title: Презентация на тему: Музыка

text:
Music
Музыка
900igr.net
Rock-music
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и гранджа. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
Rock-music generalising name of the many directions of the music. The Word  rock    swing   in this instance points to typical of these directions rhythmic sensations, connected with determined by form of the motion, in analogy with  roll ,  twist ,  swing ,  shake  and t. p. Such signs fate-musics, as use электромузыкальных instrument, creative самодостаточность (for fate-musician characteristic of performance composition own composition) are secondary and often delude. For this reason attribute of some styles of the music to fate is disputed. Also fate is a special субкультурным by phenomena; such субкультуры, as modes, hippie, punks, metalworkers, goths indissoluble are connected with determined genre fate-musics.
The Fate-music has a big amount of the directions: from light genres such as dance fate-н-ролл, prist-fate, бритпоп before брутальных and aggressive genres   дэт-hurlled and гранджа. The Contents song varies from light and relaxed before gloomy, deep and philosophical. Often fate-music is opposed to prist-music and t. n.  попсе  though clear border between notion  fate  and  prist  does not exist, and much music phenomenas balance on galley proof between them.
Рок-н-ро́лл (англ. Rock’n’roll от Rock and roll — русск. качайся и катись) — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли и т. п. В данной статье будет рассматриваться именно первое определение.
Rock’n’roll
Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.
Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

Ре́ггей (англ. reggae, другие варианты написания — «регги» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстеди из американского ритм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план.
reggae
Боб Марли (англ. Bob Marley; полное имя Ро́берт Не́ста Ма́рли, англ. Robert Nesta Marley; 6 февраля 1945, Найн-Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Несмотря на то, что со времени его смерти прошло более 28 лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.
Ранний реггей (Early reggae). Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: The Paragons, The Melodians, The Jamaicans и другие.
Скинхед-регги (Skinhead reggae) — Английский вариант раннего реггей. Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: Laurel Aitken, Judge Dread, Desmond Dekker, Symarip и другие.
Рутс-реггей (Roots reggae) — стиль, возникший на основе раннего регги и ритмики барабанов Наябинги («Niyabinghi», одна из растаманских сект[источник не указан 160 дней]), основной ритм — «уан-дроп» (one drop), позже стали использоваться «халф-дроп» (half drop) и «рокерс» (rockers), но «уан-дроп» всё равно доминирует. Тематика текстов — религиозная, растафарианская. Время возникновения: конец 60-х. Исполнители: Альфа Блонди, The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Боб Марли и другие.
Даб (Dub) — инструментальное, позднее электронное переложение музыки реггей, где на передний план выходит ритм-секция, а все остальные инструменты и, иногда, вокал вступают периодически. Для последних характерно использование различных звуковых спецэффектов (эха, реверберации), что придаёт музыке психоделический характер. Исполнители: Ли "Скрэтч" Перри, Scientist, Кинг Табби и другие. В дальнейшем стиль приобретает самостоятельность, отходя от первоначальных экспериментов ямайских звукорежиссёров по приданию произведениям реггей нового звучания, становясь отдельным направлением, сближающимся с электронной музыкой.
Дансхолл (Dancehall) — танцевальное направление, вытеснившее рутс реггей в начале 80-х.
Боб Марли был героической фигурой, в прямом смысле этого слова. Его смерть пришла в то время, когда его слова и мысли начали доходить до миллионов. Последний тур Боба Марли и The Wailers привлек аудиторию, крупнейшую на тот момент для любых музыкальных коллективов. Смысл фигуры Боба Марли, заключается в том, что Боб воплощает в себе политические репрессии, художественные идеи, преступные войны и всё то мистическое, что происходит. Его аудитория продолжает расти: западные слушатели любят его за то, что все то, что он пел про «Вавилон» сейчас всплывает наружу и это становится заметно многим. Его влияние среди аудитории «третьего мира» идет гораздо дальше и это происходит не только среди жителей Ямайки, но и среди индейцев хопи из Нью-Мексико и маори из Новой Зеландии, Индонезии и Индии, особенно сильно проявляется в тех районах Западной Африки, в которых есть люди, которые побывали в Америке и вернулись обратно.
Жизнь Боба Марлей
Можно выделить основные части из которых состоит легенда о Бобе Марли: печаль, любовь, понимание и талант от Бога. Хотя последнее он всегда отрицал и говорил, что любой житель Ямайки может так же, если захочет. Но есть один факт, который нельзя отрицать: Боб не написал не одной плохой песни. «Та музыка, которую он оставил, для нас, музыкантов, является некой энциклопедией», говорит участница группы I-Threes Джуди Муват. Боб Марли был музыкальным пророком».
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером[1] (не путать с репером!), или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок и альтернативный рэп. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях.
Rep rhythmic recitative, usually being read under music with heavy bit. The Performer raps is identified the raper (not to muddle with bench mark!), or more general term MC.
Rep   one of the main element stiletto хип-хоп-musics; is it often used as the synonym of the notion Hip-hip. However rap is used not only in hip-hop music, but also in the other genre. Many performers драм-н-бэйс use rap. In fate-music he meets in such genre, as рэпкор, nyu-hurlled, alternative fate and alternative rap. The Prist-musicians and performers modern RnB also quite often use рэп in their own composition.
Snoop dogg
50 Cent
Eminem
2pac
T-game
Alpa Gun
Celph Titled
Rap
Russia Rap
Баста a.k.a. Ноггано
В отечественном хип-хопе не так много артистов, сумевших перебраться через психологический барьер, за которым - работа на широкую аудиторию. Баста - один из таких. Сегодня у него два альбома, солидные продажи и совершенно новые творческие проекты.А еще совсем недавно он был словно списан в тираж. Но нашел силы переписать судьбу набело.Лет так десять назад этого человека в родном Ростове-на-Дону звали Баста Хрю или Баста Бастилио. Стартовав вместе в Кастой (их альбом «В полном действии» содержит совсем старый «Первый удар» с участием Басты), этот ростовский рэппер достаточно быстро отошел в сторону и пошел своим путем. Многие поклонники рэпа из южных регионов с удовольствием вспоминают его трек «Моя игра», хотя это было не то, чего люди ждали от ростовского хип-хопа. Однако это был настоящий успех, пусть и локальный. Кассету с этими записями самым активным образом тиражировали пираты, появились выступления, на улицах стали узнавать.
In domestic hip-hops not so much actors, been able to scramble over through psychological barrier, for which - a work on broad auditorium. Basta - one of such. Today beside it two albums, solid sale and absolutely new creative projects.
But else most recently he was is as if written off in circulation. But has found power to copy the fate in final form.
The Years so ten back this person in родном Rostov-on-Don called Enough Hryu or Enough Bastilio. Having Started together in Caste (their album  In full action  contains quite old  First blow  with participation Basty), this ростовский рэппер it is enough quickly отошел aside and will go its way. Many admirers рэпа from south region with pleasure recall his(its) track  My play  though this was not that, what people waited from ростовского хип-хопа. However this was a present success, let and local. The Cassette with these record by the most active image circulated the pirates, appeared the appearances, on street started to hear.
Ф.И.О.: Долматов Алексей СергеевичДата рождения: 23 сентября 1979 годаМесто рождения: г.МоскваОбразование: Экономическое и Лингвистическое (китайский язык).Досье: Guf вошел в мир хип-хопа в 2000 году. Тогда он был в составе группы “Rolex-X”, название группы пошло от имен её основателей Леша (Guf) и Рома. Именно после участия в этой группе Guf становится известным под псевдонимом Rolex-X.С 2002 года Guf начинает работать над сольным альбомом, в том же году выходит с песни “Свадьба” начинается его сотрудничество с одним из участников группы “Дымовая завеса” Slim’ом. В 2006 году песня Guf’a “Сплетни” взрывает столицу, буквально все обсуждают “шуточную” песню про звезд шоу-биза. Одним из персонаженй этой песни является Тамара Константиновна - бабушка Guf’a, которая читает газету “Жизнь”. На альбоме “Город Дорог” присутствует посященная ей песня, в которой она даже принимает участие, читая на пару с Guf’ом. В том же году компанией Ren-TV для документального фильма «DRUG USERS (наркопользователи)» из цикла “Проект «Отражение» был снят клип на не менее популярную композицию «Новогодняя».В апреле 2007 года у Guf’a выходит сольный альбом под названием “Город Дорог”.На тот момент группа “CENTR” состоит уже из трех человек: Guf, Slim и Птаха, и группа начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007 года у группы выходит альбом “Качели”.
NAME: Dolmatov Aleksey Sergeevich D.o.b.: September 23 1979 Birthplace: g.Moscow Formation: Economic and Linguistical (the chinese language).
Dosie: Guf fell into the world хип-хопа in 2000. Then he was in composition of the group  Rolex-X , name of the group has gone from names of her(its) founders Wooden goblin (Guf) and Rum. Exactly after participation in this group Guf becomes known under pseudonym Rolex-X.
Since 2002 Guf begins to work on solo album, in the same year leaves his(its) cooperation begins with canto  Wedding  with one of the participant of the group  Smoke screen  Slim ом. In 2006 song Guf a  Gossips  blasts the capital, literally all discuss  jocular  canto about stars шоу-биза. One of персонаженй this canto is Tamara Konstantinovna - a grandmother Guf a, which reads the newspaper  Life . On album  City of the Roads  is present посященная by her song, in which she even takes part, reading on vapour(pair) with Guf ом. In the same year company Ren-TV for documentary film  DRUG USERS (the наркопользователи)  from cycle  Project  Reflection  was a skim clip on not more popular composition  New year's .
At April 2007 beside Guf a leaves the solo album under name  City of the Roads .
For that moment group  CENTR  consists already of three persons: Guf, Slim and Ptaha, and group begins active concert activity. the October 25 2007 beside groups leaves the album  Seesaw .

The Years so ten back this person in родном Rostov-on-Don called Enough Hryu or Enough Bastilio. Having Started together in Caste (their album  In full action  contains quite old  First blow  with participation Basty), this ростовский рэппер it is enough quickly отошел aside and will go its way. Many admirers рэпа from south region with pleasure recall his(its) track  My play  though this was not that, what people waited from ростовского хип-хопа. However this was a present success, let and local. The Cassette with these record by the most active image circulated the pirates, appeared the appearances, on street started to hear.
G.U.F
Поп-му́зыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры.
Термин «поп-музыка» имеет двоякое значение. В широком значении, это любая массовая музыка (включая рок, электронику, джаз, блюз). В узком значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно поп-музыка с определенными характеристиками. Основные черты поп-музыки как жанра — простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня. Тексты поп-музыки обычно посвящены личным чувствам.

 Впервые термин pop music в английском языке прозвучал еще в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады.
Современная поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами, такими как рок-музыка, и не всегда была отделима от них. В 1950-е и 1960-е ее наиболее типичной формой была т. н. эстрадная музыка, исполнявшаяся одним певцом-солистом под фоновый аккомпанемент. В США эстрадная музыка была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные исполнители популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул.

 Благодаря появлению музыкального телевидения (в частности, телеканала MTV), в 1980-е формируется культура видеоклипов. В это время в США появляются такие звезды, как Мадонна, Майкл Джексон, Принс, Уитни Хьюстон и французская певица Милен Фармер. На поп-музыку в этот период оказывают влияние хип-хоп, соул и ритм-энд-блюз. В 1990-е и 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв). Pop-mu?zyka (the angel. Pop-music from Popular music)   direction of the modern music, type of the modern mass culture.
The Term  prist-music  has двоякое importance. In broad importance, this any mass music (including fate, electronics, jazz, blues). In narrow importance   separate genre of the popular music, directly prist-music with determined feature. The Main line prist-musics as genre   simplicity, melodiousness, handhold on вокал and rhythm with smaller attention to instrumental part. The Main and practically single form to compositions in prist-music   song. The Texts prist-musics are usually dedicated to personal feeling.

