title: Презентация на тему: Презентация "Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор"

text:
Работу выполнили
Парунова Надежда Эмильевна,
учащаяся 9 «Б» класса,
Глекова Елена Александровна,
учитель русского языка и литературы,
УО «Могилевская государственная
гимназия-колледжа искусств»
Беларусь, Могилев, 2015

Конкурс презентаций «Великие люди России»
Сообщество взаимопомощи учителей Pedsovet.su
Пётр Ильич Чайковский –
великий русский композитор
	Там, где слова бессильны, является во всеоружии своем более красноречивый язык — музыка.
						П.И. Чайковский
Пётр Ильич Чайковский
Содержание:
место рождения
родители композитора
образование
фильмы о композиторе
П.И. Чайковский - поэт
произведения
после консерватории
последний год жизни
П.И. Чайковский о себе
источники
	Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия).
	 В 1849 году семья переехала в город Алапаевск, а в 1850 году — в Санкт-Петербург.

Cемья Чайковских в 1848 году: слева направо – будущий композитор П.И.Чайковский, его мать Александра Андреевна, сестры Александра и  Зинаида, братья Николай и Ипполит, отец Илья Петрович Чайковский.

	Александра Андреевна родилась в Петербурге в семье крупного таможенного чиновника Андрея Михайловича Ассиера и дочери дьякона Екатерины Михайловны Поповой. Ее отец, католик французского происхождения, приехал в Россию из Пруссии. Приняв русское подданство, он, благодаря своему образованию, дослужился до чина действительного статского советника. После смерти матери (девочке было шесть лет) отец поместил дочь в Училище женских сирот (впоследствии Патриотический институт), где она получила блестящее по тем временам образование. Она хорошо играла на фортепиано и обладала приятным голосом.
Александра Андреевна Ассиер,
мать композитора  (1813 – 1854)
	«Она была очень добра, но доброта ее была строгая, более выказывавшаяся в поступках, чем на словах».
			 (М.И. Чайковский)

	Илья Петрович родился в семье вятского городничего, Петра Федоровича Чайковского, медика по образованию, и Анастасии Степановны Посоховой. Дед композитора происходил из украинского казачества, но в 1785 году получил потомственное дворянство.
	Петр Ильич Чайковский унаследовал от отца веру в лучшие человеческие устремления, способность сострадать и принимать участие в судьбе ближних.
Илья Петрович Чайковский,
отец композитора, выдающийся русский инженер (1795 – 1880)
	«Ни тяжелая школа жизни, ни горькие разочарования, ни седины не убили в нем способность видеть в каждом человеке, с которым он сталкивается, воплощение всех добродетелей и достоинств» .
			(М.И. Чайковский)

	В 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения. Поступив в училище, он серьёзно занимается музыкой, которую преподавали факультативно. С 16 лет начинает заниматься у известного педагога  Луиджи Пиччоли; затем его наставником стал Рудольф Кюндигер. Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.
1850-1859

1861-1865

	В 1868 году впервые выступил в печати как музыкальный критик и познакомился с группой петербургских композиторов ― членов «Могучей кучки».
	С 1872 по 1876 год работал музыкальным критиком в газете «Русские ведомости», имевшей репутацию лево-либерального органа печати.

	В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятель-ности. В 1885 году его избирают директором Московского отделения РМО.
	Музыка Чайковского получает известность в России и за границей.
	С конца 1880-х годов выступал как дирижёр в России и за рубежом.
	В 1880 году за увертюру «1812 год» Чайковский получил орден Святого Владимира
I степени.

	Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. 	В качестве дирижёра своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии (подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках композитора). 	В Нью-Йорке он дирижировал Нью-йорским симфоническим оркестром  на открытии Карнеги-холла.

	В последний раз в жизни Чайковский встал за дирижерский пульт в Петербурге за девять дней до своей кончины ― 16 октября (28 октября по новому стилю) 1893 года.
	Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая, «Патетическая» симфония.
	Похоронен Пётр Ильич Чайковский в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Надгробие на могиле композитора (ск. П.П. Каменский) установлено в 1897 году.

Первый квартет, Op. 11
Трио «Памяти великого художника»
Секстет «Воспоминание о Флоренции»
Духовная музыка
Литургия Святого Иоанна Златоустого
Девять духовно-музыкальных сочинений

Увертюра к драме«Гроза»
Симфония  №1 «Зимние грезы»,
Симфония №2 «Малороссийская»
Симфония №3
Симфония №4 Симфония №5
Симфония № 6 «Патетическая»
Симфония «Манфред»Симфония «Фатум»
Фантазия «Ромео и Джульетта»
Увертюра-фантазия  «Франческа да Римини»  Фантазия по Данте  «1812 год»Торжественная увертюра  «Славянский марш»
Романсы
16 песен для детей, оp. 54
Времена года
Детский альбом
Вальс-каприс op. 4
Двенадцать пьес op. 40  и др.

Первый концерт для фортепиано
 с оркестром
Вариации на тему рококо
Концерт для скрипки с оркестром

ЛАНДЫШИ
(отрывок)
Когда в конце весны последний раз срываюЛюбимые цветы, - тоска мне давит грудь,И к будущему я молитвенно взываю:Хоть раз еще хочу на ландыши взглянуть.Вот отцвели они. Стрелой промчалось лето, Короче стали дни, умолк пернатый хор,Скупее солнце нам дает тепла и света,И разостлал уж лес свой лиственный ковер.Потом, когда придет пора зимы суровойИ снежной пеленой оденутся леса,-Уныло я брожу и жду с тоскою новой,Чтоб солнышком весны блеснули небеса…
«...Я вспомнил, как мы весной все ездили в лес ...за ландышами...
Ужасно горжусь этим стихотворением…
 Я работал над ними с таким же удовольствием, как и над музыкой…»

	«Я являюсь таким, каким меня создал Бог и каким сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую…»

Фильмы о жизни композитора

Источники иллюстраций
http://dic.academic.ru/dic.nsf/es/63622/
https://www.youtube.com/watch?v=N8ndcmtVrZU
http://cdn.rodovoederevo.ru/images/album_photos/e9/fa/custom_e9fa7270-c57c-575d-85cf-801dc78929a6.jpg
http://rcmuzyka.com/pyotr-ilich-chajkovskij/
http://materinstvo.ru/skins/default/public/images/articles/s7777_1318590012_2.jpg
http://xn--h1addjzag.xn--p1ai/muzei-i-iskusstvo-v-klinu/gosudarstvennyj-dom-muzej-p-i-chajkovskogo-v-klinu/
http://www.tchaikov.ru/detsky.html
http://lookinsidemagazine.ru/2014/11/06/tchaikovsky/
http://aldshi.ekb.muzkult.ru/Caykovski/
http://www.e-reading.club/bookreader.php/1023274/Poznanskiy_-_Chaykovskiy.html
http://rcmuzyka.com/pyotr-ilich-chajkovskij/
http://wp.miray.com.ua/wallpapers/wallpaper-3362/
http://kubalibra.com/files/images/1316103.jpg
http://fotostile-2007.narod.ru/artists.narod.ru/slides/Untitled-Scanned-12.jpg
http://f.kinozon.tv/.jpg
http://images.afisha.tut.by/afisha.image/tk/tknsnxokrcdfrdmcfzupefhpypl_m450.jpg
http://www.afisha.uz/ui/plays/109_0202004.jpg
http://static.qobuz.com/images/covers/11/47/0886788224711_600.jpg
http://stanmus.org/oldphoto/s/snow2.jpg
http://img13.nnm.ru/6/d/3/a/0/6d3a03c5fc1a551c555b26f387412e28_full.jpg
http://www.biblus.ru/pics/5/e/f/1005449497.jpg
http://3.bp.blogspot.com/
http://ria.ru/
http://www.belcanto.ru/tchaikovsky_1812.htm
lhttp://www.xcursio.ru/index.php/lang/rus/alias/histor_23
http://vkurse.zp.ua/koncerty/lekciya-koncert-simfoniya-no6-pateticheskaya

Источники текстовой информации
https://ru.wikipedia.org/wiki/
https://ru.wikipedia.org/wiki/
http://rcmuzyka.com/pyotr-ilich-chajkovskij/
http://rcmuzyka.com/pyotr-ilich-chajkovskij/
http://vikent.ru/author/281/
http://www.tchaikov.ru/modest237.html
http://www.inpearls.ru/
http://xn--h1addjzag.xn--p1ai/muzei-i-iskusstvo-v-klinu/gosudarstvennyj-dom-muzej-p-i-chajkovskogo-v-klinu/biografiya-p-i-chajkovskogo/


title: Презентация на тему: Природа в музыке и живописи

text:
900igr.net

1
2
3
4
5
6
7
8


Презентация на тему: Применение ИКТ на уроках музыки


title: Презентация на тему: ПОвсюду музыка слышна

text:
«Повсюду музыка нужна»

Композитор -
Пишет музыку
Композитор написал музыку. Мы её слышим?
Что нужно для того, чтобы мы музыку услышали?
Исполнитель.
слушатель
Солнышко-солнышко,
Красно колоколнышко, Выйди поскорее,
Будь к нам подобрее.
Дождик, дождик, пуще, Дадим тебе гущи, Дадим тебе ложку, Хлебай понемножку!
Трам, трам, трам!
 Слушай барабан!
Его зовут «там-там»,
И он гремит, как ураган,
Повсюду слышно:
 «Трам, тррам!»
Баю, баюшки, баю,
Не ложися на краю,
Придёт серенький волчок,
Тебя схватит за бочок.


Презентация на тему: Примитивные музыкальные инструменты


Презентация на тему: Проектная деятельность на уроке музыки


Презентация на тему: Призрак оперы


Презентация на тему: презентація


Презентация на тему: Программы музыкального воспитания


Презентация на тему: Профессия музыкант


Презентация на тему: Программы по музыке


Презентация на тему: опера Жоржа Бизе "Кармен"


Презентация на тему: Проектная деятельность в системе образования


Презентация на тему: Произведения Чайковского


title: Презентация на тему: Программа по музыкотерапии

text:
900igr.net
New
Age

New Age


title: Презентация на тему: Преобразующая сила музыки

text:
Проблематизация на уроке музыки как средство активизации работы учащихся
Авторы:
Перерва Ольга Борисовна
учитель музыки МОУ «СОШ №81»;
Реброва Елена Анатолиевна
учитель музыки МОУ «Лицей № 29»,
город Омск

Тема урока:Преобразующая сила музыки
«Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору»
(………….)

Задание: Послушайте произведение и исходя из интонационных особенностей музыки, определите, композитору какой страны оно принадлежит?

Пётр ИльичЧайковский
 «6 симфония »
1 часть

Задание:Подумайте, как композитор в звуках выражает «жизнь души»?

Задание:Кому из  людей, представленных на фотографиях , может эта музыка «принести подпору и утешение»?
1.
2.
3.

Вывод:Музыка – это язык чувств, который понятен людям разных национальностей, возрастов.
«Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору»
(П.И.Чайковский)

Задание:Вспомните , как называется песня и может ли она помочь человеку в трудную минуту?

«Дорога Добра»
Слова Ю.Энтина     Музыка М.Минкова
1. Спроси у жизни строгой:
    Какой идти дорогой,
    Куда по свету белому
    Отправиться с утра?
    Иди за солнцем следом,
    Хоть этот путь неведом.
    Иди, мой друг, всегда иди
    Дорогою Добра!
2. Забудь свои заботы,
    Падения и взлёты,
    Не хнычь, когда судьба ведёт
    Себя не как сестра.
    Но если с другом худо -
    Не уповай на чудо.
    Иди, мой друг, всегда иди
    Дорогою Добра!
3. Ах, сколько  будет разных
   Сомнений и соблазнов!
   Не забывай, что эта жизнь -
   Не детская игра.
   Ты прочь гони соблазны,
   Усвой закон негласный:
   Иди, мой друг, всегда иди
   Дорогою Добра!

Задание:Какое высказывание раскрывает идею нашего урока и помогает подвести итог совместной работы? Обоснуй свой выбор.

        «Русская песня – это русская история». М.Горький

        «Кто начинает понимать музыку, тот поймёт и людскую душу».   Н. Лысенко

        «Жизнь коротка, а искусство вечно». Гиппократ

        «Музыка – лучшее утешение для опечаленного человека». Лютер

Домашнее задание:
     Прослушайте 1 часть «6 симфонии» П.И.Чайковского, подберите цветовую палитру и стихи,  созвучные  этой музыке.

Подсказка:

Этот великий композитор первоначально получил юридическое образование.

