title: Презентация на тему: Мюзикл "Приключение кузнечика"

text:
Мюзикл «Приключение кузнечика»
Авторы: Пересыпкин Владислав и Шабурова Александра.
«Приключения кузнечика Кузи» — продолжение советского музыкального мультфильма по мотивам сказки Михаила Пляцковского «Дневник Кузнечика Кузи».
Сюжет:
Кузнечик Кузя на своем родном лугу встречает корову Муренку, которая с удовольствием поет песни. Правда, ее голос мало кому нравится. Кузнечик убеждает корову, что не все так плохо. На этой почве они становятся друзьями, но внезапный ветер уносит Кузю на одуванчике. Кузнечик попадает на поезд, затем в самолет, который летит в Жарафрику. Тут же знакомится с птичкой Колибри. Практически сразу же после знакомства кузнечик становится свидетелем того, как все обитатели Жарафрики разбегаются по кустам как только на горизонте появляется очковая змея Окулярия.

С помощью своей прыткости и хитрости кузнечик заманивает Окулярию к колодцу, предварительно замазав её очки грязью, в который она прыгает.
Животные приходят в полный восторг от чудесного освобождения и предлагают кузнечику исполнение любого желания. Кузя хочет только одного — вернуться домой, на свой Васильковый луг. Брат слоненка, Бимбо, едет на гастроли, и берет кузнечика с собой.
Создатели.
1.Авторы сценария: Михаил Пляцковский, Инесса Ковалевская.

2. Режиссёр: Инесса Ковалевская.

3.Художники-постановщики: Владимир Морозов, Юрий Исайкин.

4.Композитор: Юрий Антонов.

5.Оператор: Кабул Расулов.

6. Звукооператор: Владимир Кутузов.

7.Художники-мультипликаторы: Наталия Богомолова, Галина Зеброва, Эльвира Маслова, Владимир Шевченко.

8. Художники: Геннадий Морозов, Анатолий Митрохин, Анна Атаманова, Ирина Собянина.

9. Роли озвучивали: Юрий Антонов, Владимир Винокур, Людмила Гнилова, Юрий Пузырёв, Татьяна Шатилова.

10. Монтажёр: Галина Смирнова

11. Редактор: Елена Михайлова.

12. Директор: Лилиана Монахова.

Песни из фильма:

 1.   «Песенка коровы» («На веселом на Ромашковом лугу…»)

  2.  «Песенка змеи Окулярии» («Мне перечить рискнет только бестолковый…»)

  3.  «Жарафрика» («Жарафрика — веселая страна…»)

Спасибо за внимание!


title: Презентация на тему: Мюзикл Кабаре

text:
Кабаре (мюзикл)
Подготовила:
Вовченко Алина
Ученица 9В класса
Кабаре (мюзикл)
«Кабаре» (англ. Cabaret) — мюзикл Джона Кандера на стихи Фреда Эбба, либретто Джо Мастероффа (англ.)русск.. Сюжет основан на пьесе Джона Ван Друтена (англ.)русск. «Я — камера» (англ.)русск. (1951), которая, в свою очередь, является сценической адаптацией романа «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда.
Бродвейская премьера — 20 ноября 1966 года, Бродхерст-театр (англ.)русск.
На основе музыкального спектакля снят фильм, записанный в разряд кинематографических шедевров, режиссёр и хореограф фильма — Боб Фосс.
Сюжет
Действие происходит в 1931 году в Берлине, во время постепенного прихода нацистов к власти. Главные герои — 19-летняя артистка кабаре англичанка Салли Боулз и молодой американский писатель Клифф Брэдшоу. Побочная линия сюжета — роман между фройляйн Шнайдер, хозяйкой берлинского пансиона, и герром Шульцем, пожилым евреем-поставщиком фруктов; один из центральных персонажей — Конферансье в «Kit Kat Club».
Персонажи
The Emcee — конферансье
Sally Bowles — солистка кабаре, англичанка
Clifford Bradshaw — американский писатель, путешествующий через Берлин
Fräulein Schneider — хозяйка пансиона, где живут Салли и Клиффорд
Herr Schultz — пожилой торговец фруктами, еврей, возлюбленный фроляйн Шнайдер
Ernst Ludwig — немец, приятель Салли
Fräulein Kost — проститутка, живущая в том же пансионате
Rosie, LuLu, Frenchy, Texas, Fritzy, и Helga — другие девочки из кабаре
Bobby, Victor, Hans, и Herman — мальчики из кабаре
The Nazi Youth — нацист-юноша
Sailors #1 and #2 — морячки фройляйн Кост
Nazi Guard — телохранитель Эрнста в кабаре


title: Презентация на тему: Мюзикл "Ромео и Джульетта"

text:
Ромео и Джульетта.Балет.
«Ромео и Джульетта»  — балет в 3 актах 13 картинах с прологом и эпилогом Сергея Прокофьева. Либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). Широкую известность, однако, получила редакция балета, которая была представлена в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия.

Действующие лица
Эскал, герцог Вероны.
Парис, молодой дворянин, жених Джульетты.
Капулетти:Капулетти, Жена Капулетти , Джульетта, их дочь.
Тибальд, племянник Капулетти, Кормилица Джульетты.
Самсонэ, Грегорио, Пьетро — слуги Капулетти, Подруги Джульетты, Паж Париса.
 Монтекки: Монтекки Ромео, их сын.Меркуцио и Бенволио, друзья Ромео. Лоренцо, монах.Абрамио, Балтазар — слуги Монтекки. Паж Ромео. Служанки. Розалина [уточнить]Хозяин кабачка. Нищие. Трубадур. Шут.Юноша в бою. Торговец зеленью. Горожане.

История создания
Замысел балета по трагедии Шекспира (1564—1616) «Ромео и Джульетта» о трагической гибели влюбленных, принадлежащих к враждующим знатным родам, написанной в 1595 году и вдохновившей многих музыкантов от Берлиоза и Гуно до Чайковского, возник у Прокофьева вскоре после возвращения композитора из-за границы в 1933 году. Тему подсказал известный шекспировед, в то время — художественный руководитель Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (Мариинского) С. Э. Радлов (1892—1958). Композитор вдохновился предложенным сюжетом и стал работать над музыкой, одновременно создавая либретто совместно с Радловым и видным ленинградским критиком, театроведом и драматургом А. Пиотровским (1898—1938?). В 1936 году балет был представлен в Большой театр, с которым у авторов был договор. В первоначальном варианте сценария предусматривался счастливый конец. Музыка балета, показанная руководству театра, в целом, понравилась, но коренное изменение смысла трагедии Шекспира привело к ожесточенным спорам. Полемика вызвала у авторов балета желание пересмотреть свою концепцию. В конечном счете они согласились с упреками в вольном обращении с первоисточником и сочинили трагический финал.
 Однако представленный в этом виде балет дирекцию не устроил. Музыку сочли «нетанцевальной», договор расторгли. Возможно, в этом решении сыграла роль сложившаяся политическая обстановка: совсем недавно в центральном партийном органе, газете «Правда», были опубликованы статьи, шельмующие оперу «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей» Шостаковича. Разворачивалась борьба с крупнейшими музыкантами страны. Дирекция, по-видимому, решила не рисковать.
Премьера «Ромео и Джульетты» была осуществлена 30 декабря 1938 года в чешском городе Брно в хореографии И. Псоты (1908—1952), артиста балета, педагога и хореографа, родившегося в Киеве. Серьезной преградой для постановки спектакля на отечественной сцене стало и то обстоятельство, что один из авторов либретто, Адриан Пиотровский, к этому времени был репрессирован. Его имя убрали из всех документов, касающихся балета. Соавтором либреттистов стал балетмейстер Л. Лавровский (настоящая фамилия Иванов, 1905—1967), окончивший в 1922 году Петроградское хореографическое училище и сначала танцевавший на сцене ГАТОБа (Мариинского театра), а с 1928 года увлекшийся постановкой балетов. В его творческом портфеле были уже «Времена года» на музыку Чайковского (1928), «Фадетта» (1934), «Катерина» на музыку А. Рубинштейна и А. Адана (1935), «Кавказский пленник» Асафьева (1938). Балет «Ромео и Джульетта» стал вершиной его творчества. Однако премьере, состоявшейся 11 января 1940 года, предшествовали сложности.
Артисты подвергли балет настоящей обструкции. По театру ходил злой парафраз из Шекспира: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Многочисленные трения возникли и между композитором и хореографом, имевшим свою точку зрения на спектакль и исходившим, в основном, не из музыки Прокофьева, а из трагедии Шекспира. Лавровский требовал от Прокофьева изменений и дополнений, композитор же, не привыкший к чужому диктату, стоял на том, что балет написан в 1936 году, и возвращаться к нему он не намерен. Однако вскоре ему пришлось уступить, так как Лавровский сумел доказать свою правоту. Был написан ряд новых танцев и драматически эпизодов, в результате родился спектакль, существенно отличавшийся от брненского не только хореографией, но и музыкой.
Фактически Лавровский поставил «Ромео и Джульетту» в полном соответствии с музыкой. Танец ярко раскрыл душевный мир Джульетты, прошедшей путь от беззаботной и наивной девочки до смелой, страстной женщины, готовой на все ради любимого. В танце даются и характеристики второстепенных персонажей, таких как светлый, словно искрящийся Меркуцио и мрачный, жестокий Тибальд. «Это <...> «речитативный» балет <...> Такой речитатив имеет собирательный эффект, — писала иностранная критика. — Танец стал слитным, непрерывно льющимся, а не акцентируемым <...> Мелкие блестящие нежные движения уступили место колоссальной элевации <---> Хореограф <...> сумел избежать «подводных камней» пьесы без слов. Это <...> истинный перевод на язык движений».
Этот вариант балета и стал всемирно известным.. Музыка, к которой артисты балета постепенно привыкли, раскрылась перед ними во всей красоте. Балет по праву вошел в классику этого жанра. По клавиру балет состоит из 4-х актов, 9-и картин, однако при постановках 2-ю картину, как правило, делят на четыре, а последний акт, состоящий всего из одной краткой картины, присоединяют к 3-му в качестве эпилога, в результате чего в балете оказывается 3 акта, 13 картин с эпилогом.
 Музыка
Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, ибо хотя в нем и нет формообразующих элементов сонатного цикла в их, так сказать, «чистом виде», весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием.
Самые экспрессивные средства, крайности музыкального языка применены здесь своевременно и внутренне оправданы... Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!
АВТОРЫ ПРОЕКТА: Каминская Яна и Титова Лиза.


title: Презентация на тему: Мюзикл "Призрак оперы"

text:
Исполнитель Ковтун валерия 9 класс
 Мюзикл «  Призрак оперы»

