title: Презентация на тему: Современная музыка

text:
Современная музыка
Ученик 7Б класса
Бармин    Артём
РОК-МУЗЫКА
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать», «укачивать», «качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как рокеры, моды, хиппи,панки, металлисты, готы, эмо, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, брит-поп, до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.
РЕП
Реп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель репа называется репером, или более общим термином MC.

Реп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; поэтому, в особенности, в бытовом разговоре он часто используется как синоним понятия хип-хоп. Однако реп как речитатив используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители драм-н-бэйс используют реп. Достаточно часто, особенно в связи с высокой популярностью, реп используется в поп-музыке, образуя поп-реп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как репкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный реп и некоторые другие, например, новые направления хардкор-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют реп в своих композициях.
ДАБСТЕП
Дабстеп (англ. dubstep, МФА: [ˈdʌbstɛp]) — музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа. По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 140 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом и разреженным брейкбитом на заднем плане.
ПОП-МУЗЫКА
Поп-му́зыка (англ. pop-music от popular music) — направление музыки, вид современной массовой культуры. Является отдельным жанром популярной музыки. Является самым популярным направлением в современной музыке.
Основные черты поп-музыки как массовой культуры — простота, мелодичность, вокал и ритм, с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня.
Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, диско, синтипоп, танцевальная музыка и другие.

ТЕХНО
Термин техно используется для большого количества видов электронной музыки.
Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном направлении техно
- эмбиент, на треках лейбла WARP. Другой вид многих стилей – детройтское техно.
Подобно хаусу, оригинальное техно характерно четырьмя четвертями 1 2 3 4. Оно
несколько быстрее чем хаус (126-130 BPM) и не всегда содержит диско-хлопки.
Минимальное техно -просто ритм и чуть-чуть звука. Техно - крайность
танцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что и
другие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные сэмплы.
Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные как рэйв
и транс, более быстрые версии - габба (Голландский жанр).

Это страшной скорости музыка. Удары молотком по голове со скоростью от 150 до
220 ударов в минуту. Знатоки говорят, что если слушать такую музыку
достаточно долго, возникает ощущение, что мир превратился в огромную
бензопилу. Хардкор - это просто ускорение техно плюс фрагменты известных
песен, которые в результате звучат так, будто кто-то переключил скорость
проигрывателя с 33-х на 45 оборотов в минуту. Иногда кажется, что это просто
старый добрый speed-metal, но с техно-битом в качестве подкладки. Но это
только кажется...

ГАББА
Габба - это музыкальный стиль, ставший очень популярным в последние пять лет в
Голландии. Габба - это один из множества стилей, происходящий из того самого
звука, родиной которого является Детройт. Большинство таких стилей основано на
оригинальном звучании. Например мэллоу, хардкор, хардтранс и т.д. Габба - самый
тяжелый из них. С глубоким басом, ухающем в очень большом темпе, очень частые
хлопки и повторяющиеся сэмплы. Это одна из самых быстрых музык в мире на
сегодня (более 200bpm). Множество людей приходит на грандиозные вечеринки
насладиться музыкой и встретиться с другими любителями габбы, и не только в
Голландии. Крупнейший организатор - "ID&T" проводит ежегодно множество
габба-акций в Западной Европе. Хотите габбу - приезжайте в Европу.

ТРАНС
Транс значительно
безопаснее для барабанных перепонок, чем любое техно, но под него можно
отлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие миры
посредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", транс редко
преодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту).

ХАУС
В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки - хаус.
Название происходит от клуба Warehouse (склад). Именно там чикагские ди-джеи
впервые попробовали микшировать синглы группы Kraftwerk со звуком кардинально
нового для того времени устройства под названием драм-машина. Они обращались
к традициям андеграунда и лучшие современные треки все еще звучат несколько
"андеграундно", возможно также из-за качества записи. Корни этой музыки -
диско. Характерным является ритм дискотеки, свинговое звучание, заводные
мелодии и общее настроение радости и веселья. Одним словом - музыка для
счастливых.

Классический хаус прост: бит - четыре четверти: 1 2 3 4 и не слишком быстрыйтемп (120 ударов в минуту), соответствующий сердцебиению танцора. Многиеполагают, что барабанные сэмплы, используемые в классике от MFSB "Love is themessage" - это фундамент хауса. Также широко используется развеселый вокал вдухе соул.
БЛЮЗ
Блюз (англ. blues от blue devils) — музыкальная форма и музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Является (наряду с рэгтаймом, ранним джазом, рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру, сложившимся из таких её проявлений, как «рабочая песня», холер (ритмичные вскрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов (англ. (ring) shout), спиричуэлс (христианские песнопения в особой манере), шант и баллады (короткие стихотворные истории). Блюз во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп», «джаз», «рок-н-ролл» «соул».
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Презентация на тему: ssdwefdewfwfewefw

text:
AMBTB zarur bo'lgan faoliyat turlarini aniqlash tizimi qoniqtirishi lozim bo’lgan shartlar
Bajardi: GM Fakulteti 415-Gurux Niyazmuhamedova A
1. AMBTB zarur bo'lgan faoliyat turlarini aniqlash tizimi
2. AMBTB o'tkazish uchun qaror qabul qilishda maxaliy sharoitlarni hisobga olish.
3. AMBTBni o'tkazish uchun qaror qabul qilishda mahalliy aholi va boshqa manfaatdor tomonlar bilan o'zaro muloqotga kirishish.
Reja
Oqibatlar inson faoliyati ta'sirida ekotizimlarda (atrof-muhitda) kechadigan murakkab jarayonlarning natijasidir. Shu sababli ekologik baholash va ekspertiza tadbirlariga, nafaqat oqibatlarni atroflicha baholash va ekspertiza qilish nuqtai nazaridan qaramoq lozim, balki oqibatlarni yuzaga keltiruvchi turli xil yo'nalishdagi, tezlikdagi jarayonlarni har tomonlama tahlil qilish, o'rganish nuqtai nazardan qaramoq lozim.
Kirish
Atrof-muhit uchun potentsial xavfli bo'lgan barcha loyihalarning; atrof-muhitga la'sirlarini ko'rib chiqilishini ta'minlashi. Tarixiy tajri-balardan ma'lumki ayrim turdagi loyihalarning (masalan, atom stantsiyalari, neft quvurlari, axlatlarni yoquvchi zavodlar) ekologik xavfi yuqori darajadadir.
AMBTB zarur bo'lgan faoliyat turlarini aniqlash tizimi quyidagi shartlarni qoniqtirishi lozim
Bunday loyihalar uchun AMBTB o'tkazilishi albatta shart. Ba'zi loyihalarning (masalan, issiqlik elektrostansiyasi) xaviоilik darajasi esa ularning qo'llanish ko'lami bilan bog'liq. Bunday sharoitda AMBTB ularning kattaligi «chegaralangan qiymatdan» oshgandagina (masalan: clektrostantsiyada issiqlik quvvati ma'lum chegaradan o'tgandan so'ng) lozim bo'ladi.

AMBTB o'tkazish zarurligini loyihaning nafaqat turi va ko'lami aniqlaydi. Masalan, gap maxalliy ahamiyatga ega bo'lgan yo'l haqida bormoqda deylik, bunday loyiha, odatda atrof-muhitga kuchli ta'sir qilish xususiyatiga ega emas va ushbu loyiha uchun AMBTB o'tkazish talab qilinmaydi.
AMBTB o'tkazish uchun qaror qabul qilishda maxaliy sharoitlarni hisobga olish.
Ammo xuddi shunday kattalikdagi yo'l «milliy bog'», ya'ni qo'riqxona hududidan o'tsa, loyiha oqibatlari ancha jiddiy bo'lishi mumkin. Shuning uchun ushbu holatda AMBTB o'tkazish maqsadga mu-vofiq sanaladi. Shunday qilib, AMBTB o'tkazish uchun qaror qabul qilishda maxaliy sharoitlarni hisobga olish zarurdir.

«Milliy bog'» bilan bog'liq misolda mahalliy sharoitlar oddiygina hisobga olinishi mumkin, masalan barcha milliy bog'lar loyihalariga AMBTBning majburiy talablarini kiritish orqali. Ammo shunday holatlar bo'lishi mum-kinki maxalliy sharoitlar o'ziga xos bo'lishi va bu o'ziga xoslik alohida rasmiy huquqiy holat bilan belgilangan bo'lmasa.
AMBTBni o'tkazish uchun qaror qabul qilishda mahalliy aholi va boshqa manfaatdor tomonlar bilan o'zaro muloqotga kirishish.
Mazkur obyekt loyiha amalga oshirilishi natijasida zarur bo'lishi mumkin Ushbu obyekt to'g'risida mahalliy hokimiyat organlari, jamoat tashkilotlari va mahalliy aholi yaxshi xabardor. Shuning uchun ham, AMBTBni o'tkazish uchun qaror qabul qilishda mahalliy aholi va boshqa manfaatdor tomonlar bilan o'zaro muloqotga kirishish maqsadga muvofпqdir.
Atrof-muhitga ta'sirlarni dastlabki baholash yordamida loyihalarni tanlash tizimining afzalligi lining moslashuvchanligidir: u loyihalarda mahalliy sharoitlar o'ziga xosliklari, qonunlar, manfaatdor tomonlar fikrlari va boshqa omillarni hisobga olish imkonini beradi. Bunday tizim AMBTB o'tkazish zarurligi to'g'risidagi qaror qabul qilish bosqichining o'zidayoq Ўamoatchilik ishtirokiga imkoniyat yaratadi. Atrof-muhitga ta'sirlarni dastlabki baholash keng ko'lamli AMBTB o'tkazish to'g'risida qaror qabul qilish uchun xizmat qiladi va o'rganilishi talab etiladigan ahamiyatli ta'sirlarni aniqlashga xizmat qiladi.
Xulosa
Dastlabki baholash ma'lum da-rajada to'liq baholashda bajariladigan ta'sirlarni aniqlash va bashorat qilish eng qulay loyiha yechimlarni izlash, jamoatchilikni ma'lumotlar bilan ta'minlash va ularni fikrini hisobga olish, boshqaruv qarorlarini qabul qilish kabi vazifalarni ham bajaradi. Shuning uchun u ekologik nuqtai na-zardan xavfi kam bo'lgan loyihalar uchun soddalashtirilgan baholash tartibi sifatida qaralishi mumkin.

1.Atrof Muhitga  bo’ladigan ta’sirni baholash. Salohiddinov A.T., Mamatova S.A., Yusupova Toshkent-2013
2.	O'zbekiston Respublikasining "Tabiatni muhofaza qilishto'g'risida"gi qonuni, 9 dekabr 1992 yil.
3.O'zbekiston Respublikasining "Ekologik ekspertiza" to'g'risidagi qonuni, 25 may 2000 yil.
4.RD.118.0027719.5-91 - Suv obyektiga oqava suvlar tarkibida tash-lanayotgan ifloslantiravchi moddalarni yo'l qo'yilgan me'yori loyihasini ishlab chiqish va tayyorlash tartibi.

FOYDALANILGAN  ADABIYOTLAR


title: Презентация на тему: С музыкой в космос

text:
Радуга презентаций -2014Конкурсная презентация: «С музыкой в космос»

Подготовила:
Музыкальный руководитель
МБДОУ №15 г. Лениногорска
Китова Алия Фаридовна


title: Презентация на тему: Соната музыка

text:
Клавирная соната как зеркало эпохи классицизма
Урок-обобщение

900igr.net

(от итал. sonare—звучать)—одна из форм камерной инструментальной музыки, имеющая несколько частей.
Соната
(итал. sonatina—уменьшительное от sonata ) –небольшая соната, более лаконичная по размеру, значительно проще по содержанию и легче технически.

Сонатина
Инструменты, для которых первоначально сочиняли сонаты
скрипка
флейта
Это общее название всех клавишных инструментов—клавесина, клавикорда, фортепиано.