 For the first time term pop music in english has sounded as far back as 1926, however root prist-musics leave in history deeper. The Direct predecessor prist-musics was a public music, as well as more late street романсы and ballads.
The Modern prist-music was formed parallel with the other genre such as fate-music, and not always was отделима from them. In 1950-e and 1960-e her(its) the most typical form was t. n. vaudeville music, performed one singer-soloist under background аккомпанемент. In USA vaudeville music was is closely connected with jazz (Frenk Sinatra), in France   with шансоном. The Similar performers popular and in USSR   Leonid Bluff, Klavdiya SHulizhenko, Marks Bernes, Vladimir Troshin. The Much prist-music scene USA form the black man to performers in genre соул.

 Due to appearance of the music television (in particular, телеканала MTV), in 1980-e is formed culture видеоклипов. In this time of such star appear in USA, as Madonna, Maykl Dzhekson, Prins, Uitni Hiyuston and french singer Milen Farmer. On prist-music in this period render the influence хип-хоп, соул and rhythm-andy-blues. In 1990-e and 2000-e are hereto added dance electronic music (рэйв).

The end


title: Презентация на тему: Музыка - душа человека

text:
Вводная презентация
  "Музыка - душа человека"

Составила:
Кормушина Людмила Алексеевна
Учитель музыки МБУ СОШ№ 58

Актуальность:

Музыка, как  вид искусства, модулирует сложнейшие процессы духовного мира человека и  проявляет сильное нравственное воздействие на эмоциональную сферу и его нравственный мир, что имеет сегодня особую актуальность.

Знаете ли вы

О воздействии музыки на организм человека?
О влиянии основных составляющих музыки на психику человека?
О музыке, которая делает нас лучше?

Гипотеза:
 На психоэмоциональное и физическое состояние, способностью оказывать воздействие на человека, обладает музыка.
Что нужно сделать для того, чтобы
Развить интуицию
Развить скорость
 и образность мышления
Развить коммуникативные
способности
Развить навыки
межличностного общения
Повысить эстетические
потребности человека
разрешить
внутриличностные и
межличностные конфликты

Исследование проведут лучшие умы в области музыки

Исследовать воздействие музыки на организм
  человека, с помощью ритма, интонации и других
  средств музыкальной выразительности.

Цель:
Задачи:
 изучить природу звука;
 исследовать специфику звука;
 показать какое влияние музыка оказывает
   на организм человека ;
 изучить многообразие средств
   выразительности музыки.

Методы исследования
Исследователи

Ответят на вопросы:
Звуки разные нужны, звуки всякие важны?
 Кому медведь на ухо наступил?

Для этого им необходимо
Исследовать природу звука

Изучить строение уха и барабанной перепонки.

Статисты
Ответят на вопросы:
Лечение или развлечение?
Отдыхаем или работаем на переменках?

Для этого им необходимо
Провести опрос населения нашей школы;

сделать анализ результатов.

Художники

Ответят на вопрос:
Что такое «Эффект Моцарта»?

Для этого им необходимо
Прослушать музыкальное произведение “Океан – море синее”;
Выразить свои чувства, которые они ощущали, слушая музыкальное произведение;
Сделать анализ рисунков.

За работой команд будутнаблюдать два эксперта
Их  задачи:
собрать информацию, полученную в ходе исследования команд;
полученный результат  оформить в портфолио;
создать презентацию по итогам исследования.

 Результатом такого исследования станет проект
"Музыка- душа человека"


title: Презентация на тему: Музыка и музыкальные инструменты

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
5klass.net


Презентация на тему: Музыка и спорт


Презентация на тему: Музыка и театр эпохи Возрождения


Презентация на тему: Музыка Японии


title: Презентация на тему: Музыка И.С.Баха

text:
900igr.net

1.
1.
2.
3.
4.


Презентация на тему: Музыка как искусство


title: Презентация на тему: Музыка, как средство воспитания культурного человека

text:
1.
1
5
3
4
2
5


Презентация на тему: Музыка и живопись


title: Презентация на тему: Музыка и театр второй половины XIX века

text:
Влияние Крымской войны на положение России

Крымская война (1853-1856)
Для того, чтобы расширить свои государственные границы и таким образом укрепить свое политическое влияние в мире большинство европейских стран, в том числе и Российская Империя стремилась к разделению турецких земель.
Причины Крымской войны
Главными причинами развязки Крымской войны стало столкновение политических интересов Англии, России, Австрии и Франции на Балканах и Ближнем востоке. Со своей стороны, турки хотели взять реванш за все свои предыдущие поражения в военных конфликтах с Россией.
Проводом к началу боевых действий послужил пересмотр в Лондонской конвенции правового режима пересечения российских судов пролива Босфор, что вызвало негодование со стороны Российской Империи, так как она значительно ущемлялась в правах.
Еще одной причиной для начала военных действий стала передача ключей от Вифлеемского храма в руки католиков, что вызвало протест Николая I, который в форме ультиматума начал требовать их возвращение православному духовенству.
Чтобы не допустить усиления влияния России, в 1853 году Францией и Англией был заключен тайный договор, целью которого являлось противостояние интересам Российской короны, которое заключалась в дипломатической блокаде. Российская Империя разорвала все дипломатические отношения с Турцией, в начале октября 1853 года начались боевые действия.

 Военные действия в Крымской войне: первые победы
В течение первых полгода военных действий, Российская Империя получила ряд ошеломляющих побед: эскадра адмирала Нахимова фактически полностью уничтожила турецкий флот, взяла в осаду Силистрию, пресекли попытки турецких войск захватить Закавказье.
Опасаясь того, что Российская империя может в течении месяца захватить Османскую Империю, в войну вступили Франция и Англия. Они хотели осуществить попытку морской блокады, направив свою флотилию на крупные российские порты: Одессу и Петропавловск – на – Камчатке, однако их план не увенчался желаемым успехом.
В сентябре 1854 году, консолидировав свои силы, английские войска сделали попытку захватить Севастополь. Первая битва за город на реке Альме была неудачной для российских войск. В конце сентября началась героическая оборона города, которая продолжалась целый год.
Европейцы имели значительное преимущественно перед Россией – это паровые суда, в то время как русский флот был представлен парусниками. В битвах за Севастополь участвовали знаменитый хирург Н. И. Пирогов и писатель Л.Н. Толстой.
Многие участники этого сражения вошли в историю как национальные герои – это С. Хрулев, П. Кошка, Э. Тотлебен. Несмотря на героизм русской армии, Севастополь она отстоять не смогла. Войска Российской империи вынуждены были покинуть город.

Последствия Крымской войны
В марте 1856 года, Россия подписала Парижский мирный договор с европейскими странами и Турцией. Российская Империя потеряла свое влияние на Черном Море, оно было признано нейтральным. Крымская война нанесла огромный ущерб экономике страны.
Просчет Николая I заключался в том, что феодально- крепостническая Империя на тот момент не имела шансов победить сильные европейские страны, которые имели значительные технические преимущества. Поражение в войне стало основной причиной начала проведения новым российским Императором Александром II ряда социальных, политических и экономических реформ.


title: Презентация на тему: Музыка Индии

text:
Музика Індії

Музичні традиції Iндії

Музика Індії включає різноманітність живих і історичних жанрів народної, популярної, естрадної та класичної музики. У сучасності вона пов'язана з високою традицією і особливо з релігійною практикою. Народна музика важлива для збереження ідентичності численних народів Індії.

Індійська класична музика - одна з найдавніших комплексних музичних традицій світу. Трактат по театру, музики і танцю «Натья-шастра» (перші століття н.е.) Демонструє, що вже до його створення індійці володіли високорозвиненою музичною системою. Під впливом мусульманської культури в Середні століття важливим стає виконання авторської поезії.
Музичні інструменти, звичайні для музики Iндiї- ситар, сарод, танпура, бансурі, шенай, сарангі і табла.

Народна музика
Бхангра
Лаванi
Дандiя
Раджастанi
Музика баулов

Музика індійського кіно
Кінопродукція Індії лідирує в світі за кількістю випущених художніх фільмів. У кінопродукції склалася традиція включати п'ять-шість пісень. Це в першу чергу естрадні пісні, але також це можуть бути приклади класичної музики і релігійні гімни. Багато пісень з фільмів стають національними хітами.


title: Презентация на тему: Музыка и время

text:
МУЗЫКА  И  ВРЕМЯ

Ярославский частный музей Джона    Мостославского
"...Музейное дело - это не бизнес.  Это приобщение народа к национальной и мировой культуре»                                                                         Джон  Мостославский
Экспозиции    музея:
►	 	Муз. инструменты

►	 	Граммофоны

►	 	Грамзаписи

►	        Коллекция часов

►	 	Колокола

►	        Золотофонные иконы

►        Коллекция утюгов
 Музей был основан в ноябре 1993 года и расположился в одном из самых живописных уголков Ярославля на берегу великой русской реки Волга. За минувшие годы  в гостях побывали десятки тысяч посетителей. Едут из разных городов России и зарубежья. Музей знают и любят. Многие специально приезжают для того, чтобы познакомиться с коллекцией и историей музея. Экспозиция постоянно обновляется, развивается и приобретает все новые черты.
Музыкальные инструментыВ музее имеется очень много музыкальных инструментов: граммофоны, патефоны, всевозможные музыкальные шкатулки, шарманки, механическое пианино. Все это не просто предметы - они живут. Потому что мы сегодня живем, и мы хотим слушать эти звуки, которые продолжают жить в музее. Например, вы можете здесь  представить себе, что такое  шарманка  и как она выглядит. И не только представить, но и послушать, как она звучит. Шарманка - это не просто шарабан-барабан. Это мини-орган. Так сложилось, что на момент покупки, она не звучала, но ее восстановили. Как? Навели нужные справки и связи,   обратился для этой цели  к  германской фирме "Зауэр"', которая занимается органостроением.
Музыкальные инструменты
     В музее около десятка фисгармоний, но они все разные - одна клавиатура, две клавиатуры, есть две четверти, три четверти. Фисгармонии обычно стояли в костелах и в церквях. Так же имелись они и в богатых семьях. Музыканты  садились за физгармонь, раскачивали педали (для нагнетания воздуха) и музицировали.

ГРАММОФОН
       Граммофон сто лет назад стоил столько, сколько стоили три коровы. Дорогой инструмент! И приобрести такой граммофон мог далеко не каждый. На деревне, дай бог, если приходился один-два граммофона, поэтому и танцы под граммофон танцевали. Такое было  время... Ведь требовала мода, купцы везли трубы издалека, из-за тридевять земель. По дороге трубы мялись, купцы ругались, но всё равно везли.  Позднее конструкция граммофона усовершенствовалась. И тогда из ближней Германии стали привозить беструбные граммофоны, которые где-то внешне повторяли форму граммофона, но уже не было той трубы.
ГРАММОФОН
. А для самых богатых привозили, более роскошные комплекты. Я их называю музыкальным центром начала 20-го века - граммофон, патефон, тумбочка. Тут уже имелись струны, настроенные на хор, тембр звучания. Звук, проходя через поток струн, как бы обогащался, такой инструмент звучал, конечно, лучше, насыщеннее, чище.

ПАТЕФОН
В музее  много патефонов. Вот патефон  Сталинского времени, 50-е годы. Патефонная музыка разошлась по всем  домам, по городам и  деревням. Да и во фронтовых землянках звучали такие небольшие патефончики.
ПАТЕФОН
ГРАМЗАПИСИ
   О коллекции грампластинок.