Призрак Оперы  — мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, основанный на одноименном романе французского писателя Гастона Леру. Музыка была написана Ллойдом Уэббером, основная часть лирики — Чарльзом Хартом, отдельные фрагменты лирики — Ричардом Стилгоу.
 сюжет оперы
Действие разворачивается в здании Парижской Оперы. В подземельях театра обитает гений музыки, скрывающий под маской свое лицо. Он держит в страхе артистов, которые считают его призраком и винят в происходящих мистических событиях.Страдая от одиночества, Призрак влюбляется в юную танцовщицу Кристину и становится ее тайным покровителем и наставником. Он мечтает сделать Кристину примой театра, блистающей в главных ролях. Но сердце девушки принадлежит другому – виконту Раулю де Шаньи, покровителю театра и другу детства Кристины.Ослепленный страстью, Призрак не остановится ни перед чем, чтобы осуществить свой замысел…

 Премьера
«Призрак Оперы» выиграл премию «Оливера» в 1986 году и премию «Тони» в 1988 году в номинации «Лучший Мюзикл».
Шоу было поставлено в 149 городах 25 стран, его посмотрело более 100 миллионов человек. С международными сборами в 5,1 миллиардов долларов
«Призрак Оперы» — самое кассовое развлекательное событие всех времён. Одна только нью-йоркская постановка собрала 853 миллиона долларов, что делает это шоу вторым самым финансово успешным в истории Бродвея ( после « Короля  Льва»)


title: Презентация на тему: Многообразие танцевальной музыки

text:
1
http://ru.wikipedia.org/
http://lentaregion.ru/13384
http://www.infpol.ru/news/676/75828.php
http://globalshow2.ru/service/world_folk.php
http://www.aptvisit.ru/catalogs/holidays/tancy_narodov_mira/
http://globalshow2.ru/service/world_folk.php


Презентация на тему: Моцарт Бах Бетховен


Презентация на тему: Моцарт В.А


Презентация на тему: Моцарт урок


Презентация на тему: Моцарт


Презентация на тему: Моцарт и Сальери


Презентация на тему: Моцарт музыка


Презентация на тему: Модест Петрович Мусоргский


Презентация на тему: Могучая кучка


Презентация на тему: «Могучая кучка» или Балакиревский кружок


Презентация на тему: «Могучая кучка» (Балакиревский кружок, новая русская музыкальная школа)


Презентация на тему: Мой любимый город - Новокузнецк


Презентация на тему: Мир русской песни


Презентация на тему: Мои первые знания о музыке


Презентация на тему: Мой лучший друг – гитара !


Презентация на тему: Мой народ – американцы


title: Презентация на тему: Моцарт

text:
Вольфганг  Амадей  Моцарт
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Моцарт Вольфганг Амадей
Известный композитор, который обладал просто отменным музыкальным вкусом - Вольфганг Амадей Моцарт. Этот австрийский композитор относится к одним из самых известных и значимых представителей Венской классической школы. Моцарт стоит на одном уровне с Бетховеном и Гайдном.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Вольфганг Амадей Моцарт
Моцарт был не только композитором, но еще к и отличным пианистом, скрипачом, органистом и клавесинистом. Он мог легко запоминать музыкальные произведения и легко импровизировать за инструментом.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Биография Моцарта
Моцарт родился в небольшом австрийском городе Зальцбурге. При крещении на второй день от роду ему было присвоено длинное имя. Однако в народе его именуют сокращенно - Вольфганг Амадей Моцарт. Его отец являлся известным музыкантом. Именно он обучил маленького композитора игре на пианино, органе и скрипке.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Леопольд Моцарт (отец)
В 1762 г. Моцарт написал свое первое произведении, а уже в следующем году его первые сонаты были изданы в столице Франции - Париже. В 1770 по 1774 г. Моцарт жил и творил в Италии. Там он сотрудничал с известным композитором Йозефом Мысливечек. Его произведения оказали большое влияние на музыкальную деятельность Моцарта.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Моцарт в Вене
В 1781 г. композитор переехал в Вену. Там он получил государственный заказ от императора. Его зингшпиль «Похищение из сераля» получил огромную популярность в Германии и Вене. После этого работы с зингшпилем у Моцарта закончились. Оперы также у композитора не смогли получить ошеломительный успех. В Вене его опера «Свадьба Фигаро» не получила большой популярности в отличие от Праги. Там ее приняли на ура.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Личная жизнь Моцарта
В 1781 г Моцарт связал себя узами брака с Констанцией Вебер. Девушка являлась сестрой, Алоизии Вебер. В нее он был влюблен, когда пребывал в Мангейме.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Констанция Вебер
Алоизия Вебер
Работы Моцарта
К основным из самых известных работ Моцарта можно отнести:
Зингшпили - «Похищение из сераля», «Волшебная флейта».
Оперы - «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины».

www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Последние годы Моцарта
Работая в последние несколько лет над операми, Моцарт смог закончить три крупных произведения:
«Так поступают все»
«Милосердие Тита»
«Волшебная флейта».
Последнее произведение имело просто огромный успех, о котором Моцарт уже забыл, живя в Вене.

www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru
Смерть и похороны композитора
5 декабря 1791 г. великий композитор умер. Ему на тот момент было всего тридцать пять лет. О том, почему он умер, до сих пор ученые ведут дебаты. Кто-то из врачей заключает, что причиной смерти стала просовидная лихорадка, а кто – то из историков до сих пор предполагает, что его убили. Легенда и слухи о том, что главный враг Моцарта, Сальери мог быть причастен к смерти композитора, имеют место быть до сих пор.
www.skachat-prezentaciju-besplatno.ru


title: Презентация на тему: Мюзикл Русалочка

text:
Мюзикл «Русалочка»
Подготовила: ученица 8 «В» классаТерентьева Софья
Описание…
 Главным чудом невероятного по своей зрелищности мюзикла 'Русалочка' станут захватывающие путешествия между двумя мирами. Где бы ни находилась Ариэль: в 'мире морском' или на суше, зрители повсюду будут следовать за ней. В подводном царстве Тритона их ждет знакомство с его обитателями, которые совершают головокружительные полеты над зрительным залом. А фантастические красивые костюмы и декорации, уникальное устройство сцены создают полную иллюзию действия под водой. Затем прямо на глазах у публики морское дно превратится в роскошный дворец принца Эрика, и зрители переместятся из глубин океана на залитую солнцем поверхность земли.
…
Удивительная история самоотверженной любви Ариэль в исполнении Наталии Быстровой не оставит никого равнодушным. Главной героине предстоит пройти множество испытаний на своем пути. Узнать, как коварна зависть и злоба и как велика сила дружбы и любви. Понять, что соединить два противоположных мира: воду и землю - под силу только огромной МЕЧТЕ.Совместный проект двух мировых лидеров – Stage Entertainment и Disney, - созданный вслед за мюзиклом 'Красавица и чудовище', два года подряд собиравшим аншлаги, 'Русалочка' обещает стать любимым мюзиклом для аудитории любого возраста. Зрители услышат популярные песни и мелодии композитора Алана Менкена, получившие сразу две премии 'Оскар'. А зажигательные ритмы Карибского моря в исполнении оркестра не позволят никому усидеть на месте. Фантастические костюмы и декорации, музыкальные хиты, захватывающий сюжет, звездный актерский состав, множество трюков и превращений - это настоящий Бродвей!
Фрагменты
История создания:
Историю русалочки, которая ради любви стала человеком, придумал Ганс Христиан Андерсен, одноименная сказка вышла в 1837 году и сразу покорила сердца читателей, в особенности — детей. Полтора столетия спустя, компания Disney выпустила на мировые экраны анимационный фильм «Русалочка», основанный на знаменитой истории датского писателя. Мультфильм получился более увлекательный и романтичный по сравнению с оригинальной сказочной версией, и понравился не только маленьким зрителям, но и взрослой аудитории. «Русалочку» компании Disney признали настоящим шедевром анимации. Кроме того, фильм по праву можно назвать мультипликационным мюзиклом, так как почти все герои ленты поют и танцуют. Изумительную музыку легендарного композитора Алана Менкеса по достоинству оценили не только восторженные зрители, но и профессионалы! Музыка к анимационному фильму «Русалочка» получила множество наград, среди которых: премия «Оскар» (1990 год) в номинациях «Лучшая песня» и «Лучшая музыка»; премия «Золотой глобус» (1990 год) в номинациях «Лучшая песня из фильма» и «Лучшая музыка к фильму»; премия «Грэмми» (1991 год). Неудивительно, что впоследствии киноверсия истории об Ариэль от компании Disney обрела новую жизнь на сцене, став знаменитым бродвейским мюзиклом!

