title: Презентация на тему: Жизнь Бетховена

text:
Людвиг ванБетховен(1770-1827)
Презентация
учениц  8 класса «а» средней школы № 17
Голубевой  Анны
Клепча Анастасии
5klass.net
Оглавление:
Детство
 Переезд  в Вену. Расцвет творчества

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Последние годы жизни
Жизнь:
Творчество:
Лунная соната
Людвиг ван Бетховен  родился в небольшом немецком городе Бонне. Мальчик рос в музыкальной семье. Его дед играл на скрипке и пел в хоре придворной капеллы князя, наместника Бонна,. отец композитора Иоганн ван Бетховен служил в качестве певца-тенориста (тенора). Музыкальные способности мальчика проявились рано. Вполне возможно, что детство его сложилось бы иначе, имей он в это время такого чуткого и талантливого педагога, каким был отец Моцарта.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Детство
Отец Бетховена также обучал сына музыке. Но это был неопытный педагог, нечуткий музыкант, черствый, а порою жестокий человек. Слава маленького Моцарта не давала ему покоя. Сначала он учил Людвига играть на клавесине, затем на скрипке, органе, альте. По семь — восемь часов в день отец заставлял несчастного ребенка играть упражнения. А иногда у него появлялось желание позаниматься с ним и ночью. Он будил сына и сонного, плачущего заставлял играть на фортепиано. Никакие уговоры перепуганной матери не могли помешать этим мучительным ночным урокам. И только яркий талант ребенка, его непреодолимое влечение к музыке помогли ему перенести такое жестокое обращение и не отпугнули навсегда от искусства.
В восемь лет маленький Бетховен дал первый концерт в городе Кёльне.
Развлечения отца требовали денег, рушилось материальное благополучие семьи. Измученная лишениями и невзгодами, заболела мать Людвига. В двенадцать лет мальчик  поступил в придворную капеллу в качестве органиста.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Счастливым событием этих лет можно считать встречу Бетховена с Христианом Нефе в 1782 году. Нефе сразу распознал в мальчике замечательного музыканта, и сумел понять своеобразие его таланта. Учитель помог Бетховену также и напечатать первые сочинения.. Будучи сам человеком широко образованным, Нефе оказал на Бетховена большое влияние и в этом направлении. По его совету юноша много читал, изучал иностранные языки (латинский, французский, итальянский).

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН

Окрепнув, как композитор и пианист, Бетховен осуществил свою давнишнюю мечту — в 1787 году он едет в Вену, чтобы встретиться с Моцартом, услышать его советы. Бетховен играл в присутствии прославленного композитора свои произведения и импровизировал, Моцарт был поражен смелостью и богатством фантазии юноши, необычайной манерой исполнения, бурной и порывистой. Обращаясь к присутствовавшим, Моцарт воскликнул: «Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить!».
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Но встречам двух великих музыкантов не суждено было продолжаться. Умерла мать Бетховена, и пришлось заботиться о двух маленьких братьях. Начались суровые будни, тяжелая, полная труда и лишений юность. Редкие минуты отдыха Бетховен проводил, бродя по живописным окрестностям Бонна. Красота лесов, долин, тихих берегов Рейна вызывала у него слезы восторга. Любовь к родной природе он сохранил навсегда.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Энергия  юноши ищет выхода в новых сочинениях, в концертной деятельности. Его родной город становится ему тесен. Встреча с Гайдном, проезжавшим через Бонн, укрепила в нем решение ехать в Вену и учиться у знаменитого композитора.
Как раз в это время (1789 год) по другую сторону Рейна, во Франции, свершилось великое событие — революция. Были провозглашены свобода, равенство, всечеловеческое братство. Эти высокие стремления восставшего против королевской власти народа нашли в душе Бетховена горячий отклик.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Переезд в Вену. Расцвет творчества.
        На сцене Венского театра ставились оперы, симфонические и камерные произведения звучали в концертах. Здесь жили и творили всемирно известные Гайдн и Моцарт. На улицах и площадях Вены играли народные музыканты (в таких народных ансамблях участвовал когда-то и Гайдн).
 В 1792 году двадцатидвухлетний композитор переехал в Вену, где и жил до конца своих дней. В то время Вена была одним из наиболее крупных музыкальных городов не только Австрии, но и всей Европы. Сюда съезжались лучшие композиторы того времени.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Да и сам Бетховен как человек, его внешний облик, его отношение к людям ломали все установившиеся представления и правила. Без парика, с гривой густых черных волос, с упрямо сдвинутыми бровями и плотно сжатыми губами, он был к тому же слишком небрежно и просто, по понятиям того времени, одет.
Нередко Бетховен был резок в обращении с богатыми вельможами. Он не переносил их высокомерного или снисходительно-покровительственного отношения к музыке, за которым зачастую скрывались невежество и ограниченность ума. В одном из писем Бетховена есть такие слова: «Князей существует и будет существовать тысячи. Бетховен же один».
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Не менее поразительными для Вены, привыкшей к ясной и жизнерадостной музыке Гайдна, к изящной и выразительной музыке Моцарта, были произведения Бетховена. Бурная, стремительная и порывистая музыка «Патетической» и «Лунной» сонат, грандиозная сила и мощь «Героической симфонии» говорили о каких-то новых чувствах, новых замыслах, порою остававшихся еще непонятными, но потрясавшими и покорявшими слушателей. Имя Бетховена ставят в один ряд с венскими классиками Гайдном и Моцартом.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
      За годы, последовавшие за бурным подъемом, Бетховен написал значительно меньше. Это фортепианные сонаты, песни, объединенные в цикл «К далекой возлюбленной». До сих пор не удалось выяснить, к кому обращался композитор в этих песнях. Возможно, это была Тереза Брунсвик, нежные чувства к которой не покидали Бетховена до последних дней его жизни.
      Но болезни, нужда, одиночество не могли сломить воли и мужества этого великого человека. Он вынашивает величественные замыслы своих последних сочинений. В 1824 году появилась «Торжественная месса» ре мажор — хоровое произведение духовного содержания на латинском языке. А вслед за ней — грандиознейшее произведение, венец всего творчества Бетховена — девятая (последняя) симфония.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Последние годы жизни и творчества.
       Глубина и значительность замысла потребовали необычайного для этой симфонии состава, в дополнение к оркестру композитор ввел туда певцов-солистов и хор. И на склоне дней Бетховен остался верен заветам своей юности. В финале симфонии звучат слова из стихотворения поэта Шиллера «К радости»:
   Радость, юной жизни пламя!
      Новых светлых дней залог.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
       В последние годы жизни Бетховен страдал тяжелой болезнью печени. Было сделано четыре операции. Но ничто уже не могло помочь. Великий композитор умер, когда около него не было никого из родных.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Похороны его превратились в грандиозную манифестацию. Гроб провожала двадцатитысячная толпа. Так еще при жизни композитора его музыка покорила сердца людей. Бетховен похоронен на Венском кладбище. Дом в Бонне, где он родился, превращен в музей.
Лунная соната
          Уже несколько лет Бетховен замечал признаки ослабления слуха — страшная беда для музыканта.
         Причины ужасного недуга так и остались невыясненными. День и ночь Бетховена мучил шум в ушах. Обращения к врачам не приносили облегчения. Глухота делалась очевидной. Приходилось скрывать её от окружающих. Страдания подавляли жизнерадостность. Бетховен боролся с болезнью, надеялся на исцеление. Тревога не покидала его.
             Бетховен цеплялся за всяческую надежду. Ему хотелось быть с людьми: «Как был бы я счастлив, если бы слышал».
           В конце 1799 года он познакомился с семейством Брунсвик, обедневшими венгерскими аристократами, приехавшими в Вену. Радушная беззаботная семья, казалось, принесшая в столицу вольный воздух полей и лесов, очень понравилась Бетховену

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
      В конце 1800 года в эту семью приехала из Италии Джульетта Гвиччарди, родственница Брунсвиков. Ей было шестнадцать лет. Она любила музыку, хорошо играла на рояле. В ее характере Бетховена привлекали жизнерадостность, общительность, добродушие.
             Восторженный, склонный преувеличивать достоинства людей, Бетховен полюбил Джульетту Гвиччарди

       Несбыточные мечты продолжались недолго. Бетховен, вероятно, понял тщетность надежды на счастье раньше, чем имел мужество сознаться в этом самому себе. Каждая встреча приносила новые сомнения. Препятствием являлись глухота Бетховена, его материальная неустроенность, аристократическое происхождение Джульетты.
  Зимой 1801 — 1802 года появилось посвящение Джульетте Гвиччарди «Лунной сонаты» — сочинения, в котором жизнь, творчество, пианистический гений Бетховена слились воедино, чтобы создать произведение удивительного совершенства.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
     Первая часть — в медленном движении, в свободной форме фантазии.
     Нежность, печаль, раздумье. Исповедь страдающего человека. В музыке, которая как бы рождается и развивается на глазах у слушателя, сразу улавливаются три линии: нисходящий глубокий бас, мерное укачивающее движение среднего голоса и умоляющая мелодия, возникающая после краткого вступления. Она звучит страстно, настойчиво, пробует выйти к светлым регистрам но, в конце концов, падает в бездну, и тогда бас печально завершает движение. Выхода нет. Кругом покой безнадежного отчаяния…
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
 Но вторая часть звучит  как буря, ураган, все сметающий на своем пути.
Исполинское величие чувствуется в этой схватке человека с самим собой…
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Финал — главенствующая часть сонаты и естественное завершение ее драматических событий. Здесь все, как в жизни, как случается у многих людей, для которых жить — значит бороться, побеждать страдания.
       Написав сонату, Бетховен как бы подвел итоговую черту значительному этапу жизни.
       После измены Джульетты, которая предпочла ему бездарного композитора графа Галленберга, Бетховен уехал в имение своего друга Марии Эрдеди. Он искал одиночества. Три дня он бродил по лесу, не возвращаясь домой. Его нашли в отдаленной чаще обессилевшим от голода.
       Ни одной жалобы никто не услышал. У Бетховена не было потребности в словах.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Все  было сказано музыкой.


title: Презентация на тему: Жизнь Бородина

text:
История жизни Александра Бородина

Ученик 5 А класса
Хатипов Максим,
Учитель
Двоеглазова Г.В.,
г.Хабаровск
Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Музыкой Саша начал заниматься с восьми лет и вскоре научился играть на флейте, фортепиано, а позднее и на виолончели. Сочинять мальчик начал едва ему исполнилось девять лет.
Вся комната мальчика была заставлена колбами, горелками и другими приспособлениями для химических опытов.
В 1850 году Саша Бородин поступил в Медико-химическую академию. Учеба шла весьма успешно. Настало время, и, защитив докторскую диссертацию, молодой ученый вместе с товарищами отправился на три года в зарубежную командировку.
Жизнь молодых ученых в Германии протекала в напряженной научной работе. А вечерами, утомленные лабораторными занятиями, собирались у кого-либо из друзей и предавались своему любимому занятию — музыке. Нередко всей компанией, несмотря на скромный материальный достаток, ездили в ближайшие города. Там слушали симфоническую и органную музыку, оперные спектакли.
К тому времени молодой ученый Бородин уже был автором нескольких романсов, инструментальных пьес, ансамблей. Некоторые из его фортепианных пьес были даже изданы. Они сразу же охотно исполняются на музыкальных вечерах. Но, несмотря на сильное влечение к музыке и на успех его сочинений, он относится к музыкальным занятиям как к второстепенному делу, — так велика была увлеченность наукой.
Вскоре по возвращении из-за границы Бородин посетил своего коллегу и друга М. А. Боткина, в доме которого устраивались так называемые «субботы», то есть субботние вечера, проводимые за дружеской беседой. На одной из таких суббот и произошло событие, определившее во многом дальнейшую жизнь Бородина, — встреча его с Балакиревым.
Балакирев первым разгадал необыкновенную одаренность Бородина, внушил ему мысль о необходимости создания Первой симфонии. Работа над этой симфонией продолжалась около пяти лет. Конечно же, столь большой срок определялся не медлительностью композитора. Сочинял он довольно быстро, увлеченно, всецело отдаваясь творчеству.
Дни, когда он имел возможность сочинять, выпадали крайне редко. Но музыка не оставляла ученого — она звучала в его душе даже во время лекций.
Одновременно со Второй симфонией шла работа над оперой «Князь Игорь, которая из-за всегдашней его занятости растянулась на 18 лет — вплоть до самой смерти.
Бородин также проводил свои исследования, сыгравшие значительную роль в развитии химии. Вклад его в отечественную науку мог быть еще большим, если бы ученый имел необходимые условия.
Чего стоят только Женские врачебные курсы — первое и единственное в России учебное заведение, где женщины могли получить высшее образование. Своим открытием и существованием, пусть недолгим, они обязаны хлопотам Бородина.
Но огромная нагрузка в академии, неустроенный быт, болезнь жены и ее частые отъезды, отсутствие режима, необходимого для научной и творческой работы, — все это вызывало чувство усталости — духовной и физической.
Ухудшалось и моральное самочувствие Бородина — приближалась старость, которая грозила не только нездоровьем, но и материальной необеспеченностью.
Тем не менее, в конце жизни Бородин все больше отдается музыке — композитор постепенно вытесняет в нем ученого. В эти годы была создана симфоническая картина «В Средней Азии», несколько фортепианных пьес и камерных ансамблей. Один из них — Первый струнный квартет — был исполнен зимой 1879 года на концерте Русского музыкального общества. Слушатели были очарованы русской напевностью, широтой и пластичностью этой музыки.
Ни опера «Князь Игорь», ни Третья симфония не были завершены. 15 февраля 1887 года Бородин неожиданно скончался. Уже после его смерти Римский-Корсаков и Глазунов довели до конца то, что не успел окончить Александр Порфирьевич.