     В музее их около 15 тысяч. Есть прижизненные  записи Карузо, Шаляпина. Конечно, есть Вертинский, Утесов, Клавдия Шульженко, Изабелла Юрьева, Вадим Козин. Но есть пластинки не только музыкальные. В коллекции много дисков с записями докладов политиков, вершивших революцию, крупных деятелей государства. Есть речи Ленина, Сталина, Молотова - это наша история.
КОЛОКОЛА  И  КОЛОКОЛЬЧИКИ
     Дело в том, что такое есть поверье, если есть колокольчик в доме – значит будет добро, благополучие, много-много денег. Колокольчик дом охранял от пожара, издавна изгонял злых духов, воров, болезни.
КОЛОКОЛА  И  КОЛОКОЛЬЧИКИ
         В коллекции почти две тысячи колокольчиков. Ярославль являлся одним из центров литья колоколов в России, было целое товарищество Оловянишниковых, отец, сыновья, которые исключительно занимались литьем колоколов в Ярославле. Ярославль славился колоколами, за нашими колоколами приезжали из Москвы, Санкт-Петербурга, Вологды, Владимира, Костромы.
КОЛОКОЛА  И  КОЛОКОЛЬЧИКИ
     Вообще считалось престижным для любого храма, когда в нем звучал колокол, отлитый в Ярославле. И неслучайно наш последний царь Николай Второй именно в Ярославле заказал отлить ему сто колоколов с серебром, по случаю праздника - 300 лет дома Романовых. Один колокол из той юбилейной сотни хранится в  коллекции.

ЧАСЫ
      Часы особая любовь Джона. Часы определяют вообще жизнь человека. Трудно представить себе, как могут часы не ходить. Иногда приходишь в государственный музей, а там часы стоят. Вам рассказывают: это часы такие-то, такие-то. Но часы должны  идти, и другого  не принять. Если  часы остановились - это какая-то маленькая трагедия. Все часы в музее работают, но показывают разное время. Так задумано , чтобы на протяжении всей экскурсии людей сопровождал бой старинных часов. Слышите, как они бьют? Вот так они отмеряют каждый шаг жизни.

ЧАСЫ
 Вот часы напольные  - это Густав Бейкер. Вообще напольные часы, как 150 лет назад, так и сегодня, являлись предметом роскоши. Не каждая семья среднего достатка в свой дом могла приобрести напольные часы.  К этим часам есть 30 играющих дисков, каждый час они автоматически включаются, и звучит такая блаженная музыка!

ЧАСЫ
      А вот каминные часы французских мастеров. По всей вероятности, они делались по заказу  прокурора, судьи или адвоката. Почему  так решили? Так это же очевидно: фигура Фемиды - богини правосудия, в правой руке весы, в левой руке книга на которой по-французски написано "закон". И стоит Фемида на своде законов. Этим часам почти 150 лет. На них два циферблата которые отсчитывают секунды, часы, показывают день, месяц, год и даже лунный календарь. Представляете, какая голова была у этого мастера!?

ЗОЛОТОФОННЫЕ  ИКОНЫ
      А здесь мы видим золотофонные иконы. Время их написания: конец XIX - начало XX веков. Многие из них сделаны на ярославщине, пошехонскими мастерами для купеческих домов. Но это не только предметы религиозного культа. Это культурные ценности. Вы знаете, там, где нет культуры, там нет нации.
ЗОЛОТОФОННЫЕ  ИКОНЫ
       Собранная Джоном коллекция - уникальна. Такой богатой коллекцией золотофонных икон сегодня не владеет ни один музей России. Эти иконы имеют отношение к нашей губернии, так как первое сусальное золото били в Ярославле.  Многие спрашивают, откуда  иконы? Видимо они забыли время, когда показывая свою приверженность к партии, многие выносили иконы, жгли, рубили.
УТЮГИ
Коллекция подобралась немалая - 351 утюг. И среди этого множества не одни какие-нибудь примитивы. Здесь показывают  такие утюги, от которых люди просто приходят в восторг.  И не только наши знатоки да ценители. Коллекцию возили в Японию, в Израиль, демонстрировали в Германии, показывало телевидение. В музее много утюгов. Посмотрите вот сюда. Первый утюг в России, оказывается,  вообще был деревянный. И кстати,  знаете, сколько  таких? Раз, два, три и целая корзина стоит одних только  деревянных утюгов.

«Прикольная» коллекция
Презентация подготовлена по материалам сайта музея.Адрес музея:         150000 Россия, г. Ярославль,        Волжская           набережная, дом 33-А                               E-mail:    musyka_i_vremya@mail.ru                                                 Телефоны для справок:   (4852) 32-86-37,                                                                                72-72-12 Презентацию подготовила учитель музыки МОУ СОШ № 62      СНЯТКОВА ВИКТОРИЯ ВАЛЕНТИНОВНАг. Ярославль


Презентация на тему: Музыка как вид искусства. Музыка Древних государств


Презентация на тему: Музыкальная драматургия 7 класс


Презентация на тему: Музыка японии


Презентация на тему: «Музыка» 5 класс


Презентация на тему: «Музыка» 4 класс


Презентация на тему: Музыкальная аптечка


title: Презентация на тему: Музыка композиторов

text:
900igr.net
(1678-1741)
(1685-1750)
(1732-1809)
(1750-1825)
(1756-1791)
(1770-1827)
(1782-1840)
(1792-1868)
(1797-1828)
(1809-1847)
(1810-1849)
(1810-1856)
(1811-1886)
(1813-1883)
(1813-1901)
(1839-1881)
(1840-1893)
(1844-1908)
(1872-1915)
(1873-1943)
(1906-1975)


Презентация на тему: Музыкальная драматургия


Презентация на тему: Музыка и дети


Презентация на тему: Музыка как способ самовыражения современной молодежи


Презентация на тему: Музыкальная драматургия. развитие музыки.


Презентация на тему: Музыкальная азбука


Презентация на тему: Музыкальная игротека «Веснушка»


Презентация на тему: музыкальная культура армении


Презентация на тему: Молитва


title: Презентация на тему: Музыкальная форма

text:
A
B
A                   B
A
B
A
1
2

1
2


title: Презентация на тему: Музыкальная культура барокко

text:
900igr.net
http://classicmusicon.narod.ru/im/monteverdi.jpg
http://starat.narod.ru/music/classic/composers


title: Презентация на тему: Музыкальная информатика

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


Презентация на тему: Музыкальная литература


Презентация на тему: Музыка ХХ века


title: Презентация на тему: Музыкальная культура древности

text:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.


text:
Музыкальная драматургия – развитие музыки

О музыкальной драматургии говорят, как правило, применительно к музыкально-сценическому, театральному произведению: опере, балету, оратории и т.д. Однако, термин МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ, связанный с раскрытием музыкальных образов, используют и для характеристики инструментально – симфонической музыки.
Главное в музыке, как и в жизни
Развитие. Подобно тому, как год от года меняется внутренний мио человека, так же меняются внутри одного произведения музыкальные интонации, темы, мелодии.
Способы развития музыки
Повторение (повтор) – ощущается развитие образного строя произведения, придаются новые оттенки. (народные песни)
Варьирование – древнейший способ развития музыки, встречается в народных песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации. Широко применяется в симфонической, оперной, камерной инструментальной музыке.
П.и. Чайковский «Симфония» № 4, финал
Здесь получает вариационное развитие русская народная песня «Во поле береза стояла», которая ассоциируется с праздничным весельем,  гуляньем.

Разработка музыкального материала – более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии излагаются целые фразы, интонации.
Секвенция – перемещение мотива, повторение последовтельности звуков на разной высоте, в восходящем или нисходящем движении. Создает ощущение движения.
Имитация – повторение темы или мотива в другом голосе музыкального произведения.
Фуга «Ля-минор» для органа И. С. Баха
Благодаря имитации подчеркивается общность настроения, создается видимость диалога, «дружеской беседы»
Вопросы
Послушайте названные произведения, понаблюдайте за развитием музыки и постарайтесь понять его смысл.
Спойте полюбившуюся вам авторскую песню. На какие особенности в развитии надо обратить внимание при ее исполнении?


title: Презентация на тему: Музыка известных композиторов

text:
 Известные композиторы . Произведения.
 Презентация.
900igr.net
.
Профессия композитора требует музыкального таланта и глубоких знаний музыкальной композиции. Можно смело утверждать, что композитор – важнейшая фигура в музыкальном мире. Поэтому каждый знаменитый композитор в истории музыки оказывал весомое влияние на развитие музыки на каждом конкретном этапе.
Композиторы 18 века
Во второй половине 18 века жили и творили два великих композитора – Бах и Моцарт – повлиявшие на все последующее развитие музыкального искусства.
Цель занятия:Познакомить учащихся с историей создания музыкальных произведений  для балов  и их авторов
Предметные области, затронутые при разработки проекта :
Литература, история, музыка МКХ
Итог ,результат  проекта для детей :
Создание презентации о истории  композиторов  их произведений , которые звучали на балах

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) является ярчайшим представителем музыкальной традиции 17-18 веков, классифицируемой историками как эпоха барокко. Бах – один из самых значимых композиторов в истории музыки, написавший за свою 65-летнюю жизнь боле тысячи музыкальных произведений в разных жанрах. Иоганн Себастьян Бах является основателем одной из самых известных в мире музыки династий.
Иоганн Себастьян Бах

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – яркий представитель Венской школы, виртуозно владевший множеством инструментов: скрипка, клавесин, орган. Во всех этих жанрах он преуспел не только как исполнитель, а в первую очередь как сочинитель музыки. Моцарт стал знаменит благодаря удивительному музыкальному слуху и таланту импровизации
Вольфганг Амадей Моцарт

Третье важнейшее для истории музыки имя – Людвиг Ван Бетховен. Он творил на рубеже 18 и 19 веков во всех существовавших тогда музыкальных жанрах. Его музыкальное наследие необычайно разнообразно: это сонаты и симфонии, увертюры и квартеты, концерты для двух его любимейших инструментов – скрипки и фортепиано. Бетховен считается первым представителем романтизма в классической музыке.
Людвиг Ван Бетховен
  01-К Элизе 02-Соната №14 Лунная                 03-Симфония №5                           04-Соната     Аппасионата №23                05-Соната №13 Патетическая         06-Эгмонт Увертюра                                             07-Соната №17 Буря                 08-Симфония №9                                                                 09-Соната №21
 Эти произведения написал  Людвиг ван Бетховен
 «Мнимая простушка»
Моцарт написал
«Сон Сципиона»
«Misericordias Domini»
Mocarta 40. simfonija, 4. temps
Overture to Don Giovanni
"Figaro kāzu" uvertīra
Concerto in D for Flute И.Т
1 Вокальные произведения
2 Органные произведения
3 Произведения для клавесина
                4 Произведения для солирующих неклавишных инструментов
5 Произведения для дуэта клавесина с другим инструментом
Иоганн Себастьян Бах  написал

Вальс

ПОЛОНЕЗ

Антонио Вивальди
 Он является автором 90 опер
Автор более 500 концертов
Автор свыше 100 сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо; светских кантат, серенад, симфоний, Stabat Mater и других церковных произведений.
Гендель, Георг Фридрих

Оперы, пастиччо, балеты-Терпсихора (пролог к 3-й редакция оперы Верный Пастух, 1734, театр "Ковент-Гарден"); оратории, оды и другие произведения для хора и голосов с оpкестром, концерты для оpкестра , сюиты, концерты для инструмента с оркестром-для ансамбля инструментов - для фортепиано в 2 руки, для фортепиано в 4 руки -для 2 фортепиано, для голоса в сопровождении фортепиано или с другим инструментом-для хора без сопровождения,  музыка к драматическим спектаклям-

В истории музыкального искусства XVIII век получил огромное значение и поныне представляет первостепенный интерес. Это эпоха создания музыкальной классики, рождения крупных музыкальных концепций по существу уже светского образного содержания. Музыка не только встала на уровень других искусств, переживавших свой расцвет с эпохи Возрождения, на уровень литературы в ее лучших достижениях, но в целом превзошла дocтигнyтое рядом дрyгиx искусств (в частности, изобразительных) и к концу столетия оказалась способна создать большой синтезирующий стиль такой высокой и длительной ценности, как симфонизм венской классической школы.
Бах, Гендель, Глюк, Гайдн и Моцарт - признанные вершины на этом пути музыкального искусства от начала к концу века. Однако значительна роль и таких оригинальных и ищущих художников, как Жан Филипп Рамо во Франции, Доменико Скарлатти в Италии, Филипп Эмануэль Бах в Германии, не говоря уж о множестве других мастеров, сопутствовавших им в общем творческом движении.