Авторы
АЛАН МЕНКЕН
автор музыки
Написал музыку ко многим музыкальным спектаклям, таким как: «Дай вам Бог здоровья, мистер Розуотер», «Патч Патч Патч», «Атина: злая королева галактики», «Маленькая лавка ужасов», «Мечта на Королевской улице», «Кикс: танцовщица», «Настоящая жизнь самая смешная», «Ученичество Дадди Крэвица», «Красавица и Чудовище», «Рождественская история», «Странный роман», «Царь Давид», «Звонарь из Нотр-Дама», «Русалочка», «Действуй, сестра», «Смелый шаг», «Аладдин», «Продавцы новостей».Автор песен ко многим музыкальным ревю: «Частные объявления», «Бриллианты», «С группой лучше». Его сочинения в области киномузыки включают песни и закадровую музыку к следующим фильмам: «Маленькая лавка ужасов», «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Жизнь с Микки», «Аладдин», «Покахонтас», «Горбун из Нотр-Дама», «Геркулес», «Не бей копытом», «Ноэль», «Зачарованная», «Рапунцель». Алан написал песни к фильмам: «Рокки-5», «Один дома-2» и «Капитан Америка». Он является обладателем восьми премий «Оскар» (и 19 раз номинировался), семи премий «Золотой глобус», десяти премий «Грэмми», и три раза номинировался на премию «Тони». Другие его достижения включают: первое место в рейтинге «Биллборд» за альбом «Покахонтас» и за сингл «A Whole New World»; он зачислен в Зал славы авторов песен и является обладателем степени почетного доктора Нью-Йоркского университета и Университета искусств Северной Каролины.
ХОВАРД ЭШМАН
автор текстов песен
Автор текстов песен для анимационных фильмов компании Disney «Русалочка», «Красавица и Чудовище» и «Аладдин» (три песни). Продюсер мультфильма «Русалочка» и исполнительный продюсер мультфильма «Красавица и Чудовище». Вместе с Аланом Менкеном получил две премии «Оскар» и две премии «Золотой глобус» в категориях «Лучшая песня» («Красавица и Чудовище» / «Beauty and the Beast» и «На глубине» / «Under the Sea») и четыре премии «Грэмми». Был номинирован на премию «Оскар» вместе с Аланом Менкеном за «Друг, как я» / «Friend Like Me» из мультфильма «Аладдин». В качестве автора пьесы и текстов песен, а также режиссера мюзикла «Маленькая лавка ужасов», побившего все рекорды, получил две премии Внешнего общества критиков, премию Нью-Йоркского общества театральных критиков, премию Evening Standard (Лондон) и премию Драма Деск. За фильм, основанный на театральной постановке «Маленькая лавка ужасов», он был номинирован на премию Гильдии сценаристов в категории «Лучший сценарий» и вместе с Аланом Менкеном — на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня». Был автором пьесы и текстов песен, а также режиссером постановки «Улыбнись», за которую был номинирован на премию «Тони» в категории «Лучшая пьеса». Другие его работы включают: «Дай вам Бог здоровья, мистер Розуотер», «Конфирмация». Был художественным руководителем Театра WPA(1976-1982). Скончался в возрасте 40 лет от осложнений, вызванных СПИДом.
ГЛЕН СЛЕЙТЕР
автор текстов песен
Постановки на Бродвее: «Действуй, сестра» (номинации на премию «Тони», премию Драма Деск, премию Внешнего общества критиков); «Русалочка» компании Disney (номинации на премию «Тони», на премию «Грэмми»); «Смелый шаг». Постановки в Вест-Энде: «Любовь не умрет никогда» Эндрю Ллойд-Уэббера (номинация на Премию Оливье). Офф-бродвейские постановки: «Нью- йоркцы» (Театральный клуб Манхеттена; номинации на премии Люсилль Лортел, Драма Деск и Внешнего общества критиков). Работы в кино: «Не бей копытом», «Рапунцель» (номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус», премия «Грэмми»). Творческие планы: «Битсвилль» — совместно с композитором, автором текстов песен и женой Венди Лей Уилф.
ДАГ РАЙТ
автор пьесы
Номинировался на премии «Тони» и Драма Деск за пьесу к бродвейскому мюзиклу «Серые сады». Обладатель Пулитцеровской премии, премий «Тони», Драма Деск, GLAAD Медиа, OCC, Лига драмы и Люсилль Лортел за «Я – это моя собственная жена», премьера которой состоялась в Театре Playwrights Horizons в 2003 году. В 1995 году Даг получил Офф-бродвейскую премию за пьесу «Перо маркиза де Сада». Киноверсия, снятая на основе этой пьесы, была названа лучшим фильмом по мне- нию Национального совета кинокритиков США, также картина была трижды номинирована на премию «Оскар». Другие пьесы: «Восхищение водой из камня», «Допрашивая обнаженного», «Уатбаналэнд» и «Разверни свою конфету». Среди его достижений за время карьеры в том числе следую- щие события: Даг включен в список людей с выдающимися заслугами Американской академии искусств и литературы, награжден премией «Приз Толерантности» от Культурфорума Европа. В настоящее время он входит в состав преподавателей театральных школ New York Theatre Workshop и Dramatists Guild Council.
Конец.
Источники:
http://stage-musical.ru/musicals

http://stage-musical.ru/rus_multimedia


title: Презентация на тему: Моцарт Вольфганг Амадей

text:
Моцарт
Вольфганг Амадей
(1756-1791 г.г.)
Величайший австрийский композитор, представитель венской классической школы
вундеркинд
чудо - ребенок
Первый учитель – отец – Леопольд Моцарт
С  5-ти лет Моцарты ездят по стране, показывая удивительный талант маленького Вольфганга
 голод,
 холод,
 лишения,
 болезни
Моцарт-
символ света и  идеальной красоты в музыке
Сочинения:
Серенада                             50 симфоний
Балет                                    20 опер
Оратории                             26 струнных квартетов
Кантаты                               40 концертов с оркестром
«Немецкие танцы»            40 сюит
50 камерных ансамблей    15 фортепианных сонат

70 вокально-симфонических произведений
Реквием
Реквием -
произведение на чью-то смерть
«Моцарт и Сольери»
Свадьба Фигаро
Дон Жуан
Похищение из Сераля
Асканий  в Альбе
Бастьен и Бастьенна
Реквием
Кающийся Давид
Луций Сулла
Идоменей
Митридат
Волшебная флейта
Притворная простушка
Золотой петушок
Снегурочка
Шутка
Семеро козлят


text:
Картинки
с
выставки
Модест Петрович Мусоргский
1874
1839–1881 русский композитор В раннем детстве обучался игре на фортепиано под руководством матери
Модест Петрович Мусоргский


text:
Жизненный путь
Вопросы и ответы
Модест Петрович Мусоргский
(1839-1881)
Модест Петрович Мусоргский
Где и когда родился М. П. Мусоргский?
Модест Петрович Мусоргский
Где и когда родился М. П. Мусоргский?
Модест Петрович Мусоргский родился 9 марта 1839 года в селе Карево Псковской области.
Модест Петрович Мусоргский
Кто был его первой учительницей музыки?
Модест Петрович Мусоргский
Кто был его первой учительницей музыки?
Первой учительницей музыки была его мама, и к семи годам он уже прилично играл на фортепиано произведения Листа.
Модест Петрович Мусоргский
Когда состоялся его первый концерт?
Модест Петрович Мусоргский
Когда состоялся его первый концерт?
В девять лет состоялся его первый публичный концерт. На балу в родительском доме он при большом обществе исполнил концерт Д. Филда.
Модест Петрович Мусоргский
У кого он брал уроки игры на фортепиано?
Модест Петрович Мусоргский
У кого он брал уроки игры на фортепиано?
Он брал уроки у известного фортепианного педагога А. Герке, прекрасно импровизировал, сочинял.
Модест Петрович Мусоргский
Как называлось первое изданное произведение Мусоргского?
Модест Петрович Мусоргский
Как называлось первое изданное произведение Мусоргского?
Первое изданное произведение композитора — «Полька-подпрапорщик ».
Модест Петрович Мусоргский
Где он начал свою военную службу?
Модест Петрович Мусоргский
Где он начал свою военную службу?
В 1856 году Мусоргский окончил школу. Как одного из лучших учеников его направили на службу в знаменитый Преображенский полк, известный еще с петровских времен.
Модест Петрович Мусоргский
Кто из русских композиторов оказал огромное воздействие на молодого Мусоргского? В чьем доме он познакомился с Балакиревым, Кюи и Стасовым?
Модест Петрович Мусоргский
Кто из русских композиторов оказал огромное воздействие на молодого Мусоргского? В чьем доме он познакомился с Балакиревым, Кюи и Стасовым?
Мусоргский стремился лучше узнать именно русскую музыку. Поэтому он с радостью согласился познакомиться с А. С. Даргомыжским, в доме которого собирались интересные музыканты, исполнялись романсы, фрагменты опер Глинки и самого Даргомыжского.
Модест Петрович Мусоргский
К чему привело его увлечение музыкой?
Модест Петрович Мусоргский
К чему привело его увлечение музыкой?
Творчество настолько захватывает его, что он решает бросить службу в полку и выйти в отставку.
Модест Петрович Мусоргский
Что представляла собой «коммуна», в которую вступил Мусоргский?
Модест Петрович Мусоргский
Что представляла собой «коммуна», в которую вступил Мусоргский?
Группа молодых живописцев устраивали передвижные выставки, давшие название целому направлению в русской живописи — «передвижники».
Модест Петрович Мусоргский
Вошел ли Мусоргский в «Могучую кучку»?
Модест Петрович Мусоргский
Вошел ли Мусоргский в «Могучую кучку»?
В содружество «Могучая кучка»  вошли Балакирев, Кюи, Бородин, Римский-Корсаков и Мусоргский.
Модест Петрович Мусоргский
Что отличало его творчество этой поры?
Модест Петрович Мусоргский
Что отличало его творчество этой поры?
Мусоргский как будто бы намечал границы своего творчества. Эти годы для него были отмечены жаждой всепознания, поиском.
Модест Петрович Мусоргский
Кто подсказал ему сюжет пушкинского «Бориса Годунова» для оперы?
Модест Петрович Мусоргский
Кто подсказал ему сюжет пушкинского «Бориса Годунова» для оперы?
Однажды на вечере у Л. И. Шестаковой Мусоргский познакомился с известным историком и филологом В.Никольским, который предложил трагедию «Борис Годунов» А.Пушкина и высказал предположение, что она могла бы стать хорошим оперным либретто.
Модест Петрович Мусоргский
Назови сроки его работы над оперой «Борис Годунов»:
Модест Петрович Мусоргский
Назови сроки его работы над оперой «Борис Годунов»:
С 15 августа 1868 года
по 15 августа 1869 года
Модест Петрович Мусоргский
Как складывалась сценическая судьба оперы?
Модест Петрович Мусоргский
Как складывалась сценическая судьба оперы?
Борис Годунов» не был принят к постановке. Автор получил отказ. Причиной его была, конечно же, антицарская направленность произведения. Второй вариант тоже был «забракован» дирекцией. Только благодаря помощи друзей-артистов опера была исполнена (хотя и с сокращениями) в 1874 году на сцене Мариинского театра под управлением Э. Ф. Направника. Дальнейшая судьба «Бориса» была печальна: его сняли со сцены.
Модест Петрович Мусоргский
Назови следующие оперные замыслы композитора. Были ли они завершены?
Модест Петрович Мусоргский
Назови следующие оперные замыслы композитора. Были ли они завершены?
Работая над «Борисом», Мусоргский задумал новую оперу на сюжет из времен стрелецких бунтов. Новые страницы истории русского народа увлекли композитора. Он снова «братался» с народом, с увлечением работал над своей «Хованщиной». И мечтал о «Пугачевщине» — третьей опере, которую хотел писать по «Капитанской дочке» Пушкина. Но эту оперу он не успел написать, помешала смерть. Не были закончены и «Хованщина», и веселая «Сорочинская ярмарка».
Модест Петрович Мусоргский
Назови имена друзей композитора, поддерживающих его в трудную минуту:
Модест Петрович Мусоргский
Назови имена друзей композитора, поддерживающих его в трудную минуту:
В последние годы духовной опорой композитора были Стасов и его семья, Л. И. Шестакова, певцы О. Петров и Д. Леонова, и поэт Голенищев-Кутузов.
Модест Петрович Мусоргский
Кто написал последний портрет композитора?
Модест Петрович Мусоргский
Кто написал последний портрет композитора?
И. Репин
Модест Петрович Мусоргский
Кто привел в порядок наброски композитора после его смерти и завершил его оперные творения?
Модест Петрович Мусоргский
Кто привел в порядок наброски композитора после его смерти и завершил его оперные творения?
Друзья, высоко ценившие его талант, собрали незавершенные материалы, обработали, кое-что дописали, оркестровали. Особенно много в этом отношении сделали Римский-Корсаков и его ученики — Ипполитов-Иванов дописал оперу «Женитьба». Шебалин закончил и инструментовал оперу «Сорочинская ярмарка». С рукописями «Бориса Годунова» работал Д. Шостакович, и в его редакции музыка Мусоргского зазвучала по-новому, свежо и ярко.
Список использованных источников:
Шорникова М. Музыкальная литература. Развитие западно-европейской музыки. 2 год обучения (+ CD). Ростов н/Д : Феникс, 2015