В 1859 г. окончил Петербургское училище правоведения с чином титулярного советника.

Служил в департаменте министерства юстиции.

«Чин следовал ему – он службу вдруг оставил». В 1862 г. в Петербурге открывается консерватория, и надворный советник в возрасте 22 лет поступает в консерваторию.

Кроме других произведений, он написал 3 балета и 10 опер.
КТО ЖЕ ЭТО?
Симфония(от греч. – созвучие) – музыкальное произведение для симфонического оркестра. Обычно состоит из четырёх контрастных частей.

      Русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Автор более 80 сочинений, в том числе 10 опер, 3-х балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, шесть симфоний, четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Пётр Ильич Чайковский(1840 – 1893)


title: Презентация на тему: Профессия музыкант

text:
Профессия музыкант
Из серии «Моя будущая профессия»
Составила Смирнова Н.Н.
Владимир Спиваков — художественный руководитель и дирижер Национального филармонического оркестра России. Спиваков — незаурядный музыкант, он и талантливый скрипач, и выдающийся дирижер.
В симфоническом оркестре могут играть от 40 до 120 человек. В составе оркестра множество музыкальных инструментов: струнных, духовых, ударных. И все они исполняют музыку вместе, донося до слушателей самые сложные музыкальные произведения. Чтобы музыканты играли одновременно и не сбивались, ими управляет дирижер.
Девушка в необычном костюме играет на скрипке. Она участница фестиваля музыки Возрождения, который проходит в канадской провинции Онтарио.
Саксофонист — непременный участник джаз-банда, который зародился в 19 веке в американском городе Новый Орлеан
Экстравагантная, необычная, яркая Бьорк — родом из Исландии. Она и певица, и композитор, и актриса. Ее музыку относят к разным направлениям: поп-музыке, трип-хопу, альтернативному року, джазу, электронной музыке, фолку и даже классической музыке.
На таком необычном инструменте с двумя грифами играет Сергей Садов, которого можно часто встретить на Арбате — самой музыкальной московской улице
Уличный оркестр — подлинное украшение любого народного праздника, гуляния, он создает  своей музыкой особое приподнятое настроение.


title: Презентация на тему: Профессия Бас-Гитарист

text:
ПРОФЕССИЯ
БАС-ГИТАРИСТ
___________презентацию_подготовил_ученик_9-б_класса_школы_№854_Волосарь_Дмитрий___________
ВВЕДЕНИЕ
Начать следует, конечно, с инструмента, которым должен хорошо владеть тот, кто
выбрал эту «профессию». Почему я написал «профессию» в кавычках? Да потому,
что я не считаю это профессией как таковой. С моей точки зрения, профессия – это,
когда 5-6 дней подряд вы ходите на одно и то же место, зло смотрите на начальника
и ждете премий и отпусков. Конечно, существуют исключения. Например таксист
или дальнобойщик. В любом случае, это мнение  ̶ш̶к̶о̶л̶ь̶н̶и̶к̶а̶   лично мое и вы не
обязаны к нему прислушиваться. Так вот, что я хотел сказать: басист, а точнее
любой музыкант, а если еще точнее, то творческий человек, который за свое
творчество получает средства, работает не ради денег, а потому что ему нравится
этим заниматься. Он даже не работает, он творит.
БАС-ГИТАРА
И так, собственно инструмент – бас-гитара.
Нет, это не та гитара, к которой вы все привыкли, и да, здесь правда 4 струны.
Вопреки всем мифам, бас является чуть ли не самым сложным инструментом в освоении, разве что после органа и парочки других.
Что же, расскажу вам об отличиях от привычной вам гитары. Внешние: обычно 4/5 струн, редко бывают больше; удлиненный гриф; увеличенные толщина струн и расстояния между ладами. «Внутренние»: звук на порядок ниже и очень редко пропускается через дисторшн.
КАКИМИ КАЧЕСТВАМИ ДОЛЖЕН
ОБЛАДАТЬ БАС-ГИТАРИСТ
Во первых: чувство ритма, так как именно басист и барабанщик создают ритмическую партию песни. Во вторых: хорошая растяжка пальцев на левой руке, из-за того, что увеличено расстояние между ладами. В третьих: желательно, владение несколькими приемами игры и способность разнообразить свою линию.
ИЗВЕСТНЫЕ ЛИЧНОСТИ
Джеймс Джемерсон
Фли
«Red Hot Chili Peppers»
Сэм Беттли
«Asking Alexandria»
Пол Маккартни
«The Beatles»
Сид Вишес
«Sex Pistols»
Клифф Бёртон
«Metallica»
Пол Грей
«Slipknot»
Рэджинальд «Филди» Арвизу
«Korn»
СПАСИБО
ЗА ПРОСМОТР!


title: Презентация на тему: Презентация "Развитие творческих способностей у младших школьников на уроках прикладной композиции"

text: Зооморфный орнамент


title: Презентация на тему: Природа и музыка

text:
Природа и музыка. Прогулка.
Музыка
2 класс
Разработка учителя высшей категории
СОШ № 16 г. Симферополя
Карплюк Татьяны
О  каком времени года говорится в стихотворении?
Что вы видите на картинке?
Послушайте музыку. Подходит она к этой картинке?
Музыка может рисовать картины природы
С. Прокофьев
Какая часть отображает утро, а какая – вечер?
Послушать  пьесы
Определить название пьес?
Совершим                                    2 прогулки с композиторами
С. Прокофьевым и
М. Мусоргским
Послушать пьесу «Прогулка» М.МусоргскогоПередать в движениях характер героев.
Послушать пьесу «Прогулка» С. ПрокофьеваПередать в движениях характер героев.
По какой нотной дорожке мы гуляем неторопливо, сдержанно, а по какой – вприпрыжку, игриво?
Послушайте песню  сл. и муз.     С. Насауленко                  «Осень наступила».
2. Какой вы себе представили осень?
Ресурсы
Фон первого слайда - http://pixelbrush.ru/uploads/posts/2011-01/1294587545_shutterstock_7444009.jpg
Утро  - http://www.picstopin.com/150/autumn-tree-clip-art-13/http:%7C%7Cbestclipartblog*com%7Cclipart-pics%7Cautumn-tree-clip-art-13-150x150*jpg/
Вечер - http://www.piecebypiecefabrics.com/module/class.htm?classId=35807
С. Прокофьев  http://www.stereojazz.ru/CD/?artist=499
М. Мусоргский http://video.ugorod.ua/%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BE-%D0%BD%D0%B0-%D1%81%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B5/
 Осень - http://www.animashka.info/photo/zhivoj_mir/osen/0_3e0eb_dcd37db4_l/129-0-6502
Поле -  http://ru.123rf.com/photo_4524123_summer-landscape-hills-and-the-river-on-the-plain-vector-illustration.html
Котёнок под дождём - http://photo.99px.ru/feed/?new_img_p=3655
Осенний лист  - http://www.wwalls.ru/download/44632/1920x1080
 Ноты и клавиши - http://radojuva.com.ua/2012/10/igor-burkov-osennyaya-pesnya/
Грибной дождь - http://parnasse.ru/poetry/childrens/forhildren/gribnoi-dozhd-pesenka.html
Дождик капает по лужам- http://russianpoetry.ru/stihi/detskie/dozhdik-kapaet-po-luzham.html
Под зонтом- http://blog.i.ua/community/1952/582335\
                                                              Музыка/видео
 С. Прокофьев «Прогулка», «Утро», «Вечер»
 М. Мусоргский «Прогулка»
С.Жилин. Джазовая обработка «Осенней песни» П.И. Чайковского
Песня «Осень наступила» сл. и муз. С. Насауленко.


title: Презентация на тему: программа по фортепиано

text:
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО ФОРТЕПИАНО
Развитие творческого (музыкального) мышленияпрограмма по фортепиано
Программа разработана педагогом  дополнительного образования Ботвиной О. В.
 Программа реализуется в музыкально-хоровой студии ДДТ «Созвездие»
Срок реализации программы 7-8 лет
Возраст обучающихся 6-17 лет

Направленность: художественная
Новизна: метод системы формирования музыкально-исполнительского мышления позволяет в короткие сроки освоить приемы фортепианной техники.
Актуальность: модульная программа  создает условия для профессионального самоопределения и творческой самореализации личности.
Отличительные особенности программы: Программа разделена на несколько законченных этапов. Ребёнок, по желанию, может закончить занятия по данной программе на любом этапе, может временно прервать их, а затем продолжить обучение.
Технологии, используемые в образовательном процессе
Здоровье сберегающая:
Цель - обеспечить учащимся возможность сохранения здоровья за период обучения. Комплекс гимнастических упражнений с осознанным контролем за ощущениями. Поэтапное освоение каждого технического приема. Зрительные траектории.
Модульная:
Цель - развитие музыкальной и социально-коммуникативной деятельности учащихся. В основу положен принцип системности. Изучение специального предмета (фортепиано) разделено на модули, которые в сумме представляют логически завершенную часть учебного материала.
Технология развивающего обучения:
Цель - как можно раньше поставить ученика на путь осознания своего предназначения, на путь «строительства» своей личности.
Технология поэтапного формирования умственных действий:
Цель - создать гармонию между слуховыми и двигательными ощущениями
Технология перспективно-опережающего обучения с использованием опорных схем . Направлена на управление мыслительным процессом.
Уровни освоения программы
Углубленный 1-7 класс
Раннего профессионального ориентирования 4-7 класс
Этапы освоения программы
1 этап Подготовительный  - I класс (6-10 лет)
1 этап Ознакомительный  - I класс (7-11 лет)
2 этап Базовый 1 ступень – II класс (8-12 лет)
            Базовый 2 ступень – III класс (9-13 лет)
3 этап Основной 1 ступень – IV класс (10-14 лет)
            Основной 2 ступень – V класс (11-15 лет)
4 этап Интенсивный  1 ступень – VI класс (12-16 лет)
            Интенсивный 2 ступень  - VII класс (13-17 лет)

Разделы программы
Целевой
Пояснительная записка
Планируемые результаты
Система оценки
Содержательный
Программа формирования УУД
Программы отдельных учебных курсов
Организационный
Учебный план
Система условий реализации программы
Дополнительный
Приложение
Литература
Цели и задачи

Цель - воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов

Задачи:
обучающие -  приобретение
профессиональных знаний, умений и навыков во всех доступных для детей видах музыкальной деятельности;
развивающие - формирование потребности в самопознании и самореализации;
воспитательные - воспитание культуры общения и поведения в социуме.
Способности,  направленные на формирование компетенций
компетентность «быть» - способность обучающегося организовать собственное профессионально личностное развитие;
компетентность «знать» - способность учиться и формировать необходимый арсенал знаний;
компетентность «уметь» - способность использовать необходимые умения, навыки, опыт в практической деятельности;
компетентность «жить вместе»- способность взаимодействовать в детском коллективе и в социуме для достижения образовательного результата.
Структура программы
Раздел  I «Специальные дисциплины»
Модуль 1 – Гимнастика и техника
Модуль  2 – Сольное исполнение
Модуль 3- Ансамбль и аккомпанемент
Модуль 4 – Чтение с листа

Раздел II «Теоретические дисциплины»
Модуль 1 – Сольфеджио
Модуль 2 – Анализ музыкальных форм
Модуль 3 – Теория музыки
Модуль 4 – Музыкальная литература

Раздел III «Практические дисциплины»
Модуль 1  - Концертная практика
Модуль 2  - Педагогическая практика
Планируемые результаты
Освоение выпускниками  образовательной учебной программы по модулям:
выпускник научится;
выпускник получит возможность научиться
Освоение обучающимися образовательной учебной программы по годам обучения:
цели и ориентиры;
планируемые результаты
      -- обучающийся должен знать, должен уметь
Система оценки
Текущий контроль

контрольные работы;
 устные опросы;
 письменные работы;
 тестирование;
 академические концерты;
 прослушивания;
 технические зачеты

Промежуточная и итоговая аттестация

технические зачеты;
 академические концерты;
 исполнение концертных программ;
мини концерты
 письменные работы;
устные опросы

Фонды оценочных средств
1.  Оценочные таблицы:
критерии оценки здоровья;
критерии оценки воспитанности;
критерии формирования общеучебных способов деятельности;
критерии оценивания концертного выступления;
оценочная таблица развития компетенций.
2. Тестирование
3.  Анкетирование
4.  Предметные достижения обучающихся
5.  Конкурсная карта
6.  Концертная карта
Связь универсальных учебных действий с содержанием учебных  модулей  (пример)
Познавательные, коммуникативные и регулятивные действия.

