title: Презентация на тему: Музыка Украины

text:
Музыка Украины

Местоположение Украины на карте
Украинская музыка берет начало со времен Киевской Руси и в своем развитии охватывает практически все типы музыкального искусства – народную профессиональную, академическую и популярную музыку. Сегодня разнообразная украинская музыка звучит на Украине и далеко за ее пределами, развивается в народной и профессиональной традициях, является предметом научных исследований.
Народная музыка
Начальный период развития
Музыкальность – одна из характерных черт украинского народа, музыкальные традиции на территории современной Украины существуют с доисторических времен. Найденные киевскими археологами возле Чернигова музыкальные инструменты – трещотки из бивней мамонта датируются 18 тысячелетием до н.э. К тому времени относятся флейты, найденные на стоянке Молдово в Черниговской области.
На фресках Софии Киевской (9 век) изображены музыканты, играющие на разных духовных, ударных и струнных (похожих на арфы и лютни) инструментах, а также танцующие скоморохи. Эти фрески свидетельствуют о жанровом разнообразии музыкальной культуры Киевской Руси. К 12 веку относятся летописные упоминания о певцах Бояне и Митусе.
В.М. Васнецов «Боян», 1910 г.
В целом, первобытная музыка имела синтетический характер – песня, танец и поэзия были слиты и чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т.д.  В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв.
В первобытной игре начинали выделяться солисты и другие певцы; развиваясь, дифференцируются элементы музыкально выразительного языка. Рецитация на одном тоне еще без точной размеренности интервальных ходов приводило к постепенному расширению звукового диапазона: закрепляются кварта и квинта как природные границы повышения и понижения голоса.
Этот процесс, проходивший в древнейшее время, и был тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура.
Народно-песенное творчество
О практике народной песни, существовавшей в древнейшей Украине, можно судить по старинным обрядовым песням.
Самобытный народный стиль полнее всего представлен песнями центрального Приднепровья. Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных, лады – эолийский, ионийский, дорийский, миксолидийский. Связи с белорусским и русским фольклором ярко прослеживаются в фольклоре Полесья.
В Прикарпатье и в Карпатах развивались особенные песенные стили. Их определяют как гуцульский и лемковский диалекты. Гуцульский фольклор отличается арахаичными чертами мелоса и манеры исполнения (интонации, приближение к натуральному ладу, нисходящее глиссандо в окончаниях фраз, пение с восклицаниями, силабический речитатив). Для лемковского диалекта характерны связи с польской, венгерской, словацкой песенными традициями, которые проявляются в остро пульсирующем синкопированном ритме, преобладанием мажора над  минором, господстве силабического речетатива.
Жанровое разнообразие украинской песни
Наиболее типичные жанры украинской песни:
Календарно-обрядовые – веснянки, щедривки, гаивки, колядки, купальские, обжинкові и др.
Семейно-обрядовые и бытовые – свадебные, шуточные, танцевальные, частушки, колыбельные, погребальные, причитания и др.
Крепостного быта – чумацкие, найтмитские, бурлацкие и т.д.
Исторические песни и дубы.
Солдатского быта – рекрутские, солдатские, стрелецкие.
Лирические и исторические песни.
Инструментальный фольклор и народные инструменты
Музыкальный инструментарий Украины и очень богат и разнообразен. Он включает широкий ряд духовых, струнных и ударных инструментов. Значительная часть украинских инструментов происходит от времен Руси, другие инструменты (например, скрипка) принялась на украинской почве позднее, хотя затем стали основой новых традиций и особенностей исполнения.
Самые древние пласты украинского инструментального фольклора связаны с календарными праздниками и обрядами, которые сопровождались маршевой и танцевальной музыкой (гопачски, козачки, коломийки, полечки, вальсы, голубки, арканы и т.д.) и песенно-инструментальной музыкой для слушания. Традиционные ансамбли чаще всего состояли из троек инструментов, например, скрипки, сопели и бубна.
Самобытный музыкальный инструментарий присутствует в пастушеских наигрываниях, где, как правило, используются инструменты, изготовленные самими музыкантами: сопель, флояра, дводенцивка, тилинка, цугфлейта, рог, трембита, кора, луска, кувицы, дуда, свистунцы, варган и др.
Во время Запорожской Сечи в оркестрах Войска Запорожского звучали литавры, барабаны, казацкие трубы, причем литавры были среди клейдонов Запорожской Сечи, т.е. были в числе символов казацкой государственности.
Инструментальная музыка стала также неотъемлемой частью городской культуры. Кроме общенациональных инструментов, таких как скрипки и бандуры, городская культура представлена – гусли, цитра, торбан. Под их аккомпанемент пели величальные песни, городские песни и романсы, религиозные песнопения.
Украинский фольклор в творчестве профессиональных и любительских коллективов
В начале 20 века украинский ансамбль этнической музыки во главе с Павлом Гуменюком из Филадельфии получил популярность в США. Украинские традиции сохранились в творчестве таких украинско-американских музыкантов – Зиновий Штокалко, Григорий Китасий, Виктор Мишалов и др.
В УССР также было много создано коллективов, которые специализировались на обработках украинских народных песен и танцев, а также на произведениях украинских композиторов в подобном стиле: оркестры народных инструментов Украины, ансамбли песни и танца, народные хоры и т.д. В 1922 г. – Первый оркестр украинских народных инструментов, 1939 г. – Гуцульский ансамбль песни и танца, 1943 г. – Народный хор им. Веревки.
С 1980-х гг. наблюдается повышение интереса к аутентичным формам народного музицировали. Первопроходцами этого направления считается в 1979 г. Группа Древо. В 2000-х г. На Украине возникли фестивали этнической музыки – Страна мечты и Шешоры, где народная музыка звучит как в аутентичном направлении, так и в разнообразных обработках рок-  и поп-направлении. Среди современных групп: Божычи, Володар, Буття. Этнические мотивы также используются группами: Рушнычок, Лисопылка, Вопли Видоплясова, Мандры, Гайдамаки и др.
Современная популярная музыка
На современной украинской сцене представлены почти все музыкальные направления: от фолка до acid джаза. Активно развивается клубная музыка. Многие украинские поп-исполнители – София Ротару, Ирина Билык, Александр Пономарев, ВИА Гра, Руслана, Ани Лорак, Алена Винницкая и др. – давно обрели популярность за пределами Украины, особенно в СНГ. Популярная музыка представлена на фестивалях «Червона рута», «Таврийские игры», «Чайка»и др.
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Музыка. Просвещение


title: Презентация на тему: Музыка вечера 1 класс

text:
Музыка   вечера.
1 класс.

Летний вечер тих и ясен;
Посмотри, как дремлют ивы;
Запад неба бледно – красен,
И реки блестят извивы.
                                А.Фет.

В синем небе плывут над полями
Облака с золотыми краями;
Чуть заметен над лесом туман,
Тёплый вечер прозрачно -румян.
                           И.Никитин.

Послушай какую музыку вечера нарисовали разные композиторы.

«Вечер» В .Солманов
«Вечерняя музыка» В.Гаврилин
«Вечерняя  сказка» А.Хачатурян
«Колыбельная» Дунаевский

О чём рассказала  эта музыка?
Какие слова, наиболее точно выражают настроение вечернего пейзажа?

    Сумрачно, таинственно, спокойно, тихо.

    Передай красками настроение вечера.


Презентация на тему: Музыка 20 века


Презентация на тему: Музыка Северной Америки


Презентация на тему: Музыка моего народа


Презентация на тему: Музыка вечера


Презентация на тему: Музыка света и цвета


Презентация на тему: Музыка утра. Урок музыки в 1 классе


Презентация на тему: Музыка великих композиторов


title: Презентация на тему: Музыка 18 века

text:
Музыка 18 века

Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в Германии . С 1723 года и до самой смерти он живет в Лейпциге. Там он создает свои лучшие произведения  одним из самых известных грандиозное сочинение для хора , солистов и оркестров «Страсти по Матфею».
Основы для него послужил текст Евангелия ,по преданию ,написанный учеником  Христа апостолом Матфеем , повествующий о последних днях Иисуса ,  его страдания и смерти .Этот текст Бах наполняет новым смыслом и превращает Евангельскую легенду  в народную драму  , в которой  Герой жертвует собой ради спасение людей , собственными страданиями искупая людские грехи и открывая  им путь к спасению .
Иоганн Себастьян Бах умер 1750г.
Вольфганг Амадей Моцарт
.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и был крещён на второй день жизни в соборе святого Руперта.
Склонность к музыке проявилась у Моцарта в раннем детстве, ему было примерно три года. Его отец Леопольд – один из ведущих европейских музыкальных педагогов того времени. Он обучил сына основам игры на клавесине, скрипке и органе
С 1770 по 1774 год Моцарт жил в Италии. В 1771 и 1772 годах в Милане с большим успехом прошли оперы Моцарта «Митридат, царь Понтийский» и «Lucio Sulla». К семнадцатилетию композитора, среди его произведений уже насчитывались 4 оперы, несколько духовных стихотворений, 13 симфоний, 24 сонаты и множество мелких композиций.
В 1779 году композитор получает место придворного органиста в Зальцбурге. 26 января 1781 года с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», с которой началась реформа лирико-драматического искусства. Опера «Похищение из сераля» была написана в 1782 году и широко распространилась в Германии. Моцарт написал её во время романтических отношений с Констанцей Вебер, ставшей его женой.
С 1786 года начинается очень плодовитая деятельность композитора, ставшая причиной расстройства его здоровья. Оперу «Свадьба Фигаро» он написал всего за 6 недель и сразу же после её написания приступил к работе над оперой «Дон Жуан», имевшей ещё больший успех в Праге в 1787 году.
Моцарт умер 5 декабря 1791 года. До сих пор никто не знает, что послужило причиной смерти композитора.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – великий немецкий композитор, пианист, дирижер. Бетховен родился 17 декабря 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.
Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Нефе. Уже в 12 лет в биографии Людвига ван Бетховена была получена первая работа музыкальной направленности –помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.
Людвиг Ван Бетховен
После смерти матери в 1787 году он взял на себя материальные обязанности семьи. Людвиг Бетховен стал играть в оркестре, слушать университетские лекции. Случайно столкнувшись в Бонне с Гайдном, Бетховен решает брать у него уроки. Для этого он переезжает в Вену. После некоторых попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру. Гайдн отметил, что музыка Бетховена была мрачной и странной. Однако в те годы виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавенистов. Там же, в Вене, были написаны знаменитые в будущем сочинения: Лунная соната Бетховена, Патетическая.

В 1802-1812 годах Бетховен сонаты писал с особым желанием и рвением. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса. В биографии Людвига ван Бетховена тех лет слава, популярность композитора были очень велики. Даже власть, не смотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта. Однако сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на попечительство, быстро состарили композитора. 26 марта 1827 года Бетховен умер.