Презентация на тему: Музыкальная страничка


title: Презентация на тему: Музыка и театр 19 века

text:
Музыка и театр. 19 века
Музыка. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Но и она подверглась влиянию индустриальной цивилизации, национально-освободительных и революционных движений, которые сотрясали Европу на протяжении всего столетия. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Развитие издательского дела способствовало быстрому печатанию нот и распространению музыкальных произведений. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа.Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Бетховен был столь гениален, что, даже будучи глухим, мог создавать бессмертные произведения. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства.
Никколо Паганини (1782—1840). Итальянский скрипач и композитор. Обладал такой виртуозной техникой, что ходили слухи, будто бы не иначе как сам дьявол обучил его игре на скрипке. В середине музыкального исполнения скрипач мог порвать три струны и продолжать играть столь же выразительно на единственной оставшейся струне
Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года, в Гамбурге. Он происходил из богатой и просвещенной еврейской семьи. Внук Мозеса Мендельсона (немецкого просветителя, философа-идеалиста; популяризатора школы Лейбница — Христианам Вольфа, защитника веротерпимости). В 1816 его семья перешла в лютеранскую веру, приняв вторую фамилию Бартольди.

В 1829-1833 годах Мендельсон, путешествуя по Европе, побывал в Англии и Шотландии (1829), Италии (1830-31), Париже (1831), Лондоне (1832, 1833). Полученные впечатления отразились в наброске будущей «Шотландской симфонии», в увертюре «Гебриды» (первое исполнение состоялось в 1832 году, в Лондоне), «Итальянской симфонии» (1833, Лондон) и некоторых других произведениях. В 1833-1835 годах Феликс занял должность музикдиректора в Дюссельдорфе, где основу его дирижерского репертуара составили оратории Георга Фридриха Генделя. Увлечение этим композитором сказалось в библейской оратории Мендельсона «Павел» (1836, Дюссельдорф).
В 1835 Мендельсон обосновался в Лейпциге, с именем которого связаны его вершинные достижения как дирижера и организатора музыкальной жизни. Став руководителем знаменитого лейпцигского Гевандхауза (1835-47), Мендельсон пропагандировал музыку Баха, Людвига ван Бетховена,  Карла Мария фон Вебера, Гектора Берлиоза, Роберта Александера Шумана (с которым его связывала близкая дружба). В 1843 году он основал и возглавил Лейпцигскую консерваторию (ныне Музыкальная академия имени Мендельсона). Композитор стал основателем лейпцигской школы, отличавшейся ориентацией на классические образцы.
Людвиг ван Бетховен (1770—1827)
Фредерик Шопен (1810—1849)
Жорж Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года в музыкальной семье. Выдающиеся способности мальчика обнаружились рано: четырех лет он уже знал ноты, девяти — поступил в Парижскую консерваторию. Его феноменальный слух, память, блестящие пианистические и композиторские данные приводили в восхищение учителей. Бизе неоднократно премировали на консерваторских конкурсах, а по окончании курса в 1857 году он был удостоен права провести три года, в целях усовершенствования, в Италии. Это были годы напряженных творческих поисков. Бизе пробовал силы в различных музыкальных жанрах: он написал симфоническую сюиту, кантату, одноактную оперетту, фортепианные пьесы и романсы. Но подлинное призвание Бизе — музыкальный театр.

Бизе умер от паралича сердца, не достигнув 37 лет, 3 июня 1875 года в предместье Парижа.
Клод Дебюсси (Claude Debussy, 1862–1918) — французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Окончил Парижскую консерваторию (1884), получил Римскую премию. Ученик Л. Мармонтеля (фортепиано), Э. Гиро (композиция).Выступал как дирижёр (в 1913 в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением преимущественно собственных произведений, а также как музыкальный критик (с 1901). Он основоположник музыкального импрессионизма.
                      ТЕАТР.
К началу XIX в. европейский театр растерял многие свои ценные завоевания. Повсюду в театрах для высшего общества вновь воцарилось величественное, но холодное искусство классицизма, утратившего после французской революции 1789 — 1794 гг. страстную гражданственность.
В первые десятилетия XIX в. тон в театральной жизни Франции задавали столичные так называемые театры бульваров. Только на бульваре Тампль в Париже действовали не менее десяти больших и малых театров. Здесь каждый вечер шли мелодрамы, водевили, пантомимы. И сюда же нередко проникали пьесы, резко критиковавшие правителей, полные глубокого сочувствия к труженикам. Это был центр демократической театральной культуры Франции. В этих театрах играли для народа.
Искусство актеров французских демократических театровФредерика-Леметра (1800 — 1876), Мари Дорваль (1798 — 1849), Пьера Бокажа (1799 — 1862) и других было отмечено глубокой поэзией, человечностью, поднималось до страстной защиты народа, до гневного обличения буржуазной жизни, где все подчинено наживе.
Фредерик-Леметр, отличаясь замечательным мастерством перевоплощения, с одинаковым успехом выступал в трагедиях, мелодрамах, политических буффонадах. В написанной им комедии «Робер Макер» Фредерик-Леметр создал фигуру крупного финансиста, бывшего каторжника. Современники увидели в этой превосходной сатире подлинную сущность века буржуазии, раскрытую в конкретном образе глубоко и вполне реалистическими средствами.
Мари Дорваль с проникновенной силой играла женщин из народа и героинь, борющихся за свою любовь. Одним из чудесных ее созданий была Марион Делорм — героиня одноименной драмы Гюго (см. т. 11 ДЭ, ст. «Виктор Гюго»).
За десятилетие перед революцией 1848 г. Элиза Рашель (1821 — 1858) возродила героические традиции классицизма, восприняв вместе с тем пламенность, страстную искренность романтических актеров. В ее исполнении трагедии Корнеля, Расина приобретали новое, современное звучание, насыщались духом народной борьбы в канун и дни революции 1848 г. Вдохновенное выражение ее искусства — «Марсельеза», которой актриса откликнулась на события 1848 г.
Элиза Рашель читает «Марсельезу».
Фредерик-Леметр в роли Робера Макера. Театр «Амбигю комик». Париж. 1823.
Габор Эгрешши в роли Банка. «Банк-бан» И. Катоны
Многообразие связей с действительностью, богатство творческих дарований и национальных сценических традиций, возникновение режиссуры как важнейшего элемента театрального искусства — характерные черты западноевропейского театра XIX в.
Творцы искусства оставили в наследство потомкам не только открытия, но и тайны , разгадывать которые предстоит нам.


title: Презентация на тему: музыкальная асбука

text:
«МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА»Презентация для 1 классаУМК «Музыка»авт. Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева, Т.И. Шмагина.
Цель - познакомиться с нотами.
Задачи- выучить названия нот,
Познакомиться с расположением на нотном стане.

Презентацию выполнила
Клычёва Елена Анатольевна
Учитель музыки и искусства.
Музыкальная Азбука
Привет!
     Меня зовут   Нотка.

       Сегодня,
    я познакомлю вас
        с нотами
Ноты пишутся на нотном стане
Первым пишется скрипичный ключ или       ключ «СОЛЬ»

Где живут ноты
А теперь, давайте с вами  узнаем
                             Наш  ответ  читайте  тут
         Ноты - в домике

              живут
        НОТА  РЕ                             глядит с  крылечка

           НОТА  МИ                       на первом этаже

               этажом повыше                  СОЛЬ

          НОТА  Фа скажи на                         милость между ними                        уместилась

Си   взяла с собой багаж, третий выбрала этаж

        между си и соль смотрите          Ля застряла словно в лифте

А теперь проверим вместе,все ли ноты тут на месте?
Ре, ми, фа, соль, ля, си
Кто отсутствует -
 спроси ?
Посмотри – ка под крылечком,
Нота  ДО
 нашла местечко
Ну-ка живо станьте в ряд
                И постройте
                   звукоряд

кто  успел ихпосчитать?

Все ли на месте?
Давайте назовём ноты по именам
До свиданья!До новых встреч!
https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fy2ib.hqwrgl.holylandshop.ru%2Fxnuqidk%2Fkniga_egipetskie_piramidy_576_12.jpg&text=картинки%20нотного%20стана%20без%20нот&redircnt=1436692325.1&noreask=1&pos=12&rpt=simage&lr=8 https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fimg.donanimhaber.com%2Fupfiles%2F763987%2Fca52d369878a36a928dc3a08545b856e3.jpg&_=1436692736827&p=1&text=картинки%20скрипичный%20ключ%20без%20нотного%20стана&redircnt=1436693052.1&noreask=1&pos=41&rpt=simage&lr=8 http://all-clipart.net/vector/iskusstvo-muzyka-kino-vektor/8744-notyi-notnyiy-stan-i-skripichnyiy-klyuch-vektornyiy-klipart-2.htm


title: Презентация на тему: Музыкальная грамота.

text:
В музыкальный звукоряд
Звуки выстроились в ряд:
Здесь и низкие гудят,
И высокие звенят.
Только средние певучи,
С детским голосом созвучны.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Решительная нотка
«Ре»
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

«Ми»
Милая нотка
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

«Соль»
«Фа»
Фантастическая нотка
Соленая нотка
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
               ____

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

«Ля»
«Ре»
«Си»
Симпатичная  нотка
Певунья нотка
«Ля»
«Си»
«Ми»
«Фа»
«Соль»
 «До»
 «До»
З в у к о р я д
Ряд звуков, в котором все звуки идут по порядку, называется звукоряд.
Игра «Оркестр»
До новых встреч!


Презентация на тему: Музыкальная речь


title: Презентация на тему: Музыкальная одарённость

text:
МУЗЫКАЛЬНАЯ ОДАРЁННОСТЬ
И
ХАРАКТЕРИСТИКА ЛИЧНОСТИ
                С ВЫДАЮЩИМИСЯ
              МУЗЫКАЛЬНЫМИ
               СПОСОБНОСТЯМИ
Подготовила студентка группы ПС-41 Толкачёва Виктория
900igr.net
Музыкальная одаренность –  высшее и крайне идеализированное проявление музыкальных способностей.
 Показатели музыкальной одаренности:
  блестящий музыкальный слух,
  феноменальная память,
  пластичный и прекрасно скоординированный двигательный «аппарат»,
  невероятная обучаемость («схватывание на лету»)
  титаническая работоспособность.
(Б.М.Теплов, А.Л.Готсдинер)
Соотношение музыкальных способностей ребенка и музыкальной одаренности далеко не однозначно.
 Рано обнаружившиеся, яркие музыкальные способности могут и не раскрыться как музыкальная одаренность, не превратиться в нее.
Одаренность может выявиться и на фоне хороших, прекрасных, но не феноменальных музыкальных способностей.
Проявление дарования менее зависимо от сроков начал обучения, нежели развитие способностей.
Три критерия оценки музыкальных способностей и одаренности:

культурно-исторический

возрастной

абсолютный

Общие характеристики детей с выдающимися музыкальными способностями:
выдающиеся музыкальные способности обнаруживаются  до 7 лет;
 музыкальные способности у одаренных детей наиболее часго проявляются между 3-5 годами;
у способных — обычно между 5-7 годами.