Логические  действия анализа, сравнения, установление причинно-следственных связей

Сольное исполнение на фортепиано Ориентация в структуре музыкального языка и усвоение правил, строения мотива, фразы, предложения. Ориентировка в стилевых особенностях языка. Слухо-двигательные представления.
Работа с текстом. Понятие контроля в музыкльно- исполнительском процессе. Принцип укрупнения длительностей. Логические действия с помощью опорных схем.

Учебные планы
Учебный план – по часам
Учебно – тематический план – по классам
Учебно – тематический план на каждого обучающегося
Личный индивидуальный план обучающегося
Нормы СанПиН
Структура учебно-тематического плана на год  (пример 1 класс)
Структура учебно-тематического плана на месяцпример: 1 класс, сентябрь
Личный  индивидуальный план обучающегося на 7 лет
Методическое обеспечение программы
Методические разработки педагога
Конспекты уроков
Наглядные пособия
Открытые уроки
Схемы
Видео материал
Аудио материал
Нотный материал
Литература
Законодательная
Методическая для педагогов
Учебная для обучающихся
Познавательная для обучающихся
Для родителей
Полезные интернет - ресурсы
Выпускники, закончившие с отличием класс Ботвиной О. В., избравшие музыку своей профессией
Отзывы в прессе


title: Презентация на тему: Прокофьев

text:
Выполнила:
Учащаяся музыкально – хоровой студии «Эхо»
Шулятьева Дарья.
Педагог: Дорофеева Нина Валентиновна
2012.
Сергей Сергеевич Прокофьев.
900igr.net
Сергей Сергеевич Прокофьев.

С.С. Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка, ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, в семье агронома.

Заниматься музыкой начал с 5 лет.

Его первым учителем стала его мать, Мария Григорьевна. Она обучала его иностранным языкам и музыке.
«Я — проявление жизни, которая дает мне
 силы сопротивляться всему недуховному»
 С. Прокофьев
1902г.- занимался композицией у Р. М. Глиэра.
1904г.- учился в Петербургской консерватории
у Н. А. Римского-Корсакова (инструментовка),
А. К. Лядова (композиция), Я. Витола
(музыкально-теоретические дисциплины),
А. Н. Есиповой (фортепиано), Н. Н. Черепнина
 (дирижирование).

“Я вошел, -рассказывает Прокофьев, -сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре, оперы, две сонаты, симфония и довольно много фортепианных пьес. “Мне это нравиться! “- сказал Римский-Корсаков, который вёл экзамен.

1909г.-окончил консерваторию как композитор.
1914г.- окончил консерваторию как пианист и дирижер.

Уже в ранний период выявляются характерные черты творческого облика Прокофьева – активное отношение к жизни, оптимизм, энергия и воля. Обширен диапазон тем и образов его произведений: тонкий лиризм романсов на слова Ахматовой (1916) и напряжённая экспрессия «Игрока»; живописность и поэтичность сказки «Гадкий утёнок» для голоса и фортепиано (1914) и стихийная сила оркестровой «Скифской сюиты» (1914-1915); острый гротеск «Сарказмов» и скоморошья сказочность балета "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего "

С 1908 года Прокофьев начинает регулярную и обширную концертную деятельность как пианист и дирижёр – исполнитель собственных произведений.
Весной 1918 года он направляется через Японию в США. Пребывание за рубежом вместо предполагаемых нескольких месяцев продолжалось 15 лет. Америка, Франция, Германия, Париж…
Он много сочиняет – комическую оперу «Любовь к трём апельсинам» по Гоцци (1919), экспрессивную драму «Огненный ангел» по Брюсову (1919-1927). Творческое содружество с Дягилевым стимулировало создание новых балетов для его труппы: «Стальной скок» (1925) и «Блудный сын» (1928).
В 1930 году для театра «Гранд-Опера» был написан балет «На Днепре».
В 1927 и 1929 годах
 композитор приезжает
 на гастроли в СССР
и в 1932 году принимает
решение окончательно
 возвратиться на Родину.
 Возвращение стимулировало
 творческий процесс. Были
созданы балет
 «Ромео и Джульетта» (1935-1936),
 музыка к кинофильмам
«Александр Невский» и «Иван Грозный», произведения для детей.
В конце 1930-х он начинает работу над целым рядом сочинений. Завершение большинства из них было отодвинуто начавшейся Великой Отечественной войной. Важнейшей работой военных лет стала опера «Война и мир» по роману Л.Н. Толстого (1941-1952).
С этой же темой связана и последняя опера Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» по Б.Н. Полевому (1947-1948).

Симфония № 7, до-диез минор, соч. 131 — симфония Сергея Прокофьева, написанная в 1952 году, за год до смерти композитора.
Симфония состоит из четырёх частей общей продолжительностью 30—35 минут:
Moderato
Allegretto — Allegro
Andante espressivo
Vivace — Moderato marcato

Впервые исполнена 11 октября 1952 года в Москве оркестром под управлением Самуила Самосуда. Премьера имела успех, и в 1957 году, спустя четыре года после смерти Прокофьева, симфония была удостоена Ленинской премии.

Умер великий композитор Сергей Сергеевич Прокофьев 5 марта 1953 года, в один день с И.Сталиным.

 Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века. В 1955-1967 годах изданы 20 томов собраний музыкальных сочинений композитора.

«Ромео и Джульетта»— балет в 3 актах 13 картинах с прологом и эпилогом Сергея Прокофьева. Либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). Широкую известность, однако, получила редакция балета, которая была представлена в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия.

Монтекки и Капулетти (танец рыцарей).
Ромео и Джульетта. Утро.
Ромео и Джульетта. Сюита 64. Игра масок.
Некоторые музыкальные фрагменты балета «Ромео и Джульетта»

Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938 - 1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Текст поэта В. Луговского и самого композитора.
"Александр Невский" занимает важнейшее место в творчестве Прокофьева, утверждая в нем героико-эпическую национальную тему, которая развивается затем в опере "Война и мир", в музыке к "Ивану Грозному", в Пятой симфонии и в некоторых других сочинениях. Эта новая ценная сторона таланта Прокофьева раскрылась в атмосфере советского искусства, характерной своим неизменным и глубоким интересом к народу и его истории.
В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:
"Русь под игом монгольским"
 "Песня об Александре Невском"
 "Крестоносцы во Пскове"
 "Вставайте, люди русские"
 "Ледовое побоище"
 "Мертвое поле"
 "Въезд Александра во Псков"


title: Презентация на тему: Презинтация 2

text:
Хочу тебя поздравить, мама,Всегда ты будешь самой-самой,Тебя люблю и уважаю,И лишь одно я точно знаю – Что только мама не предаст,И руку помощи подаст.Тебе здоровья я желаю,И с днем прекрасным поздравляю

Все со мной согласны дети:Я сказать почту за честь,Что мы все живем на светеПотому, что мамы есть!Вам спасибо за терпенье,За любовь к нам каждый миг,За отсутствие сомненьяВ детях собственных своих…За заботливые руки И за яблочный пирог…Мама! Нет с тобою скуки!Мама! Ты мой детский бог!Да пребудет главным самым В этом мире слово «мама»!
Сколько чувств вызывает одно только слово,Я с днем матери всех с теплотой поздравляю,Я желаю всем мамам здоровыми быть,Неба чистого, мира, покоя желаю.Нужно мам своих просто поблагодарить.

Мама, мамуля, мамулечка!Самая добрая, славная,Солнце мое, красотулечка,Женщина в жизни главная.Люблю тебя нежно я, преданно,За ласку, за ум, обаяние,За поддержку в важных решениях,За глаз лучистых сияние!

Тебя, родная мамочка, сегодня поздравляю,В день Матери счастья желаю.За ночи, что недосыпала,Со мной намаялась, устала…Тебе, родная, благодарна я,Молюсь я каждый вечер за тебя,Чтоб ты была здоровой и красивой,И главное, по-настоящему счастливой

Мама – начало всех начал,Любви и мудрости причал,Светоч добра и пониманья,Символ труда и созиданья.В день матери я вам желаюХранить тепло души сто лет,Здоровья, счастья без страданья,Прожить богато и без бед!

Хотим сказать спасибо вам,Нашим прекрасным матерям,За то тепло, что дали нам —Сынам своим и дочерям.Что научили жизнь любитьИ вашу седину ценить.Желаем вам не уныватьИ ваши годы не считать.Здоровья, счастья и добраЧтоб рядом были вы всегда!

Дорогие наши мамы,Будьте счастливы безмерно!Каждый день пускай ваш будетРадостен неимоверно!Чтобы были все здоровы —Вы, мужья и ваши дети,Веселы, бодры, красивыИ в лучах любви согреты!

В мире нет родней улыбкиИ добрее сердца нет.Наша связь не угасает,Сколько б ни минуло лет.Я сегодня пожелаю:Мама, будь всегда со мной.Будь здоровой и счастливой,Вечно молодой душой.

Есть в нашем мире слово вечное, Короткое, но самое сердечное.Оно прекрасное и доброе,Оно простое и удобное,Оно душевное, любимое, Ни с чем на свете не сравнимое:МА - МА!

Мама – какой глубокий смысл у этого слова. Я собрала некоторые стихи о маме. Мама не обидет, мама не предаст, но мы, дети, иногда просто не понимаем этого. Мама, это единственный человек, который любит вас не за что то, а просто так, и никогда вас не бросит по собственному желанию.

Я так хочу, чтоб мама улыбалась,Чтоб в жизни не грустила никогда,Чтобы всегда тебе все удавалось,Чтоб не узнала ты, что есть беда.

В день матери, любимая, желаю,Чтоб ты осталась навсегда такой!Тебе я эти строки посвящаю – Прекрасной маме, нежной и родной!

Хочу тебе я пожелать здоровьяИ многие счастливые лета.И просто так ещё хочу напомнить,Что очень сильно я люблю тебя!

Сегодня праздник у моей мамули,День матери вновь празднует страна.Хочу, чтоб беды навсегда уснули,И в дом не приходили никогда.
Есть и сёстры они тоже мамы. И своим куклам.

Но у некоторых сестёр есть братья.


Презентация на тему: Птицы в музыке


title: Презентация на тему: prokofev-sergej-sergeevich

text:
Прокофьев Сергей Сергеевич
Шевченко Лиля 6б
Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (23.04.1891, имение Сонцовка, Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния (ныне село Красное Красноармейского района Донецкой области, Украина) — 5.03.1953, Москва, РСФСР, СССР) — русский и советский композитор, дирижёр и пианист. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской (1957 — посмертно) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1951). Один из крупнейших, влиятельных и самых исполняемых композиторов XX века.
Родился в семье учёного-агронома Сергея Алексеевича Прокофьева (1846—1910). Воспитание сына взяла на себя мать, которая была хорошей пианисткой. Она происходила из крепостных Шереметевых, где с самого раннего детства учили, причём на самом высоком уровне, театральным искусствам и музыке. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству. Мать записывала сочинённые им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». В возрасте 9-10 лет мальчик-композитор написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах». В 1902—1903 брал частные уроки теории и композиции у Р.М.Глиэра. С 1904г. учился в Петербургской консерватории у Н.А.Римского-Корсакова по инструментовке, А.К.Лядова по композиции, Я.Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А.Н.Есиповой по фортепиано, Н.Н.Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909г. и как пианист в 1914г. По 1917г. включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.
С 1908г. даёт первые концерты с исполнением собственных произведений. В 1918 Прокофьев выезжает на заграничные гастроли, которые затянулись на восемнадцать лет. Прокофьев гастролировал в Америке, Европе, Японии, на Кубе. В 1927, 1929 и 1932 гг. Прокофьев предпринял концертные поездки в СССР. В 1936г. вернулся в СССР вместе с женой-испанкой Линой Кодина, ставшей Прокофьевой. Прокофьев с семьёй — женой и сыновьями Святославом и Олегом обосновался в Москве. В дальнейшем он выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды: в сезонах 1936/37 и 1938/39.
Прокофьев вошёл в историю музыки как новатор, начавший вслед за Стравинским отход от ладовых гармоний романтизма XIXв. В результате чего композитор добился новых сверхмощных звучаний, основанных на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Это особенно чувствуется во 2-й (1924) и 3-й (1928) симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный Ангел» и «Любовь к трём апельсинам».С начала 1930-х гг. музыкальный стиль Прокофьева становится более умеренным, сочетая в себе модернизм, импрессионизм и поздний романтизм. Композитор уменьшил долю резких и мрачных звучаний в своих сочинениях. Музыка стала более светлой и мелодичной, сочетая в себе как новаторские, так и традиционные приёмы композиции. Типичные примеры: балет «Ромео и Джульетта» (1938) и 5-я симфония (1945).
Типичные примеры: балет «Ромео и Джульетта» (1938) и 5-я симфония (1945).С 1941г. Прокофьев жил уже отдельно от семьи. А через несколько лет советское правительство объявило его брак недействительным, и без оформления развода 15.01.1948г. композитор официально женился второй раз, женой стала Мира Мендельсон. А первая супруга была арестована в 1948 и сослана — сначала в Абезь (Коми АССР), затем в мордовские лагеря, откуда вернулась в 1956г.; позднее она сумела выехать из СССР, умерла в возрасте 91 года в Англии в 1989г.
Прокофьев написал и симфонические сюиты — музыку к фильмам «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1944—1945). Они выполнены в стилистике позднего романтизма, немного отличаясь от собственного стиля Прокофьева. Это свидетельствует о его исключительно высоком композиционном мастерстве и умении писать в разных академических стилях.
В 1948г. Прокофьев подвергся разгромной критике за формализм. Его 6-я симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке» подверглись резкой критике, как не соответствующие концепции социалистического реализма.С 1949г. Cергей Сергеевич почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет балет «Каменный цветок», Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952).
Сергей Сергеевич скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5.03.1953г. Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями.
Спасибо за внимание!!!