Шорникова М. Музыкальная литература. Развитие западно-европейской музыки. 2 год обучения. Рабочая тетрадь.  Ростов н/Д : Феникс, 2015

Модест Петрович Мусоргский


title: Презентация на тему: Мюзикл «Красавица и чудовище»

text:
  Мюзикл
  «Красавица и Чудовище»
Холодной зимней ночью старая женщина просит принца, живущего в огромном замке, дать ей ночлег.
Ей нечем заплатить ему, и она предлагает ему единственное, что у нее есть — прекрасную розу.
Но эгоистичный и бессердечный принц отвергает этот дар и прогоняет старуху, не слушая ее слова о том, что истинная красота скрыта в глубине сердца и может быть не видна на первый взгляд.
Могущественная волшебница, все это время скрывавшаяся под образом старой женщины, решает наказать принца. Она превращает его в отвратительное чудовище, а слуг замка — в вещи.
Это заклятие будет длиться, пока кто-нибудь не полюбит его. Но времени совсем мало — это должно случиться прежде, чем опадет последний лепесток волшебной розы, иначе принц так и умрет чудовищем...
Линда Вулвертон
Алан Менкен
Тим Райс
Ховард Эшман
Селин Дион и Пэйбо Брайсон
Песня «Сказка о любви»
1. Сказка о любви
 Древняя как жизнь
Ждали ночь и день этих перемен
Вот и дождались.
Двух былых врагов
Не узнать теперь
Оба так нежны, оба смущены
Чудовище и Бэлль.
2.Сказка не солжёт
Истина проста
Там, где есть любовь
Торжествует вновь
Мир и красота.
Счастлив будет тот,
Кто душою смел
Вечный, словно свет
Сказочный сюжет
Чудовище и Бэлль
Припев:
Сказка о любви, полная добра
К нам она придёт, также как взойдёт
Солнышко с утра.
Мюзикл
«Красавица и Чудовище»
был показан
В 115 городах 14 стран всех 5 обитаемых континентов планеты
Мюзикл посетило более
	30 млн.зрителей
Предпремьерный показ мюзикла  «Красавица и Чудовище» состоялся в Хьюстоне в ноябре 1993года
18 апреля 1994 года состоялась премьера
в Нью-Йорке на Бродвее
Тони Брэкстон
Одной из звёздных исполнительниц роли Белль в бродвейской постановке мюзикла стала
В австралийской постановке мюзикла роль Гастона сыграл известный голливудский актёр

Хью Джекмен
Каждый вечер на сцене актёры спектакля
используют
более 170 париков
Актеру, исполняющему роль Чудовища, помогают надевать сценический костюм и накладывать грим 3 ассистента. Изначально этот процесс занимал
более 3-х часов, теперь – всего около 2-х
Бальное платье Белль весит более 16 кг
 40 специальных эффектов
Рукава костюма Люмьера, по сюжету превращенного колдуньей в подсвечник, сделаны из огнеупорного пластика.
За спектакль Люмьер расходует 60 мл жидкого бутана, а всего за последние 7 лет Люмьер сжёг на сцене более 264 кг этого вещества.
Мощности светового оборудования, которое используется в спектакле, хватит для того, чтобы осветить футбольный стадион
С момента мировой премьеры спектакля с заколдованной розы опало более 13 000 лепестков
До новых встреч с
миром прекрасной музыки!


title: Презентация на тему: Мій рідний краю (Васильківка)

text:
Мій рідний краю, люба Васльківко, тобою так пишаюсь я!Проект до курсу “Художня культура” 10 клас урок №30
Автор: Устименко Т.Г.
Вчитель музичного мистецтва, художньої культури
СЗШ №1, с.Васильківка,
старший вчитель
Проблема:
Як зацікавити молодь до вивчення та розвитку культурної спадщини рідного краю?

Мета: Поглибити знання учнів з художньої культури рідного краю, ознайомити з історією розвитку рідного краю, культурною спадщиною, цікавими людьми.

Розвивати інтелектуальні навички: творчо мислити, знаходити оригінальні рішення.
Виховувати почуття любові до рідного краю, бажання відроджувати культуру, народні традиції рідного селища.
Питання до захисту

1. Історія заснування селища.
2. Сучасна Васильківка:
  А) Агропромисловий комплекс;
  Б) Культура;
  В) Спорт;
  Г) Телебачення.
3. 300-й - річний ювілей.
4. Ними пишається Васильківщина.
5. Очікувані результати.

И.
Історія заснування селища
Дзвенить над краєм пісня сьогодення
Щасливим сяйвом лине звідусіль.
Моя ти Васильківщино, краю серцю милий,
Вклонюся низько я красі твоїй.
                                   Н.Кубська
Хто не знає свого минулого,
Той не вартий свого майбутнього. (М.Рильський)

Перша згадка про козацький зимівний пост в урочищі Васильково, яке розташувалося поблизу впадання Терси у Вовчу, датована 1707 роком.

Історія Васильківки – це невід’ємна історія запорозького козацтва. Назва селища пов’язана з іменем першого поселенця – козака Василя Покваліпта.

В околицях Васильківки розташовані кургани кочівників – половців (ХІ-ХІІІст).

Багато легенд існує стосовно назви р.Вовчої. Одна з них про те, що нібито глухої ночі вовчиця почала рити землю. Раптом з під землі вдарив струмок з якого утворилась річка.
Щоб дістатись до великої води вона здолала сотні кілометрів  Донецьким кряжем, перш ніж злитися з Самарою і разом вже примкнути до сварливого Дніпра.

В історії Київської Русі Вовча знана тим, що вже в ІХ столітті по ній ішов природний шлях з Києва до Константинополя. Плавання по Дніпру було досить складним через пороги. Тому і русичі, і запорозькі козаки трималися іншого шляху: з Чорного моря вони йшли в Азовське з нього річкою Міус, потім понад версту йшли волоком у Вовчу, з неї – у Самару, а звідти в Дніпро минаючи пороги.

Є й інша легенда. Група козаків, що прибилася в цей край після зруйнування царськими військами Запорозької Січі, вирішила переправитись на цей бік річки, де нині знаходиться Васильківка. І раптом їх бойові коні почали зникати на середині річки, хоча на поверхні води не було ніяких ознак виру. Козаки, які перепливли на човнах довбанках, журячись у вечері біля багаття мовили на адресу річки, що блискала від місячного проміння, мов очі сіроманця з кущів:” Вовчий підступний норов маєш ти, але й ми не родились під тином – приборкаємо й тебе. Ще годуватимеш нас і поїтимеш, все для нашого добра вмітимеш…”

В 1707 році за наказом Коша Запорозького на річку Вовчу був виставлений козацький пост, який вів спостереження за рухом татар. Так тут виник запорізький зимівник. Після ліквідації Січі поселилася в цій місцевості ватага козаків. Урочище перетворилося у військову слободу – Васильківку. У 1781 році в ній жило 75 чоловік. В 1801 році 1,2 тис. чоловік, а у 1859 – 4,3 тисячі.

Велику роль у розвитку села відіграла побудова одноколійної залізниці у 1886 році.

Йшли роки, відбувались знаменні події, розвивалась економіка. Васильківка сучасна – це селище міського типу, районний центр з населенням 12 тис. жителів.

Сучасна Васильківщина

Васильківщина – степовий край. Тому основою економічного розвитку району було, є і буде сільськогосподарське виробництво.
Агропромисловий комплекс

Бурякоприймальний пункт Губініського цукрового заводу
Промисловість
Васильківський сирцех
ТОВ АК “Комбінат Придніпровський”
ЗАТ “Васильківський комбікормовий завод”
ТОВ “Кварцит ДМ”
Хлібоприймальне підприємство ТОВ “Стандарт Україна”
Культура

До відділу культури входять підрозділи: районний Будинок культури, районна бібліотека, музична школа.

У 1979 році краєзнавчому музею присвоєно почесне звання народного. У залах музею міститься близько 3000 експонатів.
Краєзнавчий музей

До культурної спадщини Васильківщини належать пам’ятки археології, серед яких дев’ять кам’яних баб тюркського періоду, 529 курганів та курганних могильників.

На державному обліку знаходиться 95 пам´ятників історії, культури та мистецтва.

Васильківський Свято-Миколаївський храм

Свято-Покровський храм
(с.Рубанівське), заснований у 1896 році

Телебачення

У 2007 році Васильківка відзначила своє 300 - річчя

Урочисте святкування 300 – річчя Васильківки

Мальовничі куточки селища!

Засоби транспорту Васильківки

Васильківка по праву пишається славними земляками
Анатолій Олександрович Бабич, академік Української, Російської академії сільськогосподарських наук, академік Міжнародної академії аграрної освіти.Двічі визнаний людиною року у США.
Павло Васильович Кривень, професор, ректор Київського фінансово-єкономічного інституту (праворуч). Виступав представником УРСР в ООН.
НАУКА
Микола Іванович Денисенко, автор 40-ка наукових статей і доповідей, 6 разів брав участь у міжнародних науково-технічних конференціях.
Культура
Григорій Семенович Босенко,артист Дніпропетровського музичного – драматичного театру ім.Т.Г.Шевченка . Нажаль 5 січня 1993 року артист помер .
Микола Володимирович Бондарь, понад 20 років працює у Києвському театрі “Золоті ворота”.
Юрій Іванович Лихацький, художник – фотограф Українського драматичного театру імені Шевченка в Харкові.
Володимир Павлович Небоженко, член Спілки художників СРСР, лауреат премії ім. Г.Петровського, у 2000 році йому присвоєно звання народного художника. Його роботи прикрашають Дніпропетровський художній музей. Один з кращих пам’ятників присвячений Т.Г.Шевченку.

СПОРТ

Народна майстриня Наталія Зимогляд

Роботи Наталії Зимогляд
Наталья Андріївна Бондаренко, дипломатка обласного конкурсу дизайнерів одягу “Зіркова надія – 2007”, продемонструвала колекції в’язаного одягу й отримала диплом, грамоту та статуетку “Зіркова надія”.
Її другим захопленням є художня фотографія.