Людвиг ван Бетховен
(17.12.1770 - 26.3.1827) –
немецкий композитор.
Рано научился играть на клавесине, органе, скрипке, альте, а также на флейте.
Сергей Васильевич Рахманинов (1.04.1873 – 28. 03.1943) – русский композитор, пианист-виртуоз и дирижёр.
В 4 года играл с дедом на рояле в четыре руки сонаты Бетховена.
Рихард Штраус (11.06.1864 – 8.09.1949) – немецкий композитор, дирижёр.
В 4 года начал учиться на фортепиано, а в 6 был уже автором увертюры для оркестра.
Фридерик Шопен (01.03.1810 - 17.10.1849) - польский композитор и пианист. Музыкальная одаренность Шопена проявилась очень рано. Уже в 6-летнем возрасте он начал играть на фортепьяно, сочинять музыку.
Музыкальноодаренные дети характеризуются некоторыми общими чертами:

с самого раннего возраста они отличаются повышенным любопытством в отношении любых звучащих объектов, незнакомых тембров;
в 2-3 года они хорошо различают все мелодии, которые слышат;
узнав названия нот, интервалов, аккордов, быстро их запоминают;
 рано и свободно читают ноты с листа;
способны с необычайной интенсивностью концентрироваться на музыкальных занятиях;
дети рано выделяются очень быстрым и прочным запоминанием музыки;
к 4 годам играют по слуху, сразу двумя руками, т. е. с гармонизацией;
в возрасте около  5 лет характерно стремление воспроизводить на инструменте все слышимое;
легко овладевают двигательной техникой, зачастую на нескольких музыкальных инструментах одновременно;
с 4-5 лет у них наблюдается склонность (иногда сильная потребность) импровизировать;

Александр Сергеевич Даргомыжский (2.02.1813 – 5.01.1869) – русский композитор, певец, вокальный педагог.

Пытался подбирать услышанную музыку на пятом году жизни, а говорить начал поздно — на шестом году.
Биографы и исследователи часто отмечают, что музыкально одаренные дети обладают хорошими общими способностями:

сравнительно рано они выучиваются читать,
обладают хорошей памятью, сообразительностью.
По внешней картине поведения эти дети живые,
любознательные,
открытые;
 они скорее соответствуют своему возрасту или кажутся младше, нежели обгоняют его.
Н.А. Римский-Корсаков в своей статье  «О музыкальном образовании»,  делил музыкальные способности на 2 группы:
технические (игра на данном инструменте или пение);
слуховые (музыкальный слух).

Н.А. Ветлугина в монографии  «Музыкальное развитие ребенка» делит музыкальные способности на :
 музыкально-эстетические;
специальные.

Моцарт Вольфганг Амадей
(27.01.1756 – 5.12.1791) – австрийский  композитор, скрипач.

 Трехлетним ребенком уже подбирает на клавесине терции и секстеты. В возрасте примерно 5 лет,  начинает сочинять менуэты.
Музыкально одаренные мальчики чаще обладают некоторыми чертами, которые принято считать типично «девичьими»:
тонкой чувствительностью,
рефлексивностью,
мечтательностью,
наивностью,
 сильной эмоциональной зависимостью от матери (от отца, от педагога).
Музыкально одаренные девочки, напротив, чаще обладают чертами «мальчишескими»:

они независимы,
упрямы,
честолюбивы,
 более склонны к самоутверждению,
могут разбрасываться.
В мемуарной литературе можно найти множество свидетельств о том, что одаренные дети отличаются
сильным тяготением,
потребностью,
поглощенностью занятиями музыкой:
 исполнением,
слушанием,
сочинением
и размышлениями о ней.
С другой стороны, биографические данные позволяют  предположить наличие определенной связи между мотивацией занятий музыкой и типом эмоциональности ребенка.
его концу).
Спокойные, эмоционально сдержанные дети при блестящих музыкальных способностях иногда могут быть достаточно равнодушны к музыке и музыкальным занятиям. Интерес к ним появляется позже (в подростковом возрасте или даже к его концу).
Эмоционально неуравновешенные дети, наоборот, могут характеризоваться иногда своеобразной «звуковой одержимостью» — ребенка чрезвычайно возбуждают сильные внутренние слуховые образы, которыми он не может управлять и которые он не может еще выразить вовне.
Музыкальные способности
в существующей общей психологической классификации относятся к специальным, т.е. таким, которые необходимы для успешных занятий и определяются самой природой музыки как таковой. Б.М. Теплов.

Среди работ, посвященных музыкальным способностям, особое место занимает книга Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей». В ней предложена оригинальная концепция музыкальности.

Музыкальность – своеобразное сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности.

Главным показателем музыкальности Теплов считал эмоциональную отзывчивость на музыку, а к основным способностям отнес музыкальный слух и чувство ритма.

В музыкальном слухе он выделил два компонента:
перцептивный, связанный с восприятием мелодического движения (ладовое чувство)
репродуктивный (способность к слуховому представлению мелодии).
Неосновными  компонентами комплекса музыкальности он считает тембровый, динамический, гармонический и абсолютный слух.

Встречаются случаи, когда в комплексе музыкальности индивида рассогласованы некоторые признаки: отличные творческие способности при плохой музыкальной памяти, общая любовь к музыке при слабом слухе.
Способность точно интонировать, предшествующая появлению речи, иногда встречается у не отличающихся выдающимися способностями к музыке детей из музыкантских семей. В то же время некоторые выдающиеся музыканты ни в детстве, ни в зрелом возрасте не отличались способностью воспроизводить услышанную музыку по слуху (С.Фейнберг). Другие с годами теряли часть ярких и важных детских способностей (например. у В.Софроницкого с годами пропал дар музыкальной импровизации).
Т. о., музыкальная одарённость – это есть нечто иное, нежели обладание даже самыми блестящими музыкальными способностями.
Не существует людей с многосторонне и равноценно выраженными способностями даже среди гениев.
Музыкальная одаренность есть то «сущее», что, по словам Гёте, «не делится на разум без остатка». Людей способных и даже очень способных — много, ну а одаренных — единицы.
Список использованных источников:

1.Психология одаренности детей и подростков/ Под ред. Н.С. Лейтеса. — М.: Издательский центр «Академия», 1996. - 416 с.
2.Бочкарев «Психология музыкальной деятельности» - М., 1978.
3.Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка» - М., 1978.
4.Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» - М., 1978.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


Презентация на тему: Музыкальная терапия


title: Презентация на тему: Музыкальная викторина по песням В.Я. Шаинского

text:
Музыкальная викторина по песням В.Я. Шаинского

 составила учитель музыки: Рымарь О.Ю.
Цель:
 Активизировать интерес учащихся к музыке путём приобщения их к песенному наследию Владимира Шаинского.
Задачи:
-рассказать учащимся о жизни и творческом пути композитора В.Шаинского;
- доказать, что В.Шаинский лучший детский композитор;
- расширить кругозор учащихся;
- корригировать память, внимание, мышление, устную речь, развивать умения анализировать, сравнивать, систематизировать изученный материал, выделять главное; развивать умение развернуто и связно отвечать на вопросы;
В.Я. Шаинский- российский и советский композитор.
Российский и советский композитор Владимир Яковлевич Шаинский родился в Киеве 12 декабря 1925 года. Владимир Яковлевич с детства тяготел к музыке. Вместе с мамой четырёхлетний Володя слушал « Сказку о Царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. Музыка настолько захватила воображение мальчика, что возвращаясь домой он уже напевал мелодии из этой оперы. С 1936 года он начал обучаться скрипке в музыкальной школе при Киевской консерватории.

Владимир Яковлевич – это легенда в современной музыке.
 У Володи было много разных увлечений, но главными были рисование и музыка. Серьёзно заниматься музыкой он стал с 10 лет. Володя увлечённо учился играть на скрипке. В это время он уже начал сочинять свои первые произведения: вальс, марш, менуэт.

Спустя много лет Владимир Яковлевич сам стал преподавателем по классу скрипки в одной из музыкальных школ.
Свою первую песню Шаинский написал в армии в 18 лет (на слова своего приятеля по военной службе). Многие его песни стали исполняться известными эстрадными исполнителями.

Великий композитор пишет для детей.
 Шаинский пишет мелодии к художественным фильмам, так же к мультфильмам. По мультфильмам «Чебурашка», «Шапокляк», «Крошка Енот» мы узнаем его мелодии. Персонаж «Чебурашка» имеет особую популярность. Каждое произведение наполнено особой, своей жизнью. Не было равных известному композитору в детской музыке.
 Музыка Шаинского используется в разных произведениях любого поколения. Напеть, сыграть его музыку может каждый, насколько она отличается простотой и красотой.
Шаинским было написано более 300 различных песен, которые впоследствии стали популярными. Его песни исполняли великие исполнители.
90 лет исполнилось В.Я. Шаинскому.Мы желаем ему здоровья, счастья, бодрости.
Назови песни по описанию.
Викторина1.
1.Эти белые суда
К нам плывут издалека,
А пристать они должны
Только к маковке сосны
2.

Рано утром летним днём
С кем пойдём копать картошку?
Ну, конечно, позовём
Друга нашего...
3.
Не страшны мне дождь и зной
Ни враги, не зверь лесной
Храбрый, смелый я такой
Лишь...
4

.Если ты её подаришь,
То счастливей каплю станешь.
Она мигом обернётся,
И к тебе скорей вернётся.
Грусть она прогонит махом,
Словно фея крыльев взмахом.
На неё ты не скупись,
С каждым ею поделись.
И на праздник на большой
Поважней она любой
Хоть конфетки, хоть открытки.
Говорим мы об .....
5.
Разноцветными клоками
Вата по небу плывёт.
Если в кучу соберётся,
То на землю дождик льёт.
Объясните мне, ребята,
Как зовётся эта вата?
6
У бабулички чудной
Нрав веселый, заводной.
Сумочка в руке ее –
Там животное одно.
Без друзей она грустит
И от скуки всем вредит.
Ей без шалостей никак
Хулиганит ...
7.
Здесь на острове с тобой
Встретит нас народ чудной.
Жить на острове так просто:
Ешь бананы, жуй кокосы
8.
Он один совсем остался,
Сам не знал как потерялся,
Но не верил, что на свете
Есть потерянные дети.
И решил один, на льдине
В путь отправиться он длинный,
И, во что бы то ни стало,
Отыскать родную маму.
С хоботком, но не слонёнок,
Это, детки, ...
9.
На заборе объявленьеПод дождем листок промок,Что куда-то подевался Пёс по имени Дружок.
10.
Буквы разные писать,
Вычитать и умножать…
Обо всём узнаем вскоре.
Нас всему научат в школе.
11.
Маленький кузнечик до полудня спал.
С полудня до вечера на скрипочке играл.
Скажите, не стесняйтесь, кто песенку узнал?
12.
Всем известно, как чудесно
Хором песню запевать.
Ведь с хорошей звонкой песней… (Вместе…)
13.
Гармошка в руках,
На макушке фуражка,
А рядом с ним важно
Сидит Чебурашка.
Портрет у друзей
Получился отменный,
На нем Чебурашка,
А рядом с ним….
14.
Собирайся детвора, начинается игра!
Да ладоши не жалей, бей в ладоши веселей!
Сколько будет дважды два?
А двенадцать минус два?
Замечательный ответ. Математика привет!
Всем известно в целом мире –
Дважды два равно…
15.
Что случилось у друзей-
Знают все конечно.
Тайну мне доверь скорей
Сразу же она станет всем известна
16.

По железной по дороге,
Упираясь в небосклон,
К лучшему увозит, катится по рельсам,
Увозя минуты...
17.
На олене, на коне
Хорошо кататься мне!
Не по тундре, не по лугу —
Еду я по чудо-кругу.
Я скачу, я лечу,
Я в восторге хохочу!
18.