Презентация на тему: Жизнь и творчество В.С.Высоцкого


Презентация на тему: Жизнь и творчество Чайковского


Презентация на тему: жизнь и творчество В.А.Моцарта


title: Презентация на тему: жизнь и творчество дмитрия шостаковича

text:
Жизнь и творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича
Презентацию подготовил:
Сазанов Максим
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
Русский советский композитор, пианист, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор, доктор искусствоведения.

Родился:25 сентября 1906 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умер:9 августа 1975 г. (68 лет), Москва, СССР

В браке с:Шостакович Ирина Антоновна (1962-1975 гг.), Маргарита Каинова (1956-1960 гг.), Нина Васильевна Варзар (1932-1954 гг.)
Дети: Максим Дмитриевич Шостакович

Родители: Софья Васильевна Кокоулина, Дмитрий Болеславович Шостакович

Партия: КПСС

Происхождение
Детство и юность
1920-е
1930-е
1940-е
1950-е
1960-е
1970-е
Значение творчества
Музыка
Награды и премии
Членство в организациях
Память

содержание
Происхождение
Прадед Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по отцовской линии — ветеринарный врач Пётр Михайлович Шостакович (1808—1871) — в документах причислял себя к крестьянам; в качестве вольнослушателя окончил Виленскую медико-хирургическую академию. В 1830—1831 годах он участвовал в польском восстании и после его подавления вместе с женой, Марией-Юзефой Ясинской, был выслан на Урал, в Пермскую губернию. В 40-х годах супруги жили в Екатеринбурге, где 27 января 1845 года у них родился сын — Болеслав-Артур.

Дмитрий Болеславович Шостакович (1875—1922) в середине 90-х годов отправился в Петербург и поступил на естественное отделение физико-математического факультета Петербургского университета, по окончании которого, в 1900 году, был принят на работу в Палату мер и весов, незадолго до того созданную Д. И. Менделеевым. В 1902 году он был назначен старшим поверителем Палаты, а в 1906 году — заведующим Городской поверочной палаткой. Участие в революционном движении в семье Шостаковичей к началу XX века стало уже традицией, и Дмитрий не был исключением: по семейным свидетельствам, 9 января 1905 года он участвовал в шествии к Зимнему дворцу, а позже в его квартире печатали прокламации.

Происхождение
Дед Дмитрия Дмитриевича Шостаковича по материнской линии, Василий Кокоулин (1850—1911), родился, как и Дмитрий Болеславович, в Сибири; окончив городское училище в Киренске, он в конце 60-х годов переселился в Бодайбо, куда многих в те годы влекла «золотая лихорадка», и в 1889 году стал управляющим приисковой конторой. Официальная пресса отмечала, что он «находил время вникать в нужды служащих и рабочих и удовлетворять их потребности»: он ввёл страхование и медицинское обслуживание рабочих, установил для них торговлю удешевленными товарами, выстроил тёплые бараки. Его жена, Александра Петровна Кокоулина, открыла школу для детей рабочих; о её образовании сведений нет, но известно, что в Бодайбо она организовала самодеятельный оркестр, широко известный в Сибири.
Любовь к музыке унаследовала от матери младшая дочь Кокоулиных, Софья Васильевна (1878—1955): игре на фортепиано она обучалась под руководством матери и в Иркутском институте благородных девиц, а после его окончания вслед за старшим братом Яковом отправилась в столицу и была принята в Петербургскую консерваторию, где училась сначала у С. А. Малозёмовой, а затем у А. А. Розановой. Яков Кокоулин учился на естественном отделении физико-математического факультете Петербургского университета, где и познакомился со своим земляком Дмитрием Шостаковичем; сблизила их любовь к музыке. Как превосходного певца Яков представил Дмитрия Болеславовича своей сестре Софье, и в феврале 1903 года состоялась их свадьба. В октябре того же года у молодых супругов родилась дочь — Мария, в сентябре 1906-го — сын, названный Дмитрием, а три года спустя — младшая дочь, Зоя.
Детство и юность
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в доме № 2 по Подольской улице, где Д. И. Менделеев в 1906 году снял в аренду первый этаж для Городской поверочной палатки.
В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьёзные музыкальные впечатления: после посещения представления оперы Н. А. Римского-Корсакова«Сказка о царе Салтане» юный Шостакович заявил о своём желании серьёзно заняться музыкой. Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать, и по прошествии нескольких месяцев занятий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера.
На следующий год Шостакович поступил в класс фортепиано Л. В. Николаева, где среди его однокурсников были Мария Юдина и Владимир Софроницкий. В этот период формируется «Кружок Анны Фогт», ориентирующийся на новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого кружка становится и Шостакович, он знакомится с композиторами Б. В. Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёромН. А. Малько. Шостакович пишет «Две басни Крылова» для меццо-сопрано и фортепиано и «Три фантастических танца» для фортепиано.
В консерватории учился прилежно и с особым рвением, несмотря на трудности того времени: Первая мировая война, революция, гражданская война, разруха, голод. В консерватории зимой не было отопления, плохо ходил транспорт, и многие бросали музыку, пропускали занятия. Шостакович же «грыз гранит науки». Почти ежевечерно его можно было видеть на концертах Петроградской филармонии, вновь открывшейся в 1921 году.
Тяжёлая жизнь при полуголодном существовании (консерваторский паёк был очень мал) привела к сильному истощению. В 1922 году умер отец Шостаковича, семья осталась без средств к существованию. А через несколько месяцев Шостакович перенес тяжёлую операцию, чуть не стоившую ему жизни. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, он ищет работу и устраивается пианистом-тапёром в кинотеатр. Большую помощь и поддержку в эти годы оказывает Глазунов, который сумел выхлопотать Шостаковичу дополнительный паёк и персональную стипендию.

1920-е
В 1923 году Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано (у Л. В. Николаева), а в 1925 году — по классу композиции (у М. О. Штейнберга). Его дипломной работой была Первая симфония. Обучаясь в аспирантуре консерватории, преподавал чтение партитур в музыкальном техникуме имени М. П. Мусоргского. По традиции, восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. В 1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где Шостакович исполнил также сонату собственного сочинения, он получил почётный диплом. К счастью, необычный талант музыканта ещё раньше, во время своих гастролей в СССР, заметил знаменитый немецкий дирижёр Бруно Вальтер; услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин; зарубежная премьера симфонии состоялась 22 ноября 1927 года в Берлине. Вслед за Бруно Вальтером Симфонию исполняли в Германии — Отто Клемперор, в США — Леопольд Стоковский (американская премьера 2 ноября 1928 г. в Филадельфии) и Артуро Тосканини, тем самым сделав русского композитора знаменитым.
В 1927 году произошли ещё два значительных события в жизни Шостаковича. В январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы «Воццек», что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы «Нос», по повести Н. В. Гоголя. Другим важным событием явилось знакомство Шостаковича с И. И. Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов прошлого и настоящего.
Тогда же, в конце 1920-х и начале 1930-х гг., были написаны следующие две симфонии Шостаковича — обе с участием хора: Вторая («Симфоническое посвящение Октябрю», на слова А. И. Безыменского) и Третья («Первомайская», на слова С. И. Кирсанова).
В 1928 году Шостакович знакомится с В. Э. Мейерхольдом в Ленинграде и по его приглашению некоторое время работает в качестве пианиста и заведующего музыкальной частью Театра имени В. Э. Мейерхольна в Москве. В 1930—1933 годах работает заведующим музыкальной частью Ленинградского ТРАМа (ныне — театр «Балтийский дом»).
1930-е
Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. С. Лескова (написана в 1930—1932, поставлена в Ленинграде в 1934), первоначально принятая с восторгом и уже просуществовав на сцене полтора сезона, подверглась разгрому в советской печати (статья «Сумбур вместо музыки»в газете «Правда» от 28 января 1936 года).
В этом же 1936 году должна была состояться премьера 4-й Симфонии — произведения значительно более монументального размаха, чем все предыдущие симфонии Шостаковича, сочетающего в себе трагический пафос с гротеском, лирическими и интимными эпизодами, и, возможно, долженствовавшего начать новый, зрелый период в творчестве композитора. Шостакович приостановил репетиции Симфонии перед декабрьской премьерой. 4-я Симфония была впервые исполнена только в 1961 году.
В мае 1937 года Шостакович выпустил в свет 5-ю Симфонию — произведение, чей насквозь драматический характер, в отличие от предыдущих трёх «авангардистских» симфоний, внешне «спрятан» в общепринятую симфоническую форму (4 части: с сонатной формой первой части, скерцо, адажио и финалом с внешне триумфальным концом) и другие «классичные» элементы. Выход 5-й Симфонии Сталин на страницах «Правды» комментировал фразой: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику». После премьеры сочинения вышла хвалебная статья в «Правде».
С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова. В 1939 году он становится профессором.
1940-е
Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), Шостакович начинает работать над 7-й симфонией — «Ленинградской». Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года — в Колонном зале московского Дома Союзов. 9 августа 1942произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижёром выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.
Через год Шостакович пишет 8-ю Симфонию, (посвящённую Мравинскому) в которой словно следуя завету Малера о том, что «в симфонии должен быть отображён весь мир», рисует монументальную фреску происходящего вокруг.
В 1943 году композитор переезжает в Москву и до 1948 года преподает композицию и инструментовку в Московской консерватории (с 1943 года профессор). У него обучались В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов (в Ленинградской консерватории), Б. И. Тищенко, А. Мнацаканян (в аспирантуре Ленинградской консерватории), К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковский, А. Г. Чугаев.
Для выражения своих сокровенных идей, мыслей и чувств Шостакович использует жанры камерной музыки. В этой области им созданы такие шедевры как Фортепианный квинтет (1940), Фортепианное трио (1944), Струнные квартеты № 2 (1944), № 3 (1946) и № 4 (1949).
В 1945 году, после завершения войны, Шостакович пишет 9-ю Симфонию.
В 1948-м обвинён в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом». Шостакович был обвинён в профнепригодности, лишён звания профессора Московской и Ленинградской консерваторий и изгнан из них. Главным обвинителем был секретарь ЦК ВКП(б) А. А. Жданов. В 1948 году он создаёт вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», но оставляет его в столе (в стране в это время развернулась кампания по «борьбе с космополитизмов»). Написанный в 1948 году Первый скрипичный концерт также не был тогда опубликован, и первое его исполнение состоялось лишь в 1955 году. Лишь спустя 13 лет Шостакович вернулся к педагогической работе в Ленинградской консерватории, где руководил несколькими аспирантами, в числе которых В. Биберган, Г. Белов, В. Наговицын, Б. Тищенко, В. Успенский (1961—1968).
В 1949 году Шостакович пишет кантату «Песнь о лесах» — образец патетического «большого стиля» официального искусства тех времён (на стихи Е. А. Долматовского, в которых повествуется о триумфальном послевоенном восстановлении Советского Союза). Премьера кантаты проходит с небывалым успехом и приносит Шостаковичу Сталинскую премию.
1950-е
Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано.
В 1954 году пишет «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ и получает звание Народного артиста СССР.
Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты оптимизмом и неприсущей Шостаковичу ранее радостной игривостью. Таковы 6-й Струнный квартет (1956), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1957), оперетта «Москва, Черёмушки». В этом же году, композитор создаёт 11-ю Симфонию, назвав её «1905 год», продолжает работу в жанре инструментального концерта: Первый концерт для виолончели с оркестром (1959).
В эти годы начинается сближение Шостаковича с официальными органами власти. В 1957 году он становится секретарем СК СССР, в 1960 — СК РСФСР (в 1960—1968 — первый секретарь). В том же 1960 году Шостакович вступает в КПСС. Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года, композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано.
1960-е
В 1961 году Шостакович осуществляет вторую часть своей «революционной» симфонической дилогии: в пару к Одиннадцатой Симфонии «1905 год» пишет Симфонию № 12 «1917 год» — произведение ярко выраженного «изобразительного» характера (и фактически сближающее симфонический жанр с киномузыкой), где, словно красками на холсте, композитор рисует музыкальные картины Петрограда, убежища В. И. Ленина на озере Разлив и самих октябрьских событий. Совсем иную задачу он ставит перед собой годом позже, когда обращается к поэзии Е. А. Евтушенко — сначала написав поэму «Бабий Яр» (для солиста-баса, хора басов и оркестра), а затем дописав к ней ещё четыре части из жизни современной России и её недавней истории, создав тем самым «кантатную» симфонию, Тринадцатую — которая была исполнена в ноябре 1962 года.
После отстранения от власти Н. С. Хрущёва, с началом эпохи политического застоя в СССР тон произведений Шостаковича вновь приобретает сумрачный характер. Его квартеты № 11 (1966) и № 12 (1968), Второй виолончельный (1966) и Второй скрипичный(1967) концерты, Скрипичная соната (1968), вокальный цикл на слова А. А. Блока, проникнуты тревогой, болью и неизбывной тоской. В Четырнадцатой Симфонии (1969) — снова «вокальной», но на сей раз камерной, для двух певцов-солистов и оркестра, состоящего из одних струнных и ударных — Шостакович использует стихи Г. Аполлинера, Р. М. Рильке, В. К. Кюхельбекера и Ф. Гарсиа Лорки, которые связаны одной темой — смертью (в них повествуется о несправедливой, ранней или насильственной смерти).