title: Презентация на тему: Проект Альтернатива

text:
СОЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
«Альтернатива»
МКУДО «Подгоренский ДДЮ»
Подгоренского муниципального района
Цель: пропаганда здорового образа жизни и активной общественно-значимой работы в сфере профилактики психоактивных веществ и алкоголя среди подростков и молодёжи Подгоренского муниципального района
                                 Задачи:- создание условий для организации досуга молодёжи в вечернее и свободное от учёбы время на базе МОУ ДОД «Подгоренский Дом детства и юношества» при помощи тематических вечерних дискотек «Альтернатива!»;- привлечение к реализации проекта не менее 30 добровольцев в посёлке и 80 в сельских поселениях;- информирование населения и потенциальных участников о деятельности по программе через СМИ и афиши на улицах городского и сельских поселений;- организация ежегодного районного  фестиваля добровольческих команд «Касается каждого».

РR-компания  по проекту «Альтернатива»
для привлечения добровольцев в посёлке
Зал для дискотек
Команда добро-вольцев
Турнир «Формула здоровья»
Испытание нового ревер-бератора
Районный смотр-конкурс добровольческих агитбригад «Касается каждого!» (2011г.)
Районный смотр-конкурс добровольческих агитбригад «Касается каждого!» (2011г.)
Районный смотр-конкурс добровольческих агитбригад «Касается каждого!» (2012г.)
Районный смотр-конкурс добровольческих агитбригад «Касается каждого!» (2013г.)
Районный смотр-конкурс добровольческих агитбригад «Касается каждого!» (2013г.)
Тематическая дискотека «Мы выбираем ЗОЖ!»
на палаточном районном сборе актива детских организаций

Работы конкурса
 «Здоровое поколение – будущее России»

Работы конкурса
 «Здоровое поколение – будущее России»

Буклет
Буклет


Презентация на тему: Путешествие в мир знакомой музыки


title: Презентация на тему: Прикосновение к вечности

text:
Древняя Греция
ПРИКОСНОВЕНИЕ К ВЕЧНОСТИ

Греческий военный корабль

Гора Олимп

Зевс
Аид
Посейдон

Гора Афон
Гора Парнас
Аполлон
Аполлон и музы
Каллиопа – муза эпической поэзии
Эвтерпа – муза лирики
Эрато – муза любовных песен
Мельпомена – муза трагедии
Талия – муза комедии
Терпсихора – муза танцев
Клио – муза истории
Урания – муза астрономии
Полигимния – муза священных гимнов
Змей Пифон преследует Латону и ее детей - Аполлона и Артемиду.
Макет Дельфийского оракула
Гора Парнас
Дельфийский камень,на котором высечен гимн Аполлону.

  ПОЗНАЙ СЕБЯ САМОГОМЕРА ВАЖНЕЕ ВСЕГОВ МНОГОЛЮДСТВЕ НЕТ ДОБРАГЛАВНОЕ В ЖИЗНИ КОНЕЦ РУЧАЙСЯ ТОЛЬКО ЗА СЕБЯНИЧЕГО СВЕРХ МЕРЫВСЕМУ СВОЕ ВРЕМЯ
Надписи в храме Аполлона в Дельфах

Храм Аполлона
Стадион
Сокровищница афинян
Святилище Афины
Театр

Древнегреческая нотация
                     Кифары и лира
Афина
Марсий
     Флейта                      Сиринга                                             (флейта Пана)

Пан обучает Дафниса играть на сиринге
                                                                                Игра на авлосе.                       Изображение на древнегреческой керамике.                                                                                Авлос
Кимвал


title: Презентация на тему: Путешествие в страну Музыки

text:
Путешествие в страну Музыки
Работа Ларичевой Любови Геннадиевны, музыкального руководителя ДОУ №24 Кировского района.

Далеко-далеко есть одна прекрасная страна . В ней живет добрая и красивая королева по имени МУЗЫКА . Населяют эту страну самые разные звуки - громкие  и тихие , высокие и низкие . И всеми ими мудро правит королева  МУЗЫКА.
Как и у тебя самого ,у музыки бывает разное настроение . Иногда она звучит весело ,а иногда –грустно . Когда настроение грустное ,то и музыка чувствует это . ЕЕ звуки становятся тихими и печальными . Когда тебе весело . то   ноги сами рвутся в пляс. Посмотрите, как радуются мышата.

На празднике чаще играет веселая и громкая музыка . Как ты думаешь , какая  музыка звучит ? Утятам сейчас грустно или весело?
Музыка бывает медленной и быстрой  .Под медленную музыку неторопливо порхают бабочки и медленно ползут черепахи . Под быструю музыку весело прыгают Зайчики .Какая музыка подходит к этим картинкам?

Музыку исполняют на самых разных инструментах . Когда музыканты собираются вместе , получается оркестр . А чтобы музыка получилась красивой , руководит оркестром дирижер.

Внимательно посмотри на картинку и скажи , на каком инструменте играют дети ? А на каком инструменте ты сам умеешь играть или хотел бы научиться ?


Презентация на тему: Противоборство музыкальных образов в одном произведении


title: Презентация на тему: Путешествие в мир звуков

text:
1.   2.   3.   4.    5.
6.   7.   8.   9.    10.
1.   2.   3.   4.    5.
6.   7.   8.   9.    10.
1.   2.   3.   4.    5.
6.   7.   8.   9.    10.
1.   2.   3.   4.    5.
6.   7.   8.   9.    10.
1.   2.   3.   4.    5.
6.   7.   8.   9.    10.
1.   2.   3.   4.    5.
6.   7.   8.   9.    10.
1.   2.   3.   4.    5.
6.   7.   8.   9.    10.


title: Презентация на тему: Работа над мелизмами

text:
 Основные виды мелизмов.
Применение и расшифровка.

Мелизмы (от греч., «Melos» - песня, мелодия) – это мелодические фигуры, украшающие основные звуки мелодии. наибольшее распространение они получили в период с XV по XVIII века в клавесинной музыке.   Временные доли мелизмов не входят в основные доли данного такта, поэтому они исполняются по времени за счет предыдущей длительности или за счет длительности украшаемого звука.
Форшлаг
(нем., «vor» — пред, «schlag» — удар) -означает звук, предшествующий основному, «предудар».
Короткий
(перечеркнутый)
Долгий (неперечеркнутый)
Исполняется за счет предыдущей длительности или той, перед которой он обозначен.
Если форшлаг состоит из нескольких звуков – обозначение шестнадцатыми, связанными ребром:
Представляет собой задержание— нисходящее или восходящее. Исполняется за счет длительности звука, перед которым он помещен.
При ноте с точкой долгий форшлаг равен ее двум третям:
Мордент
(итал., «mordente» -  кусающий, острый) - представляет собой оборот из трех звуков:
основного, вспомогательного и основного. Исполняется  только за счет длительности основного звука, (меньшая часть начала длительности приходится на первый и второй звуки, большая часть (не менее половины длительности)  -  на третий звук):
Простой
(неперечеркнутый) -
вспомогательный звук
берется сверху
от основного звука
Перечеркнутый -
вспомогательный звук
берется снизу
от основного звука
Знак альтерации, стоящий над или под знаком мордента, относится к вспомогательному звуку:

Двойной мордент
Группетто -
мелодическая фигура,
 состоящая из четырех или пяти звуков:
 основного и вспомогательных (верхнего и нижнего).
4-х звучное группетто
начинается с верхнего вспомогательного,
за которым следуют основной звук,
затем нижний вспомогательный и основной:

5-ти звучное группетто начинается с основного звука, за которым следует верхний вспомогательный и далее - как в 4-х звучном группетто:

Над нотой.
Тогда он может означать как 5-ти звучное, так и 4-х звучное группетто, исполняемое
за счет длительности основного звука.
Такое группетто занимает либо всю длительность основного звука,
 либо начальную часть этой длительности:

Между двух нот.
Означает  либо 5-ти звучное группетто, занимающее всю длительность основного звука, либо 4-х звучное группетто, занимающее конец длительности основного звука:

Если знак стоит между двумя нотами одинаковой высоты, последний звук группетто приходится на длительность второго звука:

Знаки альтерации, которые могут стоять
над или под знаком группетто,
относятся, соответственно,
к верхнему или нижнему
вспомогательным звукам:

Трель
 (от итал., «trillare» - дребезжать, колебать) - это быстрое чередование основного вспомогательного звуков,
tr  ставится всегда над нотой.
Продолжительность трели равна длительности звука, за счет которого она исполняется.
Если необходимо, чтобы трель начиналась со вспомогательного звука, то перед основным звуком выставляется этот вспомогательный, обозначенный знаком короткого форшлага.
Способы исполнения трели:
1. Начиная с верхнего вспомогательного звука:
2. Начиная с нижнего вспомогательного звука:
В старинной музыке (по XVIII век включительно) в конце трели обычно вводился нижний вспомогательный звук, образующий заключительный оборот, сходный с группетто. Этот заключительный оборот - «Nachschlag» (нем., - последующий удар) - специально не отмечался в нотной записи, но предполагался в исполнении.

3. Начиная с основного звука:
С середины XIX века и до настоящего времени исполнение Nachschlag становится обязательным лишь в тех случаях,
когда он специально обозначен в нотной записи в конце трели:

Кроме перечисленных существуют и другие мелизматические фигуры, обозначаемые особыми знаками, имеющими большее или меньшее распространение лишь в определенных стилях.
Так, например, различные виды мелизмов, отличных от вышеописанных, можно встретить в произведениях И. С. Баха.
Он сам дал образцы расшифровки применяемых им мелизмов в «Клавирной книжечке Вильгельма Фридемана Баха», понимая, очевидно, их не столь универсальное значение.

Знаки некоторых приемов исполнения
Легато – связное исполнение звуков мелодии. Обозначается дугообразной линией, над или под нотами, которые должны быть исполнены связно.
Стаккато – короткое и отрывистое исполнение звуков мелодии или аккордов.
Обозначается точками, выставляемыми над или под головками нот.
Портаменто или глиссандо – это скольжение по хроматической (на ф-но по диатонической) гамме вверх или вниз, заполняя промежуток между двумя звуками, отстоящими друг от друга на широкий интервал.
Термин портаменто характерен вокальному исполнительству. Термин глиссандо – инструментальной практике.
Обозначается следующим знаком:
В фортепианной практике
термин портаменто означает прием глубокого «non legato»,
т.е. почти связное исполнение как отдельных звуков, так и аккордов
(особенно повторяющихся).
Обозначается  следующим знаком:
Арпеджиато – это исполнение звуков аккордов снизу вверх последовательно в быстром движении. По времени арпеджиато исполняется обычно за счет данного аккорда.
Иногда арпеджиато записывается мелкими нотами:
Упражнения для самостоятельной работы:
1. Запишите варианты исполнения следующих мелизмов:
2. Следующие мелодические фрагменты запишите с помощью соответствующих мелизмов:


Презентация на тему: Радужная песенка. Сказка


Презентация на тему: "Путешествие в страну русских народных инструментов"


Презентация на тему: Расскажу про балалайку


Презентация на тему: Развитие музыки


Презентация на тему: puteshestvie-v-stranu-russkih-narodnyh-instrumentov


Презентация на тему: Путешествие по стране певцов


Презентация на тему: Пушкин и музыка


Презентация на тему: Рассказываю о группе Green Day


Презентация на тему: Развиваем свой голос


title: Презентация на тему: Развитие музыки

text:
1
2
3
4


Презентация на тему: Рэп


title: Презентация на тему: рахманинов

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
Click to edit Master title style
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
.