Кто не в шутку, а всерьёз
Нас забить научит гвоздь?
Кто научит смелым быть?
С велика упав, не ныть,
И коленку расцарапав,
Не реветь? Конечно, …
Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Музыкальная терапия в школе


Презентация на тему: Музыкальная радуга


Презентация на тему: Музыкальная викторина для детей


title: Презентация на тему: Музыкальная викторина

text:
1756 -1791
.


text:
Музыкальная викторина.
Найди правильную клавиатуру.
Помоги гному отгадать  зашифрованные слова. Используй подсказки на клавиатуре
Какие музыкальные инструменты спрятаны в этот фантастический инструмент?
Найдите музыкальные и шумовые звуки.

Не переставляя буквы найди слова, относящиеся к музыке.
Как называется этот домик?
Как называются жители этого домика?
Выбери правильные нотки.Где короткие по звучанию нотки, а где долго звучащие нотки.
Сосчитай, сколько  на картинке долгих и сколько коротких звуков?

Озвучь загадку.
Внимательно смотри, где короткий звук должен быть, а где долгий.
Как называется этот музыкальный ключ?
Какая длительность у этих веселых ноток?
Помоги Буратино найти музыкальные инструменты в мастерской папы Карло
Какие названия цветов здесь зашифрованы, помоги львенку и медвежонку их найти.
Прочитай стихотворение.
Прохлопай ритмический рисунок.
Отгадай музыкальные загадки.
Помоги щеночку отгадать музыкальные загадки.
Сколько нот в звукоряде?
Каким цветом показана 1 октава, 2октава,3октава.
Каким цветом показана малая октава, большая октава.


text:
                        Музыкальная викторина
Презентация викторина
http://prezentacija.biz/
№ 1.
Название какого духового инструмента в переводе с немецкого означает —«лесной рог».

№2
Кто из композиторов, прежде чем приступить к сочинению музыки, опускал голову в таз с холодной водой?
№3
Какая военная песня стала широко известной только спустя 30 лет после написания?

Смуглянка
Песня «Смуглянка» была написана Анатолием Новиковым в 1940 году для танцевальной сюиты, а воспевалась в ней молдавская партизанка времён Гражданской войны. Однако чиновники отказали в её записи, и песня по разным причинам лежала на полке до 1944 года, когда Ансамбль песни и пляски Александрова исполнил её на всесоюзном конкурсе песен о войне. Несмотря на то что «Смуглянка» понравилась зрителям, и многие ансамбли на фронте и в тылу стали включать её в репертуар, песню снова не пустили в широкое вещание. Возможно, причиной этому стало то, что в оккупированной немцами Молдавии практически не было партизанского движения. Народное признание и популярность «Смуглянка» получила только в 1974 году после выхода фильма «В бой идут одни „старики“».
№4

 Название какого инструмента происходит от латинского слова и значит «ясный», «светлый» и очень выразительный.
№5
Кто написал ноты, которые могут читаться как сверху вниз, так и снизу вверх, образуя дуэт двух скрипок?
Пояснение:
Среди произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок. Музыканты должны встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой. Каждая скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице. Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в середине и снова удаляются от друг от друга, а в целом получается красивая мелодия.

№6

  Сколько музыкантов и композиторов произошло из семьи Бахов?
Пояснение:
Иоганн Себастьян Бах был не единственным талантом в своей семье. Бахи дали миру более 50 известных музыкантов и несколько замечательных композиторов. Сам Иоганн Себастьян был признан наиболее выдающимся из них намного позже своей смерти. В последние же годы жизни Иоганна Себастьяна его больше почитали за воспитание Бахов - младших, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила, музыка которого была известнее.
№7 Кто из композиторов  является автором балета «Спящая красавица?»

А) П.И.Чайковский
Б)М.П. Мусоргский
В)Н.А.Римский - Корсаков
№8 На скрипке какого итальянского мастера играл великий  Никколо Паганини
А) Амати
Б)Гварнери
В)Страдивари
№9 На каком инструменте играли древне - русские певцы – сказатели?

Арфа                                                        Балалайка

                                  Гусли

 №10Назовите любимый инструмент немецкого композитора И.С.Баха

         Орган                     Рояль                    Клавесин

Какого русского композитора называют сказочником в музыке?

А) В)Н.А.Римский - Корсаков
Б) М.И.Глинка
В)Ф. Шопен
Инструменты
Выберите правильный ответ:
Инструмент, предком которого был охотничий рог..
А) труба
Б)валторна
В) трамбон
Духовой клавишный инструмент, который часто называют королем инструментов
А)орган
Б)рояль
В)боян
В каком из жанров вокальной музыки участвуют не более двух исполнителей?
Что означает слово «ноктюрн»
Кто из композиторов создаёт концерты для скрипки «Времена года» ?
 Как в балете называется группа танцоров, исполняющих характерный танец?

1.Ансамбль
2.Кордебалет
3.Па – де - де
Источники:
http://videouroki.net/filecom.php?fileid=98675221
http://www.myshared.ru/slide/306374/
http://go.mail.ru/search?mailru

   Ученицы 7 «А» класса
   Андриановой Ирины и Кисловой   Марины
  МБОУ «Гимназия имени               Подольских курсантов»

Спасибо за внимание!


Презентация на тему: Музыкальное искусство казахского народа


title: Презентация на тему: muzykalnoe-i-teatralnoe-iskusstvo-pervobytnogo-cheloveka

text:
музыкальное и театральное искусство первобытного человека
Нам трудно представить себе музыку первобытных людей. Ведь тогда еще не существовало письменности и никто не умел записывать  слова песни. Самое общее представление об этой музыке мы можем получить частью по сохранившимся следам жизни-людей тех далеких времен (например, по наскальным и пещерным рисункам), а частью по наблюдениям над жизнью некоторых современных народов, сохранивших первобытный уклад жизни. Так мы узнаем, что еще на заре человеческого общества музыка играла важную роль в жизни людей.
Музыка входила в игры первобытных людей как непременная составная часть. Она была неотделима от слов песен, от движений, от пляски. В играх первобытных людей были слиты в одно целое зачатки различных видов искусства — поэзии ,музыки, танца, театрального действия, которые впоследствии обособились и стали развиваться независимо. Такое нерасчлененное (синкретическое) искусство, похожее, скорее, на игру, сохранилось и в наши дни у племен, живущих в условиях первобытнообщинного строя.

В древнейшей музыке было много подражания звукам окружающей жизни. Постепенно люди научились отбирать из огромного количества звуков и шумов звуки музыкальные ,научились осознавать их соотношение по высоте и длительности, их связь между собой.

Ритм раньше других музыкальных элементов получил развитие в первобытном музыкальном искусстве. И тут нет ничего удивительного, ведь ритмичность заложена в самой природе человека. Первобытная музыка помогала людям найти ритм в работе. Мелодически однообразная и простая, эта музыка была в то же время удивительно сложной и разнообразной в ритмическом отношении. Певцы подчеркивали ритм ударами в ладоши или притоптыванием: это самая древняя форма пения с сопровождением.

Первобытное искусство сыграло важную роль в истории и культуре древнейшего человечества. Научившись создавать изображения (скульптурные, графические, живописные), человек приобрёл некоторую власть над временем. Воображение человека воплотилось в новой форме бытия - художественной, развитие которой прослеживается историей искусства.
Вывод


Презентация на тему: Музыкальное развлечение


title: Презентация на тему: музыкально-дидактическая игра

text:
Click to edit Master title style
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: Презентация на тему: Музыкальное искусство Западной Европы XIX столетия

text:
Музыкальное искусство
Западной Европы XIX столетия
Периоду характерно:
XIX век -  расцвет национальных музыкальных школ.
Ведущим жанром романтической музыки, связанным с бытовыми традициями,  стала песня (романс)
Наряду с романсом расцвела и камерная фортепианная миниатюра.
В романсе  воплотилась лирико-психологическая стихия романтизма.
Периоду характерно:
С городским музыкальным бытом связан и расцвет инструментальной танцевальной миниатюры.
Городской танец становится одним из важнейших музыкальных жанров XIX века (вальсы Шуберта, мазурка и вальсы Шопена).
Концертная эстрада приобрела в XIX веке небывалое прежде значение и появление таких выдающихся и даже великих виртуозов, как Паганини, Шопен, Лист.
Периоду характерно:
Новый тип «гражданской» оперы («Дон Карлос» Верди, «Риенци» Вагнера), народно-сказочная опера, («Летучий голландец» Вагнера), героико-романтическая опера, («Эврианта» Вебера, «Геновева» Шумана).
Во второй половине века появляются комические оперы -«Мейстерзингеры» Вагнера, «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза, «Фальстаф» Верди.
Персоналии
(композиторы)
Роберт Шуман (1810-1856)
Биография
Родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810 года в семье книгоиздателя и писателя. Первые уроки музыки брал у местного органиста; в возрасте 10 лет начал сочинять хоровую и оркестровую музыку. Его привлекала карьера юриста, но выяснилось, что у него талант к фортепьянной музыке. Тогда он стал подумывать о карьере концертного пианиста и вскоре полностью посвятил себя музыке.
Творчество
 Один из самых знаменитых циклов «Карнавал». Шуман увлекался написанием вокальной музыки. Он продолжал традиции лирической песни, заложенной Шубертом. Фортепьянное сопровождение нередко дополняет смысл слов, придает песне больший драматизм и выразительную силу. Шуман много сделал и для развития музыкальной критики. На страницах собственного журнала о музыке Шуман публиковался под двумя псевдонимами: Флорестан и Эвзебей.
Фредерик Шопен (1810-1849)
польский композитор и пианист
Достижения
По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение.
Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828-44), фантазия (1841), 4 баллады (1835-42), 4 скерцо (1832-42), экспромты, ноктюрны, этюды и другие произведения для фортепиано; песни.
В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Почти вся музыка Фредерика Шопена предназначена для фортепиано.
Фредерик Шопен

Ференц Лист (1811-1886)
Родился 22 октября 1811 года в Венгрии в семье пастуха.
Отец занимался музыкальным воспитанием и мальчик с малых лет пел в церковном хоре.
Дебют музыканта состоялся в 1819 году. Спустя два года Адам отдает сына на обучение Карлу Черни в Вену.
В 1823 году Лист пробует поступать в консерваторию в Париже, но по правилам в ней могли учиться только французы. Из-за неустойчивого финансового положения семьи музыкант постоянно дает концерты.
Это время считается началом творческого периода, появляются первые сочинения.
В 1825 году оперу «Дон Санчо, или Замок любви» можно было увидеть на сцене Grand-Opera.
Посетив Россию, Лист влюбляется в Каролину Витгенштейн и женится. Спустя год они добились разрешения и поселились в Веймере. В своём доме он давал им открытые уроки, причём никогда не брал за это денег. Дочь Листа Козима стала женой Вагнера. Их сын, Зигфрид Вагнер, впоследствии стал известным дирижером.