Клавир
Клавесин
Фортепиано
Клавикорд
Жанр  клавирной (фортепианной) сонаты достиг наибольшего расцвета в эпоху классицизма. В это время было популярно домашнее музицирование.
Клавирная соната
Классицизм (от лат. classicus—образцовый )—стиль в литературе и искусстве.
Эпоха классицизма
Основоположники венского классицизма в музыке
В. Моцарт
Л. Бетховен
Й. Гайдн
Эпоха классицизма
Так выглядели костюмы этого времени.
Наибольшей напряжённостью и остротой отличается первая часть сонаты, изложенная в сонатной форме.
Складывается из 3-х разделов:
Сонатная форма
Первый раздел сонатной формы
Второй  раздел сонатной формы
Третий раздел сонатной формы
Возможный раздел сонатной формы
Вторая часть сонаты
Музыка передаёт
неторопливое течение
  мысли, воспевает красоту
чувств, рисует
изысканный пейзаж.

Третья часть сонаты(финал)
Финалы сонат исполняются обычно в быстром темпе и имеют
 танцевальный характер, например менуэта.

Рондо
Часто финалы классических
сонат пишутся в форме рондо
(от итал. rondo—круг).

А—рефрен(основная тема)

B,С,D—контрастные эпизоды

Схема формы рондо
Композиторы эпохи классицизма
Йозеф Гайдн(1732—1809 )—
австрийский композитор
Играл на клавесине, скрипке,
альте и фортепиано. Написал
около 60 сонат.

Композиторы эпохи классицизма
Ян Ванхал ( 1739—1813 )—известный чешский композитор,
пианист и виолончелист. Работал
преподавателем фортепиано в Вене. Был знаком с Моцартом и
Гайдном, выступал вместе с ними.

Композиторы эпохи классицизма
Доминико Чимароза
(1749—1801)—известный
итальянский оперный
композитор, автор сонат
для клавесина.
Композиторы эпохи классицизма
Вольфганг Амадей Моцарт(1756—1791)— гениальный австрийский композитор. Играл на скрипке, клавесине, фортепиано. Начал сочинять музыку с 3 лет. Написал свыше 30 сонат.

Композиторы эпохи классицизма
Даниель Штейбельт(1765— 1823)—
немецкий пианист, композитор и
дирижёр. Гастролировал как пианист
 и дирижёр во многих европейских
 городах. Написал свыше 100 сонат.

Композиторы эпохи классицизма

Людвиг ван Бетховен(1770-1827)
—величайший немецкий
 композитор пианист и дирижёр.
Написал 32 фортепианных сонаты.
Композиторы эпохи классицизма
Антон Диабелли (1781—1858)—
Известный австрийский нотоиздатель,
 композитор. Ученик Гайдна.
Преподавал игру на фортепиано и
 гитаре в Вене.
          Библиографический список
Алексеев А. История фортепианного искусства.— М., «Музыка», 1988
Валькова В. Соната. В кн.: Большая Советская Энциклопедия. т. 24 кн. 1-я.—М., «Советская Энциклопедия», 1976
Кюрегян Т. Кода. В кн. :Музыкальный энциклопедический словарь.  / Гл. ред. Г. В.  Келдыш.— М., «Советская энциклопедия»,1990
Милич Б. Воспитание ученика пианиста.— М., «КИФАРА», 2002
Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах.— М., «Советский композитор», 1986
Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия: энциклопедический словарь от А до Я . Под ред.  В. М. Хорос , «Издательство Астрель», 2008
Музыка на все времена. т.3 Гайдн. – М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Музыка на все времена. т.4 Моцарт.—М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Музыка на все времена. т.5 Бетховен.—М., Межрегиональное агенство информации «Вся Россия», 2007
Попова Т. Соната.— М., МУЗГИЗ,1962
Рубинштейн А. Лекции по истории фортепианной  литературы.—М.,  «Музыка», 1974
Холопов Ю. Сонатная форма . В кн.: Музыкальный энциклопедический словарь.  / Гл. ред. Г.В. Келдыш.—М., «Советская энциклопедия», 1990

http //images. yandex. ru (Яндекс-картинки)
http//dic. academic. ru
http//ru. wikipedia/. org

Интернет-ресурсы
Спасибо за внимание!
Презентацию подготовила преподаватель МОУ ДОД ДШИ им.
С. С. Прокофьева  з. д. ВМО Ясинская Т. В.


title: Презентация на тему: Стили музыки

text:
Презентация на тему:Музыкальные ритмы Америки
Подготовила ученица 11 класса
Резник Руслана
5klass.net
Pop
Поп-музыка, или популярная музыка, это не только направление современной музыки, но и целый отдельный вид современной массовой культуры.
 О трактовке термина поп-музыка ведутся многочисленные споры. С одной стороны поп-музыка — это любая популярная музыка, то есть это может быть и рок, и хип-хоп, и джаз. Но существует более узкое значение этого термина, с определенными характеристиками. В основном поп-музыка как отдельный жанр характеризуется мелодичностью и простотой аранжировок, где большее внимание уделяется вокалу и ритму, а не инструментальной части.
Исполнители поп-музыки зачастую становятся поп-звездами — личностями, к которым приковано внимание масс. Такая популярность обусловлена не только музыкальными данными, но и внешностью исполнителя, его поведением в обществе, репутацией и освещением в прессе.
Многие поп-исполнители и их продюсеры для большего пиара не брезгуют эпатажными выходками и скандалами. Поп-музыка — это музыка любимая большинством, за что она так критикуется поклонниками других жанров, которые называют ее «попса».
R&B
Ритм-энд-блюз (сокращенно R&B или R’n’B) — один из жанров популярной музыки, изначально исполнявшийся афроамериканскими исполнителями. В первоначальном виде ритм-н-блюз вобрал в себя элементы блюза, госпела и джаза. Этот термин появился еще в конце сороковых , когда составители американских чартов в журнале Billboard заменили им ранее употребляемый термин «расовая музыка».
Америка может гордится такими именами, как Chuck Berry, Wynonie Harris, John Lee Hooker, Ray Charles, Sam Cooke и James Brown, которые вошли в историю развития RnB музыки.
Второй эшелон звезд американской RnB музыки состоял из Prince, Michael Jackson, Mariah Carey, Tina Turner и Whitney Houston. Эти великие исполнители сделали большой вклад в развитие RnB музыки не только в Америке, но и далеко за ее пределами.

Blues
Блюз (blues, от blue devils - грусть, меланхолия) - первоначально сольная лирическая песня американского черного населения. Ранняя форма - сельский блюз. В дальнейшем складывается т.н. городской или классический блюз, в котором утвердились характерные особенности, во многом унаследованные от африканской народной музыки (синкопированные ритмы, импровизационность исполнения, не фиксированые понижения ступеней лада.
Rock
Нельзя не упомянуть и рок музыку. Рок — это обобщающий термин для множества направлений в музыке. Истоки рок берет еще в блюзе. Со временем рок-музыка стала более адаптирована для масс, под вкусы белых слушателей, отсюда и появились первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. В последствии стали формироваться многие жанры рока — поп-рок, фолк-рок, хэви, панк, готик-рок и т.д. В целом рок является не только направлением в музыке, но и целым субкультурным явлением. Рок-музыка стала настоящим культурным феноменом, несущим в своей основе также и определенный образ жизни, стиль поведения и особую систему жизненных ценностей.
Рок исполнители — это обычно рок-группы, в состав которых входят гитарист или гитаристы, басист, ударник, вокалист и, иногда, клавишник. Ритм-секция в рок-группе — это бас-гитара, ударные и ритм-гитара. Однако, это необязательная аксиома для рок-группы. Довольно часто рок противопоставляют поп-музыке, но если копнуть глубже, то четкую грань найти между двумя этими жанрами крайне трудно. Поэтому многие музыкальные направления балансируют на грани этих двух жанров.
Jazz
Джаз (jazz) - род профессионального музыкального искусства, сложившийся в южных штатах США на рубеже 19-20 веков. Важнейшими особенностями являются основополагающая роль ритма, регулярная метрическая пульсация, использование широчайшего спектра тембровых окрасок и т.д.
 Га́рри Ли́ллис «Бинг» Кро́сби  (3 мая 1903 — 14 октября 1977) — американский певец и актер, один из самых успешных исполнителей в США (у Кросби 41 песня занимала 1-е место). Зачинатель и мастер эстрадно-джазовой крунерской манеры пения. Известен как исполнитель многих «вечнозелёных» джазовых шлягеров и хитов в стилях свинг и диксиленд.

 Фрэ́нсис А́льберт Сина́тра (12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998,Лос-Анджелес) — американский актер, певец (крунер) и шоумэн. Девять раз становился лауреатом премии «Гремми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.
Нэт Кинг Коул (наст. имя — Натаниэль Адамс Коулз; 17 марта 1919, Монтгомери, Алабама — 15 февраля 1965, Санта-Моника, Калифорния) — популярный американский джазовый пианист и певец, отец певицы Натали Коул.


Презентация на тему: Стихи и песни военных лет


Презентация на тему: Средства музыкальной выразительности


Презентация на тему: Стань музыкою слово


Презентация на тему: Струнные инструменты


Презентация на тему: Стили, жанры, исполнители камерной музыки


Презентация на тему: Страна детства


Презентация на тему: Струнные музыкальные инструменты


title: Презентация на тему: создание музыкальной предметно - развивающей среды

text:
Создание музыкальной предметно-развивающей среды в группах детского сада
консультация
для воспитателей

Муниципальное бюджетное дошкольное учреждение
«Детский сад № 8 «Теремок»  МО Староминский район
Работу подготовила:
музыкальный руководитель Сивоконь Юлия Анатольевна
Музыкальное развитие ребёнка обусловлено не только занятиями с педагогом, но и возможностью самостоятельно играть, экспериментировать с музыкальными игрушками, свободно заниматься творческим музицированием.
Самостоятельная творческая деятельность ребёнка возможна при условии создания специальной предметно-развивающей среды.
Для развития самостоятельной музыкальной деятельности детей очень большое значение имеет музыкальный уголок в группе (музыкальная зона).
Развитие творческого начала детей во многом зависит от оборудования и его привлекательности.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ УГОЛОК – это место, где дети познают музыку и её красоту.

ЗАДАЧИ:
Творчески оформленный музыкальный уголок поможет:
не только окунуться в мир музыки и расширить представления о ней,
но и разовьет воображение детей,
активизирует эмоциональную сферу, мышление, речь.
ТРЕБОВАНИЯ К МУЗЫКАЛЬНОМУ УГОЛКУ:
Соответствие возрасту, требованиям Программы, ФГОС.
Рациональность расположения, доступность, подвижность.
Наличие фонотеки, аудиотеки с песнями, сказками, музыкой
Наличие атрибутов из бросового материала, нетрадиционного оборудования.
Наличие иллюстративного материала для ознакомления детей с разными видами музыкальных инструментов
Разнообразие детских музыкальных и шумовых инструментов.
Эстетика в оформлении оборудования и самого уголка.
Креативность (творчество) педагогов в дизайне уголка.
Безопасность оборудования и материалов уголка музыкальной деятельности;
Разнообразие дидактических игр по разным видам музыкальной деятельности и их соответствие возрастным особенностям детей;
Наличие и разнообразие иллюстративного материала по музыкальным произведениям;
Наличие портретов известных музыкантов в соответствии с программой;
Важно, чтобы музыкальный уголок находился:
в освещенном, легкодоступном для детей месте;
 кроме того, он должен быть по возможности изолирован, так как, с одной стороны, музыкальные занятия и игры детей требуют сосредоточения слухового внимания, а с другой стороны, «звучащая» деятельность не должна мешать другим занятиям дошкольников.
Музыкальная предметная среда должна быть соответствовать глазу, действиям руки, росту ребенка.
В музыкальном уголке должны стоять:
шкаф,
полки для музыкальных пособий,
пару столов,
стулья для дидактических игр.
Пособия развивающей среды должны быть:
эстетичны,
привлекательны,
просты в обращении,
вызывать желание действовать с ними.
При оформлении музыкального уголка нужно помнить о возрастных и индивидуальных возможностях детей.
Так, для детей 3-5 лет оформление лучше строить на сюжетной основе,
Для детей более старшего возраста – на дидактической.
В музыкальном уголке должны лежать игрушечные музыкальные инструменты:
барабан,
дудочка,
миниатюрное пианино,
металлофон,
также музыкальные игрушки.
В углу лучше поставить магнитофон, с помощью которого дети прослушают музыку,  а также мелодии, способствующие психологической релаксации и психическому расслаблению.
Обычно на стенах музыкального уголка вывешивают стенды.
На них закрепляются:
фотографии детских выступлений,
портреты композиторов,
красочные плакаты,
картинки с музыкальными инструментами.