1970-е
В эти годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой и Микеланджело, 13-й (1969—1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и Симфония № 15, сочинение, отличающееся настроением задумчивости, ностальгии, воспоминаний. Шостакович использует в музыке симфонии цитаты из увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» и тему судьбы из оперной тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунги», а также музыкальные аллюзии на музыку М. И. Глинки, Г. Малера и свою собственную. Симфония была создана летом 1971 года, премьера состоялась 8 января 1972 года. Последним сочинением Шостаковича сталаСоната для альта и фортепиано.
В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака лёгких. Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа1975 года и был похоронен на столичном Новодевичьем кладбище (участок № 2).
1-я жена — Шостакович Нина Васильевна (урожд. Варзар) (1909—1954). Была по профессии астрофизиком, училась у знаменитого физика Абрама Иоффе. Она отказалась от научной карьеры и полностью посвятила себя семье.
Сын — Максим Дмитриевич Шостакович (р. 1938) — дирижёр, пианист. Ученик А. В. Гаука и Г. Н. Рождественского.
Дочь — Галина Дмитриевна Шостакович.
2-я жена — Маргарита Кайнова, сотрудница ЦК ВЛКСМ. Брак быстро распался.
3-я жена — Супинская (Шостакович) Ирина Антоновна (родилась 30 ноября 1934 г. в Ленинграде). Редактор издательства «Советский композитор». Была женой Шостаковича с 1962 по 1975 гг.

Значение творчества
Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов[источник не указан 325 дней]. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владение искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века общепризнан как выдающийся, он оказал существенное влияние на многих современников и последователей. Открыто о влиянии на них музыкального языка и личности Шостаковича заявляли такие композиторы, как Пендерецкий, Тищенко, Слонимский, Шнитке, Канчели, Бернстайн, Салонен, а также многие другие музыканты[источник не указан 1081 день].
Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно, в ней сочетаются элементы музыки тональной, атональной и ладовой, в творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль».

музыка
В ранние годы Шостакович испытал влияние музыки Г. Малера, А. Берга, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, П. Хиндемита, М. П. Мусоргского. Постоянно изучая классические и авангардные традиции, Шостакович выработал свой собственный музыкальный язык, эмоционально наполненный и трогающий сердца музыкантов и любителей музыки всего мира.
Самыми заметными жанрами в творчестве Шостаковича являются симфонии и струнные квартеты — в каждом из них он написал по 15 произведений. В то время как симфонии писались на протяжении всей карьеры композитора, большую часть квартетов Шостакович написал ближе к концу своей жизни. Среди самых популярных симфоний — Пятая и Десятая, среди квартетов — Восьмой и Пятнадцатый.
В творчестве Д. Д. Шостаковича заметно влияние любимых и почитаемых им композиторов: И. С. Баха (в его фугах и пассакалиях), Л. Бетховена (в его поздних квартетах), П. И. Чайковского, Г. Малера и отчасти С. В. Рахманинова (в его симфониях), А. Берга (отчасти — наряду с М. П. Мусоргским в его операх, а также в использовании приёма музыкального цитирования). Из русских композиторов наибольшую любовь Шостакович питал к Мусоргскому, для его опер «Борис Годунов» и «Хованщина» Шостакович сделал новые оркестровки. Влияние Мусоргского особенно заметно в отдельных сценах оперы «Леди Макбет Мценского уезда», в Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических работах.
Основные произведения
15 симфоний
Оперы: «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»), «Игроки» (окончена К. Мейером), «Оранго» (опера не была закончена, существует только Пролог)
Балеты: «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935)
15 струнных квартетов
Цикл «Двадцать четыре прелюдии и фуги», соч. 87 (1950—1951)
Праздничная увертюра к открытию ВСХВ для ночной светомузыкальной программы фонтанов (1954)
Квинтет
Оратория «Песнь о лесах»
Кантаты «Над Родиной нашей солнце сияет» и «Казнь Степана Разина»
Антиформалистический раёк
Концерты и сонаты для различных инструментов
Романсы и песни для голоса с фортепиано и симфоническим оркестром
Оперетта «Москва, Черёмушки»
Музыка к кинофильмам: «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Падение Берлина» (1949), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Черёмушки», «Король Лир» (1971).

Награды и премии
Герой Социалистического Труда (1966)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942)
Народный артист РСФСР (1947)
Народный артист СССР (1954)
Народный артист БАССР (1964)
Сталинская премия первой степени (1941) — за фортепианный квинтет
Сталинская премия первой степени (1942) — за 7-ю («Ленинградскую») симфонию
Сталинская премия второй степени (1946) — за трио
Сталинская премия первой степени (1950) — за ораторию «Песнь о лесах» и музыку к фильму «Падение Берлина» (1949)
Сталинская премия второй степени (1952) — за десять поэм для хора без сопровождения на стихи революционных поэтов (1951)
Ленинская премия  (1958) — за 11-ю симфонию «1905 год»
Государственная премия СССР (1968) — за поэму «Казнь Степана Разина» для баса, хора и оркестра
Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974) — за 14-й струнный квартет и хоровой цикл «Верность»
Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1976 — посмертно) — за оперу «Катерина Измайлова», поставленную на сцене КУГАТОБ имени Т. Г. Шевченко
Международная премия Мира (1954)
Премия им. Я. Сибелиуса (1958)
Премия Леони Соннинг (1973)
Три ордена Ленина (1946, 1956, 1966)
Орден Октябрьской революции (1971)
Орден Трудового Красного Знамени (1940)
Орден Дружбы народов (1972)
Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1958)
Серебряный командорский крест ордена Почёта за Заслуги перед Австрийской Республикой (1967)
Медали
Почётный диплом на I-м Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (1927).
Приз I-го Всесоюзного кинофестиваля за лучшую музыку к фильму «Гамлет» (Ленинград, 1964).

Членство в организациях
Член КПСС с 1960 года
Доктор искусствоведения (1965)
Член Советского комитета защиты мира (с 1949 года), Славянского комитета СССР (с 1942 года), Всемирного комитета защиты мира (с 1968 года)
Почётный член Американского института искусств и литературы (1943), Шведской королевской музыкальной академии (1954),Итальянской академии искусств «Санта-Чечилия» (1956), Сербской академии наук и искусств (1965)
Почётный доктор музыки Оксфордского университета (1958)
Почётный доктор Северо-Западного университета в Эванстоне (США, 1973)
Член Французской академии изящных искусств (1975)
Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1956), Баварской академии изящных искусств (1968), член Королевской академии музыки Англии (1958).
Почётный профессор Мексиканской консерватории.
Президент общества «СССР—Австрия» (1958)
Депутат Верховного Совета СССР 6—9-го созывов.
Депутат Верховного Совета РСФСР 2—5-го созывов.

Память
28.05.2015 года открыт первый в Москве памятник Д. Д. Шостаковичу перед зданием Московского международного Дома музыки
Санкт-Петербургская государственная филармония им. Д. Д. Шостаковича
Знаешь ли ты…
Ленинграду
Сталинграду
Москве
Курску
Какому городу была посвящена симфония №7

В каком году умер отец Шостаковича
1942 году
1922 году
1941 году
1954 году
Какую симфонию Шостакович написал в 1962 году
Пятнадцатою
Тринадцатою
Одиннадцатою
Четырнадцатою

От чего умер Шостакович
Тобиркулёс горла
Рак лёгких
Диабет
Астма
Какую награду получил Шостакович за написание 7 симфонии
Сталинскую премию 1-й степени
Государственную премию СССР
Государственную премию РСФСР им. М.И. Глинки
Орден Октябрьской революции

Спасибо за внимание
Использованный материал:
http://iplayer.fm

https://ru.wikipedia.org

https://yandex.ru

http://ololo.fm


Презентация на тему: Жизнь Петра Ильича Чайковского


Презентация на тему: Жизнь и творчество Ф.М. Лукина. Ф.М. Лукин – наша гордость


Презентация на тему: Жизнь и творчество Высоцкого


Презентация на тему: Жизнь Моцарта


Презентация на тему: Зимнее утро и вечер


Презентация на тему: Жизнь как песня


Презентация на тему: жизнь Петра Ильича Чайковского


Презентация на тему: Зимнее утро


title: Презентация на тему: Жизнь и творчество Уитни Хьюстон

text:
The Birth
Whitney Elizabeth Houston  was  born on the 9th  of  August in 1963  in  Newark, New Jersey in a gifted family, which inspired and encouraged the development of her natural singing talent.
Close relatives helped and supported  Whitney in her aspirations.
Mother
Father
Brothers
Whitney's two elder brothers, Michael and Gary, helped her career on the part of the business and music. Michael became her manager on tours, arranging everything from the lighting hire to the catering crew, while Gary joined her as a singer, performing duets and backing vocals with his sister on stage vocalist. Whitney has always been close with her family, they could rely on each other when needed support.
The first experience
When Whitney was 15 years old, her parents divorced. It was a shock for her though her father and mother have always lived in peace and harmony.
Model career
Contract
When the president of Arista Records, Clive Davis saw Whitney Houston on stage at first, he noticed the talent of the future star in her eyes, and signed a contract with her almost immediately in 1983. It was the beginning  of her singing career.
Her discography counts 18 albums.
The Best Songs
Awards
She starred in four films
The Bodyguard, 1992

Waiting to Exhale,1995

The Preacher's Wife, 1996

Rodgers & Hammerstein's Cinderella, 1997

Whitney Houston and Bobby Brown got married on the 18th of July in1992.Their marriage lasted from 1992 to 2007.
On the 4th March, 1993, Houston gave birth to their daughter Bobby Kristina Houston-Brown, her only child, and his fourth.
In the autumn of 2006 Whitney and Bobby Brown divorced. It was a very difficult period in her life.
Her Death
On the 11 February in 2012, she was found dead in her suite 434 at the Beverly Hilton Hotel.
She was buried in the cemetery «Fairview» in Westfield.
We are all touched by the tragic fate of Whitney Houston. She will always be in our hearts.
The presentation was made by the 9th form students :Nekrasova JuliaSmirnova AnnaBondareva Christina (the teacher Chernyaeva I.V.)


title: Презентация на тему: Жизнь Высоцкого

text:
900igr.net
1938 - 1980


title: Презентация на тему: жизнь и творчество Михаила Ивановича Глинки

text:
По теме « жизнь и творчество
Михаила Ивановича  Глинки»
Тест по музыке
Учитель музыки МБОУ СОШ № 64 г. Брянска
Бузаева Елена Александровна
Кто из композиторов Глинка?
Назовите годы жизни композитора?
Назовите место рождения Глинки?
Где Глинка получил первоначальное образование?
Чем был увлечен Глинка в детстве?
Какие слова принадлежат Глинке?
Какое учебное заведение закончил Глинка?
С кем учился Глинка в пансионе?
Какой жанр занимал основное место в творчестве Глинки?
Создателем чего является Глинка?
Назовите первую оперу Глинки?
Когда состоялась премьера оперы « Иван Сусанин»?
Как называют Глинку современники?
Кому посвятил свой романс Глинка?
Где закончил свою жизнь  Глинка?
Проверь себя:

(2)
 (3)
(1)
(2)
(3)
(1)
(3)
(2)
9. (2)
10. (1)
11. (3)
12. (1)
13. (2)
14. (3)
15. (1)
Приятных путешествий по миру музыки!