Спасибо за внимание а теперь вопросы :
1В каком годы родился Бах?
2Где он жил все это время ?
3В каком году он умер ?
4В каком году и где жил Моцарт ?
5В каком году была поставлена”Идомений “?
6 Когда он умер ?
7 когда родился Бетховен?
8 кто с ним занимался ?
9когда умерла мать ?
10 когда умер Бетховен?
 1685 году
В Лейпциге
1750 году
27января 1756году  в Зальцбурге
В 1781 году
В 5 декабря1791 году
В 1770 году
Нехе
В 1787году
В 1827 году


Презентация на тему: Музыка 17 -18 веков


title: Презентация на тему: Музыка в истории психологии

text:
Подготовила студентка 2 курса психолого-педагогического факультетаЖитникович Яна
Музыка в истории психологии
Тема научно- исследовательской работы:
Пифагор.
Учение об эвритмии
Из истории музыки
Могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и в каких ритмах.
Платон
Музыка как средство гармонизации индивида с общественной жизнью
Аристотель
Эпос об Одиссее
Древнегреческий герой Ахилл
Орфей
Царь Спарты Ликург
Античные авторы о воздействии музыки на психику человека
«храам», «хриим», «хруум», «храйм», «храум», «хра», «ом»
Оздоровительная система «Биджа Мантрас» (Индия)
Музыкальные вкусы соответствуют природному темпераменту человека
Средневековая музыкальная психология
Меланхолики любят серьезную, грустную непрерывающу-юся гармонию музыку.
Сангвиники благодаря легкой возбудимости кровяных паров всегда привлекаются танцевальным стилем
К таким же гармоническим движениям стремятся и холерики, у которых танцы приводят к сильному воспалению желчи.
Флегматиков трогают тонкие, нежные женские голоса
психология музыкального восприятия,
психология исполнительской деятельности,
психология музыкального творчества,
психологическая подготовка музыканта к выступлению,
социология музыки,
диагностика музыкальных способностей,
психология музыкального обучения.
Ответвления музыкальной психологии
 жизненный личный опыт
 пол
 социальный статус
 успеваемость
 радости
 тревоги
 надежды
 ожидания
Зависимость музыкального восприятия от особенностей личности слушателя
Отличия в восприятии «серьезной» и «легкой» музыки

  Причиной любого заболевания является нарушение частоты вибрации клеток. Можно сказать, что чем гармоничнее и красивее симфония тела, тем лучше наше состояние здоровья.
  Последние открытия  японских ученых
Замороженный кристалл воды


title: Презентация на тему: музыка в картинках

text:
Музыка в  картинках
Презентация  учителя  музыки
Сагун Ирины  Григорьевны
Пояснительная   записка
На  сегодняшний  день   в нашей   школе   мне очень  часто приходится  встречаться  на  уроке  с  детьми  , которые  приезжают    из  других  стран. Конечно , они  очень  плохо  владеют  русским  языком,  и  хотя     язык звуков  международный, детям  сложно  ориентироваться  в самых простых  понятиях. Поэтому  и  возникла   идея  создания  музыкальных  слов - символов  в  картинках   для  облегчения  понимания  материала  на  уроке.  Одновременно  дети  понимают  о  чём идёт  речь,   читают  и  запоминают  написание ,  что  составляет  основу для  дальнейших  уроков  музыки.

Метроном
Мелодичная, певучая, выразительная.
Дирижёр
Пётр Ильич
  Чайковский

Русский композитор
ПЕСНЯ.
ТАНЕЦ.
МАРШ.


title: Презентация на тему: Музыка Украины

text: 1814 - 1861


Презентация на тему: Музыка в храме


title: Презентация на тему: Музыка весны

text:
И это все -
весенних дней приметы
900igr.net
   Музыка весны…
Как удивительно передается красота поры обновления природы в музыке, живописи и поэзии!
 Давайте вспомним произведения искусства, посвященные весне:
Поэтические
Художественные
Музыкальные
ТЮТЧЕВ
Федор Иванович
Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят ...

Они гласят во все концы:
 «Весна идет, весна идет!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед!»

Весна идет, весна идет!
И тихих, теплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.
Еще в полях  белеет снег
А воды уж весной шумят…
Бальмонт
Константин Дмитриевич
Из моря смотрит островок,
Его зеленые уклоны
Украсил трав густых венок,
 Фиалки, анемоны.

Над ним сплетаются листы,
Вокруг него чуть плещут волны,
 Деревья грустны, как мечты,
Как статуи, безмолвны.

Здесь еле дышит ветерок,
Сюда гроза не долетает,
И безмятежный островок
Все дремлет, засыпает.
И. Левитан
Весна. Большая вода
Рахманинов
Сергей Васильевич
        Русского композитора
Сергея Васильевича Рахманинова стихотворение Федора Тютчева « Еще в полях белеет снег»
и стихотворение
 Константина Бальмонта  «Островок»
вдохновили  написать романсы - «Весенние воды» и «Островок»
Композитору удалось создать такие контрастные образы: в одном случае передать тишину и покой, в другом  - безудержное движение, стремительность юных сил весенней природы.
                К.Моне
«Сирень на солнце»
В. Борисов – Мусатов
«Весна»
…Как молоком облитые
Стоят сады вишневые…
               К.Рылеев «Зеленый шум»
…Идет – гудет зеленый шум
Зеленый шум, весенний шум…

В презентации использованы стихи русских поэтов
 Ф.И. Тютчев «Еще в полях белеет снег»
  К.Д. Бальмонт «Островок»
Романсы С.В. Рахманинова
 «Весенние воды»
 «Островок»
Картины художников
 К. Рылеев «Зеленый шум»
Борисов –Мусатов  «Весна»
 К. Моне «Сирень на солнце»
И.Левитан  «Весна. Большая весна»
 А так же в презентации использованы картинки из различных интернет – сайтов.

Автор презентации Белослутцева Лидия Васильевна, учитель музыки МОУ «Сидоровская сош»


title: Презентация на тему: Музыка в народном стиле

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Музыка в фильмах


Презентация на тему: Музыка в кино


title: Презентация на тему: Музыка Возрождения

text:
900igr.net
1
2
6
5
3
7
4


Презентация на тему: Музыка 17 - 18 веков


title: Презентация на тему: Музыка Возрождения

text:
1
2
6
5
3
7
4


title: Презентация на тему: Музыка в кино

text:
Edit Master title
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Edit Master title
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net

        3.

4.

5.

       6.

   7.

8.


title: Презентация на тему: музыка времен вов

text:
"Там, где переходы и завалы,Рваная колючка на столбах,Умирали наши запевалыС недопетой песней на губах."
М. Дудин
Музыка времён Великой Отечественной Войны.
7-я симфония, законченная уже в эвакуации, в Куйбышеве, и там же впервые исполненная, сразу стала символом сопротивления советского народа фашистским агрессорам и веры в грядущую победу над врагом. Так воспринимали ее не только на Родине, но и во многих странах мира. К первому исполнению симфонии в осажденном Ленинграде командующий Ленинградским фронтом Л.А.Говоров приказал огневым ударом подавить вражескую артиллерию, чтобы канонада не мешала слушать музыку Шостаковича. И музыка этого заслуживала. Гениальный “эпизод нашествия”, мужественные и волевые темы сопротивления, скорбный монолог фагота (“реквием жертвам войны”) при всей своей публицистичности и плакатной простоте музыкального языка и в самом деле обладают огромной силой художественного воздействия.
9 августа 1942 года, осажденный немцами Ленинград. В этот день в Большом зале филармонии впервые была исполнена Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича. С тех пор, как оркестром Радиокомитета дирижировал К.И.Элиасберг, минуло 60 лет. Ленинградская симфония была написана в блокадном городе Дмитрием Шостаковичем как ответ немецкому нашествию, как сопротивление российской культуры, отражение агрессии на духовном уровне, на уровне музыки.

Седьмая симфония Д. Шостаковича
Вставай, страна огромная,Вставай на смертный бойС фашистской силой тёмною,С проклятою ордой!
Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, -Идёт война народная,Священная война!
Дадим отпор душителямВсех пламенных идей,Насильникам, грабителям,Мучителям людей.
Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, -Идёт война народная,Священная война!
Не смеют крылья чёрныеНад Родиной летать,Поля её просторныеНе смеет враг топтать!
Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, -Идёт война народная,Священная война!
Вставай, страна огромная,Вставай на смертный бойС фашистской силой тёмною,С проклятою ордой!
Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, -Идёт война народная,Священная война!

        Священная война
С берёз неслышен, невесомСлетает жёлтый лист,Старинный вальс "Осенний сон"Играет гармонист.Вздыхают, жалуясь, басы,И, словно в забытьи,Сидят и слушают бойцы,Товарищи мои.
Под этот вальс весенним днёмХодили мы на круг,Под этот вальс в краю родномЛюбили мы подруг,Под этот вальс ловили мыОчей любимых свет,Под этот вальс грустили мы,Когда подруги нет.
И вот он снова прозвучалВ лесу прифронтовом,И каждый слушал и молчалО чём-то дорогом.И каждый думал о своей,Припомнив ту весну,И каждый знал - дорога к нейВедёт через войну.
Пусть свет и радость прежних встречНам светят в трудный час,А коль придётся в землю лечь,Так это ж только раз.Но пусть и смерть в огне, в дымуБойца не устрашит,И что положено комуПусть каждый совершит.
Так что ж, друзья, коль наш черёд,Да будет сталь крепка!Пусть наше сердце не замрёт,Не задрожит рука.Настал черёд, пришла пора,Идём, друзья, идём!За всё, чем жили мы вчера,За всё, что завтра ждём.
С берёз неслышен, невесомСлетает жёлтый лист,Старинный вальс "Осенний сон"Играет гармонист.Вздыхают, жалуясь, басы,И, словно в забытьи,Сидят и слушают бойцы,Товарищи мои.Сидят и слушают бойцы,Товарищи мои.
В лесу прифронтовом
Шумел сурово Брянский пес,Спускались синие туманы.И сосны слышали окрест,Как шли на битву партизаны.Тропою тайной меж берёзСпешили дебрями густыми.И каждый за плечами нёсВинтовку с пулями литыми.В лесах врагам спасенья нет.Летят советские гранаты,А комомандир кричит им вслед:"Громи захватчиков, ребята!"Шумел сурово Брянский пес,Спускались синие туманы.И сосны слышали окрест,Как шли с победой партизаны.
Шумел сурово брянский лес


