикам посвящено так много песен и инструментальных сочинений, что возникла необходимость ввести в оркестр народных инструментов – бубенцы.
Кокошник
Люди старшего поколения, наверное помнят, чем были вооружены в прежние времена деревенские сторожа: так называемыми колотушками. Сторож ходил ночью по деревне и стучал в нее, давая всем понять, что он не спит, честно трудиться, да и воров отпугивал. Вот именно по принципу сторожевой колотушки и устроен ударный инструмент – кокошник. Основой его служит деревянный каркас с двух сторон обтянутый кожей, остальные 4 стенки сделаны из фанеры. В верхней части крепится ремешок с шариком, в нижнюю вставляется ручка. Совершаю кистью колебательные движения, заставляют привязанный шарик мотаться из стороны в сторону, и поочередно ударять по широким стенкам кокошника.
Рубель
Рубель как и ложки – предмет повседневного обихода русского народа. В прежние времена, когда утюга еще не было, белье гладили, накручивая его во влажном состоянии на скалку и затем утрамбовывали продолжительное время – рубелем.
Возможно, что кто-то, когда-то случайно провел по его зубцам другим упругим предметом и получился искристый каскад звуков, похожий на тот, который мы извлекаем палкой из досок забора. Как видите, музыкальные инструменты, в особенности ударные, рождает сама жизнь, нередко и наш быт. Нужно только уметь быть наблюдательным, находчивым и изобретательным.
Коробочка
Деревянная коробочка – очень скромный, но важный инструмент русского народного оркестра. Это небольшой, продолговатый брусок, с небольшой полостью под верхней частью корпуса. Звук извлекают барабанными или ксилофонными палочками.
Коробочкой подчеркивают отдельные ритмические точки, имитируют стук каблуков или например цоканье копыт.
Дрова
В народе выдумщики и шутники изобрели свой ксилофон, более простой и любопытный. Представьте себе: на сцену выходит обыкновенный прохожий с вязанкой дров за спиной. Затем он раскладывает свои «дрова» перед собой и небольшими деревянными молоточками начинает играть на них веселые плясовые мелодии. А если к нему присоединятся другие музыканты с подобного рода инструментами, эффект будет большой и неожиданный. Все это в традициях русского скоморошества.
Можно было бы много еще рассказать о других самобытных инструментах или различных предметах, превращенных в таковые. Играют, например, на цветных горшках, бутылках с водой. Пиле, стиральной доске и т.д. Народ, как правило, не выдумывал ничего сложного, все делалось из подручного материала, все было подсказано самой природой и тесно связано с жизнью и бытом. Используя находки наших предков. Теперь, следует помнить о той обстановке. В которой обычно применялись эти затейные скоморошьи орудия (праздники, гулянья, свадьбы). Поэтому в наши дни, демонстрируя инструменты со сцены, нужно играть на них весело, артистично, с задором и юмором.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Семь нот длиною в полтора столетья


Презентация на тему: Сергей Сергеевич Прокофьев


title: Презентация на тему: Серьёзная и лёгкая музыка

text:
5klass.net
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.


Презентация на тему: Сергей Михалков


Презентация на тему: Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)


Презентация на тему: Шаинский


Презентация на тему: Сергей Васильевич Рахманинов


Презентация на тему: Знакомство с русскими народными инструментами


title: Презентация на тему: с днем рождения

text:
В день Юбилея , радостный грустный ,
И в этот год , и через много лет,
Пусть рядом никогда не будет пусто ,
А будут те , кого дороже нет…
Пусть будет мир в душе , здоровы дети ,
Достаток в доме и семья ,
Пусть радость каждый новый день осветит
И верными останутся друзья !

Поздравляем !


title: Презентация на тему: Шарманка

text:
Что такое Шарманка.
Работа ученицы 5 «А» класса Пермяковой Наили

Шарма́нка (от фр. Charmante Catherine — «Прекрасная Катрин», название одной из первых песен, исполненных на шарманке, также «Уличный орган», англ. Street organ) — механический прибор для воспроизведения музыкальных произведений.

Изобретена итальянцем Барбьери. В России её иногда называли «Катаринка». Представляет собой небольшой орган без клавиатуры — ящик, внутри которого размещены в несколько рядов  звучащие трубки, меха и деревянный или металлический валик с шипами-кулачками.

Крутя ручку, шарманщик мог воспроизвести 6-8 мелодий, записанных на валике. Такие «кулачковые устройства» были известны ещё со времен античности: маленькие выступы-«кулачки» крепятся на вращающихся цилиндрах или дисках, попеременно включая звучание той или иной ноты.
Шарманщик с шарманкой.
За внимание!