Джузеппе Верди (1810-1901)
Биография и творчество
Родился 10 октября 1813 года в деревне Ле Ронколе, провинции Парма, в бедной семье трактирщика.
С детских лет Верди принужден был зарабатывать на жизнь.
Он не был принят в Миланскую консерваторию и стал брать частные уроки по композиции, одновременно продолжая заниматься игрой на фортепиано, органе и дирижированием.
Уже в самом начале творческого пути определилась тяга Верди к опере — в этом жанре он создал впоследствии двадцать шесть произведений.
Большой успех пришел к Верди с его третьей оперой «Навуходоносор» (1842). На рубеже 1850-х годов начинается центральный период творчества Верди.
Его открывают три оперы — «Риголетто» (1851), «Трубадур»(1853), «Травиата» (1853), посвященные утверждению человеческого достоинства и свободы личности, обличению социальной несправедливости.
Последние оперы —«Аида» (1871), «Отелло» (1886) и «Фальстаф» (1893) отмечены неповторимым своеобразием. Это — вершина творчества Верди и всей итальянской оперы.
КОНЕЦ


title: Презентация на тему: Музыкальное воображение

text:
Мастер – класс «Музыкальное воображение»
«Музыка – высшая форма человеческого познания»
О.Шпенгер
Презентация опыта
«Музыкальное воображение  важнее знаний.
Ибо знание ограничено,
а воображение охватывает все.»
Энштейн
Музыкальное  воображение
Постижение искусства в его многообразии
Ключ к духовному совершенству
Осмысленное создание образов в музыке
Цель:
Способствование формированию у детей художественно-творческой познавательной активности, воображения через совершенствование форм и методов музыкального обучения.
Эффективные методы работы
Проблемно-поисковый
Музыкально-образная драматургия
Представление
Обобщение
Погружение
Мелодико-графическое интонирование
Моделирование художественного образа
Этапы формирования музыкального воображения
1
3
2
Постижение мелодико-образной сферы произведения
Звучание мелодии в контексте художественного произведения
Совмещение образов: творец-композитор, творец-поэт, творец-художник
Эффективные методы работы
Представление
Обобщение
Погружение
Моделирование художественного образа
Музыкальное воображение способствует:

расширению кругозора учащихся, общему развитию ребенка, его творческих
          способностей

раздвижению горизонтов исполнительской
          деятельности, повышению уровня исполнительского навыка
формированию личности ребенка в целом:          нравственной отзывчивости на прекрасное,           творческой активности, стимулированию познавательной  активности
Тема: Знакомство с музыкой
            Л. Бетховена «Лунная соната»
Цель: погрузиться в музыку и представить свое
        видение, показать свой отклик на
              произведение
История создания «Лунной сонаты»
«Вслушайтесь в музыку Бетховена не только своим слухом, но и всем своим сердцем!                     И может быть вы услышите такую скорбь, какой раньше никогда не слышали, такое буйное стремление вырваться из оков страдания и печали, о котором можно сказать только  словами самого автора:
«Я схвачу судьбу за горло!
Ей не удастся согнуть меня!»
Спасибо
за внимание!


title: Презентация на тему: Музыкальная страна

text:
Музыкальная
 страна
900igr.net

В месте со сказочными  героями отправляемся в удивительное
путешествие по
 Музыкальной стране

  Музыкальная книга

Петь приятно и удобно
Если хочешь сидя петь,
Не садись ты как медведь
Спину выпрями скорей,
Ноги в пол упри смелей.
Припев:
Раз, вдох и запел,
Птицей звук полетел.
Руки, плечи – всё свободно,
Петь приятно и удобно.

Если хочешь стоя петь,
Головою не вертеть
Встань, скорее подтянись,
И спокойно улыбнись.
Припев:
Раз, вдох и запел.
Птицей звук полетел.
Руки, плечи – всё свободно,
Петь приятно и удобно.

 снится ему

Здравствуйте!
Будем знакомы лично.
Я - Ключ Скрипичный!
А как вас зовут?
Пропойте смело тут.

 Я готов Вам помочь!
Переверните одну страницу, и вы увидите карту
Великой Музыкальной страны.

Музыкальная Страна

Замок  Королевы Музыки

Мажор
Минор

Музыкальная шкатулка

 Нотный стан

  Домик
загадок

  Домик
 игр

1
2
3
4
5

Михаил Иванович Глинка

Полечка

Светит в небе солнышко, солнышко
Золотое донышко, донышкос
Шепчет ветер облачку, облачку
Ну-ка спляшем полечку, полечку

Припев:
Ля-ля-ля-ля…
Ну-ка спляшем полечку, полечку

Звуки скрипки тонкие, тонкие,
Звуки флейты звонкие, звонкие
Медь на трубах яркая, яркая
Пляска будет жаркая, жаркая.

 Нотный стан

Мажор

Минор

Мажор

Когда веселье в дом стучится – Мажор вам может пригодиться

Минор

Когда  хотите погрустить   –  Минор готов вас навестить

Чижик - Пыжик

- Чижик – Пыжик
Где ты был?
- Где ты клювик замочил?

Я всю зиму в клетке жил.
- В клетке я водичку пил.

Я всю зиму проболел.
- Ведь неволя так горька

Что ты Чижик похудел?
 Чем же клеточка плоха?

Что ты Чижик похудел?
 Чем же клеточка плоха?

  Чижик хочешь  к  нам сюда?

Ой, да, да, да,
да, да, да

Ну – ка  Чижик
Вылетай!

Ай – яй – яй – яй- яй – яй - яй

    У какого инструмента есть и струны и педаль.
    Что же это? Непременно - это звонкий наш …..

     Движенье плавные смычка
     Приводит в трепет струны
     Мотив журчит из далека
     Поёт про ветер лунный
     Как ясен звуков перелив
     В них радость и улыбка
     Звучит мечтательный мотив его играет ……
Загадки
Загадки

   Приложил к губам я трубку
   Полилась по лесу трель
   Инструмент тот очень хрупкий  называется …..

  Этот русский инструмент
  Любят все на свете
  Ты на ней дружёк сыграй-ка
  На  трёхструнной …….

То толстеет то худеет
 То на весь дом голосит ….

Сверху кожа, снизу тоже
А  в середине пусто……

Игра
 с
бубном
Вышел Вова вперёд
В руки бубен берёт
Как ударил Вова в бубен
Заплясал наш хоровод

Молодцы!
Вы прекрасно справились со всеми заданиями!
До новых встреч


title: Презентация на тему: Музыкальная игра

text:
музыкальная игра
1
2
3
4
5
7
6
9
8
10
11
12
Долганова  З. В.       МОУ СОШ № 19   с. Бродово
Кто Баха музыку не знает?
Вот нот обрушив ураган,
Звучит торжественно и строго
В церковной темноте орган.

А если дети собрались
И есть свободная минутка,
Бах тоже пошутить горазд:
Названье носит скерцо  «Ш …
1
"Шутка"
2
Он король австрийских вальсов,
Композитор,  дирижер.
Тот, кто слышал «Сказки леса»,
Был мгновенно покорен!

В переливах настроенья,
В сочетаньях нот и пауз
Дарит людям волшебство
Композитор венский  Ш …
Штраус
3
Веселый жанр оперетты
Известным сделал Оффенбах.
Его мелодии звучали
В театрах, барах, кабаках.

Но все в один влюбились танец:
Красотки самых разных стран
Вверх лихо поднимают ножки,
Отплясывая что?  К. ..
"Канкан"
4
Роскошь пышную барокко
Видел с детства музыкант.

Доказать сумел он миру:
Если есть в тебе талант,
Ты высот всегда достигнешь,
Не помеха юный возраст!
И сыграл «Турецкий марш»
Популярный Вольфганг  М …
Моцарт
5
Пятнадцать опер сочинил:
«Садко», «Снегурочка»,
«Шахерезада»…
Его романсы, русские напевы
Мы и сегодня слушать рады.

Известный дирижер и композитор
Был Римский-Корсаков, друзья.
А скрипачи и гитаристы виртуозно
Исполнят нам  «П …
"Полёт шмеля"
6
Он был композиторов лучших достоин,
Пусть молод,
При этом, бесспорно, известен:
Он смог возродить оратории Баха,
Звучали повсюду без слов его песни.

И пусть он не Моцарт,
Пускай не Бетховен…
Есть главное - бьются сердца в унисон,
И свадьбы проходят в торжественном марше
Под чудные звуки.  Автор их  М …
Мендельсон
7
Не мог Бетховен без борьбы,
Всю жизнь он спорил со судьбиной.
И в музыке его отражены
Души мятежные порывы.

Но как бы сердце не пылало,
Есть и другая радость в жизни:
Звучит лирично и напевно
Посланье в музыке «К Эл…
"К Элизе"
8
Как композитор многогранен …
Ему оркестр подчиняясь
Мазуркой грянет удалой!
И мы все замираем, наслаждаясь.
Концертом бурным иль романсом
Таким изысканно-неброским…
Вдруг сладкой грезой удивит
Волшебник звука Петр Ильич Ч ….
Чайковский
9
В душе испанской страсть пылает,
Ритм отбивают кастаньеты.

Хозе цыганку полюбил –
Бизе поведал нам об этом.
Но ей по сердцу тот милее,
Кто на арене смел и скор.
Вслед за Кармен мы говорим:
Смелее в бой  Т …
Тореадор
10
В Италии черпали вдохновенье
Художники, поэты, музыканты.
Один из них был славный виртуоз,
Тот, что богу посвятил таланты.

А все следят за сменою времен,
И летом о зиме мечтать мы рады.
Нам открывает мира красоту
Чрез сотни лет Антонио В ...
Вивальди
11
Известен Шуберт нам как автор
Прекрасных песен и романсов,
Признанье рано получил
Романтики немецкой классик.

Пусть гениев пути коротки,
Нам вновь его напомнят имя
Рожденные печалью звуки -
Чудесная  «А …
"Аве Мария"
12
Как может немец по рожденью
Понять цыганскую тоску?
Из рук, как птица, рвется скрипка!
Нам не забыть её игру!

И Венгрии напев услышать
Счастливый выпадает шанс.
Народной музыкой известен
Великий композитор  Б …
Брамс


title: Презентация на тему: музыкальная живопись и живописная музыка

text:
Музыкальная живопись и живописная музыка.Импрессионизм.
Сандакова Светлана Станиславна
Учитель музыки
МОУ «Лицей №1 им.А.П.Гужвина г.Камызяк»
2011
Цель урока: Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве – импрессионизмом, рассмотреть особенности проявления импрессионизма в музыке и живописи
«Импрессионизм»(от французского слова impression – впечатление) -направление в искусстве, возникшее во Франции во второй половине 19 века
Французские художники – импрессионисты
Клод  Моне
Камиль Писсарро
 Эдуард Мане
 Огюст Ренуар
Эдгар Дега

«Остановись, мгновенье – ты прекрасно!»
Константин Коровин «Бульвар Капуцинов»
Клод Ашиль Дебюсси1862-1918
Симфоническая сюита
«Ноктюрны» -
 триптих из 3 пьес:
«Облака»,
«Празднества»,
«Сирены».


Презентация на тему: Музыкально-литературный проект


title: Презентация на тему: Музыкальные формы

text:
МУЗЫКАЛЬНЫЕ  ФОРМЫ
Музыкальная форма
Построение музыкального произведения, соотношение его частей. Простейший составной элемент музыки называется мотивом, 2-3 мотива образуют более законченное музыкальное построение – фразу. Несколько фраз соединяются в предложение, а предложения – в период.
Одночастное произведение
Произведение, в котором отсутствует деление на части.
«Со вьюном я хожу» русская народная песня
Двухчастная форма
Самая простая форма музыкального произведения, обычно состоит из следующих один за другим периодов.
«Пусть всегда будет солнце» А.И.Островский, Л.Ошанин
«Спят усталые игрушки» А.И.Островский, З.А.Петрова

Куплетная форма
Распространенная форма вокальных произведений, в которых одна и та же мелодия повторяется неизменно (или изменяется лишь слегка), но при каждом повторении в куплете новый текст. Куплетными являются большинство народных песен.
«Венецианская ночь» М.И.Глинка
«Куплеты тореадора» Ж. Бизе
                                   СТРОЕНИЕ
Вступление – куплет (запев, припев)- проигрыш – куплет (запев, припев) - заключение
Вариационная форма
Вариации (от лат. вариация – изменение):
1. многократное повторение основной мелодии с некоторыми ее изменениями. Причем первоначальная тема всегда обогащается, украшается, становится все более интересной, не теряя при этом своей узнаваемости.
«Полюшко-поле» Л. К.Книппера
Рондо
Рондо (от фр. рондо-хоровод, хождение по кругу) – музыкальная форма, состоящая из многократного построения основного раздела – рефрена, с которым чередуются другие эпизоды. Рондо начинается и заканчивается рефреном, словно образуя замкнутый круг.
«Рондо Фарлафа» М. И. Глинки
Фуга
Фуга (бег) – многоголосное полифоническое  произведение, в котором главная тема проходит в разных голосах. Чаще фуга исполняется в сочетании с другими музыкальными пьесами – прелюдией, токкатой, фантазией.
«Токката и фуга ре-минор» И.С.Бах
Циклические формы
СИМФОНИЯ
СЮИТА
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙКОНЦЕРТ
СОНАТА
Сюита
Сюита (фр. Suite-ряд, последовательность). Состоит из нескольких самостоятельных частей – танцев, обычно контрастирующих между собой и объединенных общим художественным замыслом.