Роботи Наталі Бондаренко
Очікувані результати
Покращити знання учнів з художньої культури рідного краю, історії розвитку рідного селища. Розвивати бажання відроджувати культуру Васильківщини.
Автор: Тетяна Устименко
    Комп’ютерний дизайн: Юрія Заворотько, учня 11-Б класу, ВСЗШ №1


title: Презентация на тему: Московский Малый театр

text:
Московский Малый театр

Прародителем Малого театра явилась труппа, которая была создана при Московском университете в 1756 г., сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: “Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр...” В 1824 г. Бове перестроил для театра особняк купца Варгина, и театра получил собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади, а также собственное название - Малый театр. Слово “малый” сначала даже не писали с заглавной буквы - ведь оно объясняло только размеры здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству Большим театром, предназначенным для балетных и оперных спектаклей. Долгое время театры были соединены даже подземным ходом. Вскоре слова “Большой” и “Малый” стали именами собственными, и ныне во всех странах мира звучат на русском языке.
Павел Степанович Мочалов
П. Мочалов становится символом новой романтической эпохи в истории русского театра. Быстро освободившись от влияния классицизма, он создает на сцене новые образы, исполненные в стиле романтизма. Главной чертой артиста являлась непредсказуемость в игре, подчинение вдохновению и предельная экзальтированность образа.
Павел Степанович Мочалов родился 3 ноября 1800 года в Москве, в семье крепостных актёров — Степана Фёдоровича и Авдотьи Ивановны Мочаловых, которые были крепостными помещика Н. Н. Демидова и играли в его домашнем театре.
Помещение Малого театра  открылось  14 октября 1824 года. Вершиной творчества артиста становится «Гамлет» в переводе Н. А. Полевого, перевод, который считается романтическим, значительно помог артисту в выражении идеи мятущегося духа Гамлета-Мочалова. Об этом спектакле написано множество статей, необходимо только сказать, что Гамлет в исполнении Мочалова был современником сидящих в зале людей.
Возвращаясь в 1848 году из гастролей в Воронеже, артист простудился — его карета провалилась под лед. В дороге артист много пил и закусывал водку снегом. Приехав в Москву, через несколько дней скончался. Провожать Мочалова в последний путь собралось несколько тысяч человек. Купцы закрыли свои лавки на той улице, по которой проходила траурная карета, и присоединились к процессии.
Погребен на Ваганьковском кладбище.
Василий Андреевич Каратыгин (26 февраля 1802 -1853) — знаменитый российский актёр, трагик.
 Дебютировал в 1820 году в петербургском Большом театре.  Был знаком с А.Пушкиным, К. Рылеевым, А.Грибоедовым, В. Кюхельбекером.
В 1820-е годы определились характерные черты его актёрского стиля — приподнятая героика,  парадность, напевная декламация, живописность, скульптурность поз. С момента открытия петербургского Александринского театра (1832) Каратыгин — ведущий трагик этого театра.
Самый первый исполнитель роли Чацкого («Горе от ума» А. С. Грибоедова)

3 мая 1820г.  В. А. Каратыгин впервые вышел на сцену. Он стал режиссером собственных ролей, работал над костюмом как профессиональный художник. . На «Гамлете» с участием Каратыгина рыдал А. И. Герцен.
 А. С. Пушкин подарил актеру для бенефиса своего «Скупого рыцаря». Однако с приходом в русскую эстетическую мысль идей «натуральной школы» Каратыгин начинает терять свои лавры. Созданный для трагедии и романтической драмы, он стал казаться чрезмерным во всем.
В. А. Каратыгин является автором переделок и переводов многих известных французских водевилей и других драматических пьес, шедших на сценах императорских театров в 19 век.

Московский Малый театр
Спасибо за внимание! До встречи на театральных площадках!


title: Презентация на тему: Моделирование художественно – творческого процесса

text:
МОУ Комаровская средняя общеобразовательная  школа
Моделирование художественно – творческого процесса
(отчет за 1 полугодие)
Учитель музыки
Миндиярова Е. В.
п. Кудьма
декабрь 2010г.
«Ребёнок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам других.»

                                           Б.Асафьев

ЦЕЛЬ применения технологии  МХТП
 - формирование навыков самостоятельного добывания и присвоения знаний и умений;

  - развитие способностей к  индивидуальному слушанию и интерпретации.

ПЛАН освоения технологии МХТП
1 год:
    - изучение методической литературы,
    -использование технологии на уроках музыки
     (1 полугодие),
    - использование технологии на занятиях  факультатива(2 полугодие);

 2 год:
    - использование технологии на уроках МХК.

Порядок  внедрения  технологии
 изучение  методической литературы;
 использование полученных знаний на практике      в младших классах;
 выявление проблемной ситуации на уроках;
 привлечение обучающихся  к  высказываниям;
 побуждение к проявлению авторских умений и  навыков ;
использование полученных навыков в старших  классах;
 закрепление  полученных знаний, умений,  навыков технологии  МХТП;
 определение вывода  .

ВЫХОД
- улучшение восприятия материала на уроках музыки;

 - повышение мотивации обучающихся  на уроках.

КОНЦЕПЦИЯ  УРОКА
творческие и исполнительские задатки учащихся
изучаемая музыкальная тема урока и учебный материал, обуславливающий его конкретное наполнение
психология учебно-музыкального процесса, эмоционально-познавательные возможности, музыкальные способности учащихся
искусство педагогического перевоплощения
художественная, дидактическая и воспитательная сверхзадача урока
Технология требует

 творчества
(когда школьник, в опоре на музыкальный опыт и на воображение, фантазию, интуицию, сопоставляет, сравнивает, преобразует, выбирает, создает и т.д.)
 самостоятельности в добывании и присвоении знаний
(которые при прохождении пути композитора не отчуждаются от ребенка)
 развития способности к индивидуальному слышанию
творческой интерпретации
В процессе использования музыкальных технологий на уроке музыке дети
    узнают, постигают, осваивают закономерности языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку.
 Все это расширяет кругозор учащихся, раздвигает горизонты исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развивать музыкальные способности детей.

Я - ПОЭТ
«Ходит месяц над лугами,
  Лучи льются по воде»                        Кабин Вадим
      «Ходит месяц над лугами,
        Над широкими полями»              Коротин Никита
«Ходит месяц над лугами,
В облаках скрывается»                       Громогласов Костя
         «Ходит месяц над лугами,
           В небе звездочка сияет»          Канатьева Вика
«Ходит месяц над лугами,
Тучи мягко стелют одеяло»            Воробьева Ксения
           « Ходит месяц над лугами,
            Закачалось деревце»                Новиков Влад

Я - КОМПОЗИТОР
Я –
автор движений танца
(1 класс)
Я –
постановщик танца
(3б класс)
Я –
художник
(Манукян А.
Пимашкин А.
Капитонова Л.
Ефремов Л.)

Я –
ведущий музыкальной программы
(Бражник А.)
   Все музыкальные технологии помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культуры школьников.

СПАСИБО  ЗА  ВНИМАНИЕ!


title: Презентация на тему: Могучая кучка композиторов

text:
Тема урока: Роль содружества «Могучая кучка» в русской культуре
900igr.net
известный также под названием «Новая русская музыкальная школа».

Содружество композиторов 60-х годов 19 века
Милий Алексеевич Балакирев,

В этот кружок  входили
Цезарь Антонович Кюи,
Александр Порфирьевич Боородин
Модест Петрович Мусоргский
Николай Андреевич Римский- Корсаков
 Программа содружества сложилась под влиянием передовых демократических идей середины 19 века. Они продолжали традиции Михаила Ивановича Глинки
 – основоположника русской
классической музыки,
боролись за развитие
национального стиля в русской
 музыки.

 где выступали со своими произведениями. Каждый из них помимо музыки имел гражданскую профессию, например: Римский-Корсаков – военный моряк, Мусоргский –
военный подпрапорщик
 Бородин – знаменитый
 химик и т.д.
Пропагандировали русское искусство за рубежом, создали Русское музыкальное общество – прообраз современной филармонии
Основой музыкальных произведений композиторов кружка стала народная музыка. Их идеи оказали влияние на дальнейшее развитие русской музыки. Пример: Мусоргский цикл «Картинки с выставки», Бородин - опера «Князь Игорь»,  Римский-Корсаков написал 15 сказочных опер.

И совсем не случайно то, что музыка Бородина (как и музыка Мусоргского, и позже Прокофьева) широко представлена в поп-культуре 20 века

 в музыке выдающегося американского джазового музыканта Арти Шоу, есть версия хип-хоп варианта

Половецкие пляски можно услышать в альбоме Хулио Иглесиаса Emocione
МОУ Хуторская ООШ
Сделала презентацию учитель математики и МХК: Щетинина О.Г.


Презентация на тему: М.П.Мусоргский


Презентация на тему: Мусоргский


Презентация на тему: Молодёжные музыкальные культуры


title: Презентация на тему: Можем ли мы увидеть музыку? Богатырские образы в искусстве

text:
www.bajena.com
www.bajena.com


Презентация на тему: Муса Джалиль


Презентация на тему: Может ли классическая музыка быть современной?


Презентация на тему: Можем ли мы увидеть музыку?


title: Презентация на тему: Музика мого народу

text:
(1625-1653)
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3


Презентация на тему: музіка о войне и на войне, шостакович


Презентация на тему: музеи мира


title: Презентация на тему: Мусоргский «Картинки с выставки»

text:
900igr.net

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

0.26
0.30
0.29
0.30
0.43
1.07
0.27
0.47
0.40
0.27
0.30


Презентация на тему: «Международный день музыки»


Презентация на тему: музыка


Презентация на тему: Молодежная музыкальная Культура


title: Презентация на тему: Мусоргский М.П

text:
Белокачанная капуста
Хачатрян Антон 5-а

Капуста белокочанная происходит от дикорастущих видов, произрастающих в средиземноморских районах Западной Европы и Северной Африки;
задолго до нашей эры стали возделывать эту культуру в Древней Иберии, где ее называли "ащи". Отсюда капуста распространилась в Египет, Грецию, Рим. В начале новой эры белокочанную капусту стали выращивать на Балканах, в Закавказье. В "Изборнике Святослава" - древнейшем справочнике Киевской Руси, составленном в 1076 году, есть специальный раздел, посвященный хранению и использованию белокочанной капусты, о ней говорится как о повседневном, привычном продукте питания. В России капуста обрела как бы вторую родину. Русские огородники издавна

Стебель достигает в высоту 15-20 см, утолщается в средней части (до 3,5-6 см), образуя кочерыгу. Нижние листья, образующие прикорневую розетку, цельные, лировидные, сидячие или на коротких черешках. Окраска листьев варьируется от светло-зеленого до темно-зеленого цвета. Длина листовой пластинки 20-60 см, форма листа продольно-овальная, округлая, поперечно-овальная, усеченно-овальная, широкая ланцетовидная, с неясно или четко прорисованными жилками, с восковым налетом.
     На второй год жизни образуется мощный прямостоячий главный стебель высотой до   1,7 м с многочисленными боковыми ветвями, на которых образуются цветки - средние и крупные (1,5-2,8 см в диаметре), обоеполые, с желтыми, реже с белыми и кремовыми лепестками. Цветки собраны в кистевидное соцветие. Плод - стручок длиной 6-15 см, гладкий или бугорчатый, плоский или цилиндрический. Семена круглые, от темно-бурого до черного цвета, до 2 мм в диаметре.