title: Презентация на тему: Музыка в России18 века

text:
Музыка в России18 века

Березовский Максим Созонтович1745-1777
Русский композитор украинского происхождения, работал так же в Италии.
Родился 16  октября 1745 года в Глухове.
Высшее образование получил в Киево-Могилянской академии, где начал писать собственные произведения.
В 1758 году за исключительные вокальные данные послан в Петербург, где стал солистом в Придворной певческой капелле князя Петра Фёдоровича.
Выступал как певец-солист (итальянская опера в Ораниенбауме). В 1765—1774 жил в Италии, куда был направлен для совершенствования. Написал там концерт "Не отвержи мене во время старости" и Песнопения божественной литургии.
1771 - Выдержал экзамен в Болонской филармонической академии на звание академика-композитора .
1771г. Написал оперу «Демофонт» (либретто П. Метастазио), поставлена в1773 в Ливорно), и, вследствие этого, стал первым в Российской империи оперным композитором.
Умер 22 марта 1777 года.
Бортнянский Дмитрий Степанович1751-1825
Бортнянский Дмитрий Степанович1751-1825
 Выдающийся русский духовный композитор.
 Родился на Украине, в г. Глухове.
 Мальчиком взят в придворный певческий хор. Учился музыке в Санкт-Петербурге, затем был послан учиться Венецию. Жил в Италии в 1769—1779, его оперы ставились в итальянских трактовках.
Оперы: "Креонт"1776, "Алкид" 1778,  "Квинт Фабий", 1778.
По возвращении в Санкт-Петербург был назначен "композитором придворного певческого хора", с 1796 — "директор вокальной музыки" и управляющий Придворной певческой капеллой.
 Создал около 100 соч. в жанре хорового концерта "а капелла", великопостные песнопения ("Да исправится молитва моя", "Ныне силы небесные" и др.), пасхальные песнопения ("Ангел вопияше", "Светится, светится"), гимн "Коль славен наш Господь в Сионе", множество отд. песнопений из церк. служб (в том числе семь "Херувимских").
Бортнянский был крупнейшим и популярнейшим композитором своего времени, его произведения  исполнялись церковными хорами, крепостными капеллами, ансамблями.
Бортнянский уделял внимание и светской музыке (оперы "Празднество сеньора"1786, «Сокол»  1786, "Сын-соперник, или новая Стратоника"1787.
Так же писал камерно-инструмент. ансамбли; романсы; хор "Певец во стане русских воинов"1812, на слова В. А. Жуковского).
Пашкевич Василий Алексеевич 1742 – 9 марта 1797
Пашкевич Василий Алексеевич1742 – 9 марта 1797
Русский композитор, дирижёр, педагог, скрипач, певец, один из создателей русской национальной оперы.
Василий Пашкевич поступил на придворную службу в 1756г., и был причислен к штату капеллы придворной церкви.
С 1763 г. начал играть в оркестре «бальной музыки» (второй придворный оркестр Екатерины II).
В 1783 г., после успеха трёх опер подряд Пашкевичу присваивают звание «камер-музыкант», а в 1789 г. — «концертмейстер бальной музыки» с чином коллежского асессора.
Василий Пашкевич так же руководил музыкальной частью «Вольного театра» , занимался педагогической деятельностью.
Павел I, после смерти матери, уволил композитора с придворной службы. Оставшись без работы и средств к существованию, Василий Пашкевич скончался 9 марта (20 марта) 1797 г., оставив вдову с годовалой дочерью.

Произведения
Оперы
«Несчастье от кареты» 1779
«Скупой» 1782
«Тунисский паша» 1783
«Февей», либретто Екатерины II 1786
«Федул с детьми», либретто Екатерины II 1791
«Как поживешь, так и прослывешь» 1792
«Несчастный в любви подьячий»  1795
Другое
«Храм всемирного ликования», музыка для «театрального фестиваля»
«Начальное управление Олега», драматическое представление 1790
4-голосные духовные концерты «Ныне время явися», «Придите взыдем», «Радуйтеся люди и веселитеся», «Слава в вышних Богу», «Услыши Господи мой глас»
Хор «Амур и Психея» 1793

Фомин Евстигней Ипатьевич1761 - 1800
Фомин Евстигней Ипатьевич1761 - 1800

          Фомин ― один из первых профессиональных русских композиторов, чьё творчество оказало заметное влияние на дальнейшее развитие русской оперы. Наследие Фомина, однако, оставалось малоизвестным вплоть до середины XX века, когда некоторые из его опер были поставлены на сценах театров Москвы и Ленинграда.
Родился 5 августа 1761 года в Санкт-Петербурге.
В возрасте шести лет был отдан в Воспитательное училище при Императорской академии художеств, затем учился в самой академии, где осваивал игру на клавесине, теорию музыки и композицию.
По окончании академии в 1782 году Фомин был отправлен в Болонью для совершенствования своего музыкального мастерства .
 В 1785 под именем Эугенио Фомини Фомин был избран в члены Болонской филармонической академии.
В 1786 году Фомин возвращается в Петербург, где пишет свою первую оперу «Новгородский богатырь Василий Боеславич» на либретто императрицы Екатерины II. Опера в пяти действиях, законченная композитором необычайно быстро ― в течение одного месяца ― в том же году уже была поставлена в Эрмитажном театре Петербурга.
В 1786―1788 он служил в канцелярии Г. Р. Державина.
В Тамбове в 1788 анонимно было опубликовано либретто оперы Фомина «Ямщики на подставе».
В 1788 году Фомин пишет одну из наиболее известных своих опер ― «Американцы» на либретто           19-летнего Ивана Крылова. Дирекция императорских театров не приняла её к постановке, и лишь в 1800 эта опера увидела сцену.
 Другим знаменитым сочинением Фомина является мелодрама «Орфей и Эвридика» , написанная в 1791 году.
 В 1797 Фомин был принят на должность репетитора придворных театров, где помогал певцам разучивать оперные партии.
Умер 28 апреля 1800 года в Санкт-Петербурге.
До нашего времени дошли партитуры «Ямщиков на подставе», «Американцев», «Орфея и Эвридики», а также хора из музыки к пьесе  «Ярополк и Олег» (1798).
Оперы «Новгородский богатырь Василий Боеславич» и «Золотое яблоко» (последняя из известных работ композитора) сохранились в виде оркестровых партий.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Музыка вечера

text:
www.themegallery.com
Company Logo
LOGO


title: Презентация на тему: Музыка в наушниках

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
5klass.net
10
40-50
100
110
125


Презентация на тему: Музыка времён великоё Отечественной войны


Презентация на тему: Музыка вокруг нас


Презентация на тему: Музыка эпохи Возрождения


Презентация на тему: Музыка времён Великой Отечественной Войны


Презентация на тему: Музыка Времена года


Презентация на тему: Музыка в стиле джаз


title: Презентация на тему: Музыка вечера

text:
Музыка
вечера

Автор: Беспечальных Анастасия Владимировна,
Учитель музыки и МХК
МКОУ СОШ п. Октябрьский
Зуевского р-на, Кировской обл.
www.themegallery.com
Company Logo
Вечер
Стихи Фет А.А.

 Прозвучало над  ясной рекою,
 Прозвенело в померкшем лугу,
 Прокатилось над рощей немою,
 Засветилось на том берегу.

 Далеко, в полумраке, лугами
 Убегает на запад река.
 Погорев золотыми каймами,
 Разлетелись, как дым, облака.

 На пригорке то сыро, то жарко,
 Вздохи дня есть в дыханье ночном:
 Но зарница уж теплится ярко
 Голубым и зеленым огнем.
www.themegallery.com
Company Logo
«Как упоительны в России вечера»музыка - А. Добронравов / слова - В. Пеленягрэ
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
Вечер
Иван Бунин

О счастье мы всегда лишь вспоминаем,
А счастье всюду. Может быть, оно
Вот этот сад осенний за сараем
И чистый воздух, льющийся в окно.

В бездонном небе легким белым краем
Встает, сияет облако. Давно
Слежу за ним... Мы мало видим, знаем,
А счастье только знающим дано.

Окно открыто. Пискнула и села
На подоконник птичка. И от книг
Усталый взгляд я отвожу на миг.

День вечереет, небо опустело,
Гул молотилки слышен на гумне...
Я вижу, слышу, счастлив. Всё во мне.
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
www.themegallery.com
Company Logo
«Подмосковные вечера»Автор слов:М.Матусовский, Композитор:В.Соловьев-Седой
www.themegallery.com
Company Logo
Моцарт «Маленькая ночная серенада»
www.themegallery.com
Company Logo
 Игра «Если б я был композитором»
Представь, что ты – композитор…
Ты сидишь у окна…
Вечереет…
Расскажи, какой вечер ты представил.
Что происходит на улице?
Какие звуки ты слышишь?
Ты решил написать музыку вечера…
Какими будут мелодия, динамика, лад, темп твоего произведения?
Какой это будет жанр?

Спасибо за работу!


Презентация на тему: Музыки и литература


Презентация на тему: Музыка выражает и изображает


title: Презентация на тему: Музыка «Времена года» Чайковский

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
5klass.net


title: Презентация на тему: Музыкотерапевтические программы в образовательном пространстве

text:
New
Age

New Age


title: Презентация на тему: Музыка в России 18-го века

text:
Музыка в России18 века
Работа ученицы 12 группы Цыронок Яны
Березовский Максим Созонтович1745-1777
Русский композитор украинского происхождения, работал так же в Италии.
Родился 16  октября 1745 года в Глухове.
Высшее образование получил в Киево-Могилянской академии, где начал писать собственные произведения.
В 1758 году за исключительные вокальные данные послан в Петербург, где стал солистом в Придворной певческой капелле князя Петра Фёдоровича.
Выступал как певец-солист (итальянская опера в Ораниенбауме). В 1765—1774 жил в Италии, куда был направлен для совершенствования. Написал там концерт "Не отвержи мене во время старости" и Песнопения божественной литургии.
1771 - Выдержал экзамен в Болонской филармонической академии на звание академика-композитора .
1771г. Написал оперу «Демофонт» (либретто П. Метастазио), поставлена в1773 в Ливорно), и, вследствие этого, стал первым в Российской империи оперным композитором.
Умер 22 марта 1777 года.
Бортнянский Дмитрий Степанович1751-1825
Бортнянский Дмитрий Степанович1751-1825
 Выдающийся русский духовный композитор.
 Родился на Украине, в г. Глухове.
 Мальчиком взят в придворный певческий хор. Учился музыке в Санкт-Петербурге, затем был послан учиться Венецию. Жил в Италии в 1769—1779, его оперы ставились в итальянских трактовках.
Оперы: "Креонт"1776, "Алкид" 1778,  "Квинт Фабий", 1778.
По возвращении в Санкт-Петербург был назначен "композитором придворного певческого хора", с 1796 — "директор вокальной музыки" и управляющий Придворной певческой капеллой.
 Создал около 100 соч. в жанре хорового концерта "а капелла", великопостные песнопения ("Да исправится молитва моя", "Ныне силы небесные" и др.), пасхальные песнопения ("Ангел вопияше", "Светится, светится"), гимн "Коль славен наш Господь в Сионе", множество отд. песнопений из церк. служб (в том числе семь "Херувимских").
Бортнянский был крупнейшим и популярнейшим композитором своего времени, его произведения  исполнялись церковными хорами, крепостными капеллами, ансамблями.
Бортнянский уделял внимание и светской музыке (оперы "Празднество сеньора"1786, «Сокол»  1786, "Сын-соперник, или новая Стратоника"1787.
Так же писал камерно-инструмент. ансамбли; романсы; хор "Певец во стане русских воинов"1812, на слова В. А. Жуковского).
Пашкевич Василий Алексеевич 1742 – 9 марта 1797
Пашкевич Василий Алексеевич1742 – 9 марта 1797
Русский композитор, дирижёр, педагог, скрипач, певец, один из создателей русской национальной оперы.
Василий Пашкевич поступил на придворную службу в 1756г., и был причислен к штату капеллы придворной церкви.
С 1763 г. начал играть в оркестре «бальной музыки» (второй придворный оркестр Екатерины II).
В 1783 г., после успеха трёх опер подряд Пашкевичу присваивают звание «камер-музыкант», а в 1789 г. — «концертмейстер бальной музыки» с чином коллежского асессора.
Василий Пашкевич так же руководил музыкальной частью «Вольного театра» , занимался педагогической деятельностью.
Павел I, после смерти матери, уволил композитора с придворной службы. Оставшись без работы и средств к существованию, Василий Пашкевич скончался 9 марта (20 марта) 1797 г., оставив вдову с годовалой дочерью.