Оборудование музыкального уголка разделяют на два уровня:
для воспитателя и для детей
На верхнюю полку помещают инструменты, которые используются детьми дозированно (например, металлофон), и те, с которыми дети могут заниматься только под контролем воспитателя, в соответствии с санитарно - эпидемиологическими нормами ДОУ
На нижней полке - барабаны, ложки, треугольники, маракасы. Необходимо уделять особое внимание качеству звучания музыкальных инструментов. Они должны быть хорошо настроены и издавать знакомые детям звуки. Не забывайте, что некачественное звучание калечит и засоряет слуховой опыт ребёнка!
МЛАДШИЕ ГРУППЫ
Ванька – встанька
Музыкальные «поющие» или «танцующие» игрушки (петушок, котик, зайка и т. д.)
Музыкальные инструменты с фиксированным звуком — органчики, шарманки
Шумовые инструменты: погремушки, колокольчики, бубен, барабан
Неозвученные бутафорские музыкальные инструментов (гармошки, дудочки, балалайки и т. д.)
Атрибуты к музыкальным подвижным играм
Флажки, султанчики, платочки, яркие ленточки с колечками, погремушки, осенние листочки, снежинки для детского танцевального творчества (пополняется по необходимости)
Ширма настольная с перчаточными игрушками
Магнитофон и набор программных аудиозаписей
Музыкальные картинки к песням, которые могут быть выполнены на кубе, в виде альбома или отдельные красочные иллюстрации.
СРЕДНЯЯ ГРУППА
Целесообразно пособия, атрибуты и музыкальные инструменты оставить
         с младшей группы и добавить:
Металлофон
Шумовые инструменты для детского оркестра
Книжки «Наши песни» (каждая книжка иллюстрирует знакомую детям песню)
Фланелеграф или магнитная доска
Музыкально-дидактические игры: «
Музыкальные инструменты», «Звонкие ладошки», «Ритмические палочки» и др.
Атрибуты к подвижным музыкальным играм:
         «Кошка и котята», «Заинька», «Зайцы и медведь», «Лётчики» и др.
Музыкальные лесенки (трехступенчатая, на которых находятся маленькая и большая птички или маленькая и большая матрешка
Ленточки, цветные платочки, султанчики и т. п. (атрибуты к танцевальным импровизациям но сезону)
Ширма настольная и набор игрушек
Магнитофон и набор программных аудиозаписей
СТАРШАЯ ГРУППА
Дополнительно к оборудованию музыкального уголка средней группы используется следующее:
Погремушки, бубны, барабаны, треугольники
Музыкальные игрушки-инструменты с хроматическим и диатоническим звуком
         (металлофон, пианино, баян, аккордеон, флейта)
Иллюстрации по теме: «Времена года»
Музыкальные игрушки-самоделки (Дети с удовольствием примут участие
         в изготовление инструментов для шумового оркестра)
Музыкально-дидактические игры: «Узнай песенку по двум звукам», «Бубенчики», «Музыкальная лесенка», «Ритмическое лото» и др.
Атрибуты к подвижным играм
Рисунки детей к песенкам и знакомым музыкальным произведениям
Настольная ширма и ширма по росту детей
Музыкальные лесенки пятиступенчатая и семиступенчатая
Атрибуты для детского танцевального творчества: элементы костюмов к знакомым народным танцам
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА
Дополнительно к материалу, использованному в старшей группе, добавляется:
Музыкальные инструменты: маракасы, бубны, арфа, детское пианино,
         металлофон, колокольчики, треугольники, флейты, барабаны.
Портреты композиторов
Папки-альбомы: «Мы рисуем песенку» с рисунками детей, в которых они
         отображают эмоции и чувства о прослушанных музыкальных произведениях
         и полюбившихся песнях
Пособие «Эмоции» (карточки, на которых изображены лица с разными эмоциональными настроениями) для определения характера мелодии при слушании музыки
Наглядные пособия: «Симфонический оркестр», "Народные инструменты»
Самодельные инструменты для шумового оркестра
Музыкально-дидактические игры
Материал для творческих сюжетно-ролевых игр:
мягкие игрушки
мягкие музыкальные игрушки;
куклы -  неваляшки,
образные музыкальные «поющие» или
«танцующие» игрушки
В МУЗЫКАЛЬНЫХ УГОЛКАХ ДОЛЖНЫ НАХОДИТЬСЯ :
 Музыкально-дидактические игры:
 Образные пособия
Портреты композиторов (произведения которого дети поют или слушают)
Чайковский П.И.
Чайковский Д.Б.
Прокофьев С.С.
Рахманинов С.В.
 2) Иллюстрации - пособия типа «Лото»: карточки
с нарисованными или наклеенными на них картинками
Книжки-малютки «Мы поем»,
Музыкальные картинки к песням, которые могут
быть выполнены в виде большого альбома или отдельные красочные иллюстрации,
Иллюстрации по теме «Времена года»,
Иллюстрации музыкальных инструментов,
Картинки с  изображением животных поющих, танцующих
или играющих на музыкальных инструментах,
Альбомы «Мы рисуем песенку»
Альбомы для рассматривания:
«Симфонический оркестр»,
«Народные инструменты»,
«Танцы народов мира»,
Графическое пособие «Эмоции»

Всевозможные  картинки:

Не озвученные детские музыкальные игрушки  и инструменты
Озвученные музыкальные инструменты и игрушки
игрушки-инструменты со звуком неопределённый высот
игрушки-инструменты, издающие только один звук
игрушки-инструменты с фиксированной мелодией
игрушки-инструменты с диатоническими и хроматическими звукорядом для творческого музицирования
Желательно в каждой группе иметь магнитофон и оформить  фонотеку дисков с музыкальным репертуаром
Технические средства

АТРИБУТЫ к подвижным музыкальным играм и  для детского танцевального творчества
Театры
Виды  театров:
Театр картинок (Фланелеграф)
Пальчиковый театр
Кукольный театр
РОЛЬ ВОСПИТАТЕЛЯ – побуждать детей применять навыки, полученные на музыкальных занятиях в повседневной жизни детского сада.
Станет ли эта среда развивающей, захочет и сможет ли ребёнок освоить её в своей деятельности зависит:
от компетентности взрослого,
его доброжелательности,
заинтересованного отношения к детям,
Ребёнок и взрослый
действуют вместе –
им обоим должно быть
комфортно в музыкальной среде.
С П А С И Б О!


title: Презентация на тему: Страна музыки

text:
Путешествие в страну Музыки
Работа Ларичевой Любови Геннадиевны, музыкального руководителя ДОУ №24 Кировского района.
900igr.net

Далеко-далеко есть одна прекрасная страна . В ней живет добрая и красивая королева по имени МУЗЫКА . Населяют эту страну самые разные звуки - громкие  и тихие , высокие и низкие . И всеми ими мудро правит королева  МУЗЫКА.
Как и у тебя самого ,у музыки бывает разное настроение . Иногда она звучит весело ,а иногда –грустно . Когда настроение грустное ,то и музыка чувствует это . ЕЕ звуки становятся тихими и печальными . Когда тебе весело . то   ноги сами рвутся в пляс. Посмотрите, как радуются мышата.

На празднике чаще играет веселая и громкая музыка . Как ты думаешь , какая  музыка звучит ? Утятам сейчас грустно или весело?
Музыка бывает медленной и быстрой  .Под медленную музыку неторопливо порхают бабочки и медленно ползут черепахи . Под быструю музыку весело прыгают Зайчики .Какая музыка подходит к этим картинкам?

Музыку исполняют на самых разных инструментах . Когда музыканты собираются вместе , получается оркестр . А чтобы музыка получилась красивой , руководит оркестром дирижер.

Внимательно посмотри на картинку и скажи , на каком инструменте играют дети ? А на каком инструменте ты сам умеешь играть или хотел бы научиться ?


Презентация на тему: СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ


title: Презентация на тему: Страны Музыки

text:
Презентация   Страны Музыки
Автор:
Сердюк Алена Николаевна
учитель музыки
1 квалификационной категории
МОУ Игримской СОШ « 1
ТРИ КИТА В МУЗЫКЕ
КИТ - ПЕСНЯ
ПЕСЕННАЯ:
ЛЬЮЩАЯСЯ
БОДРАЯ
ИГРИВАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ПОДВИЖНАЯ
РИТМИЧНАЯ
ОЗОРНАЯ
КАК ЛИВЕНЬ
КАК КАПЕЛЬ
КАК РУЧЕЕК
ЧЕТКАЯ
ПЛАВНАЯ
КИТ - ТАНЕЦ
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ:
ЛЬЮЩАЯСЯ
БОДРАЯ
ИГРИВАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ПОДВИЖНАЯ
РИТМИЧНАЯ
ОЗОРНАЯ
КАК ЛИВЕНЬ
КАК КАПЕЛЬ
КАК РУЧЕЕК
ЧЕТКАЯ
ПЛАВНАЯ
КИТ - МАРШ
МАРШЕВАЯ:
ЛЬЮЩАЯСЯ
БОДРАЯ
ИГРИВАЯ
ПРОТЯЖНАЯ
ПОДВИЖНАЯ
РИТМИЧНАЯ
ОЗОРНАЯ
КАК ЛИВЕНЬ
КАК КАПЕЛЬ
КАК РУЧЕЕК
ЧЕТКАЯ
ПЛАВНАЯ
ИГРА:
ОПРЕДЕЛИ ЖАНР МУЗЫКИ
ИГРА:
ОПРЕДЕЛИ ВИД ТАНЦА
ИГРА:
ОПРЕДЕЛИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ВЕСЕЛЫЙ МУЗЫКАНТ
МОЛОДЦЫ !!!


Презентация на тему: svjaz-muzyki-i-literatury


title: Презентация на тему: Страницы Великой Победы

text:
Страницы Великой Победы
Учитель музыки
МБОУ «СОШ №2 ст.Архонская», Пригородный район,
 РСО – Алания
Кузнецова Алла Александровна

«Ленинградская» – седьмая симфония Д.Д.Шостаковича
 …Искусство, которое в  другой стране
    в такую пору отошло бы в сторону, приютилось под сенью «тыловой тишины»,
    у нас стало оружием, разящим врага.
                                                            Д.Шостакович
Замысел симфонии
Замысел этой симфонии
возник в первые дни
войны, когда на глазах у
 тысячи людей рушилась
созданная ими красота
мира.

     Сам 35 – летний профессор консерватории Д.Шостакович радостно прыгал по каменке мостовой Ленинграда, торопясь на футбольный матч, когда «рупора прокричали в отчаянии» о нашествии.

Оно возникло неожиданно и
Неизбежно, как простенький наигрыш
на какой – то дудке, призрачный и
нереальный. Повторенный еще 11 раз, он дойдет до предела
хаоса и разрушения.
Композитор мужественно и просто переносит нас  в центр
грандиозной битвы между ненавистными  пороками человечества и идеей земного  разума и  счастья.
Он посвящает ее своему любимому городу  - Ленинграду,
который отказывается покинуть даже в самые трагические
дни.

Именно там каждый день простым участником народного ополчения гениальный композитор роет окопы, а каждую ночь в одежде пожарника, дежурит на крыше дома консерватории, а когда стихает грохот бомб и вой сирен, снова с лихорадочной быстротой пишет произведение, которое многочисленные газетные статьи назовут «Симфония побеждающего мужества», «Симфония гнева и борьбы», рожденная бурей» и т. д. В декабре 1941г., когда немця стоят уже под Москвой, он создает Победный финал.
9 августа 1942г. «Ленинградскоеисполнение»
Вот уже 73 года  звучит в
мире «Седьмая симфония»
Шостаковича, героическая
симфония XX века. Ее
Куйбышевская премьера
5 марта 1942г. в исполнении
оркестра Большого театра под
управлением С.Самосуда была
триумфальна. 9 августа 1942г.,
в день, когда Гитлер планировал
парадным шествием пройти по
сломленному  городу на Неве,
состоялось ее «ленинградское»
исполнение.

Под управлением Карла Элиасберга самый трагический оркестр в мировом исполнительстве, музыканты которого вырывались прямо из боя, голодные, раненые, сотворили  чудо – рассказали  о нашей Победе истерзанным душам ленинградцев и всему человечеству.