Спасибо!
Энциклопедия «Всеобщая история музыки» Москва ЭКСМО 2009 стр. 381-383
Полная иллюстрированная энциклопедия «Музыка» АСТ «Астрель» Москва стр. 319
http://www.stihi.ru/pics/2009/05/30/1833.jpg
http://www.bogoslov.ru/data/2010/01/02/1235114808/1258570503.2.jpg
http://www.culture.pskov.ru/image/persons/musorgskii.jpg
Использованные ресурсы:


title: Презентация на тему: Зимние игры

text:
Зимние игры
Подготовка к школе
Учитель: Пронченок И.Г.
Загадочные снежинки
К нам снежинки летят,
К нам загадки спешат.
Загадки
Покружились звездочки в воздухе немножко,
Сели и растаяли на моей ладошке.
Загадки
Колкую, зеленую срубили топором.
Колкую, зеленую принесли к нам в дом.
Блестит огнями яркими, игрушками, подарками.
Как пышно убрана... скажите, кто она?
Загадки
Жил я посреди двора, где играет детвора.
Но от солнечных лучей превратился я в ручей.
Загадки
Очень любят дети холодок в пакете.
Холодок, холодок, дай лизнуть тебя разок!

Загадки
Льется речка – мы лежим,
Лед на речке – мы бежим.
Загадки
Наш лужок зимой хорош,
Его водой в мороз польешь,
И по льду, блестящи и легки,
Несутся острые коньки.
Задачи в стихах
Котенок по двору гулял,
Снеговиков он там считал.
Вот один снеговик. Вот второй.
У окна снеговик пребольшой.
На скамейке еще три сидят,
И у елки четыре стоят.
Ты котенку считать помоги,
Результат поскорей назови.
Необычное новоселье
Чтобы домик заселить,
Жильцов надо разместить:
Жильцы расселяются,
И нигде не повторяются.
Кто лишний?
Будь внимателен, смотри:
Рисунок "лишний" укажи!
Песенки поём


Презентация на тему: Знакомство с блюзом


Презентация на тему: Знаки альтерации


Презентация на тему: жанры маршевой музыки


title: Презентация на тему: Значение музыки в жизни человека прошлого и настоящего

text:
Значение музыки в жизни человека прошлого и настоящего.

"Из множества неразгаданных тайн мира самой глубокой и сокровенной остается тайна творчества."
Стефан Цвейг

«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения….»
   Платон.
На серебряной  тонкой бумаге
Под серебряной мглой облаков
Музыканты - извечные маги
Вызывают виденья веков.
И проходят века вереницей,
И валторна и скрипки звучат:
То былое в мелодиях снится,
То в грядущее тянется взгляд.
И то грозно, то ласково медлят,
Словно вечность заполнят собой,
Вздохи бронзы и выдохи меди
И напевы струны золотой.
А всего-то в высокой отваге
Мгле забвения наперекор
На серебряной тонкой бумаге
Образ музыки вывел гравер.
                                    Б.Дубровин.
Что же такое музыка?
Что же такое музыка?
1.Искусство,отражающее действительность в звуковых художественных образах, а также сами произведения этого искусства.
2.Исполнение таких произведений на инструментах, а также само звучание этих произведений.

Какое значение имеет музыка в жизни человека?
Доказано, что музыка занимает очень важную часть человеческой жизни.
Она повышает настроение и самооценку личности, помогает раскрыться талантам.
Музыка является необходимым атрибутом отдыха, она помогает расслабиться и заряжает энергией на весь день
По музыкальным пристрастиям человека мы можем очень многое о нем узнать: его характер,  привычки, чувства и даже образ жизни. Это очень важно при общении.

Объясните значение музыки в жизни человека прошлого и настоящего.
Так художники разных веков изображали музыку.

Автор этой картины, художник XX века М.Меньков, отразил свои личные впечатления от встреч с музыкой. Картину он назвал «Симфония (скрипка)».
Как Вы думаете, почему?
Какое значение в вашей жизни играет музыка?
                                ***
О, музыка! Ты крик души.
Ты – чувства, выразить которые не смею!
Ты, очень много значишь для любви,
Ты помогаешь выстоять потери.
Ты можешь и понять и ободрить,
И в трудную минуту не забуду
Любимую я музыку включить,
И сердцем вновь поверить в чудо.
Но что же в ней такого-
Очаровательного и родного?
Не каждый сможет дать ответ,
А если кто и сможет
Увидим, что слова и чувства
Их вовсе не похожи.
И в этом музыки секрет,
Что каждый, несмотря на внешность,
Возраст, кожи цвет,
Находит в ней ту грань, те чувства,
И ту, свою, любовь к искусству.

Есть повод задуматься!
Музыка-  это искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах.
Музыка, как один из видов искусства, направлена прежде всего на душу человека, на его сознание. Именно по этой причине сходятся иногда совершенно разные люди, которым нравится одна  и та же музыка.
По музыкальным пристрастиям человека мы можем очень многое о нем узнать: его характер,  привычки, чувства и даже образ жизни.
Когда бы и где бы не жил человек  музыка всегда играла и играет огромное значение в его жизни и судьбе.


title: Презентация на тему: Жизнь Владимира Высоцкого

text:
900igr.net

[LINKIN PARK]
MINUTES TO MIDNIGHT
COLLISION COURSE
METEORA


title: Презентация на тему: Знакомство с мюзиклом. «Нотр – Дам де Пари»

text: Belle


Презентация на тему: Знакомство с симфоническим оркестром


Презентация на тему: Жанры народных песен


Презентация на тему: «Золотой» век русской культуры


Презентация на тему: Знакомство с оперой


Презентация на тему: Звучащие картины. Прощание с Масленицей


Презентация на тему: Звучащий образ Родины


title: Презентация на тему: Зураб Лаврентьевич Соткилава

text:
Зураб Лаврентьевич Соткилава
Имя певца известно сегодня всем любителям оперного искусства и в нашей стране, и за рубежом, где он гастролирует с неизменным успехом. Их захватывают красота и сила голоса, благородная манера, высокое мастерство, а главное, эмоциональная самоотдача, которая сопровождает каждое выступление артиста и на театральной сцене, и на концертной эстраде.

Зураб Лаврентьевич Соткилава (груз. ზურაბ სოტკილავა; род. 1937) — советский, российский и грузинский оперный певец (лирико-драматический тенор), педагог, народный артист СССР (1979 )

Зураб Лаврентьевич Соткилава родился 12 марта 1937 года в Сухуми. «Вначале, наверное, следует сказать о генах: мои бабушка и мама здорово играли на гитаре и пели, — говорит Соткилава. — Помню, они садились на улице возле дома, исполняли старые грузинские песни, а я им подпевал.

Ни о какой певческой карьере ни тогда, ни позже не думал. Интересно, что много лет спустя отец, у которого слуха нет вообще, поддержал мои оперные начинания, а мама, обладающая абсолютным слухом, была категорически против».

И все же в детстве главной любовью Зураба было не пение, а футбол. Со временем у него обнаружились неплохие способности. Он попал в сухумское «Динамо», где в 16 лет считался восходящей звездой. Соткилава играл на месте крайнего защитника, много и удачно подключался к атакам, бегая стометровку за 11,1 секунды!

В 1956 году Соткилава стал капитаном сборной Грузии в возрасте до 20 лет. Через два года попал в основной состав тбилисского «Динамо». Тяжёлые травмы, полученные им в 1958 году в Югославии и в 1959 году в Чехословакии привели к завершению спортивной карьеры.

«Я горжусь тем, что выходил на поле против самого Льва Яшина, — вспоминает Соткилава. — Мы познакомились с Львом Ивановичем поближе, уже когда я был певцом и дружил с Николаем Николаевичем Озеровым. Мы вместе ездили к Яшину в больницу после операции... На примере великого вратаря я лишний раз убедился в том, что чем большего человек достиг в жизни, тем он скромнее. А матч тот мы проиграли со счетом 1:3.

Профессор выслушал меня и сказал: «Ну что ж, кончай в грязи пачкаться, давай чистым делом заниматься». И через год, в июле 60 го, я сначала защитил диплом на горном факультете Тбилисского политехнического института, а день спустя уже сдавал экзамены в консерваторию. И был принят.
Грузинский технический университетსაქართველოს ტექნიკური უნივერსიტეტი(ГТУ)

Учился в Тбилисском политехническом институте. Грузинский технический университет (груз. საქართველოს ტექნიკური უნივერსიტეტი) — высшее учебное заведение Грузии, ведущий и крупнейший технический университет страны. Расположен в г. Тбилиси. До войны данный университет назывался - Закавказский индустриальный институт (до 1947 года). Футбольная команда этого института участвовала в чемпионате Грузинской ССР по футболу. Становилась чемпионом Грузии. Самый известный футболист того времени Борис Пайчадзе учился именно в этом институте.

В Тбилисскую консерваторию Соткилава пришел как баритон, но вскоре профессор Д.Я. Андгуладзе исправил ошибку: конечно, у нового студента великолепный лирико-драматический тенор. В 1965 году молодой певец дебютирует на тбилисской сцене партией Каварадосси в пуччиниевской «Тоске». Успех превзошел все ожидания.
Тбилисская консерватория

Тбилисская консерватория — высшее музыкальное учебное заведение в столице Грузии городе Тбилиси.
Консерватория была образована 1 мая 1917 года. В 1924 году консерватория получила статус государственной консерватории.

В 1947 году консерватории было присвоено имя Вано Сараджишвили. Здание, в котором размещается консерватория, признано памятником архитектуры Грузии. Его строительство было закончено в 1917 году. В консерватории имеется три концертных зала на 500, 200 и 80 мест.
Консерватория является центром музыкальной жизни Грузии. В стенах консерватории проходят музыкальные фестивали, международные музыкальные конкурсы, мастер-классы, концерты и студенческие оперные спектакли в оперной студии консерватории.

Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили

В 1965—1974 годах Зураб Соткилава — солист Грузинского театра оперы и балета имени З. Палиашвили. Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили (груз. თბილისის ზაქარია ფალიაშვილის სახელობის სახელმწიფო ოპერისა და ბალეტის თეატრი) — театр оперы и балета в городе Тбилиси, крупнейший музыкальный театр Грузии. Театр основан в 1851 году . Расположен на проспекте Руставели.

В Грузинском государственном театре оперы и балета Зураб выступал с 1965 по 1974 год. Талант перспективного певца на родине стремились поддерживать и развивать, и в 1966 году Соткилаву отправили на стажировку в знаменитый миланский театр «Ла Скала».