Произведения
Оперы
«Несчастье от кареты» 1779
«Скупой» 1782
«Тунисский паша» 1783
«Февей», либретто Екатерины II 1786
«Федул с детьми», либретто Екатерины II 1791
«Как поживешь, так и прослывешь» 1792
«Несчастный в любви подьячий»  1795
Другое
«Храм всемирного ликования», музыка для «театрального фестиваля»
«Начальное управление Олега», драматическое представление 1790
4-голосные духовные концерты «Ныне время явися», «Придите взыдем», «Радуйтеся люди и веселитеся», «Слава в вышних Богу», «Услыши Господи мой глас»
Хор «Амур и Психея» 1793

Фомин Евстигней Ипатьевич1761 - 1800
Фомин Евстигней Ипатьевич1761 - 1800

          Фомин ― один из первых профессиональных русских композиторов, чьё творчество оказало заметное влияние на дальнейшее развитие русской оперы. Наследие Фомина, однако, оставалось малоизвестным вплоть до середины XX века, когда некоторые из его опер были поставлены на сценах театров Москвы и Ленинграда.
Родился 5 августа 1761 года в Санкт-Петербурге.
В возрасте шести лет был отдан в Воспитательное училище при Императорской академии художеств, затем учился в самой академии, где осваивал игру на клавесине, теорию музыки и композицию.
По окончании академии в 1782 году Фомин был отправлен в Болонью для совершенствования своего музыкального мастерства .
 В 1785 под именем Эугенио Фомини Фомин был избран в члены Болонской филармонической академии.
В 1786 году Фомин возвращается в Петербург, где пишет свою первую оперу «Новгородский богатырь Василий Боеславич» на либретто императрицы Екатерины II. Опера в пяти действиях, законченная композитором необычайно быстро ― в течение одного месяца ― в том же году уже была поставлена в Эрмитажном театре Петербурга.
В 1786―1788 он служил в канцелярии Г. Р. Державина.
В Тамбове в 1788 анонимно было опубликовано либретто оперы Фомина «Ямщики на подставе».
В 1788 году Фомин пишет одну из наиболее известных своих опер ― «Американцы» на либретто           19-летнего Ивана Крылова. Дирекция императорских театров не приняла её к постановке, и лишь в 1800 эта опера увидела сцену.
 Другим знаменитым сочинением Фомина является мелодрама «Орфей и Эвридика» , написанная в 1791 году.
 В 1797 Фомин был принят на должность репетитора придворных театров, где помогал певцам разучивать оперные партии.
Умер 28 апреля 1800 года в Санкт-Петербурге.
До нашего времени дошли партитуры «Ямщиков на подставе», «Американцев», «Орфея и Эвридики», а также хора из музыки к пьесе  «Ярополк и Олег» (1798).
Оперы «Новгородский богатырь Василий Боеславич» и «Золотое яблоко» (последняя из известных работ композитора) сохранились в виде оркестровых партий.

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: музыка в россии

text:
XVII-XVIII в.
Музыка в России
Короткова, Мезенцева  7Б
Уже в Петровскую эпоху развивалось домашнее
музицирование на клавесинах и столовых гуслях
При Анне Иоанновне была впервые создана придворная опера, в которой пели итальянские и французские певцы. Авторами музыки были также преимущественно итальянские мастера.

При Екатерине II появились
первые русские
композиторы.

Большой популярностью пользовались концерты
русской народной музыки.  Бортнянский выступил создателем
Русского хорового концерта


title: Презентация на тему: музыка.жанры и исполнители

text:
Музыка ,жанры, исполнители
Музыка
Музыка (греч. — муза) — искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом устроенные во времени.
Музыка и её история
Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 000 лет тому назад в Африке. Около 50 000 лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке музыка существует, по крайней мере, 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете[1].
Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках Ниппура, оценивается примерно в 4 тыс. лет.

 Жанры, направления, стили
Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.
Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие.
Существует огромное множество жанров и стилей .Вот некоторые из них:
Новоорлеанский или традиционный джаз
Хот-джаз
Диксиленд
Свинг и другие …

Исполнители
Я хочу вам рассказать про вокалиста группы «Наутилус» и про саму группу .
 Вячеслав Геннадьевич Бутусов (род. 15 октября 1961, пос. Бугач, Красноярский край) — советский и российский рок-музыкант, лидер и вокалист рок-групп «Наутилус Помпилиус» и «Ю-Питер», так же писатель.
Nautilus Pompilius

Думаю многие слышали о этой группе ,но не каждый её слушал . Nautilus Pompilius («Наути́лус Помпи́лиус») — советская и российская рок-группа. Основана в Свердловске (ныне Екатеринбург), официально в 1982—1983 годах, когда началась совместная работаВячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав группы неоднократно менялся. Изменениям подвергался также и музыкальный стиль группы.
Наиболее известные песни группы: «Последнее письмо» («Гудбай, Америка…»), «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Крылья», «Князь тишины», «На берегу безымянной реки», «Одинокая птица», «Чёрные птицы»,и другие .

Название

Название этой группы по моему мнению очень смешное.
Официально группа называется «Nautilus Pompilius». Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов.. Также группу называют «Наутилусами», «Наусами» или ещё короче — «Нау».
Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников». Вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежиссёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа уже тогда начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время в стране существовало большое количество групп с аналогичным названием[1], в том числе и московский «Наутилус» Евгения Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы — «Невидимка», выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного[2] моллюска, который от природы красив и обаятелен».

Начало популярности.
Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла свой особый имидж, с которым «Нау» периода 1980-х ассоциируется у большинства поклонников — квазивоенная форма, скупой грим и ещё более скупая, но выразительная в своей сдержанности пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.Успех группы был подкреплён выступлениями на фестивалях «Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме-87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчёркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева и харизматичности лидера группы Вячеслава Бутусова.
Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съёмках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки» и «Казанова»), а также несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».

Уход Умецкого
Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы — Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.
В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также приняли участие Александр Беляев из «Телевизора» и Игорь Доценко .Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и будущего группы в целом, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».
В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена Премия Ленинского комсомола. Кормильцев публично и в категорической форме от неё отказался — из идейных соображений, поскольку считал получение премии от организации, доставлявшей в своё время рок-музыкантам очень много неприятностей, недопустимым. Бутусов на вручение не пришёл, а ДЕНЬГИ перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий же явился на вручение и премию получил.

Распад группы
Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Песни из этих двух и других альбомов вошли в саундтрек к фильму Алексея Балабанова «Брат», где Бутусов появляется также камео. После выхода фильма в широкий прокат группа вновь обретает былой успех. Но Бутусов тогда пришёл к выводу, что «Наутилус» в творческом отношении полностью себя исчерпал, в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГЦКЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование. Последний официальный концерт состоялся 12 июня 1997 года в Екатеринбурге на крытом хоккейном корте стадиона «Юность».
После распада

 Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Наутилус Помпилиус». Специально к юбилеюВячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер» подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России, такие как: «Машина времени», «Алиса», «Пикник», «Ночные Снайперы», «Мумий Тролль», «Настя», Найк Борзов, а также украинская — «Вопли Видоплясова» и др. Все композиции собраны на двойном альбоме-сборнике «Нау Бум», презентация которого, наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius, состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и в Москве (17 декабря 2008 года)[7].
До этого — в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют „Нау“»[8], в котором участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса»[9]. Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачёв вместе с группой «Стволы» исполнил ремейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум».
В декабре 2008 года группа «Ю-Питер» во главе с Вячеславом Бутусовым отправилась в тур «НауБум», в рамках которого исполняла песни «Наутилуса». Осенью 2013 года коллектив дал ряд концертов, посвящённых 30-летию «Нау», по итогам этих выступлений был выпущен концертный альбом «НауРок». В апреле 2014 года в Екатеринбурге состоялось еще одно воссоединение группы составом: Вячеслав Бутусов, Андрей Саднов, Виктор Алавацкий, Алексей Хоменко, Виктор Комаров, Владимир Елизаров и Владимир Назимов. Алексей Могилевский также желал присоединиться к участию в концерте, но организаторы отказались от его приглашения[10].

Студийные альбомы
1983 — Переезд

Студийные альбомы

1986 — Разлука
Студийные альбомы

1988 — Князь тишины
Студийные альбомы

1992 — Чужая земля
Студийные альбомы

1993 — Титаник на Фонтанке
Студийные альбомы

1994 — Титаник
Студийные альбомы
1994-Наугад

Студийные альбомы

1996 — Крылья
Студийные альбомы

1997 — Атлантида
Музыка Наутилус в кино.
Брат — 1997
Брат 2 — 2000
Жмурки — 2005
Игла Remix — 2010

Спасибо за внимание!
Конец.


Презентация на тему: Музыкотерапия


title: Презентация на тему: музыка в танцах

text:
Музыка в танцах
автор: Яремчук Андрей Николаевич
учитель музыки
МБОУ СОШ №266
Т А Н Е Ц
вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения, жесты танцовщика и положения его тела. Он исполняется под музыку, из которой черпает своё содержание.
Вальс
 Полька
Калинка
Вальс из балета «Спящая красавица» П. И. Чайковский

Вальс дружбы
В А Л Ь С
Вальс считается королём танцев. Рождён вальс на границе трёх стран: Германии, Венгрии, Чехии в 17-18 веках, очень много лет назад, но до сих пор считается лучшим танцем во всём мире. Великий русский композитор П. И. Чайковский написал  много очень красивых вальсов и хотя жил он 100 лет назад, я думаю, вам очень понравятся его вальсы.
«Итальянская полька» П. И. Чайковский

«Финская полька»
П О Л Ь К А
Полька это чешский народный танец.  Его танцуют парами легко, отрывисто, с поскоками.
Чем этот полька отличается от вальса?
Ответьте на вопрос
Можем ли мы здесь плавно кружиться? Почему?
Какие танцевальные движения хочется делать под эту музыку?
Калинка.
Русская плясовая
К А Л И Н К А
«Калинка» - русская плясовая. Часто такие танцы показывались на ярмарках в исполнении дрессированных медведей, но и сами люди любили на народных гуляниях потанцевать «барыню», «калинку».
Вальс
 Полька
Калинка
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Презентация на тему: Музыкотерапия

text:
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11
16.3.11


Презентация на тему: Музыка Зимы


title: Презентация на тему: Музыка в вопросах и заданиях

text:
Музыкальная викторина«Музыка в вопросах и заданиях»

Викторина предназначена для учащихся 6-х классов по программе Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской.

   Учитель музыки  ГБОУ СОШ №797 Томилина Е.С.
Блиц вопросы
Как называется музыка, которую исполняют только на инструментах без участия голоса?
Какую музыку называют вокальной?
Как называются люди, создающие музыкальные произведения?
Сколько групп музыкальных инструментов существует?
Как называется большой коллектив певцов?
Большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах?
Какое слово по-итальянски означает «труд», «сочинение»?
Творческий союз музыки, хореографии, литературы, изобразительного искусства?
Творческий союз эстрадной и бытовой музыки, хореографии, драмы и изобразительного искусства?