Капуста - как свежая, так и квашеная - издавна считается одним из самых полезных для человека продуктов питания, о чем свидетельствует поговорка: "Хлеб да капуста лихого не попустят". Капусту выращивают на всех континентах (более 1,5 млн. га), но лишь в России она занимает столь большую посевную площадь и считается одной из главных овощных культур.

Капуста - богатый источник углеводов. Содержание сахаров, представленных главным образом глюкозой и фруктозой, в белокочанной капусте колеблется от 1,9 до 5,3%. У некоторых сортов почти 3/4 сухого вещества составляет сахар. Среди других овощей капуста выделяется также высоким содержанием азотистых веществ. Содержатся в ней незаменимые для человека аминокислоты, разнообразен минеральный состав: наряду с большим количеством калия (170-190 мг/100 г) в капусте содержатся соединения кальция, фосфора, магния, натрия, серы, хлора и ряда микроэлементов

Капуста - старинное лечебное средство, которое высоко ценили еще в Древней Греции и Риме. В русской народной медицине лечебным свойствам капусты всегда придавалось большое значение. Давно известно, что измельченная свежая капуста и ее сок обладают эффективным антибактериальным действием. Свежий и высушенный экстракт белокочанной капусты эффективен при лечении язвенной болезни желудка и двенадцатиперстной кишки, энтерита, колита, кожных заболеваний. Известно против склеротическое действие капусты, для профилактики атеросклероза полезна капустная клетчатка, способствующая выведения холестерина из организма

Рассол квашеной капусты улучшает пищеварение, способствует отделению желчи, оказывает мягкое слабительное действие. Капуста рекомендуется при пониженной кислотности желудочного сока. Благодаря наличию большого количества калия капуста способствует выведению из организма излишков жидкости.
   Спосибо за просмотр


title: Презентация на тему: Мусоргский М.П.

text: М.П. Мусоргский«Картинки с выставки»


title: Презентация на тему: Музика єднає світ

text:
Музика єднає світ
Т.Г.Шевченко
Учітесь, читайте,
І чужому научайтесь,
Й свого не цурайтесь

Джордж Гершвін

Арам Хачатурян

Раймонд Паулс

Музика – це мова почуттів


title: Презентация на тему: музыка

text:
 ..
 перепиши песню
Hе секpет, что дpузья не pастут в огоpоде Hе пpодашь и не купишь дpузей. И поэтому я все бpеду по доpоге С патефоном волшебным в тележке своей. Под гpустное pычание, Под бодpое мычание, Под дpужеское pжание Рождается на свет Большой секpет для маленькой Для маленькой такой компании, Для скpомной такой компании Огpомный такой секpет! Припев. Не секрет, что друзья это честь и отвага, Это верность, отвага и честь, А отвага и честь это рыцарь и шпага, Всем глотателям шпаг никогда их на съесть.
Домашняя работа  выучить  Песню юнна  ммориц большой секрет .


Презентация на тему: Музыка


Презентация на тему: Музыка Чайковского


Презентация на тему: Музыка барокко


Презентация на тему: Музыка Чайковского «Детский альбом»


Презентация на тему: Музыка Белоруссии


Презентация на тему: Музыка для детей


Презентация на тему: Музыка Древней Руси


Презентация на тему: Мюзикл


Презентация на тему: Музыка Баха


Презентация на тему: Музыка эпохи классицизма!


Презентация на тему: музыка эпоха возрождения


Презентация на тему: Музыка эпохи Классицыизма


Презентация на тему: Музыка и человек


title: Презентация на тему: Mikle

text:
1
1
2
3
«Off The Wall» вышел 10 августа 1979 года.

3
4
Альбом стал платиновым, прекрасно продавался, «Don't stop till you get enough», «Rock with you» стали хитами номер 1.

4
5

6
6
7
7
8
8
9
9
10
10
11
 Альбом был выпущен 30 ноября 1982 года.

11
12
Через месяц «Thriller» становится платиновым.

12
13
А в 1984 году попадает в книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый альбом всех времен и народов.
13
14
Тираж альбома  составляет более 100 000 000 экземпляров
14
15
«Billie Jean»
15
16
«Thriller»
16
17
Благодаря клипам Майкла Джексона был разрушен «цветной барьер» на MTV

18
 На телешоу Motown 25 Майкл затмил всех своей «лунной походкой»
18
19
За альбом «Thriller» Майкл получил 8 Грэмми.
19
20
20
21
В 1985 году Майкл выпустил песню «We are the world»
21
Все средства переданы в Африку в помощь голодающим детям.

22
23
30 августа 1987 года выходит альбом «Bad»
23
24
Для альбома Майкл написал 60 песен, но вошло всего 11.
24
25

25
26
Это первый альбом, который подарил миру 5 хитов номер 1.
26
27
В 1988 году выходит музыкальный фильм «Moonwalker».
27
28
28
29
29
Знаменитый наклон
30
 Для этого наклона Майкл изобрел специальную обувь и запатентовал своё изобретение.
30
31
31
32
«Bad World Tour»
     1988-1989
32
33
Тур, в ходе которого Майкл выступил в 15 странах со 123 концертами, собрав общую аудиторию 4,4 млн человек.
33
34
34
35
35
36
36
37
38
Через 5 лет Майкл представляет свой новый альбом Dangerous.
38
39
39
40
«Dangerous» проложил начало новому стилю в музыке- «new jack swing.
40
41
Призыв Джексона к расовой гармонии в песне «Black or White» возглавил чарты в 18 странах.
41
42
42
43
43
44
«Black Or White»
44
45
В клипе «In The Closet» Джексон снялся с супермоделью Наоми Кэмпбелл
45
46
Эдди Мёрфи и Иман снялись в «Remember The Time».

46
47
Звезда баскетбола Майкл Джордан и звезда шоу Майкл Джексон снялись в одном клипе «Jam».
47
48
Только за 1992 год альбом разошелся 17 млн экземпляров
48
49
«Dangerous World Tour»
           1992-1993
49
50
50
51
51
52
Во время тура Майкл впервые приезжает в Россию
52
53
Вся прибыль от тура была передана благотворительной организации «Исцелим мир».
53
54
Альбом "HIStory" вышел 16 июня 1995 года
54
55
Идея альбома зародилась с песни о Москве «Stranger in Moscow»
55
56
12 из 15 новых песен сочинил и исполнил сам Майкл
56
57
 «You Are not alone »
57
58
"Песня Земли" входит в топ 10 песен, изменивших мир.
58
59
  «HIStory World Tour»
        1995-1996
59
60
60
61
61
62
«HIStory Tour» был последним туром Майкла Джексона
62
63
10 октября 2001 года выходит альбом Invincible"
63
64
Альбом разошелся  тиражом более 10 000 000 экземпляров.
64
65
66
На этом кончается сольная карьера Майкла Джексона…
66
67

Введение
Основная часть
   Ранние годы
   Сольная карьера
   Источники вдохновения
   “This Is It”
Заключение
Это интересно

Навигация
Полное содержание


Презентация на тему: Музыка XIX XX


Презентация на тему: Музыка эпохи Возрождения


Презентация на тему: Музыка Франции


title: Презентация на тему: музыка

text:
Духовная музыка в жизни человека
-Василий Васильев
-Илья Шатаров

В настоящее время в обществе наблюдается кризис духовно-нравственных начал, массовая деградация общества.
Культурный уровень людей, их способность воспринимать произведения искусства высокого художественного и музыкального уровня оставляют желать лучшего.
Смотря, какую музыку вы слушаете – формируется психика и интеллектуальные способности.

Духовность – важнейший аспект в жизни каждого человека. Это то, что дает ощущение полноты жизни, наличие ее цели и смысла, понимания счастья и того, что жизнь есть важная тайна.

Открытость, искренний интерес людей  к религиозному искусству; принятие духовных образов, которые содержат музыкальное и изобразительное искусство; свободное самовыражение в исполнении песен с духовным содержанием; чистота, неподдельная искренность людей в своих высказываниях, чувствах –
 все это дало возможность разработать новый подход к данной программе, который бы глубже раскрыл внутренний мир человека, его духовную природу.

Урок музыки обретает возможность стать уроком человековедения. Собственный опыт проведения уроков с ориентацией на духовное развитие, совершенствование внутреннего мира ребенка стал результатом нового подхода к раскрытию содержания и возможностей духовной музыки, новому определению цели программы.

Духовная музыка помогает решать такие задачи, как:
•Снятие скованности и эмоционального напряжения;
•Побуждение к гармоничному общению, основой которого является доброжелательность, искренность;
•Развитие способности к творческому воображению, раскрепощению;
•Созерцание “себя изнутри”, настрой на позитивные чувства, мысли, поступки, желания
В программе учитывается потребность людей во внешней красоте и привлекательности, дружбе и любви. Необходимо включать в работу мысли и сердца с одинаковой интенсивностью, увеличивать нагрузку на интеллектуальное развитие, очищать от отрицательных эмоций подсознание, видеть поступки справедливыми, учиться сострадать.

По мне, духовная музыка – музыка которая переходит из поколения в поколение!
Она нам помогает успокоиться и найти общих друзей, так-же сохранить культуру прошлого поколения.
Музыка - это такой предмет, который помогает нам развивать наши умственные способности.
Духовная музыка облагораживает и созидательно влияет на душу человека, делает его более духовно-нравственным.


text:
СВОЯ ИГРА
Работа студентки группы П-3
Цыганок Екатерины

Категории вопросов
10 балловЗагадки
      Мягким знаком
Отгадай загадку:

Чем кончаются день и ночь?

20 балловЗагадки
Отгадай загадку:
У бабушки Даши внук Паша, кот Пушок, собака Дружок. Сколько у бабушки внуков?

Один

30 балловЗагадки

Отгадай загадку:

Может ли страус назвать себя птицей?

Нет, он не умеет разговаривать.
40 балловЗагадки
Отгадай загадку:
У отца Мэри есть пять дочерей: 1. Чача 2. Чече 3. Чичи 4. Чочо.Вопрос: Как зовут пятую дочь?