Там он стажировался у лучших специалистов бельканто. Работал без устали, а ведь могла и голова закружиться после слов маэстро Дженарро Барра, который писал тогда: «Молодой голос Зураба напомнил мне теноров былых времен». Речь шла о временах Э. Карузо, Б. Джильи и других чародеев итальянской сцены.

В Италии певец совершенствовался два года, после чего принял участие в фестивале молодых вокалистов «Золотой Орфей». Его выступление было триумфальным: Соткилава завоевал главный приз болгарского фестиваля. Через два года — новый успех, на этот раз на одном из самых ответственных Международных конкурсов — имени П.И. Чайковского в Москве: Соткилава удостоен второй премии.

Сила искусства Зураба Соткилавы в том, что оно всегда несет людям искреннюю чистоту чувства. В этом секрет его неизменного успеха. Не стали исключением и зарубежные гастроли певца.

— Голоса такого масштаба встречаются нечасто. Прекрасные природные данные были развиты и усилены профессиональной школой, которую певец прошел на родине и в Милане. В исполнительской манере Соткилавы преобладают признаки классического итальянского bel canto, что особенно ощущается в оперной деятельности певца.
Дуэт. Елена Образцова и Зураб Соткилава.

Ядро его сценического репертуара составляют лирико-драматические партии: Отелло, Радамес («Аида»), Манрико («Трубадур»), Ричард («Бал-маскарад»), Хозе («Кармен»), Каварадосси («Тоска»).

Мария МАКСАКОВА и Зураб СОТКИЛАВА.
Большой театр

В 1973 году дебютировал в Большом театре в Москве в партии Хозе («Кармен» Ж. Бизе), в 1974 году вошёл в оперную труппу театра. Госуда́рственный академи́ческий Большо́й теа́тр Росси́и (ГАБТ), Государственный академический театр оперы и балета России, или просто Большо́й теа́тр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади.
Вид на сцену и зрительный зал (2005)

Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус Московской труппы менялся: то она переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под Петербургскую дирекцию. И так продолжалось до самой революции 1917 года, когда все имущество было национализировано, и только тогда произошло полное разделение Малого и Большого театров.
Вся история театральной культуры Москвы на очень многие годы была связана с Большим театром. Основан в 1776 году.
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского(МГК)

В 1976—1988 годах преподавал в Московской консерватории, с 1987 года — профессор кафедры сольного пения. В 2002 году вернулся к преподавательской работе в Московской консерватории. Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского (МГК) — высшее музыкальное учебное заведение в Москве, один из ведущих вузов России. Н.Г. Рубинштейн создал Московскую консерваторию в 1866 г.

Среди учеников — В. Богачёв, В. Редькин, А. Федин и другие.
Семья

Жена — Элисо Багратиони.
Дочь — Тея Соткилава.
Дочь — Кети Соткилава.
Внучка — Кети.
Брат — Гурам Соткилава.

Судьба наградила Зураба Соткилаву ещё одним бесценным сокровищем – дала ему настоящее семейное счастье. Со своей супругой он познакомился в Тбилисской консерватории, которую она окончила по классу фортепиано. Была его концертмейстером в сольных концертах. Глубоко понимая всю сложность профессии своего мужа, она является неизменным его хранителем и опорой в жизни, мудрым, доброжелательным советчиком и нелицеприятным критиком в творчестве.
Признание и награды

Главный приз фестиваля «Золотой Орфей» (Болгария, 1968)
Лауреат Международного конкурса им. Чайковского (2-я премия 1970)
Лауреат Международного конкурса вокалистов им. Виньяса в Барселоне (1-я премия 1970) и «Гран при».
Заслуженный артист Грузинской ССР (1970).
Народный артист Грузинской ССР (1973).
Народный артист СССР (1979)
Лауреат государственной премии Грузинской ССР им. З. Палиашвили (1983)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (22 марта 2001) — за большой вклад в развитие отечественного музыкально-театрального искусства
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (3 декабря 2007) — за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден «Знак Почета» (1971).
Орден Трудового Красного Знамени (1976).
Почетный член Болонской академии музыки (Италия) — избран «за блестящую трактовку произведений Верди».
Орден Чести Республики Грузия (1997).
Лауреат государственной премии Республики Грузия имени Шота Руставели (1998).

Интересные факты
Интересуется снукером.
Член жюри проекта "Призрак оперы" на Первом канале России в сезоне 2011-2012 гг.

Сну́кер

Сну́кер (англ. snooker) — разновидность бильярдной лузной игры. Наиболее распространена в Великобритании. C 70-х годов XX века стала популярной практически во всём мире, особенно в Европе и Китае. Главный турнир — чемпионат мира (проводится ежегодно).
Зураб Соткилава, Вахтанг Кикабидзе, Нани Брегвадзе и Иосиф Кобзон

Соткилава тонко ощущает специфику каждой партии, не случайно в критических откликах отмечалась широта стилистического диапазона, присущая искусству певца.
Работа выполнена уч.анг.яз.Куликовой З.Е.,2011 г.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
 http://www.peoples.ru/art/music/sotkilava
http://belopolye.narod.ru/known_people/march/sotkilava.htm
http://www.biograph.ru/bank/sotkilava.htm
Яндекс.Картинки.


title: Презентация на тему: Звучит нестареющий Моцарт (1756-1791)

text:
«Звучит нестареющий Моцарт»                          (1756-1791)
    Счастье! Звучит нестареющий Моцарт! Музыкой я несказанно обласкан!Сердце, в порыве высоких эмоций,Каждому хочет добра и согласья!
                                  В. Боков

«Рондо» из «Маленькой ночной серенады»

 Движение
Размышление
Танец
Радость
Праздник
Счастье
Уныние

Тревога
Лёгкость
Слёзы
Многоцветие
Одиночество
Весенняя песня (Тоска по весне)
   Приди весна и снова Пусть рощи оживут, Под шум ручья лесного Фиалки пусть цветут. Пускай нас с солнцем вместе Разбудит птичий гам,Мы станем бегать с песней По рощам и лугам.

 мелодия
темп
динамика
регистр
лад

«Requiem»  (Реквием)часть № 8  Laсrimoza (Слёзная)

«Requiem»
Неудержимой бурею эмоций
Гудят и задыхаются басы,
И в каждом звуке оживает Моцарт,
Хоть сочтены его часы.

Тревога, нежность, вдохновенья, взлёты
Оставили следы в его судьбе,
И понял он уже в разгар работы,
Что сочиняет «Реквием» себе.

Гусиное перо из рук упало,
А музыка живёт и тем сильна,
Что не печалью, а тревогой стала
И жизнью вдохновенною полна.


Презентация на тему: Золотые голоса России


title: Презентация на тему: Звать через прошлое к настоящему

text:
В тяжкие времена – каждый воин.Никто не избежит выбора.Каждый несет в себе знамя своего Народа.
(Русский свободный стих, Михаил Орлов (1978))
Звать через прошлое
 к настоящему.
    Образ защитника Отечества нашел отражение и в крупных симфонических произведениях известных композиторов. Именно с героями этих произведений нам и предстоит познакомиться сегодня. Известный вам по многим произведениям композитор С. Прокофьев – автор кантаты «Александр Невский».

Для начала поясним новое слово «кантата». Кантата (с итал. «петь») относится к жанру вокальной музыке – произведение для хора с оркестром, состоит из нескольких частей.  В кантате «Александр Невский» их 7, но мы познакомимся только с 4-ой. Послушайте внимательно этот фрагмент, что в музыке – характер, настроение, события?

Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой, Вставайте, люди вольные, за нашу землю честную! Живым бойцам почет и честь, а мертвым слава вечная. За отчий дом, за русский край, вставайте люди русские … На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу. Поднимайся, встань, мать родная Русь. … Врагам на Русь не хаживать, полков на Русь не важивать, Путей на Русь не видывать, полей Руси не втаптывать.

Как вы думаете, это народная музыка или ее придумал композитор? Эта музыка написана «в народном стиле» и первоначально она была написана к к/ф известного режиссера Сергея Эйзенштейна о великом князе и полководце земли русской Александре Невском (имя в переводе с греч. - «великий»). Знаком ли вам этот герой? В апреле 1242 года на льду Чудского озера произошло Ледовое побоище. Дружина Александра Невского и новгородское ополчение разбили войско рыцарей Левонского ордена. Можно ли назвать Невского “русским богатырем”? Почему?

А и было дело на Неве-реке, на Неве-реке, на большой воде. Там рубили мы злое воинство, злое воинство - войско шведское. Ух, как бились мы, как рубились мы! Ух, рубили корабли по досточкам. Нашу кровь-руду не жалели мы за великую землю русскую. Где прошел топор, была улица, где летело копье - переулочек. Положили мы шведов, немчинов, как ковыль траву на сухой земле. Не уступим мы землю русскую - кто придет на Русь, будет насмерть бит. Поднялася Русь супротив врага; поднимись на бой, славный Новгород!

Фильм был создан в 1938 году - время, когда угроза фашистского нашествия нависла над всем миром. Позднее в 1939 г. С. Прокофьев объединил музыкальные фрагменты из кинофильма в одно сочинение - так появилась кантата «Александр Невский», которая прозвучали как решительное предостережение, как грозное напоминание о том, что ждет врага, который решится напасть на нашу Родину.

Еще один исторический сюжет в музыке мне бы хотелось рассмотреть сегодня – оперу М.И. Глинки «Иван Сусанин» (или «Жизнь за царя»).
Действие происходит в 1612 году. Нижегородский крестьянин Минин собирает ополчение, чтобы освободить захваченную поляками Москву. Стан русских воинов располагается в Костромском уезде села Домнина. В этом селе живет со своей семьей обычный крестьянин Сусанин, дочь которого готовиться к свадьбе. Внезапно к ним в избу врываются поляки. Угрожая Сусанину смертью, они требуют провести их к стану Минина и в Москву. Вначале Сусанин отказывается: "Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь", - гордо говорит он. Но затем у него созревает дерзкий план - притворно соблазнившись деньгами, Сусанин соглашается быть их проводником. Заведенные в непроходимый бурелом, окруженный топкими болтами, поляки начинают подозревать русского крестьянина:

"Туда завёл я вас... где вам от лютой вьюги погибать! Где вам голодной смертью помирать!" - с достоинством отвечает Сусанин. Даже под жестокими пытками мысли его обращаются к отчизне: "Я шёл на смерть за Русь!" Убив Сусанина, поляки и свой отряд обрекают на смерть. В это время русские ополченцы под предводительством Минина и Пожарского освобождают Москву. В 1838 г. в Костроме, по повелению императора Николая I, воздвигнут Сусанину памятник, "во свидетельство, что благородные потомки видели в бессмертном подвиге Сусанина через пожертвование своей жизни спасение православной веры и русского царства от чужеземного господства и порабощения".

Сегодня мы вспомнили народные исторические солдатские песни, познакомились с крупными классическими историческими произведениями. Есть ли что-нибудь общего в этих произведениях разного жанра и периода создания?

Вывод: и народ и композитор с любовью относятся к родной земле, воспевают подвиги своих героев. И народ и композитор создают музыку, способную поднять народ для защиты Родины, усилить веру в победу.


title: Презентация на тему: Звуки музыки

text:
Мюзикл

ДО
- ВОРОБУШКА ГНЕЗДО
РЕ
- ДЕРЕВЬЯ  ВО ДВОРЕ
МИ
- КОТЁНКА ПОКОРМИ
ФА
- В ЛЕСУ КРИЧИТ СОВА
СОЛЬ
- ИГРАЕТ   ДЕТВОРА
ЛЯ
- ЗАПЕЛА  ВСЯ  ЗЕМЛЯ
СИ
ДО
ПОЁМ  МЫ  ДЛЯ  ТОГО,
ЧТОБЫ   ВНОВЬ
ВЕРНУТЬСЯ    В
ДО
РЕ
МИ
ФА
СОЛЬ
ЛЯ

СИ
ДО
                                            ДО.
                                      СИ,
                                 ЛЯ,
                       СОЛЬ,
                   ФА,
            МИ,
      РЕ,
ДО,
«Звуки музыки»
Ричард Роджерс
Мюзикл
Презентация выполнена
преподавателем музыки
Давтян А.И.
МБОУ ДОД ДШИ
П. Ольга Приморского края


title: Презентация на тему: Звучит нестареющий Моцарт

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14


Презентация на тему: Звук и человек


title: Презентация на тему: Жанры музыки

text:
Тест  для  учащихся 1 класса
 в рамках изучения предмета «Слушание музыки»

ПЕСНЯ
ТАНЕЦ
МАРШ
Нажмите на клавишу.
Если вариант
НЕ ВЕРНЫЙ, цвет надписи изменится на серый.
Нажмите на клавишу.
Если вариант ВЕРНЫЙ, цвет надписи изменится на красный.
Для перехода к следующему слайду щёлкните по кнопке.