ОТВЕТЫ
Инструментальная
Музыка, предназначенная для пения
Композитор
Четыре
Хор
Оркестр
Опера
Балет
Мюзикл

Выразительные средства музыкиНайдите соответствующие терминам определения
Мелодия
Динамика
Штрихи
Темп
Тембр
Ритм
Лад
Регистр
1.Скорость исполнения музыки
2. Равномерное чередование сильных и слабых долей в музыке.
3. Система взаимоотношений устойчивых и неустойчивых ступеней.
4. Способы звукоизвлечения.
5. Одноголосная последовательность звуков
6. Сила звучания музыки.
7. Характерная особенность звучания голоса или инструмента.
8.Часть звукового диапазона.
Ответы
Мелодия                                                5
Динамика                                             6
Штрихи                                                  4
Темп                                                         1
Тембр                                                       7
Ритм                                                         2
Лад                                                           3
Регистр                                                   8

ЖанрыУкажите, к какому виду музыки относятся жанры
1. Соната
2. Кантата
3. Романс
4. Симфония
5. Опера
6. Оратория
7. Квартет
8. Балет
9. Прелюдия
1. Инструментальная музыка
2. Вокальная музыка
3. Вокально – хоровая музыка
4. Музыкально – сценическое произведение
ОТВЕТЫ
1.Соната                                                      1
2.Кантата                                                    3
3.Романс                                                      2
4.Симфония                                               1
5.Опера                                                        4
6. Оратория                                                3
7. Квартет                                                    1, 2
8. Балет                                                          4
9. Прелюдия                                                1

ИнструментыВыберите правильный ответ
1. В состав струнного квартета не входит…
                               а) альт
                               б)виолончель
                               в) контрабас
2. Инструмент, предком которого был охотничий рог…
                               а) труба
                                б) валторна
                                в) тромбон
3. Инструменты, внешне напоминающие медные котлы, верх которых затянут кожей…..
                                  а) барабаны
                                   б) там – там
                                   в) литавры

Инструменты
4. Клавишный инструмент, похожий на маленькое пианино, но имеющий вместо струн металлические пластинки, по которым ударяют молоточки. Звук этого инструмента высокий, нежный, звенящий, словно хрустальный.
                                         а) клавесин
                                         б) челеста
                                         в) ксилофон

5.  Духовой клавишный инструмент, который часто называют королём всех инструментов.
                                           а) орган
                                           б) рояль
                                           в) баян

ОТВЕТЫ
                  1                               в
                  2                              а
                  3                               в
                  4                               б
                  5                               а
                          Русский романспродолжи, назови                             назови автора
«Однозвучно гремит ….»
«Не шей ты мне, матушка…»
«Я помню чудное…»
«По утру, на заре…»
«Горные вершины спят…»
«Благославляю вас леса,…»

П.И. Чайковский
 А.Е. Варлаамов
А.Г. Рубинштейн
М.И. Глинка
А.Л. Гурилёв
С.В. Рахманинов

Ответы
«Однозвучно гремит колокольчик…»
«Не шей ты мне, матушка красный сарафан…»
«Я помню чудное мгновенье по: передо мной явилась ты …»
«По утру, на заре, по росистой траве…»
«Горные вершины спят во тьме ночной…»
«Благославляю вас леса, долины, нивы, горы, воды…»
5. М.И. Гурилёв

2. А.Е. Варлаамов

4. М.И. Глинка

6. С.В. Рахманинов

2. А.Е. Варлаамов
3. А.Г. Рубинштейн

6. П.И. Чайковский
        Русская духовная музыкапродолжи…
Церковное пение в древности было…
Сплав народной русской культуры с «иноземной», византийской, выразился в таком явлении, как…
Для записи древней церковной музыки на Руси употреблялась специальная нотация…, позднее она получила название…
В 15 в. в русской иконописи развивается богословское учение о…
В 17 в. появляется партесное пение, это….
В 18 в. в русской музыке появился новый жанр - ….
Назовите духовный концерт М.С. Березовского («Не отвержи…»

Ответы
Одноголосным ,унисонным, мужским, а капелльным
Знаменный распев
Знаменная (от славянского слова знамя – знак);
          крюковая, по названию одного из главных её знаков – крюка
Богословское учение о Троице, триедином Боге – Отце, Сыне, Святом Духе
Многоголосное пение
Многоголосный духовный концерт
«Не отвержи мене во время старости»
Мир музыки И.С. БахаНайдите соответствующие терминам определения
И. С. Бах
Токката
Фуга
Барокко
Гармония
Полифония
Гомофония
Контрапункт
Хорал
1.  прикосновение, удар, характерно быстрое, чёткое движение равными короткими длительностями.
2.  бег, быстрое течение. Многоголосное полифоническое произведение.
3. причудливый
4. согласие, созвучие
5. многоголосие
6. одноголосие
7. тип полифонии
8. Хоровое песнопение
9.Немецкий композитор

Ответы
                      1      -     9
                      2      -     1
                       3     -     2
                       4     -     3
                       5     -     4
                       6     -     5
                       7      -     6
                       8     -     7
                       9     -     8
Сценическая кантата. Инструментальный концертВыберите правильный ответ:
Создатель жанра – сценическая кантата (равноправное сочетание музыки, танца и сценического действия).
Назовите произведение этого жанра.
Создатель жанра инструментального концерта.
Назовите произведение этого жанра.
Цикл «Времена года»
Карл Орф
«Кармина Бурана»
Антонио Вивальди
Ответы
                    1    -    2
                    2   -   3
                    3    -   4
                    4    -   1
РАСШИФРУЙТЕ НАЗВАНИЯ ЖАНРОВ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ ф. ШОПЕНА, ПОСТАВИВ БУКВЫВ НУЖНОМ ПОРЯДКЕ

Ответы
Прелюдия
Мазурка
Ноктюрн
Полонез
Баллада
Вальс
Этюд
Спасибо за внимание


Презентация на тему: М.В.Исаковский-основатель смоленской поэтической школы, создатель народной песни


Презентация на тему: Надежда Алексеевна Чепрага


title: Презентация на тему: Н.А.Римский-Корсаков

text:
900igr.net

=


Презентация на тему: Н.А. Римский-Корсаков, опера "Сказка о царе Салтане"


Презентация на тему: На безымянной высоте


Презентация на тему: Наполним музыкой сердца


title: Презентация на тему: Национальная классика

text:
http://poxe.ru
http://turgenevmusica.info
http://www.cathedral.
http://social.foto-one.com
http://artyx.ru


Презентация на тему: Народная музыка


Презентация на тему: Музыка в народном стиле


title: Презентация на тему: Народная музыка Древней Руси

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net
http://www.youtube.com/watch?v=dpHQxnJ2n5I
http://www.youtube.com/watch?v=rmquifCKaIw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mREJPfFLr9M

http://www.youtube.com/watch?v=4kspI58CUpU


Презентация на тему: Народное искусство Древней Руси


title: Презентация на тему: Народный оркестр

text:
2.

4.

1.

3.
900igr.net


title: Презентация на тему: найди вокальние жанры

text:
Найди вокальные жанры?
БАЛЕТ
ОПЕРА
СИМФОНИЯ
ПЕСНЯ
КОНТАТА
ВОКАЛИЗ
РОМАНС
Разгадай кроссворд и узнай о каком спектакле пойдёт речь?

1 Большой коллектив людей, играющих на разных инструментах
2 Человек который поёт
3 Название ноты
4 Чередование слабых и сильных звуков
5 Клавишный инструмент

Тема: Опера
Цель: Сформировать представление о жанре опера.
Проблема: Взаимодействует ли музыка с литературой в жанре оперы?
Задачи:
Познакомить с построением оперы на основе взаимосвязи литературы и музыки;
Развивать самостоятельное и творческое мышление, умение анализировать, сравнивать и обобщать, делать выводы;
Воспитывать эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, вокальному искусству.
Содержание оперного спектакля раскрывается при помощи литературы, музыки, изобразительного и хореографического искусства.
Увертюра- музыкальное вступление в опере.

Опера – музыкальный спектакль, в котором все действующие лица свои чувства и эмоции выражают в пении, в сопровождении симфонического оркестра.

ВОКАЛЬНЫЕ    НОМЕРА

Вокальные номера – это законченные эпизоды для вокального исполнения. Их можно разделить на сольные, ансамблевые и хоровые.
Сольные номера предназначены для
одного исполнителя.
Ария – это основное средство музыкальной характеристики оперного героя.
Итальянское слово «ария» переводится как «песня», «воздух», «дыхание».

ХОРОВЫЕ НОМЕРА
Хоровые номера – это номера для коллектива исполнителей. Они различаются по составу хоров: мужской, женский, смешанный, детский, хор мальчиков.
Русские композиторы

Как во славном Нове-городе
Был Садко, веселый молодец;
Не имел он златой казны,
А имел лишь гусельки  яровчаты;
По пирам ходил-играл Садко,
Потешал купцов, людей посадских

Николай Андреевич Римский – Корсаков (1844-1908)

Опера-былина «Садко» -  одно из первых значительных произведений композитора. Сначала Римский-Корсаков сочинил симфоническую картину «Садко». Позже он ее использовал для создания оперы-былины.

Опера « Садко»
В основу оперы «Садко» композитор положил северорусскую новгородскую былину про бесстрашного мореплавателя и талантливого музыканта Садко, про волшебную силу его искусства.

Либретто
Либретто – это литературный текст оперы., то есть пьеса предназначенная для постановки на сцене Текст может быть издан отдельной книжечкой небольшого формата. Она называется «либретто». В ней содержится краткое содержание литературного произведения.


Презентация на тему: Народные песни


Презентация на тему: Направления рок-музыки


Презентация на тему: Музыка, застывшая в камне 9 класс


title: Презентация на тему: Назови композитора (тест)

text:
Тест по музыкедля 2-6 классовразработан учителем музыкимоу сош № 67г.ЛеснойГаврильченко Еленой Владимировной
Назови
 композитора.
2 класс:Чье имя?
Сергей
Михаил
Мариан
Петр
Людвиг
Дмитрий
Жорж
Антонио
Коваль
Чайковский
Бетховен
Глинка
Кабалевский
Бизе
Вивальди
Прокофьев
Сергей Прокофьев
Михаил Глинка
Мариан Коваль
Петр Чайковский
Людвиг Бетховен
Дмитрий Кабалевский
Жорж Бизе
Антонио Вивальди
3 класс:Чье имя?
Сергей
Михаил
Мариан
Петр
Людвиг
Дмитрий
Жорж
Антонио
Исаак
Александр
Николай
Фридерик
Эдвард
Родион
Коваль
Чайковский
Бетховен
Глинка
Кабалевский
Бизе
Вивальди
Прокофьев
Щедрин
Григ
Шопен
Римский-Корсаков
Бородин
Дунаевский

4 класс:
Чье имя?

5 класс:
Чье имя?

6 класс:
Чье имя?