Презентация на тему: Развитие оперы


Презентация на тему: Произведения Глинки


title: Презентация на тему: Репер Ярмак

text:
Free Powerpoint Templates
Free Powerpoint Templates


Презентация на тему: Реквием Ахматова


Презентация на тему: Реп


title: Презентация на тему: Рахманинов Сергей Васильевич 1873 - 1943

text:
Рахманинов
Сергей Васильевич
1873 - 1943
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано «Пьесы – фантазии», в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». Рахманинов объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Он являлся как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке)
Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889—1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и 1910—1917) и поздний (1918—1941).
Трио ре минор творческий синтез традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение — один из первых в мировой музыке примеров полистилистики — словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского — Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития.
кладбище Кенсико в городке Валхалла
штат Нью-Йорк


title: Презентация на тему: Рассказы об инструментах

text:
Посвящается Всероссийскому Дню баяна,
аккордеона и гармоники
Рассказы об инструментах
Без этого инструмента и его разновидностей -  баяна и аккордеона, которые приобрели огромную популярность в народе, невозможно было раньше представить себе ни концерта художественной самодеятельности, ни вечера в сельском клубе...
Кажется, что гармонь существовала всегда…
Гармоника
Христиан Фридрих Людвиг
Бушман

Гармоника родилась в Берлине в 1822 году. Мастер по настройке фортепиано и органов Христиан Бушман изобрел губную гармонику, чтобы облегчить настройку органов: это была маленькая коробочка с встроенным в нее металлическим язычком. Позже Бушман понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент.
Так мастер, облегчая себе труд, пришел к новой форме музыкального инструмента. А было ему в ту пору всего 17 лет...

     Гармоника - родственница самого  величественного музыкального инструмента - органа, а еще больше – фисгармонии. Разновидностей гармоники очень много: венская двухрядная, русские - тальянка, ливенка, тульская, саратовская, и, наконец, баян и аккордеон. Отличаются друг от друга они размерами, расположением клавиш и кнопок, количеством рядов кнопок (отсюда названия - двухрядка, трехрядка).
     Особенность гармоники – при нажатии одной клавиши-кнопки на левой клавиатуре извлекается не один звук, а целый аккорд. В первой половине XX века гармоники были широко распространены повсеместно… В каждом селе был свой гармонист. Понятия "гармошка", "гармонист" приобрели качества исконных фольклорных, народ их опоэтизировал в стихах и песнях.
Баян появился на свет в 1907 году.
Родом он из старинного русского города Тулы, славного всяческими ремеслами. Вышел из многочисленной семьи Гармошек. А сотворил его гармошечных дел мастер Петр Стерлигов. Да не по своей прихоти, а по заказу артиста Орландского-Титаренко. Этот артист необыкновенно хорошо играл на гармошках русские народные песни. Но мечту имел играть еще искуснее.
Так появился на свет наш герой. И дали имя ему, новорожденному, не какое-нибудь, а гордое, в честь древнерусского певца- сказителя Бояна. Да таким ловким, звучным получился инструмент, что его скоро узнала вся Россия.
Имя этого инструмента - БАЯН.

Баян
Обращаем внимание:
имя былинного певца пишется через «о» — Боян,
название инструмента всегда пишется через «а» — Баян.
Гармонь, баян - дуэт Российский,
И голоса, как на подбор.
Она погромче, он - потише,
Такой меж ними уговор.
Живая музыка награда,
Бальзам для сердца и души.
Сотворена самой природой,
Любуйся ею, не спеши.
Я сам играю на баяне,
Когда сомненья давят грудь
Возьму баян и поиграю
И станет легче жизни путь.
Гармонь, баян, меха и кнопки,
Еще ремни через плечо.
Друзья вы наши дорогие,
Нам с вами очень хорошо.
 Аккордеон - это клавишно-духовой музыкальный инструмент, имеющий две клавиатуры: кнопочную - для левой руки, клавишную, фортепианного типа, - для правой.
Аккордеон по своему виду напоминает баян,
по техническому устройству относится к гармони, клавишами близок к фортепиано,
способностью переключать регистры напоминает орган.
Аккордеон
С историей возникновения аккордеона тесно связано имя Франтишка Киршника: мастер-ремонтник, он не имел своей мастерской, а переезжал из страны в страну, из города в город, где занимался настройкой и ремонтом органов и клавикордов. Вместе с тем у него был огромный опыт в ознакомлении с различными устройствами, конструкциями, приспособлениями и механизмами, он был высококвалифицированным и уважаемым мастером в среде специалистов.
В 1770-х гг., работая в мастерской, предоставленной ему для научных опытов и экспериментальной работы Х.Кратценштейном, известным в то время физиком-акустиком и медиком, он изобрел язычковые планки (создал новую по сути конструкцию). Затем Киршник изобретает маленький орган на основе этого принципа звукоизвлечения и с ним в 1782 г. приезжает в Петербург, где знакомит с новинкой музыкантов и мастеров, которые подхватывают новый принцип звукообразования и начинают приспосабливать его по своему вкусу и возможностям к своим изобретениям.
В 1797 г. Франтишек Киршник вкладывает опыт изготовления язычковых планок в создание новых музыкальных инструментов - ручных гармоник.
Сохранились сведения в письме Андрея Тургенева (от 6 февраля 1802г.) о том, что в Петербурге юная графиня Авдотья Николаевна Свечина играла ему на такой гармонике русские народные песни «Выйду ль я на реченьку», «Я по жёрдочке шла» и другие (гармоника находилась в доме несколько лет).  Игра на столь необычном романтическом инструменте с приятным, нежным выразительным звучанием, глубоко трогала сердце молодого человека…
В России в 1800 гг. игра на гармониках была уже широко распространена, и было организовано их стабильное производство в Туле.
Возможно, принцип звукообразования был открыт и сконструирован здесь, в России параллельно опытам Ф. Киршника.

В 1821 году одним из первых изобретателей губных гармоник  (которые имеют огромную популярность и в наши дни) стал Фредерик Бушман из Берлина. Он назвал свое новое изобретение "Аурой". Звук инструмента извлекался язычками свободно проскакивающими через отверстие в рамке под давлением струи воздуха вдыхаемой музыкантом. Гармоника получила разновидности диатонической и хроматической.

В 1822 году Бушман, приделав кожаный мех к своему усовершенствованному камертону для настройки,  изобретает маленькую ручную гармонику и совершенствует её.

Первая гармоника напоминала гофрированный кубик с тремя складками, двумя деревянными планками по бокам и медными клапанами на них. Внутри гармоники находились язычки, настроенные на определённый тон.
Свое имя аккордеон получил в 1829 году, когда в Вене мастер Кирилл Демиан изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке и назвал ее «аккордеон» (по-французски accordeon означает «ручная гармоника»). Он тут же подал заявку на инструмент и получил патент на свое изобретение (6 мая 1829 г.) и исключительные права на производство аккордеонов.
Именно с этого  времени, все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, во многих странах стали называться аккордеонами.
Точная копия первого аккордеона К.Демиана
Первый аккордеон имел только
 5 кнопок, и каждая кнопка играла 2 аккорда: один аккорд при сжатии мехов и другой - при растяжении мехов.
Поэтому на нем можно было играть только очень простые мелодии.
Аккордеон – Волшебное Творенье
Рук золотых Великих Мастеров!
Их не покинет Вдохновенье,
А музыкантов – Восхищенье и Любовь!
Аккордеон! Ты – чудо из чудес!
Подарок Миру, Музы наслажденье!
Возносишь душу до небес!...
Ты – блеск, экспрессия и наваждение!
Звучит синьор аккордеон,
Далекий брат органа он.
Он носит клавиши и кнопки,
И нрав его совсем не робкий.
Певучи звуки, громогласны,
Они торжественны, прекрасны.
То скрипки, то виолончели
То слышатся в них флейты трели…
Прекрасен в мастерстве своем,
Звучит оркестр целый в нем.
Аккордеон — как волшебство,
Все звуки собраны в него.
Русские слова "гармонь" и "баян" звучат
на английском - accordion,
на французском и испанском - accordeon,
на немецком и польском – akkordeon,
на итальянском - fisarmonica,
на датском - harmonika,
на финском – harmonikka.
Голландцы (accordeon), ирландцы (caird;n), латыши (akordeons) – тоже гармонь называют  аккордеоном.

Совсем экзотично гармонь и баян называются у норвежцев – trekkspill,
у шведов - dragspel.


title: Презентация на тему: Прощай,масленица

text:
Звучащие картины.
Прощание с Масленицей.
«Февраль»
Февраль. Свирепо свищут вьюги, Сугробы снежные растут,Но очень скоро, ветры с юга Весну на крыльях принесут.Он переменчивым бывает, Он – ветродуй и зимобор,Ветрами зиму выдувает И с ней ведет упрямо спор.Он бокогрей. С утра морозит, А в полдень пригревает бок,Февраль весну уже ворожит, Февраль – зимы последний срок.У крыш, хрустальной бахромою, Сосульки длинные висят,Прощаясь с матушкой – зимою, Синички радостно свистят.И воробьи повеселели, Уже чирикают смелей,А на пригорке, возле ели, Снег зимний стаял до корней.И оживились в стаях галки, Уже недолго до весны,В домах проворные хозяйки, Пекут на масленку блины.
                                                                        А. Сокерин
Масленица – самый любимый, весёлый и разгульный праздник, так как длился целую неделю. Целую неделю народ провожает надоевшую зиму, ярмарки, уличные игры, выступления ряженых, песни, пляски.Возник он в глубокой древности. Начиналась масленица за неделю перед Великим постом или за 7 недель до Пасхи.
Это последняя неделя перед постом, когда можно есть молоко, яйца, сыр. Всё же главное угощение – блины, круглые, румяные, горячие символизируют солнце, которое восходит всё раньше и раньше, удлиняя день, приближая весну и лето. На наших столах блины, а в центральной России помимо блинов, использовали и другие символы солнца – горящие колеса, спускаемые с гор.
Также из соломы мастерили чучело масленицы. Соломенное чучело, олицетворяющее злую, суровую, подчас голодную для многих крестьянских семей зиму везли на окраину села, пели, плясали вокруг него, блинами закликали на двор весну-красну, а в конце праздника чучело Зимы- масленицы сжигали на костре.
Но перед сжиганием припоминали, что зима принесла не только морозы, метели, вьюги, простуды, но и различные зимние забавы: увлекательные катанья на лыжах и коньках.
Масленица в разных регионах по-разному: честная, широкая, веселая, объедуха, однако все же чаще – просто масленица или сырная неделя.
Понедельник (первый день) – «встреча масленицы». В этот день встречают масленицу, встречали масленицу всегда сытостью и довольством. Чем богаче масленицу праздновали, тем богаче год будет.Изготавливали и наряжали куклу-чучело.
Второй день масляной недели назывался «Заигрыши». Конечно, тут вспоминались все зимние игры и потехи, строились снежные и ледяные крепости. Родственники ходили друг к другу в гости, пели песни, шутили. В этот день начинались игрища.
Но вот наступил третий день масляной недели – «лакомка». Сколько услад готовилось по домам, не перечесть. За одним столом сто и двести разных блюд и закусок – и блины, и пироги, и вареники, и шанежки, и крендельки.
о кто-то все же в этот радостный день был на особом счету. Кто же это? Зять. В этот день зятья (папы) приходят на блины к тёщам – маминым мамам. У милой тещи блины подаются с икрой, грибами, творогом, яйцами, луком. По поводу такого угощения гости нередко по-доброму шутили: Где блины, там и мы…
На Руси каждая хозяйка имела свой рецепт приготовления блинов, и держала его в секрете.
Следующий день «Разгул.» – самый пик праздника. С четверга масленичный разгул развертывался во всю ширь: с погремушками, с бубнами, балалайками, разгуливали по ярмарке ряженые. Всем миром, в качестве участников или активных заинтересованных зрителей, выходили на кулачные бои, спускали всю злость и ярость, накопившуюся за год.
Взятие снежного городка - игра
Ряженые на масленице
Вот и пришел пятый день –  «тещины вечеринки». Здесь, наоборот, зять тещу к себе приглашает, блинами угощает, да не просто так, а если будет приглашение, и чем сильнее зазывал зять тещу, тем больше оказывал ей почета и уважения.
Суббота. Что делать, опять идти в гости? Увы. День так и назывался «Золовкины посиделки». Кстати, золовок, т.е. сестер мужа могло быть много: пять или десять… Невестка приходит и дарит золовкам подарки.
Настало «воскресенье» или «прощеный день». В этот день все люди просили друг у друга прощение за ранее нанесенные обиды и старались не держать в своем сердце никакого зла. К этому дню чучело из соломы и тряпок несли через всю деревню, а к вечеру всем миром сжигали чучело масленицы – символ холода и мрака, а пепел развеивали по полю, чтобы был хороший урожай.В этот день заканчивается обжорство и веселье.
Пришло время с Масленицей проститьсяИ друг другу повинитьсяВсе обиды и ссоры простить,Чтоб красиво и честно зажить.
Вопросы:1. Как по-другому народ называл праздник Масленицы? 2. Сколько дней длится праздник? 3. Назовите эти дни.4. Основное масленичное блюдо? 5. Почему блины круглые?
Борис Михайлович Кустодиев (1878- 1927). Русский художник