ЗАДАНИЕ: Определи жанр
Чтобы начать игру включи звук и  нажми на стрелку

Опера
Балет
Определи  жанр
Марш
Танец
Песня
Простая, но распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст
с несложной, легко запоминающейся мелодией.

Симфония
Опера
Балет
Определи  жанр
Песня
Танец
Марш
 Род музыки, сопровождающей
или рисующей стройные
размеренные движения людей,
преимущественно войска.

Симфония
Ритмичные  пластические движения и смены выразительных положений
человеческого тела под музыку.

Определи  жанр
Песня
Танец
Марш
Симфония
Балет
Опера
Опера
Песня
Определи  жанр
Марш
Танец
Балет
Музыкальный спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических (танцевальных) образах. Зародился в Италии в XVI веке.

Симфония
Песня
Балет
Определи  жанр
Марш
Танец
Опера
Музыкальный спектакль, содержание которого воплощается средствами вокальной музыки. Литературная основа  спектакля  называется либретто.

Симфония
Опера
Песня
Определи  жанр
Марш
Танец
Симфония
От греческого  συμφωνία — «созвучие»,  музыкальное произведение предназначенное для исполнения симфоническим оркестром.

Балет
Опера
Балет
Послушай музыку и определи  жанр
Песня
Танец
Марш

Симфония

Песня
Танец
Марш
Симфония
Балет
Опера
Послушай музыку и определи  жанр
Опера
Балет
Марш
Танец
Песня

Симфония
Послушай музыку и определи  жанр
Опера
Песня
Марш
Танец
Балет

Симфония
Послушай музыку и определи  жанр
Песня
Балет
Марш
Танец
Опера

Симфония
Послушай музыку и определи  жанр
Опера
Песня
Марш
Танец
Симфония

Балет
Послушай музыку и определи  жанр


Презентация на тему: Звучащий оркестр


Презентация на тему: звуки которые издает человек


Презентация на тему: Звукоряд


Презентация на тему: Звуки скрипки так дивно звучали


title: Презентация на тему: Знакомство с джазом

text:
Знакомство с джазом
Составила: Медведева Е.В.,
учитель  информатики, музыки.
1 квалификационная категория
МБОУ «Инкинская СОШ»
	Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США. Характерные черты джаза - импровизация, изощрённый ритм и свинг.
Виды джаза:
Новоорлеанский (традиционный) джаз
Северо-восточный джаз
Мейнстрим-джаз
Канзас-сити джаз
Хот джаз
Диксиленд
Свинг
Бибоп
Биг Бэнд
Буги-вуги
Страйд
Вест Кост джаз
Кул-джаз
Прогрессив-джаз
Хард-боп
Модальный джаз
Соул-джаз
Фри-джаз
Криэйтив
Джаз-фьюжн
Постбоп
Джаз-фанк
Эйсид-джаз
Смус-джаз
Босса-нова
Джаз-мануш
	Новоорлеанский, или традиционный, джаз - стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане (1900-1917) годы, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки с 1917-го и на протяжении 20-х годов. Этот период джазовой истории известен также, как «Эпоха джаза».
Новоорлеанский (традиционный) джаз
Хот джаз
	Хот-джаз (англ. hot jazz — горячий джаз) — название, часто применяемое в значении "старый джаз" (досвингового периода) 20—30 гг. XX в., тесно связанного с африканскими истоками.
Диксиленд
	Диксиленд (англ. Dixieland ,«страна Дикси»— разговорное обозначение Юга США.) — название джазовых ансамблей, состоящих из белых исполнителей, подражающих традиционным темнокожим джазовым коллективам и играющих джаз в новоорлеанском стиле.
Свинг
Свинг в переводе с английского «swing» означает «качание». Термин имеет два значения.
Во-первых, это выразительное средство в джазе, основанное на постоянных отклонениях ритма от опорных долей.
Во-вторых, стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920—30-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки.
Бибоп
Бибоп - джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века в Нью-Йорке, характеризующийся быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Отличительной чертой всех бибоперов стала эпатажная манера поведения и внешнего облика: изогнутая труба, поведение, нелепые шляпы и т. д. Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на обыгрывании гармонической составляющей пьесс вместо мелодий.
Биг Бэнд
	Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов были чуть ли не в подростковом возрасте, играли тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» («the big band sound»).
Мейнстрим-джаз
	Мейнстрим, или главное течение - стиль направления клубного джаза конца 1930-х. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа.
Буги-вуги
	Буги-вуги (буги) (англ. boogie-woogie (boogie)) — это фортепианный стиль, но инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама эта музыка появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название.
Северо-восточный джаз
	Эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в Чикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей.
Страйд
	Страйд, («Гарлемский шагающий») — джазовый фортепианный стиль, развившийся в основном из рэгтайма, в который были добавлены элементы классической фортепианной музыки — арпеджио, гаммы и др. Стиль страйд возник в Гарлеме и Манхэттене во время Первой мировой войны. Возник от того что пианисты должны были исполнять музыку каждую ночь, что требовало вносить разнообразие в монотонные рэгтаймы и превращать их в более виртуозные произведения.
Канзас-сити джаз
	Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.
Вест Коуст джаз
	(West coast jazz) - направление в современной джазовой музыке, развившееся во второй половине 50-х годов среди белых музыкантов Западного побережья США. Для этого направления типична напевная мелодика, полифонизированная аранжировка, расширенный инструментарий за счет введения флейты, гобоя, английского рожка, фагота, бас-трубы, бас - тромбона, валторны, тубы, арфы, а также струнной группы.
Кул-джаз
	Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость».
Прогрессив-джаз
	Основное отличие этого жанра - стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших,затёртых приёмов симфоджаза. Творцы прогрессива стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии.
Хард-боп
	Хард-боп (англ. — твёрдый, жёсткий боп) — разновидность джаза, возникшая в 50-е гг. ХХ в. из бопа. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз, напоминает традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство.
Модальный джаз
	Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские гаммы (например, индийские, арабские, африканские). Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории.
	Начиная с конца 1950-х, трубач Майлз Дэвис и тенор-саксофонист Джон Колтрейн в области подхода к мелодии и импровизации развернули новаторские эксперименты с ладами, заимствованными непосредственно из классической музыки. Эти музыканты для формирования мелодий вместо аккордов стали использовать небольшое количество специфических ладов. Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на мелодии форма джаза. Солисты иногда рисковали, отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости.
Соул-джаз
	Соул-джаз (англ. soul — душа) — соул-музыкой в широком смысле иногда называют всю негритянскую музыку, связанную с блюзовой традицией. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора. Стремительно закрученные мелодии соул джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике.
Фри-джаз
	Своеобразие состояло в разнообразных изменениях в структуре и чувстве музыки. Среди новшеств, которые вводились с воображением и большой музыкальностью, был отказ от последовательности аккордов, что позволяло музыке двигаться в любом направлении. Другое фундаментальное изменение было найдено в области ритмики, где «свинг» был или пересмотрен, или игнорировался в целом. Другими словами, пульсация, метр и грув больше не являлись существенным элементом в этом прочтении джаза. Ещё один ключевой компонент был связан с атональностью. Теперь музыкальное изречение больше не строилось на обычной тональной системе. Пронзительные, лающие, конвульсивные ноты заполнили полностью этот новый звуковой мир.
Криэйтив
	Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Новые формы экспериментализма, предлагавшиеся джазом в 50-х ', 60-е и 70-е годы были наиболее радикальным отходом от традиций, введя в практику новые элементы ритмов, тональности и структуры. Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе.
	Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе. Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно.
Джаз-фьюжн
Фьюжн (или дословно-сплав), как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок. Были введеныв обиход такие элементы, как электроника, рок-ритмы и расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз. Термин фьюжн вошёл в обиход вскоре после того, как возникли разнообразные оркестры. Оставался постоянным акцент на импровизацию и мелодичность. В течение середины 1970-х, фьюжн преобразовался в вариант музыки для лёгкого прослушивания и/или ритм энд блюзовой музыки. Композиционно или с точки зрения перформанса он значительную долю своей остроты растерял, а то и вовсе утратил. В 1980-е, исполнявшие джаз музыканты превратили музыкальную форму фьюжн в подлинно выразительное средство.
Постбоп
	Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х. Также, как и вышеназванный хард-боп, эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергии бибопа, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов. То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементов фанка, грува или соул, перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Зачастую данный подвид экспериментирует с блюз-роком. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент.
Джаз-фанк
	Жанр джазовой музыки. Характеризуется акцентом на сильную долю электрифицированным звуком, часто присутствием аналоговых синтезаторов. К созданию жанра привела интеграция музыкальных стилей фанк, соул и Ритм-н-блюз в джазе. Спектр джаз-фанка достаточно широк и включает в себя как джазовые импровизации в фанк, соул, джазовые аранжировки диско. Возник в США в начале 70-х годов XX века. Близкородственные жанры соул-джаз и джаз-фьюжн. Различия между ними можно охарактеризовать большей организованностью джаз-фанка, значительно меньшим присутствием вокала, меньшей ролью импровизации, по сравнению с соул-джазом, а также наличием сильной доли и ритм-н-блюзовых интонаций, по сравнению с джаз-фьюжном. Симбиоз джаз-фанка со свободной импровизацией, характерной для фри-джаза, получил название «фри-фанк».
Эйсид-джаз
	Термин «Эйсид-джаз» или «кислотный джаз» свободно используется применительно к весьма широкому диапазону музыки. Хотя эйсид-джаз не вполне правомочно относить к джазовым стилям, которые развивались от общего древа джазовых традиций, но его нельзя и совершенно игнорировать при разборе жанрового многообразия джазовой музыки. Возникнув в 1987 на британской танцевальной сцене, эйсид-джаз как музыкальный, преимущественно инструментальный стиль сформировался на базе фанка, с добавками избранных классических джазовых треков, хип-хопа, соул и латинского грува.
Собственно этот стиль является одной из разновидностей джазового возрождения, вдохновлённого в этом случае не столько выступлениями живых ветеранов, сколько старыми записями джаза конца 1960-х и раннего джазового фанка начала 1970-х. Со временем, после завершения стадии формирования из этой музыкальной мозаики, совершено исчезла импровизация, что явилось основным предметом спора о том, является ли эйсид-джаз собственно джазом.
Смус-джаз
	Развившийся из стиля фьюжн, смус-джаз отказался от энергичных соло и динамических крещендо предшествующих стилей. Смус-джаз отличает прежде всего намеренно подчёркнутая отполированность звучания. Импровизация также в значительной степени исключена из музыкального арсенала жанра. Обогащённый звуками множества синтезаторов в соединении с ритмическими семплами глянцевый саунд создаёт гладкую и тщательно отполированную упаковку музыкального товара, в котором ансамблевое созвучие имеет большее значение, чем его составные части.
	Это качество также отделяет этот стиль от других более «живых» исполнений. Инструментарий смус-джаза включает электрические клавишные инструменты, альт- или сопрано-саксофон, гитару, бас гитару и ударные. Смус-джаз возможно является наиболее коммерчески жизнеспособной формой джазовой музыки со времён эпохи свинга.
Босса-нова
	Стиль бразильской музыки, представляющий своеобразную смесь кул-джаза с различными местными ритмами, среди которых — байау и, в первую очередь, самба. Босанова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босанова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза, исполнявшейся на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босанова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов.
Джаз-мануш
	Джаз-мануш — направление в «гитарном» джазе, основанное братьями Ферре и Джанго Рейнхардтом. Соединяет в себе традиционную технику игры на гитаре цыган группы мануш и свинг.
Литература:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E6%E0%E7#.D0.94.D0.B6.D0.B0.D0.B7-.D0.BC.D0.B0.D0.BD.D1.83.D1.88
http://yandex.ru/images/search?text=%D0%94%D0%B6%D0%B0%D0%B7&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-667-pd-1-wp-16x9_1366x768
https://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%EE%F1%E0%ED%EE%E2%E0
https://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E6%E0%E7-%F4%E0%ED%EA
http://www.jazzpla.net/jazztermin/jazzterminVe.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D1%F2%F0%E0%E9%E4
https://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%F3%E3%E8-%E2%F3%E3%E8_(%EC%F3%E7%FB%EA%E0)
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E8%EA%F1%E8%EB%E5%ED%E4
https://slovari.yandex.ru/~%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D0%B7,%20%D1%80%D0%BE%D0%BA-%20%D0%B8%20%D0%BF%D0%BE%D0%BF-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0/%D0%A5%D0%BE%D1%82-%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%B7/

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: zvuki-z-s

text:
2
3
4
1
2
3
4

+
+
+
_


title: Презентация на тему: "Звуки в физике, природе, музыке

text:
70-80
5-6
4-5
3-6
2-3
2-11
1
2
3
4
     T
20
40
60
70
80
90
95
110
114
120
150


title: Презентация на тему: «Звуки З и С»

text:
2
3
4
1
2
3
4

+
+
+
_


title: Презентация на тему: zvuchit-nestarejuschij-mocar

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14


title: Презентация на тему: Звукопись в творчестве К. Бальмонта

text:
Звукопись в творчестве К. Бальмонта

Аллитерация на «Р»- сила, страсть, ярость…
В любви неверный, расту циклоном,Взметаю тучи, взрываю море,Промчусь в равнинах протяжным стоном –И гром проснётся в немом просторе…
Ключевой эпитет- «неверный».