Назови композитора
 Иоганн Себастьян Бах
                          (1685-1750)
         - немецкий композитор, органист
Людвиг ван Бетховен
      (1770-1827)
   Немецкий композитор
Эдвард Григ
(1843-1907)
Норвежский композитор, пианист,
дирижёр
Вольфганг Амадей Моцарт
(1756-1791)
Австрийский композитор
Николай Андреевич Римский-Корсаков
                         ( 1844-1908)
 русский композитор, педагог,               дирижёр.
Михаил Иванович Глинка
    (1804-1857)
Русский композитор.
Сергей Васильевич Рахманинов
        (1873-1943)
русский композитор, пианист, дирижёр.
Петр Ильич Чайковский
    (1840-1893)
Русский композитор.
Сергей Сергеевич Прокофьев
       ( 1891-1953)
советский композитор.


title: Презентация на тему: Народные инструменты России

text:
Автор методической разработки:
Михайлова Ольга Борисовна
Педагог дополнительного образования ГБОУ гимназии №271
ГБОУ гимназия №271 Красносельского района Санкт-Петербурга
имени П. И. Федулова
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ РОССИИ
Санкт-Петербург
2013
900igr.net
Задачи занятия:

Познакомиться с историей возникновения и бытования             музыкальных инструментов на Руси.
Познакомиться с историей возникновения Оркестра русских народных инструментов имени В. В. Андреева.
Узнать особенности состава оркестра русских народных инструментов.
 Уметь различать русские народные инструменты по способу возникновения звука.

Пинг-понг опрос:
Фольклор
Былина
Мелодия
Тембр
Регистр

Ударные (самозвучащие) музыкальные инструменты – звучащие от удара.
  Деревянные : ложки, погремушки, трещотки, рубель, барабанка.

 Металлические : бубенцы, колокольчики,
бубен.

           Скоморохи - это странствующие актеры в Древней Руси.
Рисс Ф. Н. «Скоморохи в деревне»
Духовые музыкальные инструменты – звучащие от дыхания.
Рожок, жалейка, свирель.

         Рожечники – исполнители на русских пастушьих рожках.
Р.н.п. «Во кузнице». Трио рожечников.
Пневматические музыкальные инструменты:

Гармонь и баян (XIX век)

Струнные щипковые музыкальные инструменты:

гусли (IV век),
домра (XVI век),
балалайка (XVII век).
           Васнецов В. М. «Гусляры».
Былина «Исцеление Ильи Муромца»
домра (XVI век)
балалайка (XVII век)
Первый оркестр русских народных инструментов
Андреев Василий Васильевич (1861-1918)  – русский музыкант, виртуоз игры на балалайке. Организатор и руководитель первого оркестра русских народных инструментов.

Великорусский оркестр (1896 год ).
Состав:
Струнные :
домры (прима, альт, бас)
балалайки (прима, альт, бас, контрабас)
гусли
Пневматические: баяны
Духовые: рожок, свирель, жалейка
Ударные: бубен, трещотки, погремушки, ложки
 Р.н.п. «Светит месяц»
Оркестр русских народных инструментов

Тест

Ударные      2. Струнные       3. Духовые    4. Пневматические

   А –  домра
   Б – бубен
   В – баян
   Г – гусли
   Д – рубель
   Е – балалайка
   Ж – рожок
    З – трещотка

Ключ к тесту

1. Б Д З
2. А Г Е
3. Ж
4. В

Барометр настроения
http://www.balalayka.com/
http://images.yandex.ru/
http://folkinst.narod.ru/
http://ru.wikipedia.org/
http://www.narodny.info/video-online
http://ossipovorchestra.ru/

Электронные образовательные ресурсы


Презентация на тему: Народные сказители


title: Презентация на тему: Наумово. Дом – музей М.П. Мусоргского

text:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Mussorgsky.jpg
http://www.belcanto.ru/or-mussorgsky-detskaya.html
http://www.kruzhalov.ru/html/history-of-russia/lesson6/lesson6.html
http://volshebnitca.ucoz.ru/publ/raznoe/11-3-2
http://www.artois.ru/nechitaylo/nechitaylo110.shtml
http://www.maestroes.com/dmitriy-kabalevskiy.html
http://www.mp3complete.net/musorgsky_mp3.htm
http://images.yandex.ru/yandsearch?rpt=simage&img_url=img-fotki.yandex.ru%2Fget%2F52%2Fevgen-skrlychkov.0%2F0_f269_10226dd9_XL&text=


Презентация на тему: Народные духовые инструенты


title: Презентация на тему: народные песни презентация

text:
История вышивки лентами
                                                       	 Выполняла презентацию

 Поречная Карина УЧЕНИЦА   8 Б КЛАССА
Вышивка является одним из самых древних видов народного творчества. Первые ее элементы возникли в период первобытно общинного строя. Тогда вместо лент использовались полоски кожи, с помощью которых создавались выразительные узоры.
С развитием человечества развивалось и художественное шитье: стали применяться различные виды пряжи — льняная, шерстяная, шелковая, конопляная, хлопковая, а также жемчуг, драгоценные камни, перламутровые ракушки, монеты, блестки, бусинки и бисер.

Самые древние вышивки, которые сохранились до наших дней, были выполнены в V—IV веках до н. э. китайскими мастерицами. Они представляют собой декоративное шитье шелком, волосом, золотыми и серебряными нитками на шелковой ткани.
В Древнем Китае вышитыми узорами украшались одежда, картины и ковры. В вышитых орнаментах зачастую встречались изображения птиц и цветов. В вышивках Древней Индии, Ирана и Японии преобладали растительные мотивы, фигурки животных и жанровые сцены.
О развитии этого вида искусства в Древней Греции повествует миф о рукодельнице Арахне, посмевшей бросить вызов самой Афине. За свою дерзость женщина была превращена богиней в паука. В декоративных целях древние греки и римляне использовали и ленты. Гречанки вплетали в волосы полоски тканей, а римлянки украшали свои прически повязками, расшитыми золотом и драгоценными камнями. Цветными лентами отделывалась и одежда, причем каждому социальному классу соответствовали определенные цвет и материал. Искусство вышивки также было известно древним египтянам, о чем свидетельствуют богато расшитые одеяния фараонов. У древних египтян его заимствовали евреи и ассирийцы.
В период Средневековья красотой и изяществом шитья золотом и шелком славилась Византия, где рукодельницами были разработаны оригинальные способы вышивания и особые орнаменты. Их мастерство способствовало развитию этого вида рукоделия во многих европейских странах. В XIII веке в. Англии большой популярностью пользовалась вышивка серебром, золотом и шелком, для которой были характерны роскошные, причудливо переплетающиеся растительные орнаменты. В средневековой Италии спинки стульев и балдахины декорировались лентами. Ими подвязывались и тяжелые занавеси, которыми зимой закрывались окна для защиты от холода.
Тем не менее широкое применение шелковых лент в бытовых целях началось лишь в XIV веке. Благодаря благоприятным климатическим условиям и развитым традициям ткачества во французском городе Лионе быстро развивалось производство шелковых тканей и ниток. Знатные вельможи стали носить роскошные одежды, расшитые лентами с золотой каймой или парчовыми лентами в соответствии со своим рангом и происхождением.
А началось все в 1446 году, когда будущий король Людовик XI пригласил во Францию итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству французов. Несмотря на то что затея завершилась неудачей, в Лион были завезены различные станки, предназначенные для изготовления шелка и шелковых лент. Постепенно производство шелковых лент в этом городе расширялось, и вскоре Лион превратился в крупный текстильный центр. В 1560 году в производстве лент было занято уже 50 тысяч ткачей. Мастера изготавливали различные их виды — от простых до самых экстравагантных и очень дорогих.
Южнее Лиона, в городах Велзи и Сент-Этьене, началось производство тесьмы, в котором было задействовано почти 45 тысяч человек. К 1660 году в Сент-Этьене и его окрестностях насчитывалось около 80 тысяч станков для выработки лент и 370 станков, на которых производились позументные изделия — позумент, басон, галун. Спрос на них резко возрос в XVIII веке, когда наступила эпоха роскошного декора, которым отделывалась не только одежда, но и предметы интерьера. Король Франции Людовик XIV даже свою обувь украшал лентами, расшитыми драгоценными камнями, и призывал всех придворных одеваться утонченно и с выдумкой.
В период развития рококо в моду вошла одежда, чересчур щедро украшенная множеством декоративных элементов. Король Людовик XV был увлечен вышивкой и зачастую дарил придворным дамам сделанные своими руками милые безделицы. Платья стали более объемными и «летящими», с не застроченными складками на груди и множеством ленточек.

Именно в этот период во Франции появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы украшали ею свои роскошные платья. Корсажи отделывались мелкими изящными розочками в стиле рококо, листиками и большим количеством всевозможных объемных цветочков. Все это великолепие дополнялось сверкающими жемчужинами и хрусталиками. Вслед за платьями лентами начали украшать и белье, которое становилось все более роскошным и изящным. Создавались специальные ателье, носившие название «Поставщики королевского двора», в которых с помощью простой иглы и шелковых лент создавались настоящие шедевры искусства. В наши дни их можно увидеть в музеях всего мира.
Из Франции искусство вышивания шелковыми лентами очень быстро распространилось в другие европейские страны. Не стала исключением в этом отношении и Россия. В нашей стране ленты в декоративных целях применялись с незапамятных времен. Об этом свидетельствуют многочисленные музейные экспонаты, литературные источники и народные песни. В давние времена засватанная невеста надевала на голову венок, который был украшен лентами и назывался очень поэтично — «красота». В Ржевском уезде носили головной убор-повойник, который покрывался лентами и узорами, вышитыми золотыми нитками. Очень нарядно выглядел старинный девичий убор, который назывался «ленты», так как отделывался разноцветными лентами в сочетании с бусинками и узорами из золотых ниток. Подол праздничных рубах принято было обшивать двумя полосками шелковых кумачовых лент. Обшивались пестрыми лентами и рубахи — « сенокосицы ». Подол сарафанов украшался ажурной строчкой и также обкладывался ленточками. Вертикальная полоса, проходившая по центру сарафана и называвшаяся накладом, зачастую выполнялась из хлопчатобумажных или шелковых лент. Иногда вышитые ленты использовались в качестве поясов.
В XVII-XVIII веках одежда донских казаков шилась из привозных хлопчатобумажных, льняных и шелковых тканей, которые украшались серебряными, золотыми, шелковыми нитками и лентами. Рубаха была богато украшена вышивкой спереди, по низу рукавов и подолу. Поверх нее надевалось расшитое жемчугом и лентами длинное распашное платье — кубелек. Вышивкой декорировались даже шубы. Иногда ленточными узорами отделывалась и обувь — чирики.