title: Презентация на тему: Рэп музыка

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net


Презентация на тему: Реквием. Анна Ахматова


title: Презентация на тему: Реши кроссворд

text:
Pedsovet.su
1
2
3
4
5
6
2
3
1
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6


title: Презентация на тему: Развиваем ладовый слух

text:
3
4
5
6
7
2
1
8
1
3
4
5
6
7
2
1
8
1
3
4
5
6
7
2
1
8
8
3
4
5
6
7
2
1
8
1
3
4
5
6
7
2
1
8
1
3
4
5
6
7
2
1
8
1
3
4
5
6
7
2
1
8
8
3
4
5
6
7
2
1
8
8
3
4
5
6
7
2
1
8
1
3
4
5
6
7
2
1
8
3
3
4
5
6
7
2
1
8
5
3
4
5
6
7
2
1
8
1
3
4
5
6
7
2
1
8
5
3
4
5
6
7
2
1
8
8
3
4
5
6
7
2
1
8
8
3
4
5
6
7
2
1
8
1


Презентация на тему: Ритм


Презентация на тему: РИСУЕМ МУЗЫКУ ЧАЙКОВСКОГО


title: Презентация на тему: Прощание с Масленицей. Звучащие картины

text:
Звучащие картиныПРОЩАНИЕ С МАСЛЕНИЦЕЙ

Что мы сегодня узнаем на уроке?
Познакомимся с традициями народного праздника
Внимание вопрос
Как вы думаете, откуда появилось слово МАСЛЕНИЦА?
На какое слово оно похоже?
Что значит «ЗАМАСЛИТЬ»?
А кого надо было замаслить?
МАСЛЕНИЧНЫЕ ЗАКЛИЧКИ
Немного истории

     «Масленица» был языческим праздником поклонения богу солнца Яриле, древние славяне почитали солнце, дающее жизнь и силу всему живому. Длился праздник целую неделю. Праздновали на Руси Масленицу шумно, весело. В каждом доме пекли блины. А еще каждый день недели имел свое название и свой обычай.

Василий Суриков

Борис Кустодиев

П.И.Чайковский Цикл «ВРЕМЕНА ГОДА»
ФЕВРАЛЬ. МАСЛЕНИЦА.

«Царь горы»
Есть игра у детворы — ……………………………….». Царь горы! И важней всего В игре …………………………………….! Нет верной свиты У царя, Ни зaмка, Ни секретаря! И по велению руки Не ринутся вперёд Полки! А люди, что ползут на склон, Пришли к тебе Не на поклон, Не для того, Чтоб дань платить, А чтобы зa ногу ………………………….! Свалить великого царя,
Стащить,Короче говоря. И чем отвеснее гора, Тем ………………………………….игра! Домой иду я С «……………………………..», Но дольше всех Я был царём!(Э. Успенский)

Есть игра у детворы — «Царь горы». Царь горы! И важней всего В игре Удержаться на горе! Нет верной свиты У царя, Ни зaмка, Ни секретаря! И по велению руки Не ринутся вперёд Полки! А люди, что ползут на склон, Пришли к тебе Не на поклон, Не для того, Чтоб дань платить, А чтобы зa ногу схватить! Свалить великого царя, Стащить, Короче говоря. И чем отвеснее гора, Тем интереснее игра! Домой иду я С «фонарём», Но дольше всех Я был царём!(Э. Успенский)

СЖИГАНИЕ МАСЛЕНИЦЫ

Внимание вопрос

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Презентация на тему: Реализм в музыке

text:
РЕАЛИЗМ
 В
МУЗЫКЕ
Цель: знать характерные  признаки данного музыкального стиля, знать представителей реализма в музыке
Джузеппе Верди.

Джузеппе Верди.
 «РЕКВИЕМ»
РИЧАРД  ВАГНЕР
ИОГАННЕС  БРАМС

ЖОРЖ  БИЗЕ

БИЗЕ. СЮИТА ИЗ ОПЕРЫ « КАРМЕН»

   И.СТРАВИНСКИЙ

С ПРОКОФЬЕВ
Д. ШОСТАКОВИЧ

Г.СВИРИДОВ

Р.ЩЕДРИН

А.ХАЧАТУРЯН
ХАЧАТУРЯН. ВАЛЬС  К ДРАМЕ ЛЕРМОНТОВА «МАСКАРАД»
Реализм в музыкальном искусстве находит отражение  в правдивом и верном выражении человеческих чувств и мыслей через интонацию, мелодию, темп, ритм.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


Презентация на тему: Реперы. За или против?


title: Презентация на тему: Роберт Шуман

text:
08.12.10
8.6.1810 - 29.7.1856


Презентация на тему: рок чтения и развития речи в 1-м классе по программе специальных (коррекционных) образовательных учреждений VIII вида по теме "Звуки


Презентация на тему: Рояль


title: Презентация на тему: Рок

text:
900igr.net
Hole
Nirbana


Презентация на тему: Роберт Анатольевич Козловский


Презентация на тему: Рок-группы


Презентация на тему: Рок - музыка это молодежная культура


Презентация на тему: Рок-музыка. Истоки. Традиции. Перспективы


Презентация на тему: портфоліо вчителя музики Іванівської СЗШ Буряк А.О.


Презентация на тему: Римский-Корсаков Три чуда в музыке


title: Презентация на тему: Рок-музыка в жизни людей

text:
Britney Spears
Britney Spears
            James Hettfield
Britney Spears


title: Презентация на тему: Рок - музыка

text:
Hole
Nirbana


Презентация на тему: Рок


Презентация на тему: Рококо


Презентация на тему: Рок-н-ролл


title: Презентация на тему: Рок-опера

text:
900igr.net
+
=

.
.


title: Презентация на тему: Рок музыка

text:
900igr.net
[AMATORY]


title: Презентация на тему: Римский Корсаков

text:
Н.А.Римский-Корсаков   (1844-1908)
Колеватовой Анастасии
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) — русский композитор, педагог, дирижёр, музыкальный критик. Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, вокальная и духовная музыка.
Детство
Николай Андреевич Римский-Корсаков родился  (18) марта 1844 года в Тихвине, городке Новгородской губернии.
Семья Римских-Корсаковых была музыкальной: отец композитора по слуху играл на фортепиано, мать и дядя часто пели народные песни, а также отрывки из модных опер. Музыкальные способности мальчика — абсолютный слух, ритм, память — проявились в двухлетнем возрасте. Музыка давалась Николаю легко — он вообще был понятлив, но знаний  не хватало. Вскоре специально приглашенная учительница, добросовестная, но, видимо, не очень способная музыкантша; после нее на протяжении нескольких лет мальчика обучали еще две учительницы. Несмотря на прекрасный слух, он играл «плохо, неаккуратно и был слаб в счете». Однако к 11 —12 годам он сделал значительные успехи и участвовал в игре на фортепиано в 4 и в 8 рук. Но музыка в то время была не единственным и даже не самым любимым занятием Римского-Корсакова. Ника, как его звали домашние, рос обыкновенным мальчиком — пытливым, подвижным. Он любил игры, которые сам придумывал, любил  лазать по крышам и деревьям, бегать в саду за домом, бродить в лесу, не всегда слушался старших, иногда шалил. Мысль сделаться музыкантом ему и в голову не приходила; он мечтал о путешествиях и плаваниях по далеким морям. В письмах к старшему брату Воину Андреевичу, он то и дело спрашивал об устройстве корабля, просил объяснить морские технические термины, которых знал множество. «Меня пленяла мысль быть моряком», — вспоминает композитор. Мечта его вскоре осуществилась: в 1856 году он был отвезен в Петербург и помещен в Морской корпус.

Римский-Корсаков в  юности
Учился
Нике пошел тринадцатый год, когда началась новая полоса в его жизни.
Порядки в Морском корпусе ничем не отличались от существовавших в других военных заведениях. Учеников секли за плохие оценки; нередки были драки между учащимися: старшие и более сильные обижали младших. «Новенький» сразу же дал отпор пристававшим к нему «старикашкам» и быстро сдружился с товарищами. Были в корпусе и замечательные преподаватели, самоотверженные воспитатели молодежи. В число старшекурсников входили будущий писатель Станюкович и художник Верещагин.
Кадет Корсаков учился хорошо. В течение шести лет обучения в корпусе он неизменно числился среди первого десятка. Свободное от занятий время он все более и более заполнял музыкой: учился играть на рояле, посещал концерты и оперные спектакли.
Он организовал в училище хоровой кружок. Собирались по вечерам в каком-либо свободном классе и репетировали. Впоследствии Римский-Корсаков писал: «Хоровое пение почему-то преследовалось в училище начальством, и мы делали это тайком».

Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге
Члены «Могучей кучки»
М. А. Балакирев
М. П. Мусоргский
А. П. Бородин
Н. А. Римский-Корсаков
Ц. А. Кюи
Н. А. Римский-Корсаков  состоял  в группе молодых музыкантов  которые  боролись за самобытную русскую музыку, развивающуюся на основе народной песни, за передовое искусство, обращенное к демократической публике. В нее входили А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Ц. А. Кюи и самый молодой в кружке — Н. А. Римский-Корсаков.
Индивидуальный стиль
Индивидуальность Римского-Корсакова наиболее полно раскрылась в его операх. В них широко использованы мотивы народных былин и сказок, сокровища русского песенного фольклора, а так же Римского-Корсакова вдохновляли и образы народного искусства других стран. Под впечатлением арабских сказок "Тысячи и одной ночи" создано лучшее симфоническое произведение Римского-Корсакова "Шахерезада". Испанские народные мелодии легли в основу "Испанского каприччио". Господствующий тон искусства Римского-Корсакова - светлый, жизнерадостный. Ему особенно близки теплые лирические образы, но ему не чужды и образы глубоко драматические.

Эскиз декорации к опере «Садко»
Эскиз декорации драмы «Шехерезада»
Эскиз декорации к опере «Снегурочка»
Эскиз декораций к опере «Золотой петушок»
Спасибо за внимание!
Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Рок в СССР

text:
Muokkaa otsikon perustyyliä napsauttamalla
Muokkaa tekstin perustyylejä napsauttamalla
toinen taso
kolmas taso
neljäs taso
viides taso
Muokkaa otsikon perustyyliä napsauttamalla
Muokkaa tekstin perustyylejä napsauttamalla
toinen taso
kolmas taso
neljäs taso
viides taso
900igr.net


title: Презентация на тему: Родион Щедрин

text:
российский ).
Родион Щедрин (род. 16 декабря 1932 года)
Российский композитор,пианист,  народный артист СССР,Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РФ

Балерина
Балетмейстер,
Хореограф
Педагог
Писатель
Актриса
Герой Социалистического Труда
Лауреат Ленинский премии
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»

Майя Плисецкая (род. 20 ноября 1925 года)
Основан на опере «Кармен»
По мотивам новеллы Проспера Мериме
Либретто Альберто Алонсо
Хореограф Альберто Алонсо
Первая постановка 20 апреля 1967 года в Большом театре в Москве
Роль Кармен исполняла Майя Плисецкая
«Кармен-сюита» - одноактный балет на музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина (1967г.)
Порядок музыкальных номеров в транскрипции Р. Щедрина:

Вступление
Танец
Первое интермеццо
Развод караула
Выход Кармен и хабанера
Сцена
Второе интермеццо
Болеро
Тореро
Тореро и Кармен
Адажио
Гадание
Финал

Содержание «Кармен-сюиты» в постановке Альберто Алонсо:В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком.