Аллитерации на плавные Л, Н, М- лёгкость, воздушность, нежность, всепроникающая сила.
Я вольный ветер, я вечно вею,Волную волны, ласкаю ивы,В ветвях вздыхаю, вздохнув, немею, Лелею травы, лелею нивы…
Ключевой эпитет- «вольный».
Аллитерация на плавные и В- вечный, невесомый, ласковый и нежный…

Ключевой эпитет- «счастливый».
Но снова лёгкий, всегда счастливый,Нежней, чем фея ласкает фею,Я льну к деревьям, дышу над нивой,И, вечно вольный, забвеньем вею…
Звукобуквенный повтор ключевого слова Ветер, представляющий собой анаграмму.
Я жить не могу настоящим,
Я люблю беспокойные сны, Под солнечным блеском палящим
 И под влажным мерцаньем луны.
 Я жить не хочу настоящим,
 Я внимаю намекам струны, Цветам и деревьям шумящим И легендам приморской волны.
 Желаньем томясь несказанным,
Я в неясном грядущем живу, Вздыхаю в рассвете туманном И с вечернею тучкой плыву.
И часто в восторге нежданном Поцелуем тревожу листву.
Я в бегстве живу неустанном, В ненасытной тревоге живу.
Безглагольность.
Как будто душа о желанном просила, И сделали ей незаслуженно больно.
И сердце простило, но сердце застыло, И плачет, и плачет, и плачет невольно.
Есть в русской природе усталая нежность, Безмолвная боль затаенной печали, Безвыходность горя, безгласность, безбрежность, Холодная высь, уходящие дали.
Недвижный камыш.
Не трепещет осока. Глубокая тишь. Безглагольность покоя. Луга убегают далёко-далёко.
Во всем утомленье - глухое, немое.
Аллитерация «б»- боль, безнадежность, серый цвет.
Ассонанс- «е»- отрицание.
Бог и Дьявол
Противопоставление  аллитераций
Я люблю тебя, Дьявол, я люблю Тебя, Бог,
Одному — мои стоны, и другому — мой вздох,
Одному — мои крики, а другому — мечты,
Но вы оба велики, вы восторг Красоты.
Я как туча блуждаю, много красок вокруг, То на север иду я, то откинусь на юг, То далеко, с востока, поплыву на закат, И пылают рубины, и чернеет агат.
Лестница
Аллитерация на «Ц»- страсть, сочность, звук поцелуя…

Только бы встречаться. Только бы глядеть.Молча сердцем петь.Вздрогнуть и признаться. Вдруг поцеловаться. Ближе быть, обняться. Сном одним гореть Двум в одно смешаться. Без конца сливаться. И не расставаться, - Вместе умереть.
Нет дня, чтоб я не думал о тебе
Ассонанс «е»- отрицание отрицания.
Аллитерация «м»- мольба, «ж», «ш»- желание, страсть.
Нет дня, чтоб я не думал о тебе, Нет часа, чтоб тебя я не желал. Проклятие невидящей судьбе, Мудрец сказал, что мир постыдно мал. Постыдно мал и тесен для мечты, И все же ты далеко от меня. О, боль моя! Желанна мне лишь ты, Я жажду новой боли и огня! Люблю тебя капризною мечтой, Люблю тебя всей силою души, Люблю тебя всей кровью молодой, Люблю тебя, люблю тебя, спеши!
АНГЕЛЫ ОПАЛЬНЫЕ
Ассонансы «е», «о»- отрицание
Аллитерации «н»- сонливость, плавность, застывание  в одной точке времени- пространства- неподвижность, незыблемость.
Ангелы опальные,Светлые, печальные,Блески погребальныеТающих свечей,-Грустные, безбольныеЗвоны колокольные,Отзвуки невольные,Отсветы лучей,-Взоры полусонные,Нежные, влюбленные,Дымкой окаймленныеТонкие черты,-То мои несмелые,То воздушно-белые,Сладко-онемелые,Легкие цветы.
Чувственно-неясные,Девственно-прекрасные,В страстности бесстрастныеТайны и слова,-Шорох приближения,Радость отражения,Нежный грех внушения,Дышащий едва,-Зыбкие и странные,Вкрадчиво-туманные,В смелости нежданныеПроблески огня,-То мечты, что встретятсяС теми, кем отметятся,И опять засветятсяЭхом для меня!
Ассонанс «О»- бесконечность.
Она отдалась без упрека,Она целовала без слов.- Как темное море глубоко,Как дышат края облаков!Она не твердила: "Не надо",Обетов она не ждала.- Как сладостно дышит прохлада,Как тает вечерняя мгла!Она не страшилась возмездья,Она не боялась утрат.- Как сказочно светят созвездья,Как звезды бессмертно горят!
СКРЫТЫЙ КЛЮЧЕВОЙ  СИМВОЛ- «ВЕЧНОСТЬ»
Камыши Аллитерация звуков «ш» - шорох, «с» - свист ветра, «з,ж»- чувство безнадёжности, обреченности
Полночной порою в болотной глуши
 Чуть слышно, бесшумно, шуршат камыши.
 О чем они шепчут? О чем говорят?
Зачем огоньки между ними горят?
Мелькают, мигают - и снова их нет.
 И снова забрезжил блуждающий свет.
Полночной порой камыши шелестят.
 В них жабы гнездятся, в них змеи свистят.
В болоте дрожит умирающий лик.
То месяц багровый печально поник.
И тиной запахло. И сырость ползет.
Трясина заманит, сожмет, засосет.
"Кого? Для чего? - камыши говорят,
- Зачем огоньки между нами горят?"
Но месяц печальный безмолвно поник.
Не знает. Склоняет все ниже свой лик.
И, вздох повторяя погибшей души,
Тоскливо, бесшумно, шуршат камыши.
РИВВЕЙРАЧередование аллитераций» «р»- «л»- ярость, разрыв- покорность, слабость
Ты не был знаком с ароматомКругом расцветавших цветов.Жестокий и мрачный анатом,Ты жаждал разъятья основ.Поняв убедительность муки,Ее затаил ты в крови,Любя искаженные руки,Как любят лобзанья в любви.Ты выразил ужас неволи —И бросил в беззвездный пределКошмары исполненных боли,Тобою разорванных тел.Сказав нам, что ужасы пытокВ созданьях мечты хороши,Ты ярко явил нам избытокИ бешенство мощной души.И тьмою, как чарой, владея,Ты мрак приобщил к красоте,Ты — брат своего Прометея,Который всегда в темноте.
 СКРЫТЫЙ СИМВОЛ «СИЛА ТЬМЫ, ЖЕСТОКОЙ ВОЛИ»
Кто когоАссонансы «О», «А»- «взрыв» строк- энергия удара, радость победы.
Настигаю. Настигаю. Огибаю. Обгоню.
 Я колдую. Вихри чую. Грею сбрую я коню.
 Конь мой спорый.
 Топи, боры, степи, горы пролетим.
Жарко дышит.
Мысли слышит.
Конь - огонь и побратим. Враг мой равен. Полноправен.
Чей скорей вскипит бокал? Настигаю. Настигаю. Огибаю. Обогнал.
Линии светаСонорные «л, р, н»-  нежная и трепетная энергия любви, передана сочетанием с аллитерацией плавного «В».
Длинные линии света Ласковой дальней луны. Дымкою море одето.
Дымка — рожденье волны. Волны, лелея, сплетают Светлые пряди руна.
Хлопья плывут — и растают, Новая встанет волна.
Новую линию блеска Вытянет ласка луны.
 Сказка сверканий и плеска Зыбью дойдет с глубины. Влажная пропасть сольется С бездной эфирных высот. Таинство небом дается, Слитность — зеркальностью вод.
Есть полногласность ответа, Только желай и зови. Длинные линии света Тянутся к нам от любви.
Ломаные линии Сонорные «л, р, н»-  скрытая угроза,передана сочетанием с аллитерацией «з,щ,с,ч,х»
Ломаные линии, острые углы.
Да, мы здесь — мы прячемся в дымном царстве мглы.
 Мы еще покажемся из угрюмых нор,
 Мы еще нарядимся в праздничный убор.
Глянем и захватим вас, вбросим в наши сны.
Мы еще покажем вам свежесть новизны. Подождите, старые,
знавшие всегда
Только два качания,
 только нет и да.
 Будет откровение,
вспыхнет царство мглы.
Утро дышит пурпуром...
Чу! Кричат орлы!
Надгробные цветы
Ассонанс «е» в сочетании с аллитерациями «с-ш-т-ч-п» создают эффект умирания, сожаления.
Пока вдали не загорятся
На бледном небе янтари. Тогда, поняв, что жизнь минутна,
Что безуспешна их борьба,
 Рыдая горестно и смутно,
 Они идут в свои гроба.
 Вот почему наутро блещут Цветы над темною плитой: В них слезы горькие трепещут
О жизни - жизни прожитой.
Среди могил неясный шепот, Неясный шепот ветерка. Печальный вздох, тоскливый ропот, Тоскливый ропот ивняка. Среди могил блуждают тени Усопших дедов и отцов,
И на церковные ступени Восходят тени мертвецов.
 И в дверь церковную стучатся,
Они стучатся до зари,
Звук«Пиршество» ассонансов:1,3 строфа- «ой»,4- «ей», 5 – «е»Аллитераций: «к,ч».Поэтическая задача - метаморфозы звука.
Тончайший звук, откуда ты со мной?
Ты создан птицей? Женщиной? Струной?
 Быть может, солнцем? Или тишиной?

 От сердца ли до сердца свеян луч?
Поэт ли спал, и был тот сон певуч?
 Иль нежный с нежной заперся на ключ?

Быть может, колокольчик  голубой
Качается, тоскуя сам с собой,
Заводит тяжбу с медленной судьбой?

 Быть может, за преградою морей
Промчался ветер вдоль родных полей
 И прошептал: «Вернись. Приди скорей».

 Быть может, там, в родимой стороне,
 Желанная томится обо мне,
И я пою в ее душе на дне?