Жарким было лето 1942г. В Нью – Йорке. 70-летний Артуро Тосканини, величайший дирижер мира, беспокойно топтался по пристани в ожидании лайнера, который должен был привезти ценный груз – музыку, передающую грандиозную эпопею борьбы советского народа.
                 Нью – Йоркская премьера состоялась 19 июля 1942г.

«После последнего взмаха Тосканини, завершившего поистине грандиозный финал симфонии, - писал тогда один из видных американских критиков, - я думаю, что каждый из присутствующих в зале повернулся к своему соседуи сказал: «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой!»

источник шаблона:

Володина Ольга Евгеньевна, МБОУ «СОШ № 12 МО «Ахтубинский район» пос. Верхний Баскунчак, учитель начальных классов
http://pedsovet.su/
Интернет-источники иллюстраций:
http://cs620530.vk.me/v620530289/3db2/Nz7du5e_NEs.jpg гвоздики, ленточка, орден
http://altfast.ru/uploads/posts/2010-05/thumbs/1272966653_9may_buster-8.jpg ленточка
http://djyimg.com/i6/1005072025481853.jpg гвоздика, слайд 3,4
http://никуша.рф/forum/10-33-1 вечный огонь, слайд 2
http://arbat-moskino.ucoz.ru/blog/skachat_klm_codec_pack_dlja_windows_7_64_bit_na_ehtoj_stranice_mozhno/2014-03-15-52


title: Презентация на тему: Струнные смычковые инструменты

text:
СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Скрипка      Альт      Виолончель      Контрабас
Скрипки делали во многих странах мира. Лучшие из них были изготовлены скрипичными мастерами
Амати, Гварнери, Страдивари,
семейства которых жили в итальянском городе Кремона в 16-18-х веках.
Свято хранили мастера секреты изготовления скрипок, передавая их только своим сыновьям. Эти инструменты обладали неповторимым по своей красоте и выразительности звучанием, похожим на голоса певцов.
Некоторые знаменитые итальянские скрипки сохранились до нашего времени. Играют на них лучшие музыканты мира.
Скрипка – самый распространенный струнный смычковый инструмент.
Ее часто называют «королевой оркестра».
Антонио Амати
Антонио Страдивари
Джузеппе Гварнери
Скрипки, как и все струнные
смычковые инструменты, имеют четыре струны. Корпус ее очень изящен.    На верхней деке красивые
 вырезаны в виде буквы f - эфы.
Смычок у скрипки состоит из трости ,на которую натянут конский волос.
Им можно вести по струне в течение долгого времени, играя протяжные напевные мелодии.

Скрипки в симфоническом оркестре считаются ведущими инструментами.
Они делятся на две партии:                   первые и вторые скрипки.
  История донесла до нас имена многих прославленных скрипачей, среди которых одним из самых выдающихся был итальянец  Николо Паганини
Владимир Спиваков
Альт внешне похож на скрипку, но больше по размеру и звучит немного ниже. По сравнению со скрипкой, тембр этого инструмента более глуховатый и мягкий,
но такой же напевный и выразительный.

Юрий Башмет
Виолончель очень похожа на скрипку и альт, но значительно больше их по
размеру. Поэтому во время игры этот инструмент ставят вертикально на металлический шпиль, который упирают в пол. Играют на виолончели сидя. Ее густой, сочный, благородный по звучанию тембр
напоминает низкий мужской голос.
Мстислав Растропович
Контрабас – самый низкий и самый большой по размерам
струнный смычковый инструмент. В оркестре эти инструменты исполняют
 басовую партию, которая, как своеобразный фундамент,
поддерживает звучание всех остальных инструментов.
Играют на контрабасе стоя или сидя на специальном высоком стуле.
Вопросы и задания
1. Назовите самую многочисленную группу симфонического оркестра                      (50-60 человек). Чем это объясняется?
2. Перечислите инструменты струнной смычковой группы, расположив их по высоте
звучания. Что общего у этих инструментов и чем они отличаются друг от друга?
3. Распределение этих инструментов напоминает расположение голосов в хоре: сопрано, альт, тенор, бас. Расположите струнные инструменты в соответствии с голосами в хоре.
4. Какая существует связь между именами Амати, Гварнери, Страдивари                     и скрипкой ?
5. Запомните правописание слов: виолончель, контрабас.


Презентация на тему: Свадебные обрядовые песни


Презентация на тему: «Табу» для вокалистов


Презентация на тему: Связь универсальных учебных действий с содержанием учебных предметов


Презентация на тему: «ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА»


title: Презентация на тему: Стили музыки

text:
Презентация на тему:Музыкальные ритмы Америки
Pop
Поп-музыка, или популярная музыка, это не только направление современной музыки, но и целый отдельный вид современной массовой культуры.
 О трактовке термина поп-музыка ведутся многочисленные споры. С одной стороны поп-музыка — это любая популярная музыка, то есть это может быть и рок, и хип-хоп, и джаз. Но существует более узкое значение этого термина, с определенными характеристиками. В основном поп-музыка как отдельный жанр характеризуется мелодичностью и простотой аранжировок, где большее внимание уделяется вокалу и ритму, а не инструментальной части.
Исполнители поп-музыки зачастую становятся поп-звездами — личностями, к которым приковано внимание масс. Такая популярность обусловлена не только музыкальными данными, но и внешностью исполнителя, его поведением в обществе, репутацией и освещением в прессе.
Многие поп-исполнители и их продюсеры для большего пиара не брезгуют эпатажными выходками и скандалами. Поп-музыка — это музыка любимая большинством, за что она так критикуется поклонниками других жанров, которые называют ее «попса».
R&B
Ритм-энд-блюз (сокращенно R&B или R’n’B) — один из жанров популярной музыки, изначально исполнявшийся афроамериканскими исполнителями. В первоначальном виде ритм-н-блюз вобрал в себя элементы блюза, госпела и джаза. Этот термин появился еще в конце сороковых , когда составители американских чартов в журнале Billboard заменили им ранее употребляемый термин «расовая музыка».
Америка может гордится такими именами, как Chuck Berry, Wynonie Harris, John Lee Hooker, Ray Charles, Sam Cooke и James Brown, которые вошли в историю развития RnB музыки.
Второй эшелон звезд американской RnB музыки состоял из Prince, Michael Jackson, Mariah Carey, Tina Turner и Whitney Houston. Эти великие исполнители сделали большой вклад в развитие RnB музыки не только в Америке, но и далеко за ее пределами.

Blues
Блюз (blues, от blue devils - грусть, меланхолия) - первоначально сольная лирическая песня американского черного населения. Ранняя форма - сельский блюз. В дальнейшем складывается т.н. городской или классический блюз, в котором утвердились характерные особенности, во многом унаследованные от африканской народной музыки (синкопированные ритмы, импровизационность исполнения, не фиксированые понижения ступеней лада.
Rock
Нельзя не упомянуть и рок музыку. Рок — это обобщающий термин для множества направлений в музыке. Истоки рок берет еще в блюзе. Со временем рок-музыка стала более адаптирована для масс, под вкусы белых слушателей, отсюда и появились первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. В последствии стали формироваться многие жанры рока — поп-рок, фолк-рок, хэви, панк, готик-рок и т.д. В целом рок является не только направлением в музыке, но и целым субкультурным явлением. Рок-музыка стала настоящим культурным феноменом, несущим в своей основе также и определенный образ жизни, стиль поведения и особую систему жизненных ценностей.
Рок исполнители — это обычно рок-группы, в состав которых входят гитарист или гитаристы, басист, ударник, вокалист и, иногда, клавишник. Ритм-секция в рок-группе — это бас-гитара, ударные и ритм-гитара. Однако, это необязательная аксиома для рок-группы. Довольно часто рок противопоставляют поп-музыке, но если копнуть глубже, то четкую грань найти между двумя этими жанрами крайне трудно. Поэтому многие музыкальные направления балансируют на грани этих двух жанров.
Jazz
Джаз (jazz) - род профессионального музыкального искусства, сложившийся в южных штатах США на рубеже 19-20 веков. Важнейшими особенностями являются основополагающая роль ритма, регулярная метрическая пульсация, использование широчайшего спектра тембровых окрасок и т.д.
 Га́рри Ли́ллис «Бинг» Кро́сби  (3 мая 1903 — 14 октября 1977) — американский певец и актер, один из самых успешных исполнителей в США (у Кросби 41 песня занимала 1-е место). Зачинатель и мастер эстрадно-джазовой крунерской манеры пения. Известен как исполнитель многих «вечнозелёных» джазовых шлягеров и хитов в стилях свинг и диксиленд.

 Фрэ́нсис А́льберт Сина́тра (12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998,Лос-Анджелес) — американский актер, певец (крунер) и шоумэн. Девять раз становился лауреатом премии «Гремми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.
Нэт Кинг Коул (наст. имя — Натаниэль Адамс Коулз; 17 марта 1919, Монтгомери, Алабама — 15 февраля 1965, Санта-Моника, Калифорния) — популярный американский джазовый пианист и певец, отец певицы Натали Коул.


Презентация на тему: Танцы


title: Презентация на тему: Сурова Елена Борисовна

text:
        Совет директоров ДМШ и ДШИ Нижнетагильского территориального
 методического объединения

«Платные услуги. Организация образовательной среды ДШИ в соответствии с запросами потребителей»

Сурова Елена Борисовна Директор МБОУ ДОД Верхнесалдинская ДШИ
 «Необходимые условия
для успешной деятельности ДШИ по организации платных дополнительных
образовательных услуг»

«Услугами» признается деятельность, результаты которой не имеют материального выражения, реализуются и потребляются в процессе осуществления этой деятельности.Под «образованием» (273-ФЗ) понимается единый целенаправленный процесс воспитания и обучения, являющийся общественно значимым благом и осуществляемый в интересах человека, семьи, общества и государства, а также совокупность приобретаемых знаний, умений, навыков, ценностных установок, опыта деятельности и компетенции определенных объема и сложности в целях интеллектуального, духовно-нравственного, творческого, физического и (или) профессионального развития человека, удовлетворения его образовательных потребностей и интересов. «Образовательные услуги» -  услуги, предоставляемые в процессе осуществления образовательной деятельности, результатом которой является достижение гражданами определенного уровня воспитания и обучения.«Удовлетворенность потребителя образовательных услуг» – это показатель качества образования.
Маркетинг – это работа организации в целом с точки зрения конечного результата. Результатом является удовлетворение потребностей получателей услуг. Филипп Котлер определяет маркетинг как «вид человеческой деятельности, направленной на удовлетворение нужд и потребностей посредством обмена» и обобщает современное развитие маркетинговых технологий в концепцию так называемого просвещенного маркетинга (enligntened marketing), направленного на поддержание оптимального функционирования системы сбыта в долгосрочной перспективе, который  выражается в комплексе принципов и положений:
Маркетинг, ориентированный на потребителя (consumer-oriented marketing, диктат потребителя )
Инновационный маркетинг (innovative marketing, совершенствование своей деятельности);
Маркетинг ценностных достоинств (value marketing, организация должна вкладывать большую часть своих ресурсов в повышение реальной ценности выпускаемого продукта; ценности – убеждение людей о приемлемом  поведении; приоритет – ориентация на ценности потенциального потребителя);
Маркетинг с осознанием своей миссии (sense-of-mission: миссия организации в широком социальном контексте) ;
Социально-этический маркетинг (societal   marketing, маркетинг организации должен ориентироваться на сочетание долгосрочных интересов потребителей и долгосрочных интересов общества в целом).

Необходимо учитывать несколько факторов:

• Тип рынка, на котором работает образовательное учреждение

• Готовность потребителей приобрести нашу услугу

• Этап жизненного цикла  услуги
Основные средства воздействия:
• Реклама
• Стимулирование продаж (продвижения) услуг
• Прямой (директ) маркетинг
• Личные продажи
• Формирование благоприятного общественного мнения, связи с общественностью (public relations)
• Спонсорство
SWOT-анализ ДШИ (2011 год)
Анализ роста количества потребителей платных услуг (2010-2015 гг..)
Стратегическое планирование – набор конкретных действий и решений, предпринимаемых руководством и ведущих к реализации стратегий, которые обеспечивают образовательному учреждению достижение поставленных целей.