Под влиянием стилей барокко и рококо, наряду с вышивкой серебром, золотом, цветной гладью, блестками, бисером, в России особую популярность приобрела вышивка цветочных узоров шелковыми ленточками. Этими блестящими полосками украшали костюмы: ими перетягивали рукава, завязывая их бантиками и формируя букетики цветов.


title: Презентация на тему: "Неделя музыки"

text:
                    Проект «Неделя музыки»                                                                                Подготовила и провела                                                                                музыкальный руководитель                                                                                Мельник Н. М.
Название проекта: «Неделя музыки» Тип проекта: Творческий.Продолжительность проекта: Краткосрочный (одна неделя) Участники проекта: музыкальный руководитель, воспитатели, дети старшего дошкольного возраста.
Актуальность: В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных «шедеврах», единственной целью которых является бездумное подчинение ритму и оглушительной какофонии звуков. Это создаёт обстановку духовной бедности и художественной серости и не способствует гармоничному и нравственному развитию.Необходимо создавать условия для всестороннего развития личности ребёнка, развития его творческих способностей. Наиболее ярко проявляются творческие способности в музыкальной деятельности.У детей, которые часто соприкасаются с музыкой, более богатый мир чувств, они более отзывчивы на переживания других людей, более жизнерадостны, лучше воспринимают всё новое. У каждого ребёнка можно пробудить интерес и любовь к музыке, развить музыкальный слух и голос. Это подтверждается и жизненной практикой, и наукой.Для приобщения детей к музыкальной деятельности в детском саду используются различные формы: занятия, праздники, индивидуальная работа, самостоятельная деятельность.  Проведение тематической недели музыки так же поможет решению задач по развитию музыкально-творческих способностей детей.
Цель проекта: Развитие музыкально-творческих способностей детей через различные формы и методы. Задачи:Продолжать закреплять навыки пения и слушанья у дошкольников.Формировать навыки музыкальной памяти, запоминания и узнавания произведения по вступлению и мелодии.Развивать эмоциональную отзывчивость и музыкальное восприятие дошкольников.Развивать умение слушать вокальную и инструментальную музыку.Поддерживать желание детей слушать музыкальные произведения и высказываться о них.
Этапы и сроки реализации:

1 этап – подготовительный.  Подбор методического материала, наглядности, изучение литературы.
2 этап – основной. Занятия, конкурсы, концерт,
3 этап -   заключительный (наблюдение, беседы).

Ожидаемый результат:
В результате реализации проекта у детей закрепятся певческие навыки, будет развиваться музыкальная память, будет формироваться умение слушать вокальную и инструментальную музыку, повысится интерес к музыкальной деятельности.

ПЛАН
1. Слушанье любимых песен.
Развивать эмоциональную отзывчивость, умение слушать вокальную музык
Слушание в свободное от занятий время.
Аудиозаписи детских песен
В течении недели.
2. Концерт детской песни.
Продолжать развивать умение слушать вокальную и инструментальную музыку, развивать эмоциональную отзывчивость.
Концерт детей младшей группы.
Музыкальные инструменты
аудиозапись.
Муз.  рук.
3.Слушание музыкальной сказки «Волк и семеро козлят»
Развивать умение слушать, эмоционально откликаться, воспитывать любовь к музыке.
Игровое занятие с использованием театра игрушек, участие в исполнении.
Аудиозапись сказки, игрушки.
Муз. рук.
4. Музыкальная угадай-ка «Кто это поёт». Старшая группа.
Развивать музыкальную память,
учить эмоционально откликаться, воспитывать доброжелательные отношения.
Игровое занятие, отгадывание и исполнение песен сказочных героев.
Игрушки сказочных героев, музыкальный материал.
Муз.  рук.
5. Музыкальный конкурс «Играем, танцуем, поём». Ст. гр.
Формировать навыки запоминания и узнавания произведений, закреплять знания о композиторах, умение играть в оркестре, навыки пения хором, воспитывать дружеские отношения.
Конкурсная игровая программа, угадывание музыкальных произведений, исполнение песен, танцев, игра на инструментах.
Музыкально-дидактические пособия, портреты композиторов, аудиозаписи, музыкальные инструменты.
Муз.  рук.
Воспитатели.
6. Вечер музыкальных загадок.
Закреплять умение различать музыкальные инструменты, развивать тембровый слух, закреплять навыки игры на инструментах.
Отгадывание загадок о музыкальных инструментах,
узнавание по слуху, слушанье в аудиозаписи,
игра в оркестре.
Музыкально-дидактические пособия, загадки,
музыкальные инструменты,
аудиозапись.
Муз. рук.

Материальное обеспечение:
 Учебно-методическая литература, аудио, видео записи, музыкально-дидактические игры, детские музыкальные инструменты.

Литература:
Морева Н.А. Методическое пособие «Музыкальные занятия и развлечения в дошкольном учреждении»,
 Л Г.Горькова, Н.Ф.Губанова Пособие «Праздники и развлечения в детском саду»,
 М.А.Михайлова. Пособие «Развитие музыкальных способностей детей»,
О.П.Радынова «Слушаем музыку»,
Н.Г.Кононова. Из опыта работы «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах».


title: Презентация на тему: Небесное и земное в музыке Баха

text:
ТЕМА УРОКА: Небесное и земное в музыке Баха.
Тип урока:
Урок формирования новых знаний.
Форма урока:
Фронтальное учебное занятие.
Вид урока:
Традиционный.

Формирование эмоционального восприятия музыки Баха, целостное представление исторических событий через различные виды искусства.
Цель урока:

Обучающая:
Формировать представление о месте и значения искусства в жизни человека.

Развивающая:
Развить потребность в общении с произведениями искусства

Воспитательная:
Знакомство с искусством, как способом художественного познания мира и выражения отношения к нему.

Задачи:
Организация образовательного пространства для учителя:
Компьютер
Мультимедийное сопровождение
Интерактивная доска
Репродукционный материал:
Отрывок из Евангелия, картина Я́копо Робу́сти, (Тинторе́тто)Тайная вечеря, фрагмент музыкального вступления И.С. Бах «Страсти по Матфею» (аудио), фрагмент музыкального вступления И.С. Бах «Страсти по Матфею» (видео), отрывок из фильма «Страсти Христовы» с аудиофайлом музыки И.С. Баха.

Личностные:
Проявление этических чувств и эстетических потребностей, эмоционально-чувственного восприятия  произведений искусства.
Метапредметные:
Познавательные
Умение находить сходство и различие  между произведениями искусства, обобщать полученную информацию.
Регулятивные
Умение выполнять учебное  задание в соответствие с целью.
Коммуникативные
Умение развивать коммуникативные и художественно-образное   мышления в условиях метапредметного обучения. Формулировать высказывания: сравнивать, анализировать, обобщать и переносить информацию с одного искусства на другое, накапливать знания и развивать представления о видах искусства, слушать собеседника и вести диалог.
Предметные
Умение  воспринимать, понимать, переживать и ценить произведения искусства, выражать свои представления о разных видах искусства и их взаимосвязи.

Планируемые   результаты:
Метод интерактивных технологий (используется в работе с презентацией (диалоговое обучение)
Объяснительно-иллюстративный метод (иллюстрация учебного материала)
Метод проблемного изложения
   (проблемные вопросы)
Метод «Комплексного обучения» (воздействие на эмоциональную сферу человека одновременно несколькими видами искусства)
Метод моделирования  (ставить себя на место творца и подбирать  средства выразительности  к данному произведению)
Применение педагогических технологий:
Есть ли что-то еще после смерти?
Я́копо Робу́сти (Тинторе́тто) Тайная вечеря.
«Страсти по Матфею»
(Matthäus-Passion)
(вступление)
И. С. Бах
Есть ли что-то еще после смерти?


Презентация на тему: Назови композитора


Презентация на тему: Немного о Шостаковиче и его музыке


Презентация на тему: Негасимые очаги русской православной веры


Презентация на тему: Николай Алексеевич Сличенко


title: Презентация на тему: "Наши пернатые друзья" К Конспекту НОД ст гр

text:
Муниципальное образовательное учреждение №40              детский сад комбинированного вида                     Копейского городского округа                     Краткосрочный проект                   Образовательная  область.             «Художественно - эстетическая»                                      (музыка)                        Возраст: старшая  группа              Тема: «Наши пернатые друзья».	                                                   Подготовил:	                            Музыкальный руководитель                                                    Маршева М.К.                              Копейск 2016 г.
Воробей «Чик- чирик»
Ворон КАР
Жаворонок Тир-ли-ли
Соловей Фью
пауза
И я  как птичка запою
Журавль
Скворец
Дакен  Марвел
Кукушка
Жаворонки, прилетите!
Красну весну принесите!
Нам зима-то надоела,
Весь хлеб у нас поела
Нет ни хлеба ни картошки,
Самовар стоит на окошке,
 Чай я выпил. Сахар съел,
Самовар на кол надел.
Заклички «Жаворонки»
Скворцы и синицы
Скворец
«Веснянка» украинская народная песня
http://www.youtube.com/watch?time_continue=43&v=rqGzFFmAKyU
Птички- свистульки
Профессии птиц
Соловей- певец
Кукушка – певица, счетовод
Профессии птиц
Сова и филин – доктора леса
Дятел- доктор для деревьев
Профессии птиц
Соловей- певец
Сорока- репортер и  журналист
( информационное агенство)
ИНТЕРНЕТ РЕСУРСЫ:

http://rainbowbirds.org.ua/vyrkovie/36-golosa-ptits (голоса наших птиц)
Яндекс картинки
Девочка птичка ( видео Ютуб) http://www.youtube.com/watch?time_continue=43&v=rqGzFFmAKyU


Презентация на тему: Никогда не умолкнут гармони России. Братья Заволокины


title: Презентация на тему: Настрою гусли на старинный лад

text:
«Настрою гусли на старинный лад…»
    Начинаем знакомство с жанрами      песенного фольклора и с подлинными народными напевами в творчестве русских композиторов.

  Былина– один из самых древних            жанров русского песенного            фольклора.            - О чём рассказывали былины?                - Какие черты русских богатырей                прославляются в былинах?
        - Кто исполнял былины в древности?
       Народные певцы- сказители.
Илья Репин. Портрет сказителя былин В.П.Щеголенкова. 1879

        Исполняли былины
под аккомпанемент гуслей
 нараспев как неторопливое
повествование
Гусли- струнный музыкальный инструмент  Является наиболее древним русским струнным щипковым музыкальным инструментом

играют, как правило, бряцая по всем
 струнам и глуша ненужные звуки
 пальцами левой руки,
 или струны защипывают обеими руками.
Музыкантов, играющих на гуслях,
 называют гуслярами.

Каких богатырей русских былин вы знаете?
Васнецов  Виктор  Михайлович  (1848 -1926)Богатыри. (Три богатыря)

Добрыня Никитич
Илья Муромец
Илья Муромец
Илья Муромец
Алеша Попович
Илья Муромец
Добрыня и Змей

   Случилось богатырю молодому, Добрыне Никитичу, в жаркий день возле Пучай-реки в поле гулять. А неподалеку оттуда на горе Сорочинской жила Змея свирепая, жадная. Ненавидела Змея Добрыню за то, что не раз богатырь ее змеёнышей ядовитых топтал, не раз спасал от плена змеиного людей русских, которых Змея к себе на гору в пещеру утаскивала. Много раз уговаривала Добрыню матушка родимая:
   - Берегись, дитятко, Пучай-реки, не купайся в ней. Налетит на тебя Змея, как безоружный с ней справишься?
     Помнил Добрыня наказы матушкины. Да очень уж жарко в тот день богатырю в поле было. Сбросил платье, в воду кинулся.
       А Змея тут как тут. Поднялась над рекою, вьется над Добрынею, броситься на него готова. Издевается:
     - Захочу – Добрыню целиком сожру! Захочу – Добрыню в хоботы возьму! Захочу – Добрыню в плен унесу!