В 1969 году режиссером Вадимом Дербенёвым был экранизирован балет с участием Майи Плисецкой…

М. Плисецкая и А. Алонсо


Презентация на тему: Рок-опера «Орфей и Эвридика»


title: Презентация на тему: Рок в музыке

text:
900igr.net
The Stooges
Pink Floyd
Grateful Dead
King Crimson
«The   Beatles»
Led  Zeppelin
«Queensryche».
«Bauhaus»
Sisters Of Mercy
Metallica
«Einsturzende
     Neubauten»
«Front 242»
«Solar Salt».


title: Презентация на тему: Роберт Шуман

text:
Подготовил ученик 10 класса МОУ Ильинской  СОШ Белов Иван
Роберт Шуман
Ро́берт Шу́ман (нем. Robert Schuman; 8 июня 1810, Цвиккау — 29 июля 1856, Эндених (сейчас один из городских районов Бонна) — немецкий (саксонский) композитор, дирижер, музыкальный критик, педагог. Один из самых значительных композиторов эпохи романтизма.
Биография
Родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810 года в семье книгоиздателя и писателя Августа Шумана (1773—1826).
Первые уроки музыки Шуман брал у местного органиста; в возрасте 10 лет начал сочинять, в частности, хоровую и оркестровую музыку. Посещал гимназию в родном городе, где познакомился с произведениями Дж. Байрона и Жан Поля, став их страстным поклонником. Настроения и образы этой романтической литературы со временем отразились в музыкальном творчестве Шумана. В детстве он приобщился к профессиональной литературной работе, составляя статьи для энциклопедии, выходившей в издательстве его отца. Серьёзно увлекался филологией, выполнял предыздательскую корректуру большого латинского словаря. А школьные литературные сочинения Шумана написаны на таком уровне, что были посмертно изданы в качестве приложения к собранию его зрелых журналистских трудов. В определённый период юности Шуман даже колебался, избрать ли ему поприще литератора или музыканта.

Дом Шумана в Цвиккау
В 1828 году он поступил в Лейпцигский университет, а в следующем году перешёл в университет Гейдельберга. Он по настоянию матери планировал стать юристом, но музыка всё больше затягивала юношу. Его влекла идея стать концертирующим пианистом. В 1830 году он получил разрешение матери полностью посвятить себя музыке и вернулся в Лейпциг, где надеялся найти подходящего наставника. Там он начал брать уроки фортепиано у Ф. Вика и композиции у Г. Дорна. Стремясь стать настоящим виртуозом, он занимался с фанатичным упорством, но именно это и привело к беде: форсируя упражнения с механическим устройством для укрепления мышц руки, он повредил правую руку. Средний палец перестал действовать и, несмотря на длительное лечение, рука навсегда сделалась неспособной к виртуозной игре на фортепиано. Мысль о карьере профессионального пианиста пришлось оставить. Тогда Шуман серьёзно занялся композицией и одновременно музыкальной критикой. Найдя поддержку в лице Фридриха Вика, Людвига Шунке и Юлиуса Кнорра, Шуман смог в 1834 году основать одно из влиятельнейших в дальнейшем музыкальных периодических изданий — «Новую музыкальную газету» (нем. Neue Zeitschrift für Musik), которое на протяжении нескольких лет редактировал и регулярно публиковал в нём свои статьи. Он зарекомендовал себя приверженцем нового и борцом с отжившим в искусстве, с так называемыми филистерами, то есть с теми, кто своей ограниченностью и отсталостью тормозил развитие музыки и представлял собой оплот консерватизма и бюргерства.
Музыкальная комната композитора в музее Шумана в Цвиккау
В октябре 1838 года композитор переехал в Вену, однако уже в начале апреля 1839 года вернулся в Лейпциг. В 1840 году Лейпцигский университет присвоил Шуману звание доктора философии. В том же году, 12 сентября, в церкви в Шёнфельде состоялось бракосочетание Шумана с дочерью его учителя, выдающейся пианисткой —Кларой Вик. В год бракосочетания Шуманом было создано около 140 песен. Несколько лет совместной жизни Роберта и Клары протекли счастливо. У них родилось восемь детей. Шуман сопровождал жену в концертных поездках, а она, в свою очередь, часто исполняла музыку мужа. Шуман преподавал в Лейпцигской консерватории, учреждённой в 1843 году Ф. Мендельсоном.
В 1844 году Шуман вместе с супругой отправился в гастрольную поездку в Санкт-Петербург и Москву, где их принимали с большим почётом. В том же году Шуман переезжает из Лейпцига в Дрезден. Там впервые проявились признаки нервного расстройства. Лишь в 1846 году Шуман поправился настолько, что был в состоянии снова сочинять.
В 1850 году Шуман получил приглашение на должность городского директора музыки в Дюссельдорфе. Однако вскоре там начались размолвки, и осенью 1853 года контракт не был возобновлен. В ноябре 1853 года Шуман вместе с женой отправляется в путешествие по Голландии, где его и Клару принимали «с радостью и с почестями». Однако в том же году вновь стали проявляться симптомы болезни. В начале 1854 года после обострения болезни Шуман попытался покончить жизнь самоубийством, бросившись в Рейн, но был спасён. Его пришлось поместить в психиатрическую лечебницу в Энденихе близ Бонна. В больнице он почти не сочинял, эскизы новых сочинений утеряны. Изредка ему разрешали увидеться с супругой Кларой. Роберт умер 29 июля 1856 года. Похоронен в Бонне.

Роберт и Клара, 1847
Творчество
Интеллектуал и эстет, в своей музыке Шуман больше, чем любой другой композитор, отразил глубоко личностную природу романтизма. Его ранняя музыка, интроспективная и зачастую причудливая, была попыткой порвать с традицией классических форм и структур, по его мнению, слишком ограниченных. Во многом родственное поэзии Г. Гейне, творчество Шумана бросало вызов духовной убогости Германии 1820-х — 1840-х годов, звало в мир высокой человечности. НаследникФ. Шуберта и К. М. Вебера, Шуман развивал демократические и реалистические тенденции немецкого и австрийского музыкального романтизма. Мало понятая при жизни, большая часть его музыки теперь расценивается как смелое и оригинальное явление в гармонии, ритме и форме. Его произведения тесно связаны с традициями немецкой музыкальной классики.
Большая часть фортепианных произведений Шумана — это циклы из небольших пьес лирико-драматического, изобразительного и «портретного» жанров, связанных между собой внутренней сюжетно-психологической линией. Один из самых типичных циклов — «Карнавал» (1834), в котором пёстрой вереницей проходят сценки, танцы, маски, женские образы (среди них Киарина — Клара Вик), музыкальные портреты Паганини, Шопена. Близки к «Карнавалу» циклы «Бабочки» (1831, по мотивам произведения Жан Поля) и «Давидсбюндлеры» (1837). Цикл пьес «Крейслериана» (1838, названный по имени литературного героя Э. Т. А. Гофмана — музыканта-фантазёра Иоганнеса Крейслера) принадлежит к высшим достижениям Шумана. Мир романтических образов, страстная тоска, героический порыв отображены в таких произведениях Шумана для фортепиано, как «Симфонические этюды» («Этюды в форме вариаций», 1834), сонаты (1835, 1835—1838, 1836), Фантазия (1836—1838), концерт для фортепиано с оркестром (1841—1845). Вместе с произведениями вариационного и сонатного типов у Шумана есть фортепьянные циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические отрывки» (1837), «Детские сцены» (1838), «Альбом для юношества» (1848) и др.

Роберт Шуман, Вена, 1839
В вокальном творчестве Шуман развивал тип лирической песни Ф. Шуберта. В тонко разработанном рисунке песен Шуман отобразил детали настроений, поэтические подробности текста, интонации живого языка. Значительно возросшая у Шумана роль фортепьянного сопровождения даёт богатое очерчивание образа и нередко досказывает смысл песен. Наиболее популярный из его вокальных циклов — «Любовь поэта» на стихи Г. Гейне (1840). Он состоит из 16 песен, в частности, «О, если б цветы угадали», или «Слышу песни звуки», «Я утром в саду встречаю», «Я не сержусь», «Во сне я горько плакал», «Вы злые, злые песни». Другой сюжетный вокальный цикл — «Любовь и жизнь женщины» на стихи А. Шамиссо (1840). Разнообразные по смыслу песни входят в циклы «Мирты» на стихи Ф. Рюккерта, И. В. Гёте, Р. Бёрнса, Г. Гейне, Дж. Байрона (1840), «Вокруг песен» на стихи Й. Эйхендорфа (1840). В вокальных балладах и песнях-сценах Шуман затронул весьма широкий круг сюжетов. Яркий образец гражданской лирики Шумана — баллада «Два гренадера» (на стихи Г. Гейне). Некоторые песни Шумана — это простые сценки или бытовые портретные зарисовки: музыка их близка к немецкой народной песне («Народная песенка» на стихи Ф. Рюккерта и др.).
В оратории «Рай и Пэре» (1843, на сюжет одной из частей «восточного» романа «Лалла Рук» Т. Мура), равно как в «Сценах из Фауста» (1844—1853, по И. В. Гёте), Шуман близко подошёл к осуществлению своей давней мечты о создании оперы. Единственная законченная опера Шумана «Геновева» (1848) на сюжет средневековой легенды не завоевала признания на сцене. Творческим успехом явилась музыка Шумана к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона (увертюра и 15 музыкальных номеров, 1849).

Могила Роберта и Клары Шуман
В 4 симфониях композитора (так называемая «Весенняя», 1841; Вторая, 1845—1846; так называемая «Рейнская», 1850; Четвёртая, 1841—1851) преобладают светлые, жизнерадостные настроения. Значительное место в них занимают эпизоды песенного, танцевального, лирико-картинного характера.
Шуман внёс большой вклад в музыкальную критику. Пропагандируя на страницах своего журнала творчество музыкантов-классиков, борясь против антихудожественных явлений современности, он поддерживал новую европейскую романтическую школу. Шуман бичевал виртуозное франтовство, равнодушие к искусству, которое прячется под маской благонамеренности и фальшивой учёности. Главные из выдуманных персонажей, от лица которых выступал Шуман на страницах печати, — пылкий, неистово дерзкий и иронический Флорестан и нежный мечтатель Эвзебий. Оба символизировали полярные черты характера самого композитора.
Идеалы Шумана были близки передовым музыкантам XIX столетия. Его высоко ценили Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз, Ференц Лист. В России творчество Шумана пропагандировали А. Г. Рубинштейн, П. И. Чайковский, Г. А. Ларош, деятели «Могучей кучки».

К 200-летию со дня рождения композитора (2010) в ФРГ была выпущена памятная серебряная монета номиналом 10 евро
Почтовая марка ГДР, посвящённая Р. Шуману, 1956, 20 пфенингов (Михель542, Скотт 304)
Источники
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F0%F2
Бюст Роберта Шумана


title: Презентация на тему: римский корсаков

text:
Проект по теме строение глаза

Мы с классом ходили на диспансеризацию и у многих моих одноклассников  были проблемы со зрением и я этим заинтересовалось.Мне стало интересно , что надо делать чтобы зрение оставалось хорошим.Я решила заняться этой проблемой.И вот что у меня получилось.
Почему я выбрала эту тему?
Глаза – один из основных инструментов человека для получения информации об окружающем мире. От 80 до 90 процентов ощущений люди получают именно благодаря зрению.
С помощью глаз человек распознает форму и цвет объектов, может отслеживать их перемещение в пространстве. Без зрения в современном мире жить достаточно тяжело: большая доля поступающей информации рассчитана на зрительное восприятие.

Глаза
Глаз человека (разрез глазного яблока в горизонтальной полусхематично): 1 — роговая оболочка; 2 — передняя камера; 3 — цилиарная мышца; 4 — стекловидное тело; 5 — сетчатая оболочка; 6 — собственно сосудистая оболочка; 7 — склера; 8 — зрительный нерв; 9 — продырявленная пластинка склеры; 10 — зубчатая линия; 11 — цилиарное тело; 12 — задняя камера; 13 — конъюнктива глазного яблока; 14 — радужная оболочка; 15 — хрусталик.
Глаз человека
Функцию зрения у человека осуществляют не только глаза – парный орган, расположенный в глазницах черепа. В состав зрительного анализатора входят также зрительный нерв и целая система вспомогательных систем: веки, слезные железы и мышцы глазного яблока.
.
Кстати, последние по праву считаются одними из самых быстродействующих мышц в организме человека. Даже если взгляд сфокусирован на одной точке, за одну секунду эти мышцы позволяют глазам совершить больше сотни синхронных движений.
Позади глаза, в полости глазницы, располагается своеобразный «буфер» из жировой ткани, а закрытые части глазного яблока защищает конъюнктива – слизистая оболочка глаза, пронизанная кровеносными сосудами.
Глазное яблоко у всех людей примерно одинакового размера. С момента рождения оно увеличивается примерно в два раза.