Стратегическое планирование
Стратегические задачи:
Для эффективного маркетингового продвижения услуг необходимо:
1. Учет возможностей и пожеланий потребителей. При этом фактически формируется определенная целевая аудитория.
2. Составление обращения к целевой аудитории и постоянное общение с ней на предмет ценности, предоставляемой услуги.
3. Рекламирование услуг не должно быть навязчивым, но вместе с тем должно тонко подчеркивать имеющиеся у вас достоинства по сравнению с конкурентами.
4. Необходимо делать упор на качественность своей услуги, то есть надежность, гарантированность, своевременность, отзывчивость и многое другое.
5. Участники предоставления услуг должны быть в меру креативны и, безусловно, профессиональны.

Цель работы ДШИ по организации ПДОУ:
    Создать систему дополнительных платных образовательных услуг в ДШИ  для обеспечения вариативности образования и всестороннего удовлетворения образовательных  потребностей населения.
Задачи работы ДШИ по организации ПДОУ:
Организационная структура ОПДОУ в ДШИ

Нормативно-правовая база
Локальные акты МБОУ ДОД Верхнесалдинская ДШИ, регламентирующие деятельность по оказанию ПДОУ
Положение об оказании платных образовательных услуг в организации дополнительного образования
Раздел «Общие положения»
«заказчик» - физическое и (или) юридическое лицо, имеющее намерение заказать либо заказывающее платные образовательные услуги на основании договора;
«исполнитель» - организация, предоставляющая платные образовательные услуги обучающемуся;
«недостаток платных образовательных услуг» - несоответствие платных образовательных услуг или обязательным требованиям, предусмотренным законом либо в установленном им порядке, или условиям договора (при их отсутствии или неполноте условий обычно предъявляемым требованиям), или целям, для которых платные образовательные услуги обычно используются, или целям, о которых исполнитель был поставлен в известность заказчиком при заключении договора, в том числе оказания их не в полном объёме, предусмотренном образовательными программами (частью образовательной программы);
«обучающийся» - физическое лицо, осваивающее образовательную программу;
«платные образовательные услуги» - осуществление образовательной деятельности по заданиям и за счет средств физических и (или) юридических лиц по договорам об образовании, заключаемым при приёме на обучение (далее - договор);
«существенный недостаток платных образовательных услуг» - неустранимый недостаток, или недостаток, который не может быть устранен без несоразмерных расходов или затрат времени, или выявляется неоднократно, или проявляется вновь после его устранения, или другие подобные недостатки.
Раздел   «Цель оказания платных образовательных услуг»

Раздел   «Платные образовательные услуги, оказываемые организацией».

Раздел   «Условия предоставления платных образовательных услуг»

Раздел   «Организация оказания платных образовательных услуг»

Раздел   «Договор на оказание платных образовательных услуг»

Раздел «Ответственность исполнителя и заказчика при оказании платных образовательных услуг»

Раздел «Изменение стоимости оказания платных образовательных услуг и предоставление льгот»

Раздел  «Порядок получения и расходования финансовых средств от оказания платных образовательных услуг»

Положениео мерах по предупреждению и противодействию коррупции  (Антикоррупционная политика)

В соответствии с  Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ,ст.2 ч.33  конфликт интересов педагогического работника возникает, когда при осуществлении педагогической деятельности у педагога появляется личная заинтересованность в получении материальной или нематериальной выгоды, неоговоренной трудовым договором.

Положение о порядке работы по предотвращению конфликта интересов и при возникновении конфликта интересов  педагогического работника при осуществлении им профессиональной деятельности
В организации  выделяют:
условия (ситуации), при которых всегда возникает конфликт интересов педагогического работника;
условия (ситуации), при которых может возникнуть конфликт интересов педагогического работника.
К условиям (ситуациям), при которых всегда возникает конфликт интересов педагогического работника относятся следующие:
педагогический работник ведёт  бесплатные и платные занятия у одних и тех же обучающихся;
педагогический работник занимается репетиторством с обучающимися, которых он обучает;
педагогический работник занимается репетиторством по образовательной программе (части образовательной программы) с обучающимся, который уже осваивает данную программу (часть программы) за счёт средств соответствующего бюджета;
педагогический работник занимается репетиторством по образовательной программе (части образовательной программы) с обучающимся, который уже осваивает данную программу (часть программы) по договору на оказание платных образовательных услуг;
педагогический работник является членом жюри конкурсных мероприятий с участием своих обучающихся;
использование с личной заинтересованностью возможностей обучающихся, родителей (законных представителей)    обучающихся;
получение педагогическим работником подарков и иных услуг от обучающихся, родителей (законных представителей) обучающихся;
нарушение иных установленных запретов и ограничений для педагогических работников в организации дополнительного образования.
К условиям (ситуациям), при которых может возникнуть конфликт интересов педагогического работника относятся следующие:
участие педагогического работника в наборе (приёме) обучающихся;
сбор финансовых средств на нужды класса (группы), организации;
участие педагогического работника в установлении, определении форм и способов поощрений для своих обучающихся;
иные условия (ситуации), при которых может возникнуть конфликт интересов педагогического работника.
Положение о контроле качества оказания платных образовательных услуг в организации дополнительного образования

«качество образования» - комплексная характеристика образовательной деятельности  и  подготовки  обучающегося,   выражающая степень  их  соответствия  федеральным  государственным   образовательным стандартам,  федеральным государственным требованиям и (или) потребностям физического или  юридического  лица,  в интересах которого осуществляется образовательная деятельность, в том числе степень достижения  планируемых   результатов   образовательной программы;

«независимая  оценка  качества  образования» - оценка  качества  образования, которая осуществляется в порядке, предусмотренном Федеральным законом «Об образовании в РФ», в отношении организаций, осуществляющих  образовательную  деятельность, и реализуемых ими образовательных программ в целях определения соответствия предоставляемого образования потребностям физического лица и юридического лица, в интересах которых осуществляется  образовательная   деятельность, оказания им содействия в   выборе организации,     осуществляющей образовательную деятельность, и образовательной  программы, повышения конкурентоспособности организаций,   осуществляющих образовательную деятельность, и реализуемых ими образовательных программ на российском и международном рынках.

Порядок действий организации дополнительного образования детей и заказчика платных образовательных услуг при обнаружении заказчиком недостатка или существенного недостатка платных образовательных услуг
Примерный перечень возможных недостатков платных образовательных услуг:
Нарушение сроков оказания платных образовательных услуг
Оказание платных образовательных услуг в месте, расположенном по иному адресу
Несоблюдение исполнителем утверждённого учебного плана, календарного учебного графика и расписания занятий;
По окончании обучения выдан оформленный ненадлежащим образом документ об образовании
Недостаточное обеспечение обучающихся учебными материалами в случае, если указанное обеспечение предусмотрено договором;
Отсутствие у исполнителя или наличие в неисправном состоянии необходимого оборудования для качественного оказания платных образовательных услуг;
Несоответствие уровня образования и квалификации педагогических работников установленным требованиям или условиям договора;
Конструктивные, производственные или иные недостатки образовательной услуги, вследствие которых причинён или может быть причинён вред жизни, здоровью обучающегося;
Несоответствие условий оказания платной образовательной услуги санитарным и иным нормам, правилам, требованиям, установленным для оказания образовательных услуг;
Недостаточное качество оказания платной образовательной услуги (используемых методов обучения, неполное или некорректное раскрытие изучаемого материала педагогическим работником,
Конфликт интересов педагогического работника, оказывающего платные образовательные услуги;
Нарушение прав обучающихся или их законных представителей при оказании платных образовательных услуг;

Дополнения в должностную инструкцию педагогического работника, оказывающего платные образовательные услуги

Педагогический работник, оказывающий платные образовательные услуги, обязан:
Знать локальные акты
Принимать участие в мероприятиях организации дополнительного образования, направленных на:
повышение квалификации работников, задействованных в оказании платных образовательных услуг;
 совершенствование организации и обеспечение качества оказания платных образовательных услуг;
предотвращение появления недостатков и(или) существенных недостатков при оказании платных образовательных услуг;
разработку и реализацию мер по предотвращению и противодействию коррупции;
Выполнять распоряжения по вопросам оказания платных образовательных услуг руководителя организации дополнительного образования и лица, ответственного в организации дополнительного образования за организацию оказания платных образовательных услуг
Не допускать возникновения при оказании платных образовательных услуг недостатков и(или) существенных недостатков платных образовательных услуг;
В целях предотвращения конфликта интересов педагогического работника при осуществлении им профессиональной деятельности соблюдать ограничения (см. Положение о порядке работы по предотвращению конфликта интересов).

Педагогический работник, оказывающий платные образовательные услуги, имеет право:
Получать от руководителя организации дополнительного образования и от уполномоченных им на это лиц:
 всю необходимую информацию о нормативном регулировании платных образовательных услуг;
локальные нормативные акты, регламентирующие вопросы оказания платных образовательных услуг в организации дополнительного образования, а так же необходимые разъяснения  по данным актам;
На обеспечение необходимыми средствами обучения для оказания платных образовательных услуг и необходимыми условиями, соответствующими установленным требованиям;
На предоставление подробной информации и необходимых разъяснений о методах, формах, содержании и иных вопросах, связанных с  осуществлением контроля качества оказываемых педагогическим работником платных образовательных услуг;
На внесение предложений руководству организации дополнительного образования по вопросам совершенствования организации и обеспечения качества платных образовательных услуг;
Папка директора
Если вы организуете платные образовательные услуги впервые, то Вам необходимо:

принять совместно с Управляющим советом образовательной организации решение об организации платных образовательных услуг и определить их перечень. При  подготовке перечня платных образовательных услуг можно: а) исходить из ресурсных (база, кадры) возможностей образовательной организации — предлагаем,  что можем; б)  основываться на запросах (предложениях) обучающихся и их родителей (законных представителей), если потребуются дополнительные ресурсы, — приглашаем, приобретаем, арендуем;
внести соответствующие изменения в Устав;
оформить принятое решение об организации платных образовательных услуг приказом руководителя образовательной организации, в котором определить:  ответственное  лицо, состав участников,  организацию работы по предоставлению платных  образовательных услуг (расписание занятий, режим работы и т.п.),  преподавательский состав;
утвердить:  учебный план, учебные программы, штатное расписание;
разработать локальные акты и документацию в соответствии с действующим законодательством: Положение об оказании платных образовательных услуг, Должностная инструкция, Договор об оказании платных образовательных услуг, Порядок ценообразования и расчета за оказание платных образовательных услуг и другие, согласно перечня локальных актов (см. выше);
разместить информацию об оказании платных образовательных услуг на информационном стенде и школьном сайте;
другое при необходимости.

Спасибо
за внимание!


title: Презентация на тему: Сучасні рок гурти

text:
Презентація на тему «Сучасні українські рок-групи»
Українська рок-музика виникла в кінці 60-х років на хвилі відлиги у суспільному житті і була представлена творчістю аматорських біґ-бітових та ритм-н-блюзових команд. На початку 70-х років їх або загнали в підпілля, як наприклад, гурти «Еней» або Гуцули, — або перетворили на професійні ВІА як-от: «Арніка», «Ореол». Друга хвиля українського року (кінець 70-х—початок 80-х) частково виїхала до РСФСР: «Діалог», «Крок», «Друга половина», «Інтерв'ю», «Зимовий сад», «Галактика», «Лабіринт». Утретє український рок відродився в епоху перебудови. По хвилі ейфорії, економічні негаразди загнали рокерів назад до клубів, але рух тримався на зусиллях окремих ентузіастів та декількох комерційно успішних гуртів (ВВ, Брати Гадюкіни, Океан Ельзи тощо). Нині український рок перебуває у стані росту на рівні зі світовими тенденціями.
Концерти «стадіонних» масштабів  відбуваються за рахунок комерційних та фестивальних чинників. За десяток минулих років до України завітали практично усі значні комерційно рок-зірки, від Deep Purple до U2, це було значним стимулом для розвитку рок-культури, зокрема, за рахунок виступів українських виконавців «на розігріві» всесвітньо-відомих, наприклад, Qarpa перед концертом Marilyn Manson.
В Україні проводиться ряд фестивалів рок-музики. Це — «Тарас Бульба», «Рок-екзистенція», «Рок Січ», «Чайка», «Мазепа-фест», «Славське Рок». Рок-музика звучить також на молодіжних фестивалях «Нівроку», «Фортеця», «Гніздо», фольк-рокова музика звучить на фестивалях «Шешори», «Країна мрій».
Оскільки сучасна рок-музика постійно розгалужується на різноманітні напрямки аж до правила «нова команда – новий стиль», серед усіх українських підстилів варто навести такі приклади: Біла Вежа.
«Біла Вежа» — український рок-гурт, що грає хард-рок та хеві-метал.