 И тот берущий кажущийся звук
Ручается, как призрак милых рук,
Что верен я за мглою всех разлук.
В час вечерний  Чередование ассонанса «о» с аллитерациями «з-ч» создает ощущение «песочных часов»- потока ускользающего времени
Зачем в названьи звезд отравленные                          звуки,
- Змея, и Скорпион, и Гидра, и Весы?
- О, друг мой, в царстве звезд все та же боль разлуки,
Там так же тягостны мгновенья и часы.
О, друг мой, плачущий со мною в час вечерний,
И там, как здесь, царит Судьбы неправый суд,
Змеей мерцает ложь, и гидра жгучих терний
- Отплата мрачная за радости минут.
И потому теперь в туманности Эфира
Рассыпались огни безвременной росы,
 И дышат в темноте, дрожат над болью
                                Мира
- Змея, и Скорпион, и Гидра, и Весы.
Я мечтою ловил уходящие тени…
Торжествующая интонация жизнеутверждения, богоподобности, силы передаётся ликующим ассонансом «Я»
Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасавшего дня,
Я на башню всходил, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня.
 И чем выше я шел, тем ясней рисовалисль,
Тем ясней рисовались очертанья вдали,
И какие-то звуки вдали раздавались, Вкруг меня раздавались от Небес и Земли.
Чем я выше всходил, тем светлее сверкали,
Тем светлее сверкали выси дремлющих гор,
И сияньем прощальным как будто ласкали,

Словно нежно ласкали отуманенный взор.
И внизу подо мною уж ночь наступила,
 Уже ночь наступила для уснувшей Земли, Для меня же блистало дневное светило,
 Огневое светило догорало вдали. Я узнал, как ловить уходящие тени,
Уходящие тени потускневшего дня,
И все выше я шел, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня.
Русалка
Сочетание аллитераций «л-д-м-р» с ассонансами «о-у» создают два эффекта: 1. Передается звук плескания.
2. Возникает эффект завораживания, затягивания- русалочьих чар.
Если можешь, пойми. Если хочешь, возьми. Ты один мне понравился между людьми.
До тебя я была холодна и бледна.
Я — с глубокого, тихого, темного дна. Нет, помедли. Сейчас загорится для нас Молодая луна. Вот — ты видишь? Зажглась!
 Дышит мрак голубой. Ну, целуй же! Ты мой? Здесь. И здесь. Так. И здесь...
Ах, как сладко с тобой!


Презентация на тему: Слова с непроверяемым написанием


title: Презентация на тему: «Звучит нестареющий Моцарт».

text:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14


Презентация на тему: СЛОВАРНЫЕ СЛОВА НА ТЕМУ "ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ"


title: Презентация на тему: Наблюдение за написанием буквы у после ч и щ

text:
Наблюдение за написанием буквы  у после  ч  и  щ
Найди лишнее слово.
Вода
Водолаз
Водитель
Найди слово, которое нельзя переносить.
1 .Ученик
2. Стриж
3. Мальчик

 Определи, какое слово в  словаре стоит раньше
1. Медведь
2. Корова
3. Машина

 Найди слово с разделительным  ь.
1. Пальто
2. Друзья
3. Письмо
Найди слово с ь - показателем  мягкости согласных звуков.
1. Будильник
2. Листья
3. Семья
В какое слово нужно вставить сочетание  жи?
1. Пру…на
2. Пу…нка
3. Вер…на
Актуализация знаний
Закрепление написания буквосочетаний
 жи-ши,ча-ща

Замените одним словом и запишите в тетрадях
Работа в парах
Дикая роза, в плодах которой больше всего витаминов С.
Дикая роза, в плодах которой больше всего витаминов С.шиповник
Дикая роза, в плодах которой больше всего витаминов С.шиповник
Густой частый лес
Густой частый лесчаща
Густой частый лесчаща
Небольшой редкий лесок
Небольшой редкий лесокроща
Небольшой редкий лесокроща
Этот предмет носят на руках, они бывают на башнях и есть в каждом доме
Этот предмет носят на руках, они бывают на башнях и есть в каждом домечасы
Этот предмет носят на руках, они бывают на башнях и есть в каждом домечасы
Облако, которое плачет
Облако, которое плачеттуча
Облако, которое плачеттуча
Я летаю в небесахБелая, пушистая.И на солнечных лучахПревращаюсь в капельку.
Я летаю в небесахБелая, пушистая.И на солнечных лучахПревращаюсь в капельку.                снежинка

      Вот роща. Миша ушел в чащу. Там живут ежи.

      Вот роща. Миша ушел в чащу. Там живут ежи.

        Сколько встретилось слов с орфограммой буквой гласного после щипящих?

      Вот роща. Миша ушел в чащу. Там живут ежи.

        Сколько встретилось слов с орфограммой буквой гласного после щипящих?

      Вот роща. Миша ушел в чащу. Там живут ежи.
      чу-щу

        Сколько встретилось слов с орфограммой буквой гласного после щипящих?
Введение в новый раздел.
           На основе выводов  из предыдущего задания назовите основную цель урока
Введение в новый раздел.
           На основе выводов  из предыдущего задания назовите основную цель урока

           Научиться находить орфограмму-букву у после букв шипящих  ч и щ и писать слова с этой орфограммой
 Назовите тему урока.

 Назовите тему урока.Буква у после ч, щ.

 Назовите тему урока.Буква у после ч, щ.

Составим план урока.
 Назовите тему урока.Буква и после ч, щ.

Составим план урока.
План урока:
Наблюдать за написанием  буквосочетаний чу и щу.
Находить в словах буквосочетания чу и щу.
Научиться писать слова с гласными после шипящих ч и щ.
- Что мы сейчас делали?

Наблюдение  за написанием буквы у после ч и щ

Наблюдение  за написанием буквы у после ч и щ
Вспоминаем то, что знаем
Упражнение 175, стр. 118
 Наблюдение  за написанием буквы у после ч и щ
Вспоминаем то, что знаем
Упражнение 175, стр. 118
           Чужой, чудо, щука, чубчик, щуриться, чуткий.
      Все ли слова понятны?
      На какие 2 группы можем разделить эти слова?

 Наблюдение  за написанием буквы у после ч и щ
Вспоминаем то, что знаем
Упражнение 175, стр. 118
   чужой             щука
   чудо                щуриться
   чубчик
   чуткий
Докажите , что это орфограмма. Сделайте вывод.
Сравните свой вывод с правилом.

Чубчик (чуб)- Вихор, хохол у мужчины.

 Вспомните правила.  Найдите  ошибки. Сделайте разбор 2-ого предложения.Работ в группах.

Рыбная ловля.          Наступил чюдесный летний день. Мальчики бегут на любимую речку.  Волны тихо плещют на берег. Боря  закинул удочки. Попались две большие щюки.

Проверь себя

                           Рыбная ловля.          Наступил чудесный летний день. Мальчики бегут на любимую  речку.  Волны тихо плещут на берег. Боря  закинул удочки. Попались две большие щуки.


title: Презентация на тему: 3

text:
9
8
8
7
7
6
2
-
1
1
1
1
1
1
1
-
2
2
2
2
2
2
-
-
1
-
-
-
-
-
-
-
2
2
2
2
2
1
-
-
-
1
1
-
-
-
-
-
1
-
1
-
-
-
-
-
-
1
-
1
-
1
-
-
-
-
-
-
-
-
1
-
-
-
-
-
1
-
-
-
1
-
-
-
-
-
-
-
1
1
1
-
1
1
1
-


Презентация на тему: 4


title: Презентация на тему: 7

text:
Математичний диктант3клас
Підготувала Фіцай О.В.-вчитель початкових класів Буштинської
гімназії-інтернату
Різницю чисел 90 і 18 зменшитив 9 раз

( 9 0- 1 8 ) : 9 = 8

40 збільшити на добуток чисел9 і 6

40 + ( 9 х 6 ) = 9 4

Частку чисел 56 і 8 зменшити на 4

(5 6 : 8 )- 4 = 3

Знайти суму добутків7 і 4 та 3 і 8

(7 х 4) + (3 х 8 )= 5 2

3м 6 дм зменшити у 9 разів

 3 м 6 дм : 9 = 4 дм

 Запиши в сантиметрах8м 2 см

8 м 2 см = 802 см


title: Презентация на тему: 1

text:
Вчимося писати букви
Підготувала:
учитель Миронівського НВК
А. П. Грабар


title: Презентация на тему: 9

text:
Загальне поняття про дієслово. Зв’язок дієслова з іменником3 клас
Підготувала Фіцай Ольга Василівна- вчитель початкових   класів Буштинської гімназії-інтернату
Прочитайте текст. Відновіть його.
    ________  тепла весна. Весняне сонечко            _______ лагідно, ласкаво. На деревах _______       бруньки. Скоро _________ листочки. Ми так _______ весну.
Каліграфічна хвилинка
    Уу  ере  іє  лл  ить  дв
   У березні сім погод надворі: сіє, віє, крутить, мутить, рве, зверху ллє, знизу мете.

    Підкресліть слова , що називають дію предмета . Яка це частина мови ?
Дієслово – це частина мови , що  означає дію  і  відповідає  на питання що робить ?   що роблять? що робив ? що зробив? що буде робити ?
   У реченні виступає присудком .
Вправа 139
Тче – ткач , ткаля , ткацтво.
Будує –будівля ,будівельник .
Сіє – сівалка , сівач  .
Вчить – навчання , вчитель , вчителька .
Лікує – ліки , лікарня , лікар .
Пече  - піч , пекар , пекарня .

  Леліє - доглядає , піклується , турбується, оберігає.
Запам'ятай!

 Вимовляй
поведé[ц':а]
наберé[ц':а]
вчи́[с':а]
сміє́[с':а]

        Пиши
     поведеться
     набереться
     вчишся
     смієшся

Склади речення за малюнками

  Запишіть складені речення , підкресліть головні члени .
Вправа 142
Небо (що робило?) дихало;
жита (що робили?) половіли, вилискувались;
море (що робило?) червоніло;
річечка (що зробила?) повилась;
ячмінь (що робить?) горить;
килим (що робить?) стелиться;
просо (що робить?) темніє.

Підсумок уроку
Яку частину мови ви вивчали на ypoцi?
Що означає дієслово?
3 якою частиною мови зв'язане дієслово в реченні?
На які питання відповідає?
Яким є членом речення?
Гра “ Спіймай дієслово”
 Дієслово – слово діє :
 Ходить , робить , носить , сіє ,
 Слово плаче і радіє ,
 Усміхається і мріє .
 Дієслово – слово діє :
 Вірить , любить і жаліє ,
 Не злословить , не лукавить ,
 Серця ближнього не ранить .
Домашнє завдання
  Вправа 143 , вивчити правило .


title: Презентация на тему: 5

text:
Автор : вчитель Буштинської  гімназії-інтернату Фіцай Ольга Василівна
Різноманітність тварин у природі
.
ГРУПИ ТВАРИН
Комахи
Риби
Земноводні
Плазуни
Птахи
Звірі

КомахиШість ніг - істотна ознака комах.
Риби
 Риби-тварини,тіло яких вкрите слизькою лускою.
Земноводні
   Тіло вкрите м'якою, вологою шкірою. Частину життя прово- дять  на суші , а частину - у воді .
Плазуни
  Плазуни тягнуть своє тіло по землі.Воно вкрите сухими лусочками.
Птахи
 Птахи-це тварини,тіло яких вкрите пір’ям.
Звірі
   Звірі –це тварини ,тіло яких вкрите шерстю і вони вигодовують малят молоком.
Окремі групи тварин
Черви                                           Павуки
Раки
Молюски
Перевір себе

Вовк
Голуб
Гадюка
Жаба
Акула
Жук

Плазун
Звір
Комаха
Птах
Земноводне
Риба

“ Мікрофон ”
На уроці я навчився…
Я дізнався, що…
Я повторив…
Мене вразило…
Я запам’ятав…
Домашнє завдання
Опрацювати статті підручника (с. 134 – 138). Підготувати розповідь про улюблену тварину.
МОЛОДЦІ !
М


title: Презентация на тему: Портфолио воспитателя

text:
Портфолио воспитателя
Сыскова Руслана
Ивановна
МБ ДОУ НГО «Детский сад № 16
«Светлячок»
Диплом об образовании
Курсы повышения квалификации
Мои достижения


title: Презентация на тему: 8

text: Сьогодні у світлому залі Під поглядом теплих очей Ми вас, наші мами, вітаєм Від імені вдячних дітей!


Презентация на тему: НЕПРОВЕРЯЕМЫЕ БЕЗУДАРНЫЕ ГЛАСНЫЕ


text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: СЛОВА С НЕПРОВЕРЯЕМЫМИ БЕЗУДАРНЫМИ


title: Презентация на тему: Анализ работы ШМО учителей начальных классов

text: 2012 - 2013


Презентация на тему: 11


Презентация на тему: ФГОС НОО


title: Презентация на тему: Школа становлення молодого вчителя (школа наставництва)