Чем видим
1 — верхняя прямая мышца глаза; 2 — мышца, поднимающая верхнее веко; 3 — лобная пазуха (лобная кость); 4 — хрусталик; 5 — передняя камера глаза; 6 — роговица; 7 — верхнее и нижнее веки; 8 — зрачок; 9 — радужная оболочка; 10 — циннова связка; 11 — реснитчатое тело; 12 — склера; 13 — сосудистая оболочка; 14 — сетчатка; 15 — стекловидное тело; 16 — зрительный нерв; 17 — нижняя прямая мышца глаза.
Вертикальный разрез через глазницу, глазное яблоко и веки
Глаз человека – это сложная оптическая система, состоящая из нескольких линз и специального датчика, воспринимающего изображение.
Сначала световые лучи попадают в зрачок, располагающийся за роговицей глаза, которая представляет собой первую линзу системы.
Зрачок – это аналог диафрагмы в фотоаппарате. Он располагается в центре радужной оболочки и способен сужаться и расширяться, регулируя интенсивность светового потока, попадающего внутрь глаза.
Зрачок способен пропустить только те световые лучи, которые расположены прямо перед ним, а пигмент радужной оболочки задерживает боковые лучи, способные вызвать искажение изображения.

Как видим
Различные цвета нормальной радужной оболочки.
Прошедшие через зрачок световые лучи преломляются хрусталиком – второй линзой глаза. Форма хрусталика может меняться при помощи специальной мышцы.
Для фокуса на более близких объектах мышца напрягается, а хрусталик становится более выпуклым. Если требуется фокусировка на дальних объектах, мышца расслабляется, а хрусталик становится плоским. Этот процесс называется аккомодация.
При его нарушении из-за слабости мышц хрусталика развивается близорукость (невозможность различить дальние объекты) и дальнозоркость (трудность различения близко расположенных объектов)
За хрусталиком располагается стекловидное тело. Оно занимает практически всю полость глаза до самой сетчатки и обеспечивает упругость глазного яблока.

Хрусталик
1 — мышца, поднимающая верхнее веко; 2 — верхняя косая мышца; 3 — верхняя прямая мышца; 4 — наружная прямая мышца; 5 — внутренняя прямая мышца; 6 — зрительный нерв; 7 — нижняя прямая мышца; 8 — нижняя косая мышца.
Мышцы глаза
После фокусировки хрусталиком лучи света попадают на сетчатку – своеобразный вогнутый экран, на который проецируется перевернутое изображение увиденного.
Наружный слой сетчатки состоит из двух типов специальных клеток: палочек, воспринимающих свет, и колбочек, распознающих цвета. При помощи химических процессов раздражение этих клеток светом кодируется в нервный импульс, который передается в мозг.
Самая чувствительная часть сетчатки, позволяющая различать цвета и мелкие детали объектов, – желтое пятно или макула, располагающаяся в ее центре.
Есть на сетчатке и слепое пятно – участок, полностью лишенный палочек и колбочек. Здесь из сетчатки выходит зрительный нерв, который транслирует закодированное изображение в головной мозг, где оно окончательно обрабатывается и интерпретируется

Приемное устройство сетчатка
1 — жёлтое пятно; 2 — диск зрительного нерва; 3 — вены сетчатки; 4 — артерии сетчатки
Глазное дно при осмотре офтальмоскопом
• Все упражнения, кроме последнего, выполняются сидя, в удобном положении. Спина - прямая, шея и плечи максимально расслаблены.
• В упражнениях, когда глаза двигаются по определенным направлениям, фиксируйте финальную точку каждого движения на несколько секунд. Каждое такое упражнение следует повторять не менее 7-10 раз в каждом направлении.
• Упражнения можно выполнять в разной последовательности и неограниченное количество раз.
• Стоит выбрать несколько упражнений и повторять их в течение рабочего дня. Такая мышечная мини-зарядка особенно необходима всем, работающим за компьютером. В "производственный комплекс" стоит ввести гимнастику шейного отдела - наклоны головы вперед, вправо-влево и круговые вращения.

Правила выполнения зарядки для глаз
1. Расслабление. Плотно закройте глаза и постарайтесь расслабиться. Для выполнения этого упражнения стоит вспомнить какие-либо приятные моменты жизни: любовное свидание или первую улыбку сына, плеск ласкового моря или лесную прогулку. У каждого человека есть свои радостные воспоминания.
2. Круговые движения. Сделайте круговые движения открытыми глазами: сначала по часовой стрелке, затем — против.
3. Движения по прямым линиям. Интенсивно подвигайте глазами по горизонтали: направо-налево, и вертикали: вверх-вниз.
4. Моргание. Интенсивно сжимайте и разжимайте глаза.
5. Диагонали. Направьте взгляд в левый нижний угол, то есть посмотрите как бы на левое плечо и сосредоточьте взгляд на этой точке. После трех морганий повторите в правую сторону.
6. Зеркальная диагональ. Аналогично предыдущему упражнению скосите глаза в левый верхний угол, затем в правый.
7. "Темное расслабление". Положите на закрытые глаза теплые ладони, пальцы скрещены на лбу. Расслабьтесь и постарайтесь добиться глубокого черного цвета.
8. Моргания. Не менее ста раз легко и быстро поморгайте глазами.
9. "Косые глаза". Сведите глаза к носу. Для выполнения этого упражнения к переносице поставьте кончик указательного пальца и посмотрите на него - тогда глаза легко "соединятся".
10. "Близко-далеко, или работа глаз на расстоянии". Подойдите к окну, внимательно посмотрите на близкую деталь. Ею может быть листик дерева, растущего за окном, или небольшая бумажная точка, наклеенная на стекло на уровне глаз. Затем над выбранной точкой проведите воображаемую прямую линию, уходящую вдаль, и направьте свой взгляд далеко вперед, стараясь увидеть максимально удаленные предметы.

Зарядка для глаз
Помимо зарядки,не забывайте о фруктах и овощах,которые питают ослабленные глаза:
Черные ягоды:смородина и черника;
Оранжевые фрукты и овощи: абрикосы и урюк;
Зелень: петрушка,укроп,зеленый  лук.
Из напитков очень полезны зеленый чай,заваренные листья и плоды боярышника.
Полезна также тертая морковь со сметаной или растительным  маслом.
Диета для глаз
. Глаз рыбы (продольный разрез глаза щуки): 1 — сетчатка; 2 — пигментный слой; 3 — сосудистая оболочка; 4 — зрительный нерв; 5 — хрусталик; 6 — поддерживающая связка хрусталика; 7 — мышца, двигающая хрусталик; 8 — сухожилие хрусталика; 9 — радужка; 10 — роговица; 11 — склера; 12 — серебристая оболочка.
Глаза животных
1 — нижняя косая мышца глаза; 2 — нижняя прямая мышца глаза; 3 — нижнее веко; 4 — мышца, притягивающая хрусталик; 5 — зрительный нерв; 6 — мигательная перепонка; 7 — зрачковые мышцы; 8 — склеральные хрящи; 9 — верхняя косая мышца; 10 — верхняя прямая мышца; 11 — верхнее веко; 12 — цинновы волокна.
Глаза лягушки
1 — роговица, переходящая в склеру; 2 — сосудистая оболочка; 3 — реснитчатое тело; 4 — стекловидное тело; 5 — радужка; 6 — хрусталик; 7 — зрительный нерв; 8 — гребень; 9 — сетчатка; 10 — склера; 11 — передняя камера.
У орла самое острое  зрение.
Он парит на высоте и из-за
Облаков высматривает добычу
Глаз орла
 Я поняла ,что глаза надо беречь смолоду.
Глаза очень важный и нужный орган человека.
Надо обязательно делать зарядку для глаз.Надо давать отдых глазам.

Вывод
Эту презентацию сделала ученица 4б класса Пахомова Виктория
Спасибо за просмотр


title: Презентация на тему: Рок-группа ДДТ

text:
                 Рок-группа «ДДТ».

Выполнил: Балаботкин Павел Вячеславович
 5 класс, МАОУ СОШ № 28 г. Томск
Руководитель: Южанина Наталья Михайловна
Основатель группы
 Юрий Шевчук
Год основания –       1980 (г. Уфа).

Краткая биография:
Сначала была группа под названием «Ансамбль под руководством Генадия Родина», куда и был приглашен Юрий Шевчук (год рождения: 16 мая 1957 года, Магаданская область, Ягодное) в качестве вокалиста в 1979 году.
 Только в 1987 году состоялся дебютный концерт группы "ДДТ" в Ленинграде.

В составе группы вышли:
- Юрий Шевчук (вокал).
- Андрей Васильев (гитара)
- Вадим Курылев (бас-гитара)
- Игорь Доценко, Владимир Шевчук и Сергей Летов (ударные)
Спустя 3 месяца коллектив пополнил Никита Зайцев (гитарист и скрипач).

В июне того же года «ДДТ» показывает свою новую программу на ежегодном фестивале в Ленинградском рок-клубе. В зале рассчитанном на тысячу человек, было более 3 тысяч зрителей.
В 1988 году в группе появляется Михаил Чернов (саксофон и флейта) уже на постоянной основе. А до этого выступал изредка с 1985 года.

В 1990 г – играют несколько концертов в Японии и США

Весной в 1992 году – выпускают пластинку «Актриса весна». Песня этого альбома « Что такое осень»  полюбилась очень многим. Далее на нее был снят видеоклип.  Популярность также им принесли и другие песни данного альбома: «Родина», «Дождь», «У тебя есть сын», «В последнюю осень», ставшие их визитной карточкой!
В 1994 году - выпустили альбом "Это все", особо популярными песнями которого стали "Ветер" и одноименная композиция "Это все".

В 1997 году -  записали радио-сингл "Просвистела", в том же году Юрий Шевчук (автор песни) спел ее впервые на концерте группы в БКЗ "Октябрьский" (Питер), из аудио записи которого были выпущены 2 CD диска - "Два концерта. Акустика"

Весной в 2000 году – группу пополняет Иван Васильев (джазовый трубач).
24 и 26 сентября в 2008 году – «ДДТ» выступили в Москве и Питере , с программой «Не стреляй!», в поддержку жертвам локальных конфликтов и воин. Часть денежных средств с проданных билетов пошли на поддержку пострадавшим от войны в Южной Осетии.
Летом в 2002 году - из коллектива уходит В. Курылев (басист).
Летом в 2009 году -  Юрий Шевчук выпустил книгу собственного сочинения «Сольник» Также в июне «ДДТ»  провели презентацию новой программы в Нарвской крепости (Эстония).

12 июня в 2009 году – коллектив участвовал на ряду со многими рок-группами в фестивале «Рок над Волгой». (г.Самара).
27 июня  - выступили в Казани на международном фестивале  «Сотворение мира».
 И в конце августа  разъезжают с концертами по городам России.
16 января в 2010 году – «ДДТ» выступили на благотворительном концерте в спорткомплексе «Юбилейный». Средства от концерта пошли на поддержку реабилитационного центра «Дом Надежды на Горе».

29 мая в 2010 году – премьер Владимир Путин проводит встречу с участниками «ДДТ» в неформальной обстановке после очередного благотворительного концерта. В результате встречи получился небольшой спор между политиком и Юрием Шевчуком. Впоследствии эта встреча получила огромную огласку в прессе и даже зарубежной.

Осенью того же года – Доценко (ударные), покидает группу и продолжает музыкальную карьеру в группе «Чиж & Co».
 Уже в июне «ДДТ» пополняет Артем Мамай (ударные). А в октябре из коллектива уходит Михаил Чернов, не находя себя в новой электронной программе.
10 ноября этого же года,  ребята выступили на концерте к «Дню милиции», а 19 декабря - было показано на «5-м канале» петербургского ТВ,  выступление «ДДТ» на фестивале «Нашествие-2010».

Весной 2011 года, в рамках акустической концертной программы – «Сольник», прошли концерты коллектива в городах России и Украины.
 В этом же году коллектив пополнился Романом Невелевым ( бас- гитара).
Мне нравится творчество
 этой группы , особенно песня «Осень»
Спасибо
за внимание!