2002 — початок творчої діяльності гурту, приблизно у січні 2002 з'являється назва «Біла Вежа». Перший концерт групи відбувся восени 2002 року, у приміщенні ДК Київського національного економічного університету за участі гуртів «Venator», «Трутні» (та багатьох інших).
«Друга ріка»
«Друга Ріка» (інколи Dруга Ріка та 2R) — український рок-гурт, створений на початку 1996 року. Групу заснував Віктор Скуратовський, Валерій Харчишин та Олександр Барановський 1995 року. Перші репетиції групи, який отримав назву «Second River», проходили в приміщенні Житомирського педадогічного інституту, де й відбувся їх перший виступ. У 1998 році, під час підготовки до фестивалю «Червона рута—1999» назву було змінено на «Друга Ріка».
Учасники:
Валерій Харчишин (вокал, труба),
Віктор Скуратовський (бас-гітара),
Олександр Барановський (гітара),
Сергій Гера (клавіші),
Олексій Дорошенко (ударні), Сергій Беліченко (гітара).
Океа́н Е́льзи (або скорочено — О. Е.) — культовий український рок-гурт, створений 12 жовтня 1994 року у Львові. Лідером та вокалістом гурту є Святослав Вакарчук.
Публіка та критики неодноразово визнавали «Океан Ельзи» найкращим рок-гуртом та найкращим live-гуртом СНД та Східної Європи. Усього на території України та Росії продано понад мільйон дисків ОЕ.
Теперішні учасники:
Святослав Вакарчук — вокал (1994 — до сьогодні)
Денис Глінін — ударні (1994 — до сьогодні)
Денис Дудко — бас-гітара (2004 — до сьогодні)
Мілош Єліч — клавішні (2004 — до сьогодні)
Владімір Опсеніца — гітара (сесійний музикант, 2013)
Цікаві факти:1)«Океан Ельзи» ніколи не братиме участі у конкурсах і фестивалях, тобто у заходах, де учасники змагаються за місця (наприклад, «Євробаченні»). Такий принцип гурт ухвалив ще на початку існування, після розчарування на одному з фестивалів, де «ОЕ» лідирував від початку аж до виступу останнього колективу, який переміг, а «Океан» посів лише друге місце.2)Теми пісень гурту звучать у першому українському анімаційному мультсеріалі «Лис Микита» і в дитячому фільмі «Прикольна казка».
«С.К.А.Й.» — український музичний гурт. Групу засновано 2001 року у Тернополі. Колектив випустив три студійні альбоми, побував у гастрольному турне по містах України, Росії, Білорусі. С.К.А.Й. взяв участь у таких фестивалях як Перлини сезону, Таврійські ігри, Червона рута (третя премія у галузі рок-музики). У 2008 році С.К.А.Й. провів всеукраїнський тур спільно з гуртом MLLM. Гурт входить до низки найпопулярніших рокових гуртів в українському шоу-бізнесі.
Склад:

Собчук Олег — вокал, гітара.
Грищук Олександр — гітара, бек-вокал.
Недашковський Сергій — ударні.
Рудницький Юрій — бас.
Мозіль Юрій — клавішні.
PanKe Shava (ПанКе Шава) — український рок-гурт, заснований 2008 року у Львові фронтменом гурту "Повітряний змій" Тимофієм Мороховцем.Гурт декілька разів змінював склад та своє місцерозташування - перемістившись зі Львова до Полтави, та зараз базується у м. Київ. Гурт бере участь у соціальних проектах, регулярно проводить музичні програми у вищих навчальних закладах, організовує благодійні концерти як добровільний внесок в культурний розвиток молоді, бере участь у реалізації програм, спрямованих на пропоганду здорового способу життя серед молоді, виховання культурно-моральних цінностей, профілактику негативних явищ в суспільстві, таких як наркоманія і алкоголізм.
Теперішні учасники:
Тимофій Мороховець — вокал, гітара
Катя Перекопська — скрипка
Павло Гвоздецький — клавішні, вокал
Вадим Полторак — бас-гітара, бек-вокал
Андрій Ващенко — барабани
Нікіта Перекопський – труба
Також є багато інших рок-гуртів:1. Dub Buk (Націонал-соціалістичний блек-метал)2. PICK-UP (рок)3. Воплі Відоплясова (етно-рок)4. Кам'яний Гість (фолк-рок, рок)5. Мотор'ролла (хард-рок, хеві-метал)6. Platina (рок, мелодійний рок, поп-рок)7. Полинове Поле (Готичний метал)8. Трутні, (хард-рок)9. Фліт (панк-рок)10. Холодне Сонце (готичний рок).

Дякую за увагу!


Презентация на тему: ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА


title: Презентация на тему: «Судьба писателя в тоталитарном государстве», или «Обреченные на бессмертие»

text:
«Судьба писателя в тоталитарном государстве»
                                     или
                 «Обреченные на бессмертие»
литературно-музыкальная композиция для                            учащихся 10-11 классов.

Учитель русского языка и литературы
                                             МБОУ «Гимназия №54»                                                             г. Набережные Челны РТ
Алмаева А.З.

Приказ ВЧК от 8.01.21г.: «…репрессии усилить!»

(Звучит музыка Шуберта «Аве, Мария»)

Заговоры раскрывались гроздьями.                   «...гребли в тюрьму интеллигенцию: все научные круги, университетские, литературные…»

«Начали потрошить и вытряхивать мощи святых угодников и отбирать церковную утварь. При этом чекисты курили в церкви и уж, конечно, не снимали шапок, а взявший череп преподобного Саввы стал плевать в него…»
(Звучит запись голоса А.Ахматовой «Родная земля»)
«ЧК НИКОГДА НЕ ОШИБАЕТСЯ!»

Сталин добавил невиданные сроки по разным статьям: 15, 20, 25 лет !!!
    На политико - административной карте СССР обозначены главные знаменитые лагеря– ГУЛАГ :

     Север – Урал – Сибирь—Дальний Восток…
«…Это была эпоха невиданного энтузиазма. Все соседствовало, все было рядом --аресты, лагеря, упоение коммунистической мечтой…»
И мне мнится: в предутрии пламя
Пред бедою затеплила даль
И сгустила туман над полями
Небывалая в мире печаль.
                Николай Клюев

Горька судьба поэтов и писателей всех времен.                         Тяжелее всех судьба казнит Россию…
со о

   Николай Гумилев, Ахматова Анна

(Звучит песня А.Розенбаума «Анафема»)

В тюрьме Николаю Гумилеву на вопрос:                                                     можно ли ему писать, - ответили:                                                            «Прозу можно, а стихи нет».
     Правдивого слова страшились, а за                                                                     найденные стихи могли отправить                                                                       в карцер или даже дать новый срок!?

Александр Блок:
«Художнику надлежит знать, что той России, которая была, -нет и никогда уже не будет… То и другое явится, может быть, в удесятеренном ужасе, так что жить станет нестерпимо…».

Анна Ахматова

не была в тюрьме , но 17 месяцев ничего не знала о единственном сыне, 300 дней и ночей провела в очереди в тюрьму…
« Сегодня мой страшный день. Которая-то годовщина ареста Левы (1949). Тогда никто не думал, что осталось так мало лет (3 года), ужас. Ужас впивается в тело и делается им. Как чудовище у Данта. Человеку кажется это не [моя] его рука, а рука чудовища»

( Звучит  запись голоса А. Ахматовой. Стихи из                       трагедии  «Пролог, или во сне»)

Правда о смерти Осипа Мандельштама сейчас известна: 27 декабря 1938  года, пересыльный лагерь близ Владивостока…
                                            Исаак Бабель
"Трагическое соединялось в его историях со смешным, искренность соседствовала
с лукавством.
Магия его воображения была настолько сильна, что... слушали его, затаив дыхание"
(Т. Тэсс)

Не быть в России, забыть России - может бояться лишь тот, кто Россию мыслит вне себя…
                                          М.Цветаева

(Звучит  запись голоса  А.Ахматовой. «Реквием»)

Сила человека часто заключается в том, чего он не может сделать, а не в том, что может…
«Не арестовывать, но и не печатать». Замечательная иезуитская формула: именно так поступали с Е.Замятиным, М.Булгаковым, А.Платоновым, М.Зощенко, Б.Пастернаком…

Домбровский Юрий,  Ручьев Борис, Катаев Иван,                                                                                Солженицын Александр
Отбывали заключение по необоснованным                обвинениям…
Шаламов Варлаам

 (Звучит  запись голоса  А. Ахматовой «Ветер войны»)
 Андреев Даниил, Василенко Виктор

 Баркова Анна
(Звучит музыка Шуберта «Аве, Мария»)

Терентьева Мария

Е.Плужников, Е.Васильева, Е.Тагер

Николай Заболоцкий, Даниил Хармс,
Леонид Мартынов,
Ярослав Смеляков, Павел Васильев –
это новая волна репрессированных поэтов…
Среди тех, кого «не одобрили» власти, был и Владимир Высоцкий…

(Звучит песня В.Высоцкого «Судьба»)

 Литература1.  Азадовский К. М. Николай Клюев: Путь поэта. – Л., 19902.  Базанов В. Г. С родного берега: О поэзии Николая Клюева. – Л., 1990                                             3.  Белкина М.И. Скрещение судеб. –М., Книга, 19884.  Осетров Е., Салынский О.   Возвращение.- М., П.,19915.  Чалмаев В.А. Александр Солженицын: Жизнь и творчество: Кн. Для учащихся.- М., П., 19946. Солженицына С. Вся Россия делится на сны.- М., П.,19947. АхматоваА.   Узнают голос мой... Стихотворения. Поэмы. Гроза. Образ поэта. Сост. Глен Н., Озеров Л. Педагогика. -М., П., 19898.  Школа классики. Серебряный век. Поэзия.- М.: ACT, 19969.  Серман И., Страдым В. История русской литературы 20 века. Серебряный век.- М., «Прогресс», 199010. Шеинберг Л.Я., Кондаков И.В. От Горького до Солженицына. -М., «Высшая школа», 199411. Шеинберг Л.Я., Кондаков И.В. От Горького до Солженицына. -М.,»Высшая школа»,1995


Презентация на тему: Стрит-арт музыкантов современных улиц


Презентация на тему: Татарские композиторы


title: Презентация на тему: Святая мать добром спасет

text:
Святая мать добром спасет
Разработал классный руководитель 7 «А» класса
МБОУ СОШ №4 г. Курганинска
Кузмичкина Светлана Евгеньевна
Родиться стоит поздно или раноХотя бы для того на этот свет,Чтоб вымолвить впервые слово «МАМА»Которого священней в мире нет.
27 ноября – День матери
Нет, наверное, ни одной страны, где бы не отмечался День матери. В России День матери стали отмечать сравнительно недавно. Установленный Указом Президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина № 120 «О Дне матери» от 30 января 1998 года, он празднуется в последнее воскресенье ноября, воздавая должное материнскому труду и их бескорыстной жертве ради блага своих детей.
Мать Мария, Божья мать – родная мама всем христиан
Богородица является символом материнства, ведь все претерпев, испытав сильнейшую горечь утраты своего единственного Сына, она стала только добрее, милостивее. Стала считать себя Мамой, всех людей, за которых был распят ее родной сын.
Богородицу любят и почитают за то, что

Она – пример материнства,
жертвенной любви,
кротости,
смирения,
добродетели,
всепрощения,
спасения,
трудолюбия, т.е. всех тех качеств, которые должны быть присущи каждой женщине.