(Чучу? НЕТ! Конечно, ее зовут Мэри. Прочтите еще раз вопрос)
50 балловЗагадки

Отгадай загадку:

Один из персонажей скандинавской мифологии, Гестумблинди, загадал такую загадку королю:Четыре висят,четыре идут,два указывают путь,два защищаются от собак,один болтаетсявсегда грязный.
Корова
10 балловМультфильмы
Назови героев:
Как звали трех богатырей из известного российского мультика?
Добрыня Никитич, Алеша Попович, Илья Муромец,
 серия мультиков про богатырей

Вспомни:

Какие слова волк из мультфильма «Ну погоди »кричал зайцу, когда заяц его обманывал?
«Ну, заяц! Ну погоди! »

20 балловМультфильмы
Назовите имена героев мультфильма «Смешарики»
Лосяш - лось, Крош – заяц, Ежонок – ежик, Нюша – поросенок, Бараш – барашек, Копатыч – медведь, Кар Карыч – ворона, Совунья - сова

30 балловМультфильмы
Вспомни:
Как зовут толстого мышонка, который очень любит сыр, из мультика «Чип и Дейл спешат на помощь»?
Рокки

40 балловМультфильмы
Подумай и ответь:

Вспомните и назовите мультфильмы, в названиях которых встречаются цифры?
«3 богатыря на дальних берегах», «Али Баба и 40 разбойников», «38 попугаев», «12 месяцев», «Цветик - семицветик», «101 далматинец», «Белоснежка и 7 гномов», «3 поросенка» и др.

50 балловМультфильмы
Подумай:

При какой температуре воздуха можно заливать каток?...
Не выше нуля...

10 балловСпорт
Подумай:

Для чего в боксе нужны перчатки?...
Чтобы руки не травмировать

20 балловСпорт
Подумай:

Включены ли соревнования по шахматам в Олимпийские игры?...
Нет

30 балловСпорт
Вспомни:

Какие три слова составляют девиз Олимпиады?
Быстрее, выше, сильнее.

40 балловСпорт
Вспомни:

Сколько дней длятся зимние Олимпийские игры?
10 дней

50 балловСпорт
10 балловМузыкальная грамота

Назови ноты музыкальной гаммы.
До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си

Композитор

20 балловМузыкальная грамота
Музыкант, занимающийся
 сочинением музыки?

30 балловМузыкальная грамота
Отгадай композитора.

 Автор балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».

  Петр  Ильич
  Чайковский

Стрекоза

40 балловМузыкальная грамота
Отгадай ребус:

Вопрос-сюрприз
Ноты

50 балловМузыкальная грамота
Отгадай загадку:
Эти чёрные значки -
Не случайные крючки.
На линеечке стоят
И мелодию хранят.
Музыкальный алфавит
Не привычен нам на вид.
10 балловНовый год

ЕЛЬ

20 балловНовый год

30 балловНовый год

40 балловНовый год
50 балловНовый год


title: Презентация на тему: Music

text:
Music
Музыка
Rock-music
Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и гранджа. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
Rock-music generalising name of the many directions of the music. The Word  rock    swing   in this instance points to typical of these directions rhythmic sensations, connected with determined by form of the motion, in analogy with  roll ,  twist ,  swing ,  shake  and t. p. Such signs fate-musics, as use электромузыкальных instrument, creative самодостаточность (for fate-musician characteristic of performance composition own composition) are secondary and often delude. For this reason attribute of some styles of the music to fate is disputed. Also fate is a special субкультурным by phenomena; such субкультуры, as modes, hippie, punks, metalworkers, goths indissoluble are connected with determined genre fate-musics.
The Fate-music has a big amount of the directions: from light genres such as dance fate-н-ролл, prist-fate, бритпоп before брутальных and aggressive genres   дэт-hurlled and гранджа. The Contents song varies from light and relaxed before gloomy, deep and philosophical. Often fate-music is opposed to prist-music and t. n.  попсе  though clear border between notion  fate  and  prist  does not exist, and much music phenomenas balance on galley proof between them.
Рок-н-ро́лл (англ. Rock’n’roll от Rock and roll — русск. качайся и катись) — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли и т. п. В данной статье будет рассматриваться именно первое определение.
Rock’n’roll
Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.
Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

Ре́ггей (англ. reggae, другие варианты написания — «регги» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстеди из американского ритм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план.
reggae
Боб Марли (англ. Bob Marley; полное имя Ро́берт Не́ста Ма́рли, англ. Robert Nesta Marley; 6 февраля 1945, Найн-Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Несмотря на то, что со времени его смерти прошло более 28 лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.
Ранний реггей (Early reggae). Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: The Paragons, The Melodians, The Jamaicans и другие.
Скинхед-регги (Skinhead reggae) — Английский вариант раннего реггей. Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: Laurel Aitken, Judge Dread, Desmond Dekker, Symarip и другие.
Рутс-реггей (Roots reggae) — стиль, возникший на основе раннего регги и ритмики барабанов Наябинги («Niyabinghi», одна из растаманских сект[источник не указан 160 дней]), основной ритм — «уан-дроп» (one drop), позже стали использоваться «халф-дроп» (half drop) и «рокерс» (rockers), но «уан-дроп» всё равно доминирует. Тематика текстов — религиозная, растафарианская. Время возникновения: конец 60-х. Исполнители: Альфа Блонди, The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Боб Марли и другие.
Даб (Dub) — инструментальное, позднее электронное переложение музыки реггей, где на передний план выходит ритм-секция, а все остальные инструменты и, иногда, вокал вступают периодически. Для последних характерно использование различных звуковых спецэффектов (эха, реверберации), что придаёт музыке психоделический характер. Исполнители: Ли "Скрэтч" Перри, Scientist, Кинг Табби и другие. В дальнейшем стиль приобретает самостоятельность, отходя от первоначальных экспериментов ямайских звукорежиссёров по приданию произведениям реггей нового звучания, становясь отдельным направлением, сближающимся с электронной музыкой.
Дансхолл (Dancehall) — танцевальное направление, вытеснившее рутс реггей в начале 80-х.
Боб Марли был героической фигурой, в прямом смысле этого слова. Его смерть пришла в то время, когда его слова и мысли начали доходить до миллионов. Последний тур Боба Марли и The Wailers привлек аудиторию, крупнейшую на тот момент для любых музыкальных коллективов. Смысл фигуры Боба Марли, заключается в том, что Боб воплощает в себе политические репрессии, художественные идеи, преступные войны и всё то мистическое, что происходит. Его аудитория продолжает расти: западные слушатели любят его за то, что все то, что он пел про «Вавилон» сейчас всплывает наружу и это становится заметно многим. Его влияние среди аудитории «третьего мира» идет гораздо дальше и это происходит не только среди жителей Ямайки, но и среди индейцев хопи из Нью-Мексико и маори из Новой Зеландии, Индонезии и Индии, особенно сильно проявляется в тех районах Западной Африки, в которых есть люди, которые побывали в Америке и вернулись обратно.
Жизнь Боба Марлей
Можно выделить основные части из которых состоит легенда о Бобе Марли: печаль, любовь, понимание и талант от Бога. Хотя последнее он всегда отрицал и говорил, что любой житель Ямайки может так же, если захочет. Но есть один факт, который нельзя отрицать: Боб не написал не одной плохой песни. «Та музыка, которую он оставил, для нас, музыкантов, является некой энциклопедией», говорит участница группы I-Threes Джуди Муват. Боб Марли был музыкальным пророком».
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером[1] (не путать с репером!), или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители драм-н-бэйс используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок и альтернативный рэп. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях.
Rep rhythmic recitative, usually being read under music with heavy bit. The Performer raps is identified the raper (not to muddle with bench mark!), or more general term MC.
Rep   one of the main element stiletto хип-хоп-musics; is it often used as the synonym of the notion Hip-hip. However rap is used not only in hip-hop music, but also in the other genre. Many performers драм-н-бэйс use rap. In fate-music he meets in such genre, as рэпкор, nyu-hurlled, alternative fate and alternative rap. The Prist-musicians and performers modern RnB also quite often use рэп in their own composition.
Snoop dogg
50 Cent
Eminem
2pac
T-game
Alpa Gun
Celph Titled
Rap
Russia Rap
Баста a.k.a. Ноггано
В отечественном хип-хопе не так много артистов, сумевших перебраться через психологический барьер, за которым - работа на широкую аудиторию. Баста - один из таких. Сегодня у него два альбома, солидные продажи и совершенно новые творческие проекты.А еще совсем недавно он был словно списан в тираж. Но нашел силы переписать судьбу набело.Лет так десять назад этого человека в родном Ростове-на-Дону звали Баста Хрю или Баста Бастилио. Стартовав вместе в Кастой (их альбом «В полном действии» содержит совсем старый «Первый удар» с участием Басты), этот ростовский рэппер достаточно быстро отошел в сторону и пошел своим путем. Многие поклонники рэпа из южных регионов с удовольствием вспоминают его трек «Моя игра», хотя это было не то, чего люди ждали от ростовского хип-хопа. Однако это был настоящий успех, пусть и локальный. Кассету с этими записями самым активным образом тиражировали пираты, появились выступления, на улицах стали узнавать.
In domestic hip-hops not so much actors, been able to scramble over through psychological barrier, for which - a work on broad auditorium. Basta - one of such. Today beside it two albums, solid sale and absolutely new creative projects.
But else most recently he was is as if written off in circulation. But has found power to copy the fate in final form.
The Years so ten back this person in родном Rostov-on-Don called Enough Hryu or Enough Bastilio. Having Started together in Caste (their album  In full action  contains quite old  First blow  with participation Basty), this ростовский рэппер it is enough quickly отошел aside and will go its way. Many admirers рэпа from south region with pleasure recall his(its) track  My play  though this was not that, what people waited from ростовского хип-хопа. However this was a present success, let and local. The Cassette with these record by the most active image circulated the pirates, appeared the appearances, on street started to hear.
Ф.И.О.: Долматов Алексей СергеевичДата рождения: 23 сентября 1979 годаМесто рождения: г.МоскваОбразование: Экономическое и Лингвистическое (китайский язык).Досье: Guf вошел в мир хип-хопа в 2000 году. Тогда он был в составе группы “Rolex-X”, название группы пошло от имен её основателей Леша (Guf) и Рома. Именно после участия в этой группе Guf становится известным под псевдонимом Rolex-X.С 2002 года Guf начинает работать над сольным альбомом, в том же году выходит с песни “Свадьба” начинается его сотрудничество с одним из участников группы “Дымовая завеса” Slim’ом. В 2006 году песня Guf’a “Сплетни” взрывает столицу, буквально все обсуждают “шуточную” песню про звезд шоу-биза. Одним из персонаженй этой песни является Тамара Константиновна - бабушка Guf’a, которая читает газету “Жизнь”. На альбоме “Город Дорог” присутствует посященная ей песня, в которой она даже принимает участие, читая на пару с Guf’ом. В том же году компанией Ren-TV для документального фильма «DRUG USERS (наркопользователи)» из цикла “Проект «Отражение» был снят клип на не менее популярную композицию «Новогодняя».В апреле 2007 года у Guf’a выходит сольный альбом под названием “Город Дорог”.На тот момент группа “CENTR” состоит уже из трех человек: Guf, Slim и Птаха, и группа начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007 года у группы выходит альбом “Качели”.
NAME: Dolmatov Aleksey Sergeevich D.o.b.: September 23 1979 Birthplace: g.Moscow Formation: Economic and Linguistical (the chinese language).
Dosie: Guf fell into the world хип-хопа in 2000. Then he was in composition of the group  Rolex-X , name of the group has gone from names of her(its) founders Wooden goblin (Guf) and Rum. Exactly after participation in this group Guf becomes known under pseudonym Rolex-X.
Since 2002 Guf begins to work on solo album, in the same year leaves his(its) cooperation begins with canto  Wedding  with one of the participant of the group  Smoke screen  Slim ом. In 2006 song Guf a  Gossips  blasts the capital, literally all discuss  jocular  canto about stars шоу-биза. One of персонаженй this canto is Tamara Konstantinovna - a grandmother Guf a, which reads the newspaper  Life . On album  City of the Roads  is present посященная by her song, in which she even takes part, reading on vapour(pair) with Guf ом. In the same year company Ren-TV for documentary film  DRUG USERS (the наркопользователи)  from cycle  Project  Reflection  was a skim clip on not more popular composition  New year's .
At April 2007 beside Guf a leaves the solo album under name  City of the Roads .
For that moment group  CENTR  consists already of three persons: Guf, Slim and Ptaha, and group begins active concert activity. the October 25 2007 beside groups leaves the album  Seesaw .