Но не испугался Змеи Добрыня: успел ловко на берег выскочить. Схватил он колпак свой в три пуда весом, да как хватит Змею по голове! Вмиг отшиб у нее хоботы ядовитые. Кинулся к платью своему, выхватил нож булатный. Испугалась, завыла Змея лютая:
     - Не бей, не губи меня, Добрынюшка! Не буду больше на Русь летать, людей русских в плен уносить! Помиримся! И ты моих детенышей не трогай впредь.
     Поверил ей Добрыня. Согласился. Отпустил Змею на волю. Мигом скрылась, улетела змея лютая. А Добрыня домой пошел.
     Приходит домой, а Киев-град печален стоит.
     - Что за горе приключилось? – Добрыня спрашивает.
     Отвечают ему люди киевские:
     - Одна была у князя Владимира племянница любимая, Забава дочь Путятична. Пошла она в зеленом саду прогуляться. Пролетала тут над Киевом Змея проклятая. Подхватила, унесла княжну в свою пещеру змеиную!
     Идет Добрыня к Владимиру, а там богатыри сидят в горнице, думу думают: как освободить Забаву Путятичну? Кого послать? Все на Добрыню кивают: он, мол, с таким делом лучше всех справится.

Сел Добрынюшка на своего добра коня. Дала ему мать в руки плёточку шелковую:
     - Как приедешь, дитятко, на гору Сорочинскую, покрепче коня хлещи, чтобы крепко топтал он злых змеёнышей.
     Помчался Добрыня к пещере змеиной. До пещеры доехал. Начал он тут коня плеткой стегать. Начал конь копытами змеёнышей топтать. А из пещеры навстречу Добрыне вылетает Змея лютая, свирепая.
     - Это что же ты, Добрыня, делаешь? А не ты ли обещался не топтать больше моих змеёнышей?
     Отвечал ей Добрынюшка:
     - А не ты ли обещала людей русских не носить к себе? Зачем похитила Забаву Путятичну? Не спущу тебе этого!
     И пошла тут у Добрыни со Змеёй битва жестокая. Трое суток они бились да еще три часа. Не вынесла Змея, сдохла. Прикончил ее Добрынюшка.
     Побежал он в пещеру змеиную, стал на свет выводить пленников.
     - Выходите, - кричит, - люди русские! Убита Змея Добрынею!

Ищет он Забаву Путятичну среди пленников, отыскать не может. В самой последней пещере запрятанную нашел.
     Садился он на своего добра коня, княжну перед собой посадил. И повез ее в Киев к дядюшке, князю Владимиру.
     Вышел князь Владимир на высокое крыльцо, встретил Добрыню с поклоном, с великой благодарностью:
     Спасибо тебе, Добрынюшка, - один ты из всех богатырей сослужил нам такую службу важную!
     И наградил он Добрыню золотой казной, платьем праздничным.

Эта, прочитанная нами былина поможет нам найти приёмы выразительного её исполнения.
      - Каков характер исполнения былины?
     - Сравни мелодию былины с песенными мелодиями , сочинёнными в народном стиле.
             - Есть ли что-то общее?
             - А различия?


Презентация на тему: Наполним музыкой сердца


title: Презентация на тему: Никколо Паганини

text:
Абдулкаримова Раяна

Никколо Паганини

Отец Никколо, торговец Антонио Паганини, рано обнаружил
в мальчике музыкальный дар и принялся усиленно развивать его. Упражнения на скрипке, по сути, лишили ребенка детства: уже в 6 лет Никколо был вынужден постоянно заниматься музыкой. Это плохо сказалось на здоровье нервного и чувствительного мальчика, но его отец был доволен: уже в 11 лет  юный Паганини начал  давать концерты, имевшие необыкновенный успех.

С 1808 года Паганини снова начал давать концерты в разных городах Италии, зарабатывая тем самым средства для жизни. Его выступления сопровождал успех.

Скрипка

Портреты  Н. Паганини

Природа наделила Никколо  необыкновенным даром.
Мальчик открывал для себя этот особый, звенящий необыкновенным богатством красок мир. Он пытался воспроизвести эти краски на гитаре, на своей маленькой скрипочке — любимой игрушке.
Усиленные занятия на инструменте, как признавал сам Паганини, во многом подорвали его и без того хрупкое здоровье. На протяжении всей жизни он часто и тяжело болел.
Кроме того, он начал сам сочинять музыкальные произведения для скрипки, гитары, скрипки с оркестром.

Образ  гения, запечатлённый  в  изобразительном  искусстве.

            Портрет
 Никколо Паганини


Презентация на тему: Нестандартный урок музыки


Презентация на тему: nhjbwf 4 rkfcc


title: Презентация на тему: Nirvana

text:
Nirvana
Nirvana — американская рок-группа, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков; дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году.

Курт Кобейн – музыкант, исполнитель, основатель и лидер группы «Nirvana». Родился 20 февраля 1967 года в Абердине, штат Вашингтон.
До Нирваны, создал группу «Fecal Matter», просуществовавшую недолго. Умер 5 апреля 1994 года.  8 апреля найден в оранжерее своего дома с простреленной головой.
Предсмертная записка Курта Кобейна
	«Я говорю языком опытного простака, который скорее предпочел бы быть кастрированным инфантильным нытиком. Эта записка должна быть проста для понимания. Все предостережения курсов панк-рока напротяжении многих лет, с момента моего знакомства с, так называемой этикой, которая требует независимого приятия вашего сообщества, оказались правдивы. Я уже давно не ощущаю волнения от прослушивания и создания музыки, а также чтения книг. Эти слова пробуждают во мне чувство вины. Например, когда мы стоим за кулисами, и загораются огни, и слышен неистовый гул толпы, это не пробуждает во мне таких эмоций, как в Фредди Муркури. Он испытывает огромное удовольствие от обожания толпы, это вызывает во мне восхищение и зависть. На самом деле я не могу обманывать вас. Это будет просто нечестно по отношению к вам или ко мне. Худшее преступление, по моему мнению, — дурачить людей, притворяясь, будто получаешь максимум удовольствие. Иногда я чувствую, что я должен разбить часы, выходя на сцену. Я сделал все, что в моих силах, чтобы разобраться в своей проблеме (но, видит Бог, этого недостаточно). Я ценю то, что творчество нашей группы затронуло чувства многих людей. Должно быть, я один из тех «нарциссистов», которые способны оценить вещи, только когда их не стало. Я слишком чувствительным. Мне нужно слегка заморозить свои чувства, чтобы вновь обрести тот энтузиазм, которым я обладал, будучи ребенком. Во время наших последних трех туров, я стал гораздо больше ценить своих знакомых и просто поклонников группы. Но я не могу отделаться от чувства, что я вызываю в этих людях только розачарование, неловкость и сочувствие. Во всех нас есть что-то хорошее, и я думаю, я просто слишком люблю людей. Так сильно, что именно из-за этого меня одолевает эта чертова грусть. Грустный, маленький, чувствительный, ничего не ценящий человек-Рыба ( знак зодиака Курта- прим. ред.). Боже мой! Почему это тебя не устраивает? Я не знаю! У меня есть жена-богиня, которая полна амбиций и сострадания, и есть дочь, которая так похожа на меня того, каким я был. Любящая и жизнерадостная, приветствующая каждого человека, которого она видит, потому что все хорошее и не причиняет ей зла. И это ужасает меня до такой степени, что я едва могу сдержаться. Мне невыносима сама мысль о том, что Фрэнсис может стать таким же несчастным саморазрушающимся рокером, каким стал я. У меня все хорошо, очень хорошо, и я благодарен, но с семи лет я стал ненавидеть всех людей. Только потому, что им кажется так просто жить и чувствовать сострадание. Сострадание! Только потому, что я слишком люблю и жалею людей, я получаю что-то взамен. Благодарю вас всех из глубины моего горящего, корчащегося от тошноты желудка, за ваши письма и поддержку в последние годы. Я слишком странный, угрюмый ребенок! Во мне больше нет страсти и поэтому, запомни — лучше сгореть, чем раствориться.
	Мир, любовь, сострадание.
	Курт Кобэйн. Фрэнсис и Кортни, я буду у вашего алтаря. Пожалуйста, двигайся дальше, Кортни, во имя Фрэнсис, во имя ее жизни, которая будет намного счастливее без меня.
	Я ЛЮБЛЮ ВАС, Я ЛЮБЛЮ ВАС»

Дэйв Грол – барабанщик рок-группы «Nirvana» с 1990 года и до её распада ( 1994 г.)


title: Презентация на тему: Не молкнет сердце

text:
Не смолкнет сердце чуткое Шопена…
Полонез, мазурка, вальс.
Фредерик Шопен (1810 – 1849) Польша
Уникальное явление в мире музыки – он не оставил ни одной симфонии, ни одной оперы, ни одной симфонической увертюры. Композитор сочинял почти исключительно для фортепиано.

Родился Шопен в музыкальной семье: отец его играл на скрипке и флейте, мать – хорошо пела и немного играла на рояле.

Первые успехи

Портрет ШопенаЭ. Делакруа
Рояль композитора и одна из последних фотографий.

Свою последнюю мазурку Шопен уже не смог исполнить, а лишь записал нотами…
Кладбище Пер-Лашезв Париже:могила композитора.
Костёл Святого Креста в Варшаве – последнее пристанище сердца Шопена.
А теперь о танцах…
Полонез
Торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся в начале бала, подчёркивая торжественный характер праздника. Пары двигались по установленным геометрическим фигурам. Музыкальный размер – ¾.
Происхождение
Возник в Польше в XV веке и сначала был исключительно свадебным танцем. Затем стал атрибутом любых народных торжеств.
Интересно, что танец известен под разными названиями: ходзонный (вышагиваемый), генсий (гуськом), велький (большой, великий), окронглый (плавный), повольный (медленный), ходзонный зе свецом (пеший танец со свечой).
В пышный дворцовый танец полонез превратился лишь в конце XVI века
Мазурка

Польский народный танец, отличающийся мелодией с острым ритмом, стремительный и динамичный, воинственный и лиричный одновременно, размер ¾.
Возник на равнинах Мазовии на основе нескольких танцев: мазур, обертас и куявьяк.  Эти танцы обладали общими ритмическими и хореографическими чертами.
Бальным европейским танцем мазурка стала в XIX веке
Мазурка оказала огромное влияние не только на развитие польского танца, но и на всю польскую культуру. Кстати, она является частью польского гимна, созданного в 1797 году.
Мазурки Шопена
Мазурки Шопена наиболее известны в мире. Вся его преданность и любовь к Родине в его мазурках. Они обладают неповторимым стилем и сочетают в себе три вида: лирические, городские и сельские.
Вальс
Парный танец, где основное движение – плавное кружение, музыкальный размер ¾, темп от медленного до самого быстрого.
Происхождение
Прародители вальса австрийский народный танец  лендлер и французский танец вольт, оба танца парные и размер ¾. В лендлере партнёр вращал партнёршу вокруг себя, а в вольте преобладали прыжки, к которым добавились быстрые повороты и вращения. Смешение лендлера и вольта образовало новый танец, ставший  популярным в Германии, Чехии, Австрии. Танец приобрёл новый характер – широкие, скользящие и плавные движения, избавился от прыжков и получил название – вальс.
Своё победоносное шествие по бальным залам вальс начал в начале XIX века.
Послесловие
«Душа фортепиано» – так называли польского гения. Почему?

Поляки трепетно хранят умолкнувшее сердце Ф. Шопена. Умолкнувшее ли?

Что, кроме танцевального характера, вложил в свои танцы композитор?

Что, по-вашему, объединяет эти такие разные по характеру и звучанию танцы?