Русская иконопись – это особый, совершенно уникальный вид религиозного искусства
		 Русские иконописцы написали огромное количество икон, на которых запечатлен лик Богородицы, события ее земной жизни, потому что на Руси Богородица почиталась особо. Она всегда воспринималась как покровительница и защитница родной земли, заступница людей перед Богом. Каждая Богородичная икона уникальна, имеет свою удивительную историю написания и обретения. У каждой иконы своя судьба. Одним из лучших ранних образцов византийской живописи явилась икона «Владимирская икона Божией Матери»
К Ее иконе в час молитвы, Из грешных, кто ни припадал, Как новобранец перед битвой, Кто о спасенье не взывал?И телом страждущих, и духом, Избитых жизнью горемык, — К ним обращалась чутким слухом, На их души спешила крик.И утолив мирян печали Святою мерою сполна. Чтоб духом впредь не обнищали, Просила Господа Она.
Владимирская икона Божией Матери
КАЗАНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ.
Иверская икона Божией Матери. XIX
Икона Божией Матери «Призри на смирение»
Образ Божией Матери «Неувядаемый цвет»
Богородица Семистрельная
Вот статистика одного журнала, который приводит такие цифры:

в среднем мамы проводят у постели больных детей более 3000 бессонных ночей;
мамы, которые не имеют квалификации повара, готовят в течение жизни более 500 видов самых разнообразных блюд;
а еще они стирают гору белья. Если сложить все постиранное ими за жизнь белье, то получится гора по высоте с Эльбрус;
если сложить все выглаженные ими полотенца, то получится пояс для всего земного шара;
мамы поют песни и читают стихи, вяжут и шьют, радуются и огорчаются, чаще всего из-за нас, детей.
У матери самое доброе сердце
Ответьте на шесть простых вопросов о маме:
1. Кем работает ваша мама?
2. Нравится ли ей работа?
3. Когда ее день рождения?
4. Что вы подарили ей на прошлый Новый год?
5. Какое ее любимое блюдо?
6. Назовите ее любимую передачу, книгу, песню.
Для нас мамы остаются всегда…
Красивая, добрая, отзывчивая, помощница, ласковая, сильная, мною любимая, хорошая, дружелюбная, терпеливая, трудолюбивая, заботливая, нежная, строгая, веселая, ответственная, всегда поможет, доброжелательная, чувствительная
Пословицы о маме
Сердце матери лучше солнца греет.
При солнышке тепло, при матери добро.
Птица рада весне, а младенец матери.
Нет милее дружка, чем родная матушка.
Матушкин гнев, что весенний снег: и много он выпадает, да скоро растает.

Одним из величайших созданий мирового искусства стала картина Рафаэля «Сикстинская мадонна», в которой гениально воплощена идея материнства, земное, реалистическое изображение женщины-матери.
А.Г.Венецианов  «На жатве.  Лето», 1820 г.

Карл Брюллов «Последний день Помпеи»
Владимир Егорович Маковский «Свидание», 1883
К.С.Петров – Водкин «Портрет матери художника», 1909
Высказывания писателей, философов о матери
Всё прекрасное в человеке – от лучей солнца и от молока Матери… (М.Горький)
Нет ничего святее и бескорыстнее любви матери. (В.Г.Белинский)
Это великое предназначение женщины – быть матерью, хранительницей домашнего очага. (В.И.Белов)
Вовремя, при жизни их должны мы сказать матерям всё доброе, что можем сказать, и сделать для них всё доброе, что можем сделать. (А.Г.Алексин)
Любовь к Родине начинается с любви к матери. А человек начинается с его отношения к матери. И всё лучшее, что в человеке, достаётся ему от матери. (Ю.Я.Яковлев)
Мать – самое уважаемое, что ни есть в жизни, самое родное – вся состоит из жалости… (В.М.Шукшин)
Высказывания писателей, философов о матери
Горжусь … что имел подобную мать, ни о чём и ни о ком у меня мысль так не светла, воспоминание так не светло, как о ней. (И.А.Гончаров)
Наша мать, Евгения Яковлевна, в отличие от отца была очень мягкой, тихой женщиной. Она обладала поэтической натурой…  На фоне внешней суровости отца материнская заботливость и нежное отношение к детям воспринимались нами с особенной остротой и горячей признательностью. (М.П.Чехова)
Талант у нас со стороны отца, а душа со стороны матери. (А.П.Чехов)
Великое чувство. Его до конца
Мы живо в душе сохраняем.
Мы любим сестру, и жену, и отца.
Но в муках мы мать поминаем. (Н.А.Некрасов)
Мать единственное на земле божество, не знающее атеистов. (Э.Легуве)
Дайте нам лучших матерей, и мы будем лучшими людьми. (Ж.П.Рихте)
Не забывай, кто б ни был ты, что Матерью рожден, Что теплым молоком её груди был детстве напоён, Что в час напасти и беды, терзаясь и томясь, Она как рыба без воды, душой к тебе рвалась... Всю жизнь с начала до конца в дар принесла тебе, И словно вещая звезда Она в твоей судьбе. Ты Мать родную защити! Всю славу и почет Сложи на том пути, каким Она пройдет. Стань пылью ног Её скорей и путь Ей облегчай... Ведь ноги наших Матерей идут дорогой в РАЙ!


Презентация на тему: Танцы балет


Презентация на тему: Театр Ла Скала


title: Презентация на тему: Связь математики и музыки

text:
Математика в музыке
900igr.net

Авторы проекта: Мячина Екатерина, Попова Екатерина, Носова Дарья
Представляют:   Борисенко Екатерина, Ергашова Анастасия, Видинеева Дарья
Руководитель:   Акулова Анна Сергеевна
Цель проекта:   1) Расширить свои познания о взаимосвязи музыки и
                              математики
                            2) Найти и узнать новые исследования Пифагора в музыке
                            3) Рассмотреть применение математики в музыке
Гипотеза:       «Музыка есть таинственная арифметика души; она вычисляет,
                             сама того не сознавая… »
Краткое содержание работы:   1) Открытия Пифагора в музыке
                                                     2) Монохорд
                                                     3) Логарифмы и музыка
                                                     4) Звуковые соотношения
                                                     5) Терминология
                                                     6) Рациональность и аффект

Аннотация к проекту
Открытия Пифагора в музыке
   Согласно легенде, бог Гермес сконструировал первую лиру, натянув струны на панцирь черепахи. Если древние китайцы, индусы, персы, египтяне, израильтяне и греки использовали вокальную и инструментальную музыку в своих религиозных церемониях как дополнение к поэзии и драме, то Пифагор поднял искусство до истинно достойного состояния, продемонстрировав его математические основания

Хотя сам он не был музыкантом, именно Пифагору приписывают открытие диатонической шкалы. Получив основные сведения о священной теории музыки от жрецов различных мистерий, Пифагор провел несколько лет в размышлениях над законами, управляющими созвучием и диссонансом
Как он в действительности нашел решение, нам не известно, но было следующее объяснение:
      Однажды, Пифагор проходил мимо мастерской медника, который склонился над наковальней с куском металла. Заметив различие в тонах между звуками, издаваемыми различными молоточками и другими инструментами при ударе о металл, и тщательно оценив гармонии и дисгармонии, Пифагор получил первый ключ к понятию музыкального интервала в диатонической шкале

    К первой из них прикрепил вес в двенадцать фунтов, ко второй — в девять, к третьей — в восемь и к четвертой — в шесть фунтов. Эти различные веса соответствовали весу молотков медника
Он вошел в мастерскую и после тщательного осмотра инструментов и оценки в уме их веca вернулся в собственный дом, сконструировал балку, и приделал к ней через равные интервалы четыре струны, во всем одинаковые
Пифагор разработал свою теорию гармонии, работая с монохордом, однострунным инструментом
Монохорд
Изобретение этого прибора приписывается Пифагору. Он состоит из деревянного ящика, на верхней стороне которого натянуты две струны. Одна из струн  служит только для сравнения тонов, и напряженность ее регулируется посредством колка. Вторая же струна только одним своим концом неподвижно прикреплена к монохорду, другой же перекидывается через блок и натягивается гирею

 Монохорд
Логарифмы и музыка

Раздумывая об искусстве и науке, об их взаимных связях и противоречиях, я пришел к выводу, что математика и музыка находятся на крайних полюсах человеческого духа, что этими двумя антиподами ограничивается и определяется вся творческая духовная деятельность человека, и что между ними размещается все, что человечество создало в области науки и искусства

   Г. Нейгауз.

Звуковые соотношения
Естественно, что на протяжении многих веков люди не знали таких слов, как интервал, гамма, музыкальный строй. В таком случае возникает вопрос: кто же стоял у истоков построения мажора и минора, аккордов и интервалов? А у истоков стоял не кто иной, как великий математик Пифагор. Его открытие в области теории музыки послужило базой для развития математических пропорций в музыке
Для воплощения своего открытия Пифагор использовал монохорд – полуинструмент, полуприбор. Под струной на верхней крышке ученый начертил шкалу, с помощью которой можно было делить струну на части. Было проделано много опытов, в результате которых Пифагор описал математически звучание натянутой струны

Основой музыкальной шкалы – гаммы пифагорейцев был интервал октава. Для построения музыкальной гаммы пифагорейцам требовалось разделить октаву на красиво звучащие части. Так как они верили в совершенные пропорции, то связали устройство гаммы со средними величинами: арифметическим, геометрическим, гармоническим

Оказывается, гамму можно построить, пользуясь лишь совершенными консонансами – квинтой и октавой. Суть этого метода состоит в том, что от исходящего звука, например «до» (3/2)0=1, мы движемся по квинтам вверх и вниз и полученные звуки собираем в одну октаву. И тогда получаем:
(3/2)1 =3/2 – соль,
(3/2)2 /2 =9/8 – ре,
(3/2)3 /2 =27/16 – ля,
(3/2)4 /4 =81/64 – ми,
(3/2)5 /4 =243/128 – си,
(3/2)–1 /2 =4/3 – фа.
В гармонии звуков пифагорейцами была воплощена гармония космоса.Идея совершенства окружающего мира владела умами ученых и в последующие эпохи.В первой половине девятнадцатого века И. Кеплер установил 7 основных гармонических интервалов:
2/1 – октаву,
5/3 – большую сексту,
8/5 – малую сексту,
3/2 – чистую квинту,
4/3 – чистую кварту,
5/4 – большую терцию,
6/5 – малую терцию
С помощью этих интервалов он выводит весь звукоряд как мажорного, так и минорного наклонения. После долгих поисков гармоничных отношений на «небе», проделав огромную вычислительную работу, Кеплер установил, что отношения экстремальных углов скоростей для некоторых планет близки к гармоническим:
3/2 – Марс,
6/5 – Юпитер,
5/4 – Сатурн.

XVIII век открыл новые страницы в истории музыки. Около 1700 года немецкий органист А. Веркмайстер осуществил гениальное решение: отказался от совершенных и несовершенных консонансов пифагорейской гаммы… Сохранив октаву, он разделил ее на 12 равных частей.
С введением этого строя в музыке восторжествовала темперация (от лат. - соразмерность)
Для построения гаммы необходимо было разделить ее на красиво звучащие части. Для её построения, оказывается, гораздо удобнее пользоваться логарифмами соответствующих частот: log2w0, log2w1… log2wm. Октава при этом перейдет в промежуток от log2w0 до log2 2w0 = log2w0 1, т. е. в промежуток длиной 1
Чтобы разделить октаву на равные части, потребовался анализ многих традиционных примеров народной музыки, который показал, что в ней чаще всего встречаются интервалы, выражаемые с помощью отношений частот:
2/1 – октава,
3/2 – квинта,
5/4 – терция,
4/3 – кварта,
5/3 – секста,
9/8 – секунда,
15/8 – септима.
Эти и другие выводы показали, что музыкальная шкала должна быть разделена на 12 частей
История создания равномерной темперации еще раз свидетельствует о том, как тесно переплетаются судьбы музыки и математики. Рождение нового музыкального строя не могло произойти без изобретения логарифмов и развития алгебры иррациональных величин. Без знания логарифмов провести расчеты равномерно-темперированного строя было бы невозможно. Логарифмы стали своеобразной «алгеброй гармонии», на которой выросла темперация
Терминология
Последовательность