The Years so ten back this person in родном Rostov-on-Don called Enough Hryu or Enough Bastilio. Having Started together in Caste (their album  In full action  contains quite old  First blow  with participation Basty), this ростовский рэппер it is enough quickly отошел aside and will go its way. Many admirers рэпа from south region with pleasure recall his(its) track  My play  though this was not that, what people waited from ростовского хип-хопа. However this was a present success, let and local. The Cassette with these record by the most active image circulated the pirates, appeared the appearances, on street started to hear.
G.U.F
Поп-му́зыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры.
Термин «поп-музыка» имеет двоякое значение. В широком значении, это любая массовая музыка (включая рок, электронику, джаз, блюз). В узком значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно поп-музыка с определенными характеристиками. Основные черты поп-музыки как жанра — простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня. Тексты поп-музыки обычно посвящены личным чувствам.

 Впервые термин pop music в английском языке прозвучал еще в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады.
Современная поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами, такими как рок-музыка, и не всегда была отделима от них. В 1950-е и 1960-е ее наиболее типичной формой была т. н. эстрадная музыка, исполнявшаяся одним певцом-солистом под фоновый аккомпанемент. В США эстрадная музыка была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные исполнители популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул.

 Благодаря появлению музыкального телевидения (в частности, телеканала MTV), в 1980-е формируется культура видеоклипов. В это время в США появляются такие звезды, как Мадонна, Майкл Джексон, Принс, Уитни Хьюстон и французская певица Милен Фармер. На поп-музыку в этот период оказывают влияние хип-хоп, соул и ритм-энд-блюз. В 1990-е и 2000-е к этому прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв). Pop-mu?zyka (the angel. Pop-music from Popular music)   direction of the modern music, type of the modern mass culture.
The Term  prist-music  has двоякое importance. In broad importance, this any mass music (including fate, electronics, jazz, blues). In narrow importance   separate genre of the popular music, directly prist-music with determined feature. The Main line prist-musics as genre   simplicity, melodiousness, handhold on вокал and rhythm with smaller attention to instrumental part. The Main and practically single form to compositions in prist-music   song. The Texts prist-musics are usually dedicated to personal feeling.

 For the first time term pop music in english has sounded as far back as 1926, however root prist-musics leave in history deeper. The Direct predecessor prist-musics was a public music, as well as more late street романсы and ballads.
The Modern prist-music was formed parallel with the other genre such as fate-music, and not always was отделима from them. In 1950-e and 1960-e her(its) the most typical form was t. n. vaudeville music, performed one singer-soloist under background аккомпанемент. In USA vaudeville music was is closely connected with jazz (Frenk Sinatra), in France   with шансоном. The Similar performers popular and in USSR   Leonid Bluff, Klavdiya SHulizhenko, Marks Bernes, Vladimir Troshin. The Much prist-music scene USA form the black man to performers in genre соул.

 Due to appearance of the music television (in particular, телеканала MTV), in 1980-e is formed culture видеоклипов. In this time of such star appear in USA, as Madonna, Maykl Dzhekson, Prins, Uitni Hiyuston and french singer Milen Farmer. On prist-music in this period render the influence хип-хоп, соул and rhythm-andy-blues. In 1990-e and 2000-e are hereto added dance electronic music (рэйв).

The end


title: Презентация на тему: Музыка - душа человека

text:
Вводная презентация
  "Музыка - душа человека"

Составила:
Кормушина Людмила Алексеевна
Учитель музыки МБУ СОШ№ 58

Актуальность:

Музыка, как  вид искусства, модулирует сложнейшие процессы духовного мира человека и  проявляет сильное нравственное воздействие на эмоциональную сферу и его нравственный мир, что имеет сегодня особую актуальность.

Знаете ли вы

О воздействии музыки на организм человека?
О влиянии основных составляющих музыки на психику человека?
О музыке, которая делает нас лучше?

Гипотеза:
 На психоэмоциональное и физическое состояние, способностью оказывать воздействие на человека, обладает музыка.
Что нужно сделать для того, чтобы
Развить интуицию
Развить скорость
 и образность мышления
Развить коммуникативные
способности
Развить навыки
межличностного общения
Повысить эстетические
потребности человека
разрешить
внутриличностные и
межличностные конфликты

Исследование проведут лучшие умы в области музыки

Исследовать воздействие музыки на организм
  человека, с помощью ритма, интонации и других
  средств музыкальной выразительности.

Цель:
Задачи:
 изучить природу звука;
 исследовать специфику звука;
 показать какое влияние музыка оказывает
   на организм человека ;
 изучить многообразие средств
   выразительности музыки.

Методы исследования
Исследователи

Ответят на вопросы:
Звуки разные нужны, звуки всякие важны?
 Кому медведь на ухо наступил?

Для этого им необходимо
Исследовать природу звука

Изучить строение уха и барабанной перепонки.

Статисты
Ответят на вопросы:
Лечение или развлечение?
Отдыхаем или работаем на переменках?

Для этого им необходимо
Провести опрос населения нашей школы;

сделать анализ результатов.

Художники

Ответят на вопрос:
Что такое «Эффект Моцарта»?

Для этого им необходимо
Прослушать музыкальное произведение “Океан – море синее”;
Выразить свои чувства, которые они ощущали, слушая музыкальное произведение;
Сделать анализ рисунков.

За работой команд будутнаблюдать два эксперта
Их  задачи:
собрать информацию, полученную в ходе исследования команд;
полученный результат  оформить в портфолио;
создать презентацию по итогам исследования.

 Результатом такого исследования станет проект
"Музыка- душа человека"


Презентация на тему: Музыка и изобразительное искусство


title: Презентация на тему: Музыка

text:
МУЗЫКА
Что такое музыка?
Музыкальные инструменты
Классификация музыкальных произведений
Влияние музыки на живых существ
Что такое музыка?
Му́зыка (греч. μουσική, прилагательное от греч. μούσα — муза) — искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом организованные во времени.

Музыкальные инструменты
Электромузыкальные
Клавишные
Духовые
Ударные
Язычковые
Струнные

Классификация музыкальных произведений
Народная музыка
Духовная музыка
Классическая музыка
Латиноамериканская музыка
Блюз
Джаз
Кантри
Шансон
Романс
Электронная музыка
Рок-музыка
Регги
Поп-музыка

Наро́дная му́зыка, музыка́льный фолькло́р, или фолк-му́зыка (англ. folk music) — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение.

Духо́вная му́зыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту.

Классическая музыка  (от лат. сlassicus – образцовый) - образцовые музыкальные произведения выдающихся композиторов прошлых лет, выдержавшие испытание временем. Музыкальные произведения, написанные по определенным правилам и канонам с соблюдением необходимых пропорций и предназначенные для исполнения симфоническим оркестром, ансамблем или солистами.

Латиноамерика́нская му́зыка (исп. música latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США).

Блюз — это музыкальный стиль, который создали чернокожие музыканты проживающие в Соединенных Штатах Америки. Впервые блюз начали играть в конце девятнадцатого века в южных штатах, в окрестностях дельты реки Миссисипи. Музыка этого стиля очень разнообразна, многие музыканты создали свою собственную манеру исполнения.

Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Ка́нтри (англ. сountry от country music — сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки, по популярности в США не уступающая поп-музыке.

Жанровыми предшественниками современного «шансона» были старинные тюремные песни ХVI–ХIХ веков, родственные им «удалые» — разбойничьи песни и тюремные песни литературного происхождения. «Удалые» были близки активным изгоям, это были песни тех, кто враждовал с властью и обществом, не желал мириться с существующими нормами жизни, навязывая миру собственный — удалой и страшный закон. Протяжные — «жалостливые» песни были созданы каторжанами. А собственно блатные песни — порождение города. Они тесно связаны с жанром городского романса и с определенной литературной традицией

Романс в музыке — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного.

Электро́нная му́зыка (нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторечии также «электроника») — широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ).

Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и так далее. Некоторые отличительные особенности рок-музыки, например, использование электромузыкальных инструментов либо творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение.

Ре́гги (англ. reggae; другой вариант написания — «реггей») — ямайская популярная музыка, появившаяся в 1960-е годы и ставшая популярной с 1970х.

Поп-му́зыка (англ. pop-music от popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры. Является отдельным жанром популярной музыки, а именно, легко запоминающаяся песня.

У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга.
Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания. У пинчера эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба).
Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 50-20 %.
Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться.
Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству.
Люди, страдающие амузией, не способны распознавать и исполнять музыку.

Влияние музыки на живых существ

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


Презентация на тему: Музыка и исксство


Презентация на тему: МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА. ДРУЗЬЯ ИЛИ СОПЕРНИКИ?


title: Презентация на тему: Музыка Э. Грига способна завоевать сердца людей

text:
6
2
1
5
3
4
6
2
1
5
3
4
6
2
1
5
3
4
-
-
-
-
-
6
2
-
-
-
1
5
3
-
4
-
-
6
2
-
-
-
1
5
-
3
-
4
-
-
-
-
1843-1907
6
2
-
-
-
1
5
-
3
-
4
-
-
-
-


title: Презентация на тему: Музыка и юмор. Концерт камерной музыки

text: 1904 - 1970


Презентация на тему: Музыка и литература


title: Презентация на тему: Музыка и компьютер

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level
900igr.net


Презентация на тему: Музыка и осень


Презентация на тему: Музыка и природа


Презентация на тему: Музыка и десять заповедей