«Сюита в старинном стиле» А.Шнитке
«Картинки с выставки» М.Мусоргский
«Шехерезада» Н.Римского-Корсакова

Концерт
Концерт (состязание) – виртуозное произведение для солирующего инструмента или голоса с сопровождением оркестра.
«1-й концерт для фортепиано с оркестром» П. И. Чайковского
Соната
Учебное или концертное произведение для одного или двух инструментов. Обычно состоит из 3-4 разных характеров.
«Лунная соната» Л.Бетховен
«Апассионата» Л.Бетховен
Симфония
Симфония (созвучие) – произведение для оркестра в форме сонатного цикла (3-4 части).
«Ленинградская симфония» Д.Б.Шостакович
«Патетическая симфония» П.И.Чайковский
Кантата
Кантата (от итал. петь) – большое вокально - симфоническое произведение из нескольких частей для солиста, хора и симфонического оркестра.
«Александр Невский» С.С.Прокофьев
Оратория
Вокально – симфоническое произведение из многих частей. В ней чередуются хоровые эпизоды, симфонические фрагменты и вокальные номера – арии, ансамбли, речитативы.
«Реквием» В.А.Моцарт
Вокальный цикл
Несколько романсов и песен, объединенных одной общей темой. Вокальные циклы содержат от 3-4 до 20 и более романсов или песен.
«Детская» М.П.Мусоргский
«Прощание с Петербургом» П.И.Чайковский


title: Презентация на тему: Музыкальные формы

text:
900igr.net
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16


title: Презентация на тему: Музыкально-театральные жанры

text:
900igr.net
http://www.youtube.com/watch?v=YEcX9gNVg1U
http://www.youtube.com/watch?v=h_Sj9o7DWJU
http://www.youtube.com/watch?v=SDUaPgAcfb0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=LI1DMZ6J_RM


title: Презентация на тему: Музыкально-дидактические игры

text:
Музыкально-дидактические игры

Музыкально-дидактические игры

                Игра « Узнай, какой инструмент звучит».
Музыкально-дидактический материал: угольник, бубен, металлофон.
                                               Ход игры.
1 вариант.
Дети сидят за столами. Перед каждым лежит набор карточек.          Воспитатель располагается перед детьми. Инструменты загорожены ширмой. Звучит треугольник – нужно поднять карточку с его изображением, бубен – с изображением бубна, металлофон- с изображением металлофона. По желанию  детей, ошибающихся меньшее число раз, исполняется произведение для слушания в грамзаписи.

     Игра:    “Колокольчики”
Программное содержание: Учить детей различать силу звучания.

Игровые пособия: Наборы колокольчиков, изготовленные из картона
 ( плоские разной величины), три колокольчика на подставках, значительно большего размера, чем те, что раздаются детям.
Музыкально дидактический материал: бубен.

                                                Ход игры.

     Дети сидят тремя рядами. Первому ряду раздаются маленькие колокольчики,  второму - колокольчики средней величины, третьему- большие.  На громкое звучание надо поднять вверх  большие колокольчики, на умеренно-громкое – средней величины, на тихое - маленькие. Педагог играет, меняя последовательность звучания различной силы. Называется рад- победитель, и по желанию детей этого ряда исполняется их любимая песня.

Игра:    «Три медведя»
Игра на развитие музыкального образа и представление о регистрах

Цель.  Закрепить умение ассоциировать музыкальное  произведение с образами животных; развивать представление о регистрах (высокий, средний, низкий).
Игровой материал:   демонстрационный: иллюстрации сказки три медведя, на  каждого ребёнка комплект из трех карточек: папа-Михайло Иванович, мама-Настасья Петровна и  Мишутка.
Методика проведения

 НА ПЕРВОМ ЭТАПЕ.
Был большим и серьезным медведем папа - Михайло Иванович.
Очень любили лесные соседи маму Настасью Петровну.
   Ну, а Мишутка придумывал шутки.
  Песенки и прибаутки.
 Так они жили и жили . И ни о чем не тужили.

НА  ВТОРОМ ЭТАПЕ.
После прослушивания  какого-либо отрывка, характеризующего образ, дети отгадывают, кто изображен в музыке,  поднимая соответствующую  карточку.
НА ТРЕТЬЕМ ЭТАПЕ.
После прослушивания пьесы, дети (трое) импровизируют движения под музыку, пытаясь передать образ большого, тяжелого, неуклюжего Михайло  Ивановича, чуть живее, хотя тоже неуклюжую Настасью Петровну и веселого, живого и  игривого Мишутку.

  Музыкальный репертуар. «Три медведя» И.Арсеева
Теперь послушайте музыкальную сказку.
 Педагог исполняет пьесу И.Арсеева «Три медведя».  Дети, прослушав,        отгадывают музыкальные загадки.
 Каждая пьеса звучит в определенном регистре: папа - в низком, мама - в среднем,  Мишутка - в высоком.
Игра: «Колокольчик –барабан»
Покажите малышу изображение колокольчика
Позвените колокольчиком. Предложите малышу сделать то же самое.
Покажите малышу изображение барабана.
Постучите в барабан.
 Предложите малышу сделать то же самое.
Проверьте, различает ли он изображения: «Где на картинке колокольчик? Где на картинке барабан? »

А затем картинки положите перед ребенком, а игрушку за ширму. «Сейчас будем слушать колокольчик», - позвените за ширмой колокольчиком. «А сейчас будем слушать барабан » - постучите в барабан.
За ширмой звучит барабан. Спросите: «Что ты слышал? Покажи на картинке».
За ширмой звучит колокольчик. Спросите: «Что ты слышал? Покажи на картинке».
Похвалите малыша, если он все показал правильно.

Игра: «Петушок, курочка и цыплёнок"
Цель: Упражнять детей в различении трех ритмических рисунков.

                                                                             Ход.
 Ведущий раздаёт четверым детям по две длинные карточки с полосками одного цвета. Маленькие карточки он перемешивает и кладет одна на другую (картинками вниз) перед собой, рядом с металлофоном. Карточки и металлофон закрывает ширмой. Ведущий поочередно показывает детям рисунки карточек и напоминает им соответствующий ритмический рисунок. Все поют песни "Петушок", "Курочка", "Цыпленок" А.Левдокимова.

 Затем он берет верхнюю маленькую карточку, поворачивая рисунком к себе, проигрывает соответствующий ритмический рисунок и спрашивает: "Кто клюет зерна?".
Отвечает тот, у кого цвет полосы на длинной карточке соответствует цвету карточки, показанной ведущим.
Если ребенок ответит правильно, он получает карточку и закрывает ею ту клетку, на которой нарисована такая же картинка. Если ответ был неправильным, ведущий кладет карточку вниз. Игра продолжается до тех пор, пока все дети не закроют рисунки на больших карточках. Выигравшим считается тот, кто первым выполнит задание.

                Игра: «Краски музыки»

     Игра  на различие динамических оттенков

Цель.  Развивать  у детей умение различать динамические оттенки в  музыке и уметь находить им ассоциацию с определенным  цветом.
 Игровой материал: квадраты разных цветов: красный, зеленый, голубой,  любая игрушка, раздаточные карточки по  количеству  детей  трех   цветов: красный, зеленый, голубой.

 Игра: «Музыкальный паровоз»
Игра на развитие   тембрового слуха
Цель. Развивать умение различать тембр различных музыкальных инструментов.
 Игровой материал: Пособие «Паровоз», детские музыкальные    инструменты,  карточки с изображением музыкальных инструментов.
 Методика проведения
 НА ПЕРВОМ ЭТАПЕ.
 Педагог показывает детям пособие, сообщает, что это не обычный, а     музыкальный паровоз.
    Вот смотрите - паровоз
    Он вагончики повез.
    Путь у него дальний,
    Ведь поезд музыкальный.
 Педагог беседует с детьми о музыке, объясняя, что она может не только    передавать разные чувства, но и рассказывать с помощью выразительных  средств о том, что встречается в жизни. Детям исполняют две пьесы, в которых переданы характерные особенности звучания разных   музыкальных инструментов.
         НА ВТОРОМ ЭТАПЕ.
         Паровоз гудит, поет.
        Инструменты к нам везет.
        А вот какие он везет, вам надо угадать. И в каждом вагончике свой инструмент. Звучит фонограмма музыкальной  пьесы, ребенок называет инструмент, который звучал и подходит к паровозу и открывает окошко первого вагончика.  Дети дают оценку выполнению задания,  исправляют не точности.  Затем  детям предлагается послушать следующую пьесу. Задание повторяется.
        НА ТРЕТЬЕМ ЭТАПЕ. Детям предлагается послушать знакомые музыкальные произведения, определить, какие инструменты звучат в этом музыкальном произведение. Выбрать  музыкальный инструмент, который  звучал в данном музыкальном произведении и под музыкальное сопровождение  с играть на нем.
       Музыкальный репертуар: «Белка» Римского-Корсакова, «Парень играет на гармошке»
Игра: «Разноцветная гусеница»
Игра  на определение характера музыки
Цель. Развивать у детей представление о характере музыки, соответствующем
определенному цвету.
Игровой материал: Карточки с изображением головы  гусеницы и  разноцветных «животиков»  гусеницы.
Методика проведения
     НА ПЕРВОМ ЭТАПЕ.
Дети знакомятся с музыкальным произведением. Беседа по содержанию музыкального   произведения.
     НА ВТОРОМ ЭТАПЕ.
 После прослушивания  музыкальное произведение, педагог предлагает  построить гусеницу  «животиками»,  цвета которых соответствуют  характеру произведения.
      НА ТРЕТЬЕМ ЭТАПЕ.
Педагог предлагает  детям  изобразить в рисунке характер музыкального произведения, используя выбранную  им  цветовую гамму
  Музыкальный репертуар: программные музыкальные произведения.
Игра: «Музыкальный кубик»

Ход игрыНа столике находятся детские музыкальные инструменты: ложки деревянные, барабан, бубен, маракас, дудочка, колокольчик. ( Такие же детские музыкальные инструменты с их изображением размещаются на гранях кубика). Дети, стоя в кругу, передают кубик под весёлую знакомую музыку со знакомыми словами:Подскажи нам поскорейКто начнёт игру быстрей?Бросающий кубик ребёнок, называет картинку на верхней грани кубика (инструмент), берет его и играет заранее выученную несложную русскую народную мелодию или другую на выбор самого ребёнка.В конце игры дети ему аплодируют. Ребенок возвращает инструмент на столик. Игра продолжается несколько раз по желанию детей.
 Игра: «Домики для утят»

Ход игры: Дети закрывают глаза или отворачиваются. В центре зала расставлены домики. Ведущая под несколько домиков прячет игрушки. Все дети встают в хоровод.
Поют вот такую несложную песенку:

Маленькие домики на полу стоят.
Маленькие домики спрятали утят.
По дорожке мы пойдем
И утенка мы найдем
По дорожке мы пойдем
И утенка мы найдем.

После этих слов каждый ребенок подходит к выбранному домику. На счет "три" все поднимают свой домик. У кого в домике сидит утенок, танцуют с ним, остальные хлопают.