В математике с понятием последовательность мы встречаемся крайне часто. Обычно цель при встрече с ними – отгадать следующее число или символ (поскольку последовательность в математике – упорядоченный ряд символов). Суть – найти закон, которому подчиняется данная последовательность. Например:
991, 19, 10, 1, 1, 1…
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55…
Особенными последовательностями математики являются прогрессии – арифметическая и геометрическая (впрочем, с понятием прогрессия нередко можно встретиться и в жизни)
В связи с этим нельзя не обратиться к музыкальному понятию квинтовый круг
Квинтовый круг представляет собой логику создания любой тональности. (Для того, чтобы записать музыку в какой-либо тональности, необходимо знать ее тонику и знаки при ключе. Квинтовый круг реализует данные условия)
Описанная прогрессия применена в музыке И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. В. Бетховена, что позволяет увидеть новую грань гениальности композиторов. Тот факт, что такая же прогрессия встречается и в современной русской и зарубежной музыке (практически во всех стилях), не наталкивает на мысль о гениальности, поскольку, проанализировав более 25 самых популярных на сегодняшний день мелодий, можно обнаружить не только прогрессии с разностью в квинту, но и в малую секунду, большую секунду, малую терцию, большую терцию и даже просто списанные друг с друга последовательности аккордов
Ритмы
Слово «ритм» изначально принадлежало музыке, хотя сегодня неудивительно, что оно может быть известно человеку совершенно из других источников. Музыкальный ритм дается как пример, а не как определение. Таким образом, «ритм» можно назвать «интернациональным» в области науки  и искусства

Математика также заимствовала данное слово. Исследуя математические закономерности и числовые последовательности, часто можно обнаружить ритмичность. В частности, «простейшими» примерами математических ритмов являются периодические дроби
Следует заметить, что без ритма музыка не смогла бы существовать. Она бы просто рассыпалась, так и не закончив ни одной музыкальной фразы

Рациональность и аффект
Изучая попытки ученых связать математику и музыку воедино, можно говорить об эволюции понимания термина музыка. Абстрактным было понимание музыки в духе Пифагора и Платона, поскольку оно подразумевало именно математическое описание
Большие сомнения в простом тождестве аффекта и пропорции возникали достаточно давно. Встречаются они и в средние века. По Декарту способность органов чувств испытывать удовольствие относится к предпосылкам, которые теория музыки должна взять за основу. Она должна учитывать, что форма может быть трудной и разнообразной в той мере, в какой это отвечает естественным желаниям органов чувств
Математик из колумбийского университета Дж. Шиллингер в 1940 году опубликовал разработанную им математическую систему музыкальной композиции в виде отдельной книжечки под названием «Калейдофон». Считают, что Дж. Гершвин, работая над оперой «Порги и Бесс», пользовался той же системой. В 1940 году Эйгор Вилли Лобос, используя описанный способ, превратил силуэт Нью-Йорка в пьесу для фортепиано
Заключение
Ученые всего мира изучают поистине интереснейшую проблему взаимосвязи математики и музыки. Таким образом, математики и музыканты могли осуществлять связь миров: опосредованного, материального и духовного, чувственного.
 О взаимосвязях математики и музыки можно говорить бесконечно долго, открывая все новые и новые, неожиданные и часто странные, одинаковые определения, понятия и смыслы. Безусловно, в данной работе была освещена лишь небольшая часть того неизведанного огромного мира связи музыки и математики, но мы будем разрабатывать и дополнять наш проект

Результаты
  Расширили свои познания о взаимосвязи музыки и математики
2)  Познакомились с открытием диатонической шкалы Пифагором
3) Узнали о гениальном решении
А.Веркмайстера
4) Рассмотрели связь логарифмов и музыки


title: Презентация на тему: Танец Сиртаки-символ Греции

text:
    Тема:
 «Танец СИРТАКИ- символ Греции»
  Тема:
 «Танец СИРТАКИ- символ Греции»

300
400
500
300
400
500
300
400
500
300
400
500
Из истории
Музыка
Люди и
события
Движение
Вопрос
Терпсихора
   Назовите музу танца
 в древнегреческой
                        мифологии ?

Вопрос
Сиртос
Хасапико

Какие народные танцы
дали рождение танцу
«Сиртаки»?

Вопрос
В древности был военным танцем.
 Движения изображали бесшумное приближение к врагу,
схватку с ним и победу.
Его танцевали, чтобы подготовить солдат к битве,
 обучая их двигаться бесшумно.
Сигналы к движениям
 передавались прикосновениями.
Что представлял
 собой танец хасапико?

Вопрос
Микис Теодоракис
Назовите имя композитора
написавшего музыку к танцу
«Сиртаки»?

Вопрос
Бузука

На каком
музыкальный инструменте
исполняется оригинал мелодии
«Сиртаки»?

Вопрос
Метр — 4/4, темп возрастающий,
и часто в быстрой части танца метр меняется на 2/4.
 Сиртаки начинается с медленных, плавных движений,
постепенно переходящих в более быстрые и резкие
Темп, размер и характер музыки ?

Вопрос
 Популярный танец греческого происхождения,
созданный в 1964 году для фильма «Грек Зорба».

Почему танец сиртаки не является народным танцем?
Вопрос
«танец  Зорба»

Как в Греции  ещё называют
популярный танец «Сиртаки»?
Вопрос
Энтони Куин

Назовите имя актера, сыгравшего главную роль в фильме «Грек Зорба»?
Вопрос
Касание

Что обозначает в переводе с греческого
«Сиртаки»?
Вопрос
Сиртаки танцуют стоя в линию, или встав в полукруг
 положив руки на плечи соседей.
Танец начинается с плавных, медленных движений,
с ускорением темпа переходящих в более резкие,
часто включающие прыжки и скачки.

Как танцую танец
«Сиртаки»?
Вопрос

Придумайте движение к этому музыкальному отрывку?

Молодцы!
Спасибо за работу!


Презентация на тему: тайны симфонического оркестра


title: Презентация на тему: The Beatles

text:
5klass.net

Rebels and idols, clowns and villains, magicians, quarrelers and  spiritual leaders.
They are THE BEATLES.

Have you never heard of them?


title: Презентация на тему: Тайнопись музыки И.С.Баха

text: J[ohann] S[ebastian] B[ach]


Презентация на тему: Тема страдания в музыке


title: Презентация на тему: Тема любви в творчестве Бетховена

text:
ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ БЕТХОВЕНА.

К Элизе
«К Элизе»  — знаменитая фортепианная пьеса-багатель Людвига ван Бетховена.
В 1865 году биограф композитора, музыкант Людвиг Ноль (1831—1885), обнаружил рукопись «К Элизе». В 1923 году исследователь творчества Бетховена Макс Унгер предположил, что Ноль неправильно интерпретировал неразборчивый почерк композитора, и «К Элизе» на самом деле было посвящено пианистке и ученице Бетховена Терезе Малфатти фон Роренбах цу Децца (1792—1851), виртуозно исполнявшей его произведения. Это предположение было основано на том, что Бетховен ухаживал за ней и даже собирался жениться, но получил отказ.
По другой версии, выдвинутой в 2009 году берлинским музыковедом и исследователем творчества Бетховена Мартином Копитцем, автором издания «Бетховен глазами своих современников», пьеса «К Элизе» была посвящена немецкой сопрано-певице Элизабет Рёкель, младшей сестре друга композитора, тенора Йозефа Рёкеля. В дружеском кругу девушку звали Элизой, а когда в 1810 году она переехала из Вены в Бамберг, Бетховен сделал ей прощальный подарок. Однако каким образом пьеса попала к Терезе Малфатти ещё при жизни Элизабет Рёкель, остаётся неясным.
К Элизе. И реальная история любви Бетховена.
Влюбчив был Людвиг Ван Бетховен, ох как влюбчив, причем влюблялся в своих учениц, что до добра не доводило. Потому как ученицы все были из богатых и знатных семей, и родители отказывали не то что в руке, но и от дома.Первый раз я уже рассказал, как появилась Лунная соната – от любви, только от любви глохшего бедного музыканта к светской красавице.В этот раз «К Элизе»– багатель, то есть короткое фортепьянное произведение, - было посвящено вовсе и не Элизе, а Терезе (Therese Malfatti), чей папаша был знатен и богат, а кроме всего прочего еще и был доктором уже больного Бетховена.От багатели не разбогатеешь.Любовь была взаимная, как считают историки-биографы Бетховена, но Терезу отдали замуж за барона Von Drosdick. Ей было 17 лет ему 39.Считают правильно, взаимная любовь так или иначе была, так просто такую простую мелодию не напишешь. И кто сейчас помнит этого барона и эту Терезу, но «К Элизе» помнят и будут помнить…
ДЖУЛЬЕТТА ГВИЧЧАРДИ — ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Одно из самых знаменитых в истории музыкальных произведений великого, непревзойдённого Бетховена, получившее название «Лунная соната», было посвящено юной Джульетте Гвиччарди. Девушка покорила сердце молодого композитора и затем жестоко разбила его. Но именно Джульетте мы обязаны тем, что можем слушать столь глубоко проникающую в душу музыку лучшей сонаты гениального композитора.

Джульетта, дочь богатого и знатного графа Гвиччарди, приехала в Вену в 1800 году. Тогда ей не было и семнадцати, но жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно. Он был уверен, что и в сердце насмешливой кокетки зародились такие же нежные чувства. В письме своему другу Бетховен подчёркивал: «Эта чудесная девушка так сильно любима мною и любит меня, что я наблюдаю поразительную перемену в себе именно из-за неё».
Через шесть месяцев, на пике чувств, Бетховен приступил к созданию новой сонаты, которую после его смерти назовут «Лунной». Она посвящена графине Гвиччарди и была начата в состоянии великой любви, восторга и надежды.
Дописывал же композитор свой шедевр в гневе, ярости и сильнейшей обиде
Но Бетховен собрался с силами и решил начать новую жизнь и в почти абсолютной глухоте создал великие шедевр
ЛУННАЯ СОНАТА
История возникновения “Лунной сонаты” ярка и интересна. Бетховен назвал ее “Соната в духе фантазии”. А название “Лунная”, уже после смерти композитора, дал ей один из друзей Бетховена – поэт Людвиг Рельштаб. Он увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и безмятежно плывущей по ней лодки. Как раз в то время, когда Бетховен ощутил приближение глухоты, он почувствовал, что впервые в жизни к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвичарди, он стал думать, как о своей будущей жене. Джульетта поощряла композитора, но была слишком легкомысленна и поверхностна, чтобы понять гениального учителя. Она – воспитанная в аристократической семье – свысока смотрела на своего учителя. Она нанесла Бетховену двойной удар: отвернулась от него и вышла замуж за Роберта Галленберга – бездарного сочинителя музыки, зато графа. “Лунная соната” и была создана в эту трудную пору жизни композитора. Под настоящим ее названием Бетховен написал: “Посвящается графине Джульетте Гвичарди”.
Всю бурю человеческих эмоций, которая была в его душе то время, композитор передает в «Лунной сонате». Это скорбь, сомнения, ревность, обреченность, страсть, надежда, тоска, нежность и, конечно, любовь.
ЛУННАЯ СОНАТА
Я слышу мелодию «Лунной сонаты», от звуков которой мир звёздный застыл. Сонату волшебную эту когда-то Бетховен любимой своей посвятил. Словами любовь объяснить невозможно, влюблённый и юный Бетховен без слов мелодией «Лунной сонаты» тревожной любимой своей рассказал про любовь. В грустные дни, в дни разлук и ненастья пусть свято помнит любой – музыка – это улыбка и счастье, музыка – это любовь! В окошке звезда одиноко мерцает, на клавишей ряд лунный лучик упал. В ночи на рояле маэстро играет сонату, которую лунной назвал. Не спится Бетховену ночью, не спится, плывёт над землёю мотив неземной, и плачет рояль… В лунном свете ресницы дрожат у любимой от музыки той. В грустные дни неудач и печалей пусть свято помнит любой – музыка – это не только звучанье, музыка – это любовь!
Анализ музыкальных произведений
1. раскрыть в произведении черты содержания и формы, но и своеобразное, неповторимо индивидуальное претворение (восприятия произведения, стиль и жанр, сопоставления со сведениями об эпохе, о композиторе и т.д. – сфера социально-исторической и художественно-психологической стороны творчества.)
2. Муз. язык, его структура. Элементы муз. яз., их выраз. и формообразующ. свойства.
3. Понятие и характеристика муз. стиля.
4. Темат. материал и принципы его развития.
5. Муз. форма и её части
6. Интонационное развитие
7.отношение к произведению, мои размышления.


title: Презентация на тему: СТАРИННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: The Rasmus