title: Презентация на тему: Семья

text:
Моя семья
Prezentacii.com
Моя семья глазами наших детей
	Я думаю, что когда в семье есть взаимопонимание, трудолюбие, доброта, а самое главное – любовь, то это самая настоящая семья. Семья – это когда родители помогают детям, а когда их дети вырастают, то они помогают родителям. И это называется семья.
Акбашева Лия 5А класс
	Семья – это группа людей, которые соединены невидимыми родственными узелками. В семье живет всегда счастье, но и иногда бывают и трудные моменты, и тогда на помощь приходит семья. Семью не возможно разлучить. У меня счастливая семья.
Ученица 6 А класса Трухина Дарья
Семья – это союз двух людей, у которых есть взаимопонимание, верность любовь.
 ученица 9 Б Волкова Дарья
	Семья в моем понимании в первую очередь должна быть счастливой. Чтобы просыпаясь каждое утро, ты видел глаза своих дорогих и любимых людей. Чтобы в доме всегда лился веселый смех детей. Ведь дети – это жизнь!
ученик 9 Б Туяков Алмас
Семья – это прежде всего гармония между двумя людьми, это хорошие отношения, любовь друг к другу. А прежде всего семья – это Мама, Папа, Я!!!
Ученица 9 Б класса Свириденко Регина.
	Счастливая семья - не та, где не бывает конфликтов, а та, где у каждой ссоры счастливый конец.
Семья – это когда все дружат, не ругаются, живут мирно. У меня вот такая семья: если мама ругает меня, то на защиту встает папа, если папа ругает на защиту встает мама, а если они оба на меня, то выход один идти к бабуле и дедуле.
Бельбасова Александра  6 класс
	Детство – это самая счастливая и безмятежная пора в жизни человека, а дети, как счастье каждой семьи должны быть окружены неизменной любовью, заботой и находится в центре доброжелательного внимания.
	Семья - -это общество людей, которые помогают друг другу. Люди родственные по крови. Семья должна быть дружной и веселой. В семье всегда должны быть родители и дети.
Счастлив тот, кто счастлив дома
 Л.Н. Толстой
	Семья –это круг  друзей, где тебя все понимают, любят и уважают. И ты должен отплатить им своей любовью. В семье всегда тебя поймут и простят.
Ученик 6Б класса Проглядов Никита
	Семья -это сообщество родных душ, оберег от измены, коварности, беды, одинокости. А неизменяемыми символами были и останутся вдоль возрастов – звонкий колодец с журавлем, куст калины под окном, яворовая колыбель в ясном жилье.
… Семья – это несколько человек, которые уважают и любят друг друга. Семья – это самое святое  на свете. Я очень сильно люблю свою семью.
Сафина Диана 6Б класс
	Счастье, добро, любовь, вера, понимание –вот это семья. Семья –это все что у меня есть. И самое хорошее, что может быть в жизни каждого человека. Я очень люблю свою семью.
Дудина Александра  6 класс
	Счастливая семья – это та семья, в которой никогда нет ссор, а всегда царит любовь и дружба. У меня самая счастливая семья, потому что каждый день я вижу своих родных.
Ученица 6 А класса Филимонова Анна
	Семья – это часть души, круг родственных отношений и взаимопониманий. Семья – это то, где я могу довериться И семья – это связь.
Шабахова Анель 5 А класс
	Я считаю, что семья должна быть полноценной. Тогда и будет счастливой… В семье должны быть дети, ведь они цветы жизни и у них должны быть любящие родители.
Афоничева Анна 5 А класс
Prezentacii.com


title: Презентация на тему: Шнитке, Альфред Гарриевич 1934-1998

text:
Шнитке, Альфред Гарриевич1934-1998
    Альфре́д Га́рриевич Шни́тке (нем. Alfred Schnittke) (1934—1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).
Кратко о главном

    Музыкальное образование для А. Г. Шнитке началось в 1946 году в Вене, куда его отец был командирован после Великой Отечественной войны корреспондентом и переводчиком газеты «Österreichische Zeitung». По возвращении в Москву в 1948 году семья поселилась в подмосковной Валентиновке, и мать и отец устроились на работу в редакцию газеты «Neues Leben» (впоследствии в этой же газете работала и младшая сестра Альфреда Ирина, в ней же публиковался и его брат Виктор). Отец занимался переводами советской литературы на немецкий язык для издательства литературы на иностранных языках «Прогресс».
Музыкальное образование
Награды и премии
     Государственная премия РСФСР имени Н. К. Крупской (1986) — за музыку к мультфильмам «Я к вам лечу воспоминаньем…», «И с вами снова я…», «Осень» производства киностудии «Союзмультфильм», созданным режиссёром Андреем Хржановским по рисункам и текстам А. С. Пушкина.

Государственная премия РФ (1995).

заслуженный деятель искусств
 РСФСР (1987).

Ника — 1989

    Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистилистика, системы цитат. Заметно преобладание инструментальных жанров.
Особенности музыкального мира Шнитке
     Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельс в Республике немцев Поволжья в смешанной еврейской-немецкой семье.Его отец, Гарри Викторович Шнитке (1914—1975), родился во Франкфурте-на-Майне, куда его родители перебрались из Либавы в 1910 году. В 1927 году[2] вместе с родителями переехал в Москву, в 1930 году — в Покровск, где вступил в партию и работал журналистом в советских немецких изданиях; рассказы и корреспонденции с фронта на русском языке печатал в газете «Большевик». Мать, Мария Иосифовна Фогель (1910—1972), происходила из немецких колонистов, переселившихся в Россию в 1765 году и осевших в деревне Каменка; работала учительницей немецкого языка. В 1943 году отца будущего композитора призвали на фронт, а Альфред с младшим братом (впоследствии поэтом, прозаиком и переводчиком В. Г. Шнитке) были отправлены в Москву, где жили у деда и бабушки по отцовской линии — инженера Виктора Мироновича (1889—1956) и редактора Теи Абрамовны Шнитке.
Семья Альфреда
Место захоронения